estética e historia da arte

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A percepção da realidade como algo 
belo, feio, grotesco 
 
. 
A percepção indica o modo como sentimos o objeto – se o achamos belo, feio ou grotesco, 
por exemplo. É o conceito que descreve a situação em que captamos, de forma intuitiva, os 
estímulos exteriores. Muitos pensadores descrevem a percepção de formas distintas. 
O filósofo Descartes interpreta a percepção como um ato de inteligência. Anos depois, Leibniz 
explica que: 
 
C. 
a percepção pertence à natureza interna da alma. 
 
A palavra estética significa percepção, sensação e sensibilidade. O termo é utilizado para a 
parte da Filosofia que estuda a beleza, as emoções provocadas por sua percepção e, 
também, a noção do feio, que vem a ser aquilo que é desprovido de beleza. Existem diversas 
teorias relativas à beleza e em momentos históricos distintos. Sendo assim, assinale a 
alternativa correta. 
 
D. 
Hegel teoriza que o belo de hoje pode ser o feio futuramente. 
 
Durante muito tempo, os objetos só eram considerados arte se fossem belos, ou seja, se 
seguissem um padrão estético imposto. Sendo assim, quando o feio apareceu na história 
como arte? 
 
B. 
No século XX, quando passou a ser uma forma de expressão. 
 
O termo grotesco deriva da palavra latina la grota, que significa gruta ou pequena caverna, 
já que foram nelas que historiadores encontraram, depois de mil anos, desenhos que 
representavam figuras metade humanas, metade animais. Também é grotesco: 
B. 
algo que provoca no espectador um choque de percepção. 
 
Vicent Van Gogh foi um pintor expressionista que só teve suas obras valorizadas muito 
tempo depois de pintá-las. Isso porque elas não retratavam fielmente a natureza e a figura 
humana. Sendo assim, é possível afirmar que: 
A. 
o século XX permitiu que o feio fosse considerado arte, valorizando o que não era fiel ao real. 
 
A noção de belo para Platão, Aristóteles, santo agostinho e São Tomaz de 
Aquino 
 
 
Platão desenvolve duas teorias: uma define o mundo da Terra, humano, e, a outra, é a Teoria 
das Ideias. Qual a definição desta segunda teoria? 
 
B. 
Define o que faz parte do espaço superior a nós, sublime. Faz parte das nossas sensações. 
 
Um dos trabalhos de Aristóteles foi Retórica, composto por três livros, cuja autoria é 
inquestionável. O termo tem origem grega e significa a arte de falar bem, de se comunicar 
de forma clara e de conseguir transmitir ideias com convicção. Nesse trabalho, ele coloca a 
beleza como: 
C. 
Objeto que agrada ao contemplador como simples fruído. 
 
Aristóteles abandona completamente o idealismo proposto por seu mentor, Platão, no que 
diz respeito à beleza, já que, para este, a beleza de um objeto não depende de uma 
participação de uma beleza suprema. Qual a característica a seguir é determinante para um 
objeto ser belo, na visão aristotélica? 
A. 
Ordem. 
 
A beleza da arte, segundo Aquino, deve ser considerada nela mesma, no objeto, e não no 
artista. A arte deve conduzir o homem na busca do bem e da beleza absoluta. Seguindo esse 
pensamento, quais os três critérios para haver beleza? 
 
 
D. 
Perfeição, proporção e claridade. 
 
Agostinho, assim como Aristóteles, acreditava na proporção, e que a beleza era regida pelos 
números. Ele entende a criação como única e bela, sendo as obras dos artistas belas porque 
são governadas por eles. Dessa forma, as coisas são belas porque: 
D. 
Existem apenas no mundo material. 
 
Arte greco-romana e a estética de seu tempo 
 
1. 
Com base na personificação do perfeito e proporcional, Vitruvio desenvolveu o Homem 
Vitruviano. Sobre essa representação da figura humana, é possível afirmar que: 
 
A. 
a cabeça deveria ter 1/8 do tamanho total do corpo. 
 
A arquitetura grega serviu de base para a arquitetura romana, como no uso das três ordens 
gregas: 
E. 
Dórica, Jônica e Coríntia. 
 
A imagem da mulher durante o Período Greco-romano adquiriu diversas conotações – do 
desprezo à valorização – através de esculturas. pinturas. Sendo assim, é possível afirmar 
que: 
B. 
embora tivesse Cleópatra como referência de beleza feminina, as mulheres que usassem maquiagem 
exagerada eram consideradas depravadas. 
 
Vitruvio foi responsável pelo único tratado de arquitetura que tivemos acesso, conhecido 
como De Arquitetura. A obra, composta por dez livros: 
B. 
apresentava três características essenciais para uma boa arquitetura: firmitas, venustas e utilitas. 
 
