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SEJA MUITO BEM VIN
 
 
 
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EJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART
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Fábio M. Júnior 
ART IDEIA! 
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 Violação de
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei n
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, int
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga origin
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
 
 
 
 
Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, int
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
a, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
ressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
Lei nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no 
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
al ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
a, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
ressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
 
 ARTES VISUAIS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTES VISUAISARTES VISUAIS 
 AUTORREPRESENTAÇÕES
 1)O que essa imagem representa para você?
 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 2) Por que será que a moça está escondendo o 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
 
3)Se tivesse que escolher um objeto para colocar em frente ao seu rosto , qual escolheria? Faça 
um desenho
 
 
AUTORREPRESENTAÇÕES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a imagem acima 
O que essa imagem representa para você?-------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Por que será que a moça está escondendo o rosto? -------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Se tivesse que escolher um objeto para colocar em frente ao seu rosto , qual escolheria? Faça 
um desenho do objeto ,depois faça um belo colorido !
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------- 
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Se tivesse que escolher um objeto para colocar em frente ao seu rosto , qual escolheria? Faça 
do objeto ,depois faça um belo colorido ! 
 
AUTORRETRATOS NA PINTURA
 
 
 
 
 
1) Como estão retratadas as pinturas acima? 
 
 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
2) Quais sensações a pintura desperta em você? 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 
3) Como é a expressão das pessoas retratadas?-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 
 
 
Pablo Picasso, AUTORRETRATO, s/d 
Pintor espanhol (25/10/1881, Málaga, Espanha 
08/04/1973, Mougins, França)
 
 
AUTORRETRATOS NA PINTURA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe as imagens 
 
 
Como estão retratadas as pinturas acima? --------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
Quais sensações a pintura desperta em você? ----------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Como é a expressão das pessoas retratadas? ----------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pintor espanhol (25/10/1881, Málaga, Espanha - 
08/04/1973, Mougins, França) 
Vicent Van Gogh
 
AUTORRETRATOS NA PINTURA 
-------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Vicent Van Gogh 
 
 
 
 
 
 
 
 
 CRIAÇÃO 
 Agora é sua vez! 
Faça seu autorretrato 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 CORPOS
 
 
 
 
 
 O que você observa nessa imagem
O que você achou dessa decoração?
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
É comum esse tipo de Arte em sua cidade?
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 Qual é a reação das pessoas ao depararem com essa Arte nas ruas?
 
 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 
 
CORPOS NO ESPAÇO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O que você observa nessa imagem? ------------------------------------------------------------
 
O que você achou dessa decoração?-------------------------------------------------------------------
 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
É comum esse tipo de Arte em sua cidade? ---------------------------------------------------------
 
 
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Qual é a reação das pessoas ao depararem com essa Arte nas ruas? -------------------------------
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MONTAGEM DE MURAL DE RETRATO
 
COLE FOTOGRAFIAS DE PESSOAS DO
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DE MURAL DE RETRATO
COLE FOTOGRAFIAS DE PESSOAS DO SEU CONVÍVIO E MONTE CORRETAMENTE
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DE MURAL DE RETRATO 
E MONTE CORRETAMENTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A mitologia grega é uma das heranças mais
conjunto dos mitos que pertencem a um povo, a uma civilização, a uma comunidade, assim como o 
seu estudo. O vocábulo grego mythos (mito) significa “palavra”, “fala”, “conto” ou “história”. Aqui, 
nosso propósito é mostrar que tipo de relatos eram produzidos pela 
chamamos coletivamente de gregos. A mitologia grega é a mais rica, variada e, ao mesmo tempo, a 
mais clara e brilhante que conhecemos. Temas 
gregos, que apresentam imagens arquetípicas 
costumes, relações familiares, vínculos sociais e 
lúcidos, amante da beleza, otimistas e nem um pouco inclinados às coisas do outro mundo. Por isso 
suas lendas, quase sem exceção, mostram
Elas contaminaram as tradições populares de povos menos dotados. Mesmo seus monstros não são 
muito feios e disformes; seus fantasmas
A mitologia nórdica possui grande importância na configuração da
povos. Até hoje, ela inspira filmes, 
Constituída de deuses, heróis, anões, gigantes, 
acontecimentos que procuram explicar a origem da
natureza, dentre outros. 
Por ser crença entre vários povos é também chamada de mitologia viking ou germânica.
 
