ATIVIDADES - ARTES VISUAIS - GESTÃO DE CARREIRAS

Prévia do material em texto

ARTES VISUAIS: GESTÃO DE CARREIRA 
ESTÁCIO 2023 
 
Lupa 
 
 
 
 
 
 
 
Disc.: ARTES VISUAIS: GESTÃO DE CARREIRAS 2023/ EX 
 
Prezado (a) Aluno(a), 
 
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto 
para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha. 
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. Aproveite para se 
familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS. 
 
 
 
 
 
03440O SISTEMA DA ARTE 
 
 
1. 
 
 
(Adaptado) Museologia - Museologia - Fundação Getúlio Vargas (FGV) - 2018 
- Câmara de Salvador - BA - Analista Legislativo Municipal. 
O Museu da Maré é um museu social, criado por um grupo de jovens 
moradores integrantes do CEASM - Centro de Ações Solidárias da Maré -, 
com o objetivo de criar uma autorrepresentação da comunidade da Maré, 
fortalecendo uma imagem positiva da favela, bem como a autoestima de seus 
moradores. A instituição foi inaugurada em 2006 e passou a ser exemplo de 
uma nova concepção de museu, a respeito da qual assinale V para afirmativa 
verdadeira e F para falsa. 
 
( ) O museu considera os objetos museais a partir de seu vínculo com a 
comunidade-território de onde se originam. 
( ) O museu promove a inclusão cultural e social das populações 
marginalizadas do espaço urbano. 
( ) O museu objetiva preservar exemplos de habitações e utensílios do 
passado, substituídos pela tecnologia moderna. 
 
A sequência correta é: 
 
 
V, F, V 
 
 
F, F, V 
 
 
F, V, F 
 
 
F, V, V 
 
V, V, F 
Data Resp.: 17/05/2023 18:08:00
 
Explicação: 
O que é um museu e para que ele serve? A lógica de que é um espaço de preservação de um passado 
substituído e abandonado é velha e incapaz de explicar seus princípios e fundamentos atuais, como voz, como 
valor social. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
A Constituição Cidadã é assim chamada por repactuar a democracia em uma 
sociedade que visava apagar seu passado ditatorial, algo que naquele 
momento era ponto pacífico, e dessa forma focou sobre no que era o 
interesse comum. Sobre a Constituição Federal de 1988 em termos de 
cultura, é possível afirmar que: 
 
 
Transforma o antigo Plano Nacional de Cultura em Sistema Nacional de Cultura. 
 
 
Não prevê o acesso à cultura como direito dos cidadãos. 
 
Prevê a garantia do Estado ao pleno exercício dos direitos culturais. 
 
 
Desvincula a relação da cultura com a identidade e memória coletiva. 
 
 
Incentiva apenas a cultura considerada como erudita. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:10:16
 
Explicação: 
Cultura é um valor humano, gera pertencimento, valor e tem em sim aspectos fundamentais de 
diversidade. Logo a cidadania vem do pleno direito de ser, inclusive exercer seus direitos culturais. Não no 
sentido de que possa fazer o que quiser, é limitado, claro, aos aspectos de proteção da vida humana, do outro e 
o papel da convivência. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Passando por aspectos mais práticos, uma vez que a arte precisa de fomento 
vamos pensar sobre como podemos conseguir? O processo de captação de 
recursos da Lei Rouanet possui os seguintes passos: 
 
 
Inscrição, elaboração, execução e prestação de contas. 
 
 
Elaboração, avaliação, captação, monitoramento, revisão. 
 
Inscrição, avaliação, busca por parceiros, execução e prestação de contas. 
 
 
Inscrição, busca por parceiros, avaliação, execução, revisão. 
 
 
Busca por parceiros, inscrição, elaboração, execução e monitoria. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:13:41
 
Explicação: 
A ideia é que o procedimento e a validação técnica venha antes dos parceiros, para evitar que projetos que não 
mereçam tenham prioridade, assim como o fim é necessariamente a prestação de contas, marcando a 
transparência que a política visa manter. 
 