 
A arquitetura romana ficou conhecida pela inovação nos materiais empregados e nas técnicas 
construtivas, em relação ao que os gregos e egípcios tinham apresentado. Inclusive, o firmitas 
teve maior relevância que o adorno e enfeite. Sobre isso, é correto afirmar que: 
 
B. 
o arco é o maior avanço para a construção, permitindo maior espaço entre as colunas. 
 
Estética medieval e cristã 
 
O Período Medieval, diferente do Período Contemporâneo, não incorpora o mal. Mesmo 
convivendo com a fome, com a miséria e com a luxúria, o que era feio foi desconsiderado da 
Arte. Entretanto, nesse período, a figura feminina é comparada a algo maligno, pejorativo. 
Que imagem é essa? 
B. 
Eva, a mulher vinda da costela de Adão, que comeu o fruto proibido. 
 
O teocentrismo é a teoria que rege a Idade Média, já que a figura divina é responsável pelos 
pensamentos dos filósofos. Entretanto, com a queda da Cisplatina, surge um novo período 
e uma nova teoria. Respectivamente, quais são estes? 
E. 
Renascimento, com o antropocentrismo, em que o homem torna-se o centro dos pensamentos. 
 
O ideal da Filosofia Medieval era unir razão e fé. Os pensadores cristãos entenderam que os 
traços clássicos, por parte abandonados, seriam influenciados pelos princípios da Igreja. 
Termos como Fé e Criação a partir do Nada, por exemplo, ganhariam mais espaço nos textos 
filosóficos. Com isso, Agostinho teorizou que: 
A. 
a razão deveria ser subordinada à fé, já que esta seria responsável por restaurar a razão humana, que 
estava em decadência. 
 
Por se tratar de um longo período, a Idade Média teve dois tipos marcantes de arquitetura. 
Quais são eles? 
C. 
O Românico, mais robusto, e o Gótico, verticalizado. 
 
Os papéis sociais e de gênero eram imposições da sociedade. Assim, esse período ficou 
conhecido como Idade dos Homens, já que eles eram muito superiores às mulheres, sendo 
dotados de sabedoria. Desse modo, a imagem da mulher medieval estava ligada: 
B. 
à Virgem Maria, santa e pura, um exemplo a ser seguido. 
 
A estética do renascimento 
 
O Renascimento aparece na história como um momento após o Sistema Feudal, em as 
classes sociais eram bem-definidas e sem mobilidade entre elas. Além disso, se agarrava ao 
teocentrismo, única verdade existente. Sobre o Renascimento, é possível afirmar que: 
 
C. 
é a antítese do Período Medieval, colocando a razão centrada no homem, ou seja,o antropocentrismo. 
 
O artista, durante o Renascimento, teve a liberdade de inserir sua vontade na Filosofia. 
Neste período, um estilo surgiu sintetizando essa ideia e era chamado: 
 
A. 
maneirismo, uma forma de revisão dos valores clássicos pretendidos pelo humanismo. 
 
 
A estética renascentista está pautada na razão do Homem, ou seja, no humanismo. Além disso, 
quais são as outras características da filosofia da beleza desse período? 
 
E. 
Pinturas tridimensionais e com a intenção de perspectiva, principalmente no uso de cores. 
 
Na arquitetura do Renascimento, Brunelleschi foi um dos nomes mais importantes. Foi dele 
o projeto vencedor para a cúpula da Catedral de Florença. Mais do que isso, ele: 
 
C. 
 
foi precursor da ideia de que as funções de projetista e de construtor deveriam estar dissociadas. 
 
A pintura renascentista também retoma os conceitos clássicos, contrariando o que 
a Medieval propunha, ou seja: 
 
E. 
buscou retomar a tridimensionalidade, em oposição aos desenhos planificados da Idade Média. 
A estética moderna e seus discursos 
 
A Bauhaus foi fundada em 1919, em Weimar, e, em 1925,foi transferida para Dessau, 
ambas na Alemanha. Walter Gropius foi O diretor da escola desde sua fundação e, a partir 
de 1930, passou a ser dirigida por Mies van der Rohe, até o seu fechamento, em 1933, pelos 
nazistas. Sobre a escola, assinale a alternativa correta 
 
A. 
A Bauhaus propôs uma nova pedagogia, buscando superar a ruptura entre a técnica e a 
arte, influenciando diversas outras escolas no período. Alguns dos seus aspectos 
continuam atuais ainda hoje. 
 
O Movimento Holandês de Stijl, criado em 1917, teve, entre seus idealizadores, o 
pintor, designer e escritor Theo Van Doesburg; o pintor Piet Mondrian; e o arquiteto Gerrit 
Rieveld. Sobre as caracteríricas estéticas defendidas por esse movimento de vanguarda na 
Arquitetura, assinale a alternativa correta. 
 
C. 
Uso de elementos verticais e horizontais, assimetria estudada a partir da composição, utilização de 
elementos geométricos, que não perdem a sua individualidade mesmo representando um todo, e a 
utilização de cores primárias e neutras (branco, preto, azul, vermelho e amarelo) 
 
Foi na exposição The International Style: Architecture from 1922, no MoMA, em Nova York, 
em 1932, que a arquitetura internacional foi apresentada. A exposição era composta por 
fotos e plantas de obras americanas e europeias, que demonstravam uma homogeneidade e, 
assim, a existência de um estilo internacional moderno. Sobre o Estilo Internacional, 
podemos afirmar que: 
 
B. 
a exposição queria demonstrar, por meio do material exposto, a existência de uma unidade nos projetos 
caracterizados por uma arquitetura cúbica, lisa, com fachadas brancas, altamente funcional e 
simplificada, utilizando, ainda, metal e vidro. 
 