MITOLOGIA GREGA 
MITOLOGIA NÓRDICA 
é uma das heranças mais fantásticas da humanidade. A palavra 
que pertencem a um povo, a uma civilização, a uma comunidade, assim como o 
seu estudo. O vocábulo grego mythos (mito) significa “palavra”, “fala”, “conto” ou “história”. Aqui, 
nosso propósito é mostrar que tipo de relatos eram produzidos pela imaginação
chamamos coletivamente de gregos. A mitologia grega é a mais rica, variada e, ao mesmo tempo, a 
mais clara e brilhante que conhecemos. Temas universais são constantes nos mitos dos deuses 
gregos, que apresentam imagens arquetípicas de aspectos humanos básicos —
costumes, relações familiares, vínculos sociais e aspirações políticas.Os gregos eram sadios, joviais, 
lúcidos, amante da beleza, otimistas e nem um pouco inclinados às coisas do outro mundo. Por isso 
lendas, quase sem exceção, mostram-se isentas dos traços nebulosos, grotescos e horripilantes. 
Elas contaminaram as tradições populares de povos menos dotados. Mesmo seus monstros não são 
fantasmas e demônios quase não assustam. 
possui grande importância na configuração da cultura dos antepassados desses 
povos. Até hoje, ela inspira filmes, quadrinhos, vídeos, jogos, etc. 
, heróis, anões, gigantes, serpentes, lobos e feiticeiros, as
acontecimentos que procuram explicar a origem da humanidade, a vida após a morte, fenômenos da 
entre vários povos é também chamada de mitologia viking ou germânica.
da humanidade. A palavra mitologia designa o 
que pertencem a um povo, a uma civilização, a uma comunidade, assim como o 
seu estudo. O vocábulo grego mythos (mito) significa “palavra”, “fala”, “conto” ou “história”. Aqui, 
ção ativa dos povos que 
chamamos coletivamente de gregos. A mitologia grega é a mais rica, variada e, ao mesmo tempo, a 
são constantes nos mitos dos deuses 
—paixões, psicologia, 
políticas.Os gregos eram sadios, joviais, 
lúcidos, amante da beleza, otimistas e nem um pouco inclinados às coisas do outro mundo. Por isso 
se isentas dos traços nebulosos, grotescos e horripilantes. 
Elas contaminaram as tradições populares de povos menos dotados. Mesmo seus monstros não são 
dos antepassados desses 
, lobos e feiticeiros, as lendas relatam 
, a vida após a morte, fenômenos da 
entre vários povos é também chamada de mitologia viking ou germânica. 
CAÇA PALAVRAS MITOLOGIA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao 
H U N E C
U M N E P
M I D I B
A T I S V
N O S C R
I L D R O
D O E E M
A G U D U
D I S T O
E A E U E 
I F S A W
O I H O B
 
 
 
CAÇA PALAVRAS MITOLOGIA 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao 
contrário. 
C A F QU A D R I N H O
P T T A A S P I R A Ç Õ
B T I O N N E B U L O S 
V S E M F T E A W E E O
R E N Ç A I Á N E A B S 
O R R A N G E S C A R U
M P M S T V I ] T H I E 
U E S M A E T N M I E D
O N A R S I H O A I C R
 T I H M I S D G Ç T O
W E N S A E E T L R Ã O
B S G S S D I R C N E O
As palavras deste caça palavras estão escondidas na 
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CAÇA PALAVRAS MITOLOGIA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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GABARITO 
CAÇA PALAVRAS MITOLOGIA 
 
ASPIRAÇÕES 
CRENÇA 
CULTURA 
DEUSES 
FANTASMAS 
FANTÁSTICOS 
HUMANIDADE 
IMAGINAÇÃO 
LENDAS 
MITOLOGIA 
NEBULOSOS 
QUADRINHOS 
SERPENTES 
UNIVERSAIS 
MITOS 
 
F Q U A D R I N H 
 
A A S P I R A Ç 
 
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MITOLOGIA GREGA
Desenhe ou utilize
Gravuras, lápis ,revistas , jornais.papéis coloridos....
 