 
 
 
 
 
03441ARTE E SEUS AGENTES 
 
 
4. 
 
 
(UECE/2018 - adaptado) Mas afinal o que faz um curador? Considerando o 
processo de curadoria que está presente nos festivais de artes em suas 
diversas vertentes podemos afirmar que o curador: 
 
 
Organiza sua atuação - performance - em frases corporais - de fala e de movimento, manifestando-se 
através de gestos, atitudes e ações -, cuja sequencialização pode ser denominada de partitura. 
 
Trabalha junto a outros agentes sociais de maneira a construir conjuntamente a programação e os modos 
de apresentação das obras ou projetos em artes cênicas, em uma relação de corresponsabilidade. 
 
 
O curador mediador não é um colaborador na cena atual. 
 
 
Elabora a trilha sonora ou os efeitos especiais, ao vivo ou gravados, seleciona músicas e efeitos adequados 
ao texto, de comum acordo com a equipe de criação. 
 
 
É o participante de espetáculos populares que, na antropologia teatral, possui qualidades cênicas próximas 
às do ator-performático e tem uma forma pessoal e única de interagir com o público. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:16:40
 
Explicação: 
O curador atuante no campo das artes tem como missão promover as ações e atividades que não permitam que 
os espectadores sejam separados em classes (sejam elas quais forem como, por exemplo, econômica, 
orientação sexual ou racial). As artes cênicas têm como uma de suas funções atuar para que essas 
diferenciações sejam dissolvidas. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
(FGV/2014) Nos museus dedicados às artes plásticas, é cada vez mais 
comum a presença de um profissional capaz de atuar como intermediador das 
diversas instâncias de significação suscitadas pelas obras de arte junto ao 
público visitante. Este profissional, mediante propostas pedagógicas cria 
situações onde o encontro com a arte amplia a leitura e a compreensão do 
mundo e estimula a percepção de como outros homens e mulheres 
expressaram seus sonhos, seus desejos e suas culturas. 
Assinale a opção que indica corretamente a que profissional o texto acima se 
refere. 
 
 
Um guia de museu, que orienta a visita a percursos guiados, do começo ao fim. 
 
 
Um gestor cultural, que administra as políticas culturais implementadas pelo município. 
 
 
Um tradutor cultural, que explica os códigos próprios das linguagens artísticas a um público leigo. 
 
 
Um produtor cultural que atua em grandes eventos elaborando projetos para as leis de incentivo fiscal. 
 
Um mediador cultural, que potencializa a visita a uma exposição. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:18:08
 
Explicação: 
O mediador cultural é o profissional (presente em museus e centros culturais) que aproxima o público da 
exposição com informações diversas. Assim, esse profissional auxilia os visitantes, especialmente com a 
compreensão do material exposto. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
(FGV/2021) Em 2021, o mercado digital se aqueceu com a venda de memes 
e publicações variadas na internet, como, por exemplo, o primeiro tuíte do 
fundador do Twitter, Jack Dorsey, sob a forma de NFT. Essa sigla 
corresponde à expressão non-fungible token ou token não-fungível. De forma 
simplificada, o NFT é um código de computador que serve como autenticação 
de um arquivo, assegurando sua unicidade. Em termos de arte digital, o NFT: 
 
É uma chave que é vendida junto ao arquivo e garante a sua autenticidade. 
 
 
Representa o arquivo criptografado de todas as imagens da obra disponíveis na internet. 
 
 
Dá acesso ao link da obra digital adquirida e permite a sua replicação fidedigna. 
 
 
É a linha de código da transação bancária online referente à aquisição da obra. 
 
 
É o certificado que reserva ao comprador participação financeira nas reproduções digitais da obra. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:18:52
 
Explicação: 
As obras de artes digitais, ou melhor definindo, os NFTs (non-fungible tokens) ou tokens não-fungíveis ainda são 
uma novidade no mercado de artes e estão modernizando esse segmento. Trata-se de uma tecnologia que 
garante ao comprador que sua obra tenha um selo de autenticidade digital. Ou seja, o comprador de um NFT tem 
a garantia de que sua obra é única, alémde ser autêntica. 
 