Sobre o Movimento Expressionista, assinale a alternativa correta. 
 
E. 
Nas artes plásticas o movimento buscava a expressão dos sentimentos profundos, com obras de formas 
complexas, fluídas e recortadas. 
 
O Futurismo foi um movimento de vanguarda alinhado à Nova Era da Máquina, ainda 
anterior à Primeira Guerra Mundial. Em relação a esse movimento, assinale alternativa 
correta. 
 
D. 
Pertencia a uma tradição estética que defendia a Era da Metrópole Moderna e estava ligado à mudança e 
à velocidade de maneira revolucionária, marcada pelo novo ambiente industrial. 
 
A estética contemporânea e o panorama da indústria cultural 
 
 
A estética pós-moderna ou contemporânea, segundo Barret (2014), nasceu simbolicamente 
com as revoltas estudantis de Paris, em 1968: apoiados por pensadores como Guy Debord, 
os estudantes exigiam mudanças radicais no sistema universitário europeu, considerado 
rígido e elitista. As principais influências do pensamento pós-moderno são dos filósofos 
estruturalistas e dos pós-estruturalistas. A principal característica do pensamento pós-
estruturalista é: 
D. 
Valorizam a transdisciplinaridade, mostrando que a cultura de uma sociedade organiza-se pela 
interpretação de signos, imagens e sistemas de significação traduzidos em uma linguagem. 
 
A Pós-modernidade, portanto, é ,antes de tudo, um fenômeno cultural: reconhece a 
mudança geral na condição humana desses tempos, que, cada vez mais veloz, abrange os 
mais diversos setores da vida. As expressões estéticas contemporâneas, como as obras de 
arte, a arquitetura, o cinema, a literatura e as novas mídias, levam em conta: 
A. 
a identificação e a valorização do diferente, do diverso, do específico e as diferentes origens sociais e 
econômicas, invocando o sublime. 
 
A principal característica do contemporâneo é a coexistência de tendências estéticas 
contraditórias. Em Arquitetura, tal fenômeno se mostra além da ruptura dos valores 
modernistas: trata-se de uma crise de sentido na disciplina. Para Nesbit (2013, p.16), ‘(...) o 
pós-modernismo não é um estilo singular, mas, antes, a percepção de integrar um período 
marcado pelo pluralismo’. A autora de Uma nova agenda para a Arquitetura nomeia, em sua 
obra, os principais paradigmas estéticos da arquitetura contemporânea, sendo a Estética do 
Sublime considerada a principal categoria estética, pois: 
B. 
é encontrada nos fundamentos das demais vertentes estéticas, principalmente na desconstrução. 
 
 
A arquitetura pós-moderna que, ao mesmo tempo em que rompeu com os preceitos da 
arquitetura moderna e os substituiu pelo conceito de diversidade estética e cultural, estreitou 
ainda mais os vínculos entre a produção arquitetônica e o mercado cultural. Embora 
sustentada por um discurso de revalorização das culturas locais, a arquitetura contemporânea 
carece de: 
 
C. 
comprometimento ético, quando comunga com o ecletismo descompromissado e utiliza o pastiche histórico 
e/ou mesmo a alta tecnologia sem comprometimento com a qualidade final. 
 
Solis (2009) coloca que, para Derrida, a desconstrução não é um método, mas um conjunto 
de procedimentos que levam a um acontecimento arquitetônico, estes previamente 
assumidos pelo arquiteto durante o ato projetual. Como se o processo de projeto fosse uma 
narrativa textual que culminasse no objeto arquitetônico construído aberto à marca do 
outro, pois, para a desconstrução, tudo o que está fora está dentro. A desconstrução vê a 
arquitetura como: 
D. 
Acontecimento. 
 
A produção arquitetônica nos contextos político-social, cultural 
e econômico 
 
Qual a principal característica do método dialético materialista de análise da história? 
B. 
Interdependência indissolúvel dos fatores históricos. 
 
Na análise das Artes Visuais, Arnold Hauser, citado por Gombrich, faz a associação dos estilos 
rígidos e conservadores com qual tipo de sociedade? 
 
A. 
Sociedades dominadas pela aristocracia rural. 
 
. 
Em sua teoria social da arte, Hauser busca defender seus pressupostos através de uma série 
de argumentos. Entre as opções abaixo, apenas uma NÃO representa um destes argumentos. 
 
E. 
Uma "receita" para explicar as relações. 
 
Como Gombrich define a função da arte no organismo social pelos diversos períodos? 
 
C. 
Constantemente mutável. 
 
Gombrich faz duras críticas à teoria social da arte de Arnold Hauser. Nas alternativas abaixo 
há alguns pontos dessa crítica, EXCETO em uma das opções. Qual? 
D. 
O interesse no passado em si.