 
 
 AGORA É SUA VEZ! 
CRIE UM SER MITOLÓGICO 
MITOLOGIA GREGA MITOLOGIA NÓRDICA
Desenhe ou utilize materiais diferentes, como: 
Gravuras, lápis ,revistas , jornais.papéis coloridos....
Use sua imaginação! 
MITOLOGIA NÓRDICA 
 
Gravuras, lápis ,revistas , jornais.papéis coloridos.... 
 
ORGANIZAÇÃO VISUAL
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1)O que as capas tem em comum?
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
2)Na sua opinião ,o que mais chama atenção numa capa de revista? 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
3)O que é mais importante para escolha de uma revista. A imagem ou a Escrita? Por que?
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
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ORGANIZAÇÃO VISUAL 
Observe as capas das revistas 
comum?-----------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ais chama atenção numa capa de revista? --------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
scolha de uma revista. A imagem ou a Escrita? Por que?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
-------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
scolha de uma revista. A imagem ou a Escrita? Por que? 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
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CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie uma capa da revista e utilize materiais que 
achar necessário ,como:
 lápis ,régua, borracha , lápis
,canetinha,gravuras,tesoura ,cola...
Use sua imaginação!
 
Crie uma capa da revista e utilize materiais que 
achar necessário ,como: 
lápis ,régua, borracha , lápis de cor 
,canetinha,gravuras,tesoura ,cola... 
Use sua imaginação! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA
 
DANÇA 
 DANÇAS URBANAS
As danças urbanas são caracterizadas por um conjunto de vários estilos de dança que
guetos e centros urbanos. É uma forma de expressão corporal que
motora, ritmo, capacidade cognitiva, consciência corporal,
As danças urbanas originaram-se nos Estados Unidos, tem seu termo utilizado pelos americanos 
porque não veio do meio acadêmico, surgiu do 
dance (dança de rua) também é usado, por apresen
como Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump, assim como as 
suas subdivisões. 
Danças Urbanas no seu contexto social, foi a fuga há 
afro-americanos juntaram-se em batalhas de dança para transmitir a sua raiva através de 
movimentos corporais.Mais do que um estilo de dança influenciado por vários 
rua sempre foi associada à cultura
período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras 
e artísticas, como a pintura, a poesia
novo estilo nascido nos guetos nova
Hop. No Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em 
janeiro de 1991 foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de 
idealizado e introduzido pelo coreógrafo
de pesquisa, desde 1982. O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da 
Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos. Hoje
reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.
 
01- Como se originou as danças urbanas?
 
02- Quais os principais estilos de danças stree
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
03- Por que a dança de rua está associada à cultur
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
04-Na sua opinião, por que a dança está tão fortemente rela
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
DANÇAS URBANAS 
s urbanas são caracterizadas por um conjunto de vários estilos de dança que
guetos e centros urbanos. É uma forma de expressão corporal que desenvolve a coordenação 
motora, ritmo, capacidade cognitiva, consciência corporal, sentimentos e emoçõ
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ORIGEM 
se nos Estados Unidos, tem seu termo utilizado pelos americanos 
porque não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão. O termo street 
dance (dança de rua) também é usado, por apresentar os diferentes estilos 
como Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump, assim como as 
no seu contexto social, foi a fuga há violência dos bairros. Uns grupos de 
se em batalhas de dança para transmitir a sua raiva através de 
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários 
cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse 
período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras 
poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse 
os nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu
No Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em 
janeiro de 1991 foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de 
coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e 
O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da 
Secretaria de Cultura da PrefeituraMunicipal de Santos. Hoje sua repercussão mundial retrata o 
do trabalho e não um simples modismo. 
Como se originou as danças urbanas?------------------------------------------------------------------------------
Quais os principais estilos de danças street dance?-------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Por que a dança de rua está associada à cultura negra?-------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Na sua opinião, por que a dança está tão fortemente relacionada com a cultura brasileira?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
s urbanas são caracterizadas por um conjunto de vários estilos de dança que surgiram nos 
desenvolve a coordenação 
sentimentos e emoções. 
se nos Estados Unidos, tem seu termo utilizado pelos americanos 
, das festas de quarteirão. O termo street 
estilos da dança, conhecidos 
como Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump, assim como as 
dos bairros. Uns grupos de jovens 
se em batalhas de dança para transmitir a sua raiva através de 
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de 
ir da década de 70. Nesse 
período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais 
, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse 
iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip – 
No Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em 
janeiro de 1991 foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, 
Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e 
O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da 
sua repercussão mundial retrata o 
------------------------------------------------------------------------------ 
------------------------------------------------------------- 
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------------------------------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
cionada com a cultura brasileira? 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
01- Como se originou as danças urbanas?
As danças urbanas originaram
americanos porque não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão
 