 
 
 
 
 
03442ARTE E PRODUÇÃO DE VALOR 
 
 
7. 
 
 
As políticas públicas de incentivo as produções de bens culturais, por vezes, 
aumentam um mercado consumidor de determinadas obras. Neste sentido, a 
respeito da Arte Santeira em madeira do Piauí, pode-se afirmar: 
 
I. As origens do bem cultural remontam ao período colonial do Brasil e aos 
primórdios da ocupação do estado do Piauí; 
II. A qualidade técnica e valor artístico das peças produzidas por Mestre 
Dezinho levaram décadas para serem reconhecidas pelos poderes públicos 
locais e pela crítica de arte especializada; 
III. A igreja católica de Teresina repudiou as imagens sacras confeccionadas 
pelos primeiros santeiros em razão das características "rústicas" e 
"autênticas" das peças; 
IV. Nunca houve interesse dos poderes públicos do estado do Piauí em 
relação à produção santeira que despontou no começo da década de 1970; 
V. Mestre Dezinho, entre outros, fora conhecido por difundir a arte santeira 
em no Piauí. 
 
IV 
 
I 
 
 
II 
 
 
I, III 
 
 
III 
Data Resp.: 17/05/2023 18:24:03
 
Explicação: 
A arte santeira do Piauí é um exemplo do inventivo que a produção de bens culturais recebe e o impacto no 
mercado consumidor. O governo local apoiava os santeiros com linhas de crédito que possibilitavam a aquisição 
de materiais, como também assegurava os recursos necessários para o envio de peças e a subvenção de 
viagens de seus autores para a participação em exposições, mostras etc. Não demorou para que essa 
visibilidade alcançasse mais consumidores, cada vez mais distantes do circuito religioso piauiense a que 
pertenciam os clientes iniciais dos santeiros. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Os incentivos de mercado e circulação de bens culturais populares é 
estimulado de maneira pioneira nas primeiras exposições na década de 1940 
e na criação da Comissão Nacional de Folclore. Dentre as principais coleções 
de objetos artísticos de procedência popular constituídas no Brasil destacam-
se: 
 
 
O acervo reunido pelo Museu de Arte de São Paulo (MASP), a partir do interesse e sob a responsabilidade 
de seu fundador e diretor, o marchand, historiador e crítico italiano radicado no Brasil Pietro Maria Bardi; 
 
A coleção de Jacques Van de Beuque (1922-2000), que daria, anos depois, no Museu Casa do Pontal, cujo 
acervo dispõe de mais de 8 mil peças, de 200 artistas nacionais; 
 
 
O acervo pertencente ao Museu Janete Costa de Arte Popular, localizado em Niterói, que leva o nome de 
uma das maiores pesquisadoras e especialistas em arte popular brasileira; 
 
 
A coleção reunida no Museu de Arte Moderna da Universidade Federal do Ceará (MAUC), composta de 
aproximadamente 2000 peças, dentre as quais avultam conjunto de esculturas populares em madeira, 
cerâmica e barro cru; 
 
 
A coleção privada do poeta e colecionador pernambucano radicado em Salvador Odorico Tavares (1912-
1980), que reuniu dezenas de obras de Di Cavalcanti, Portinari e Pancetti, pela arte sacra e por pintores 
populares da Bahia. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:29:32
 
Explicação: 
Jacques Van de Beuque (1922-2000), artista plástico, designer, arquiteto de exposições e colecionador francês 
radicado no Brasil, inicia sua coleção particular de objetos de cultura popular, a qual, anos depois, serviria para a 
criação do Museu Casa do Pontal, uma das instituições de maior expressão nesse segmento. Entusiasta da arte 
popular brasileira, Jacques Van de Beuque reuniu, ao longo de quarenta anos de atividades, mais de 8 mil peças, 
de 200 artistas nacionais, compondo o maior acervo em exposição permanente sobre arte popular brasileira. 
 