02- Quais os principais estilos de danças street dance?
 Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump
 
 
03- Por que a dança de rua está associada à cultura negra?
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi 
associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70.
 
 04-Na sua opinião, por que a dança está tão fortemente relacionada com a cultura brasileira?
 Pessoal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
Como se originou as danças urbanas? 
As danças urbanas originaram-se nos Estados Unidos, tem seu termo utilizado pelos 
americanos porque não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão
os principais estilos de danças street dance? 
Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump
Por que a dança de rua está associada à cultura negra? 
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi 
associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70.
ue a dança está tão fortemente relacionada com a cultura brasileira?
 
Unidos, tem seu termo utilizado pelos 
americanos porque não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão 
Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump 
Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi 
associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. 
ue a dança está tão fortemente relacionada com a cultura brasileira? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I A T R S 
J I A S O 
O T C D O 
C R O G M 
E U R E C 
D A P N M 
A A O P L 
N I R G O 
Ç S A I C 
A E I S I 
S O S V L 
B P D H T 
 
CAÇA PALAVRAS 
DANÇAS URBANAS 
O L I T S E N J O O
M T I R A U H P O H
N I R A L I A B E V
P R E A H I O O U O
O N H E C I M E N T
V R S N E E U H G E
O E Ê T T A R H A T
N L F L U R B S O N
O R E Ó G R A F O S
E D A D I T N E D I
R S R R A T A R U T
S E Õ Ç A T S E F I
As palavras deste caça palavras 
estão escondidas na horizontal, 
vertical e diagonal, com palavras 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras.
O M K N 
H P I H 
V R H T 
O E R A 
T O N E 
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T I E C 
N M D T 
S R T E 
I A E O 
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As palavras deste caça palavras 
vras 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BAILARINO 
COREÓGRAFO 
CORPORAIS 
CULTURA 
DANÇAS 
ESTILOS 
HIPHOP 
IDENTIDADE 
JOVENS 
 
As palavras deste caça palavras 
estão escondi
vertical e diagonal, com palavras 
 
S 
 
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GABARITO 
DANÇAS URBANAS 
MANIFESTAÇÕES
POESIA 
POVO 
RECONHECIMENTO
RITMOS 
RUA 
URBANAS 
VIOLÊNCIA 
 
As palavras deste caça palavras 
estão escondidas na horizontal, 
vertical e diagonal, com palavras 
 O L I T S E 
 
J 
 
 M T I R 
 
P O H P 
 N I R A L I A B 
 
V 
 
 
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 O R E Ó G R A F O 
 
 E D A D I T N E D I 
 
 
A R U T L 
 
S E Õ Ç A T S E F I N 
MANIFESTAÇÕES 
RECONHECIMENTO 
 
 
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REFLEXÃO DANÇA
 
REFLEXÃO DANÇAREFLEXÃO DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
DE ACORDO COM AS FRASES SOBRE 
CRIE SEU MURAL C
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
DE ACORDO COM AS FRASES SOBRE 
DANÇA , 
CRIE SEU MURAL COM DESENHOS E 
FRASES 
 
O QUE É A DANÇA DA CHUVA?
A dança da chuva é um ritual que faz parte de uma 
tribo realizam uma dança ensaiada
de seus antepassados para que estes fizessem 
invocada em tempos de escassez
fartas já que, segundo a crença dos 
e também a espantar todos os espíritos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O que significa a dança da chuva? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
O que acontece na dança da chuva? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quando ela acontece? ------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Na sua opinião , você credita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais? 
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O QUE É A DANÇA DA CHUVA?
que faz partede uma cerimônia indígena, onde os membros de uma 
ensaiada e que seus passos ajudam a invocar espíritos da terra e alguns 
de seus antepassados para que estes fizessem chover em um determinado 
escassez extrema para melhorar a colheita e garantir
dos índios, essa chuva tem um poder especia
espíritos ruins que vagam pela Terra. 
que significa a dança da chuva? ---------------------------------------------------------------------------------------
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que acontece na dança da chuva? ------------------------------------------------------------------------------------
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a sua opinião , você credita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais? 
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O QUE É A DANÇA DA CHUVA? 
, onde os membros de uma 
espíritos da terra e alguns 
em um determinado território. Essa chuva é 
garantir que elas serão mais 
poder especial de ajudar as pessoas 
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a sua opinião , você credita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais? ----------------------- 
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O QUE É A DANÇA DA CHUVA?
 
O que significa a dança da chuva?
é um ritual que faz parte de uma cerimônia indígena
O que acontece na dança da chuva?
 os membros de uma tribo realizam uma dança ensaiada e que seus passos ajudam a invocar 
espíritos da terra e alguns de seus antepassados para que estes fizessem chover em um 
determinado território. 
Quando ela acontece? 
é invocada em tempos de escassez extrema para melhorar a colheita e garantir que elas serão 
mais fartas já que, segundo a crença dos índios, essa chuva tem um poder especial e também 
ajuda a espantar todos os espíritos ruins que vagam pela Terra
Na sua opinião , você credita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais?
Resposta pessoal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
O QUE É A DANÇA DA CHUVA?
O que significa a dança da chuva? 
é um ritual que faz parte de uma cerimônia indígena 
na dança da chuva? 
os membros de uma tribo realizam uma dança ensaiada e que seus passos ajudam a invocar 
espíritos da terra e alguns de seus antepassados para que estes fizessem chover em um 
pos de escassez extrema para melhorar a colheita e garantir que elas serão 
mais fartas já que, segundo a crença dos índios, essa chuva tem um poder especial e também 
ajuda a espantar todos os espíritos ruins que vagam pela Terra. 
ita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais?
 
O QUE É A DANÇA DA CHUVA? 
os membros de uma tribo realizam uma dança ensaiada e que seus passos ajudam a invocar 
espíritos da terra e alguns de seus antepassados para que estes fizessem chover em um 
pos de escassez extrema para melhorar a colheita e garantir que elas serão 
mais fartas já que, segundo a crença dos índios, essa chuva tem um poder especial e também 
ita que a dança da chuva tem alguns benefícios ? Quais? 
A DANÇA DA CHUVA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Encontre nesse Caça 
Palavras 
as palavras grifadas no texto 
A dança da chuva 
 
D N W N A S
D S P E S S
R O I S H S
A D A I A S
D S Í N D I
A C R A C O
C A N Ç W E
O R T N A C
V R L A L R
N E O D I H
I T C O V M
A N E G Í D
 
CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA DA CHUVA 
as palavras grifadas no texto 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário.
S M D S A H V A G A 
S O A S N R I T N A 
S A T Z I T E A V U 
S N E I I R F R I T 
I O S Z R L A I C E 
O V N I E Í A R R E 
E G T O V S P E O D 
C Ó O T O Y S S R H 
R N H E H D T A E P 
H D S L C H E E C F 
M T S O P M E T S S 
D N I E A Ç N E R C 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
M T M 
R A G 
H C E 
U A L 
P S E 
D O P 
E O L 
O I L 
L F R 
E E R 
D O M 
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A DANÇA DA CHUVA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CHOVER 
CHUVA 
CRENÇA 
DANÇA 
ENSAIADA 
ESCASSEZ 
ESPECIAL 
ESPÍRITOS 
GARANTIR 
INDÍGENA 
INVOCADA 
 
 
S 
 
P E S S 
 
A D A I A S 
D 
 
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N E 
 
D I 
 
I T 
 
O 
 
A N E G Í D
 
GABARITO 
CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA DA CHUVA 
INVOCAR 
MELHORAR 
PESSOAS 
PODER 
REALIZAM 
RITUAL 
TEMPOS 
TERRA 
TERRITÓRIO 
VAGAM 
ÍNDIOS 
 M 
 
V A G A
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 O S Z R L A I C E
O V N I E Í A R R E
 