 
 
 
 
 
03443RECONFIGURAÇÕES DO SISTEMA DA ARTE 
 
 
9. 
 
 
Na sociedade do conhecimento, as novas tecnologias modificam o cenário da 
produção cultural e artística. Com relação a esse tema, analise as afirmativas 
abaixo e assinale a alternativa correta. 
I. Surgiram novas categorias de arte, denominadas "arte digital", dentre as 
quais se destacam a pintura digital, a digigravura, a modelagem, a fotografia 
digital, a animação 2D e 3D e o vídeo. 
II. A indústria cultural existe em função das novas tecnologias digitais, sem as 
quais não teríamos setores da economia preocupados com a cultura. 
III. Os museus, ao veicularem seus acervos digitalizados, possibilitam que as 
obras de arte se incorporem à cultura de massa, ressignificando a arte como 
elemento de fruição estética. 
IV. Novos espaços de exposição, de distribuição e de comercialização 
mesclam o real e o virtual, descentralizando a cultura local e compondo a 
cultura digital. 
V. As instalações usando recursos audiovisuais expandiram espaços da arte 
para além das salas fechadas, podendo interagir com as cidades quando 
projetadas em suas arquiteturas. 
 
 
Somente as afirmativas I, II, III e IV estão corretas. 
 
 
Somente as afirmativas II, III, IV e V estão corretas. 
 
Somente as afirmativas I, III, IV e V estão corretas. 
 
 
Somente as afirmativas II, III e V estão corretas. 
 
 
Somente as afirmativas IV e V estão corretas. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:32:00
 
Explicação: 
As tecnologias digitais dão possibilidade a uma reconfiguração da indústria cultural, apoiando-se em modelos de 
negócios abertos e com autonomia em relação às indústrias hegemônicas tradicionais. Deve-se reconhecer que 
esse grau de autonomia está diretamente ligado ao uso das tecnologias digitais, que possibilitam aos cidadãos 
comuns a produção de conteúdos próprios. Dessa forma, percebe-se que as empresas de mídias que tiverem a 
intenção de sobreviver frente às mudanças causadas pelas novas tecnologias digitais precisam reavaliar seus 
modelos de negócios. (Fonte: https://www.rua.ufscar.br/as-industrias-culturais-e-sua-reconfiguracao-na-era-
digital/) 
 
 
 
 
 
10. 
 
 
"Neste momento, a tecnologia está sendo muito importante para toda a 
sociedade, inclusive para os artistas, utilizando como forma de comunicação, 
criação, divulgação, apresentações ao vivo, reuniões, gravações, palestras, 
compras online", conta CA CAU, em entrevista ao Canaltech. 
(https://canaltech.com.br/arte/como-a-arte-e-a-tecnologia-estreitaram-
vinculos-nessa-pandemia-169746/, acesso em 01/04/2022) 
Nos últimos dois anos, vimos acelerar a relação entre a arte e a tecnologia. 
Assistimos à tecnologia tornar-se meio e recurso para a produção, divulgação 
e comercialização das obras pelos artistas. Sobre a arte e a tecnologia, é 
correto afirmar que: 
 
 
Arte e tecnologia são áreas que não se misturam. 
 
 
A arte não consegue desenvolver seu potencial criativo com a tecnologia. 
 
 
Arte é própria dos espaços consagrados como museus e galerias, fora deles não é arte. 
 
 
Tecnologia exige muita capacidade intelectual, o artista deve dominá-la para empregá-la. 
 
A arte, como comunicação, se adaptou à tecnologia, moldando suas possibilidades. 
Data Resp.: 17/05/2023 18:34:00
 
Explicação: 
A arte durante os últimos anos encontrou caminhos para fazer-se presente, utilizando os espaços virtuais. Desde 
a segunda metade do século 20 já vinha desenvolvendo e expandindo seu potencial criativo junto à tecnologia, 
construindo conexões e construindo espaços de referência para a arte digital no ciberespaço.