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S O P M E T 
 
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D N I A Ç N E R C
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T U A L 
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M 
C E 
FAÇA A RELEITURA DA DANÇA DA CHUVA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
FAÇA A RELEITURA DA DANÇA DA CHUVA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TEATRO 
TEATRO MAMULENGO
 
 
O QUE É TEATRO 
MAMULENGO? 
FANTOCHE 
É um dos mais conhecidos do mundo. 
Na França, seu personagem mais 
famoso é o Guignol; na Inglaterra, o 
Punch; na Itália, o Pulcinella. 
MARIONETE 
É movimentado por um conjunto de fios 
que ficam amarrados em uma cruz. Cheio 
de articulações, manipular esses bonecos 
é considerada uma tarefa difícil.
SOMBRA 
Uma fonte de luz segue o boneco. 
Afastada ou aproximada, essa luz dá 
diferentes tamanhos aos personagens, 
projetados em uma tela branca. Em 
geral, são movimentados por varas.
 
 
TEATRO MAMULENGO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ALGUNS TIPOS DE 
BONECO 
É um dos mais conhecidos do mundo. 
Na França, seu personagem mais 
famoso é o Guignol; na Inglaterra, o 
 
MAMULENGO
Originário do Nordeste, esse boneco tem 
cabeça e braços esculpidos em uma 
madeira chamada mulungu. As roupas 
deles são geralmente túnicas
Mamulengo é um tipo de fantoche típico do nordeste brasileiro, 
especialmente do estado de Pernambuco. A origem do nome é 
controversa, mas acredita-se que ela se originou de mão molenga 
mão mole, ideal para dar movimentos vivos ao fantoche. Um ou 
mais manipuladores dão voz e movimento aos bonecos.
VARA
Originário da Ilha de Java, na Indonésia, 
pode ter uma ou mais varas. Um eixo 
principal sustenta o corpo do boneco, e as 
varas são usadas para mover os membros.
É movimentado por um conjuntode fios 
que ficam amarrados em uma cruz. Cheio 
de articulações, manipular esses bonecos 
é considerada uma tarefa difícil. 
BALC
O boneco de balcão é derivado de uma 
técnica japonesa chamada de "bunraku". 
Quem move o boneco fica por trás e toca 
diretamente no corpo dele.
Uma fonte de luz segue o boneco. 
Afastada ou aproximada, essa luz dá 
diferentes tamanhos aos personagens, 
projetados em uma tela branca. Em 
geral, são movimentados por varas. 
 
MAMULENGO 
Originário do Nordeste, esse boneco tem 
ça e braços esculpidos em uma 
madeira chamada mulungu. As roupas 
deles são geralmente túnicas coloridas. 
é um tipo de fantoche típico do nordeste brasileiro, 
especialmente do estado de Pernambuco. A origem do nome é 
ue ela se originou de mão molenga - 
mão mole, ideal para dar movimentos vivos ao fantoche. Um ou 
mais manipuladores dão voz e movimento aos bonecos. 
VARA 
Originário da Ilha de Java, na Indonésia, 
pode ter uma ou mais varas. Um eixo 
nta o corpo do boneco, e as 
varas são usadas para mover os membros. 
BALCÃO 
O boneco de balcão é derivado de uma 
técnica japonesa chamada de "bunraku". 
Quem move o boneco fica por trás e toca 
diretamente no corpo dele. 
 
Identifique os
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
vara 
sombra 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
 
tifique os tipos de BONECOS,recorte e cole. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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fantoche 
mamulengo 
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marionete 
balcão 
TEATRO ITINERANTE
 
O teatro é uma prática bastante antiga de expressão artística. Os gregos eram particulares fãs deste tipo de 
atividade.O ato de se deslocar constante
itinerante começaram a se desenvolver bastante cedo, pelo menos desde o século VI. Grandes companhias 
eram comuns de serem encontradas durante o período medieval.
 
Muitos anos depois, na Idade Média, lá por volta do século 12, apareceram na Europa companhias de teatro 
que ia de cidade em cidade. Este teatro já não tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de 
saltimbancos, literalmente carregavam a casa nas costa
figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carroças, sempre em bandos, chamados 
trupes, e não tinham morada certa. Eles também representavam peças engraçadas ou dramáticas, como os 
gregos. Hoje, esse teatro itinerante também é conhecido como teatro mambembe.Mas não pense que ficar 
"de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! É que na época em que eles viviam, a Igreja era 
muito poderosa e implicante, e escolhia o que as pessoas 
E os saltimbancos não queriam saber dessa prisão, pois o negócio deles era usar a criatividade e representar 
o que bem quisessem.Perseguidos pela Igreja e sendo tratados como foras
começaram a usar máscaras, para não serem reconhecidos. Uma tradição que descende diretamente dos 
saltimbancos é o circo, que até hoje anda de cidade em cidade apresentando seus números.
Você acha esse local de apresentação teatral adequ
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Onde está sendo realizado a apresenta
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TEATRO ITINERANTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O QUE É TEATRO ITINERANTE? 
é uma prática bastante antiga de expressão artística. Os gregos eram particulares fãs deste tipo de 
O ato de se deslocar constantemente, de percorrer itinerários, de viajar.Companhias de
começaram a se desenvolver bastante cedo, pelo menos desde o século VI. Grandes companhias 
encontradas durante o período medieval. 
OS SALTIMBANCOS 
depois, na Idade Média, lá por volta do século 12, apareceram na Europa companhias de teatro 
que ia de cidade em cidade. Este teatro já não tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de 
saltimbancos, literalmente carregavam a casa nas costas. E não só a casa: os cenários das peças, seus 
figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carroças, sempre em bandos, chamados 
trupes, e não tinham morada certa. Eles também representavam peças engraçadas ou dramáticas, como os 
Hoje, esse teatro itinerante também é conhecido como teatro mambembe.Mas não pense que ficar 
"de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! É que na época em que eles viviam, a Igreja era 
muito poderosa e implicante, e escolhia o que as pessoas podiam representar, de preferência textos cristãos. 
E os saltimbancos não queriam saber dessa prisão, pois o negócio deles era usar a criatividade e representar 
o que bem quisessem.Perseguidos pela Igreja e sendo tratados como foras-da-lei, os saltimbancos
começaram a usar máscaras, para não serem reconhecidos. Uma tradição que descende diretamente dos 
saltimbancos é o circo, que até hoje anda de cidade em cidade apresentando seus números.
 
Observe a imagem 
Você acha esse local de apresentação teatral adequado?Por quê?-------------------------------------------
 
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Onde está sendo realizado a apresentação teatral? O que você acha desta proposta de Teatro Itinerante?
 
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é uma prática bastante antiga de expressão artística. Os gregos eram particulares fãs deste tipo de 
Companhias de teatro 
começaram a se desenvolver bastante cedo, pelo menos desde o século VI. Grandes companhias 
depois, na Idade Média, lá por volta do século 12, apareceram na Europa companhias de teatro 
que ia de cidade em cidade. Este teatro já não tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de 
s. E não só a casa: os cenários das peças, seus 
figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carroças, sempre em bandos, chamados 
trupes, e não tinham morada certa. Eles também representavam peças engraçadas ou dramáticas, como os 
Hoje, esse teatro itinerante também é conhecido como teatro mambembe.Mas não pense que ficar 
"de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! É que na época em que eles viviam, a Igreja era 
podiam representar, de preferência textos cristãos. 
E os saltimbancos não queriam saber dessa prisão, pois o negócio deles era usar a criatividade e representar 
lei, os saltimbancos 
começaram a usar máscaras, para não serem reconhecidos. Uma tradição que descende diretamente dos 
saltimbancos é o circo, que até hoje anda de cidade em cidade apresentando seus números. 
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ção teatral? O que você acha desta proposta de Teatro Itinerante? 
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 AGORA É SUA VEZ!
CRIE UM LUGAR EM QUE O TEATRO ITINERANTE POSSA APRESENTAR
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ!CRIE UM LUGAR EM QUE O TEATRO ITINERANTE POSSA APRESENTARCRIE UM LUGAR EM QUE O TEATRO ITINERANTE POSSA APRESENTAR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Rua é o palco onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de diversidade humana 
que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas. O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é 
marcado por uma intenção explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. A opção de 
rua consolidou-se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativa. A ausência do palco 
aproxima os lados, enquanto o tom de constante 
A origem do teatro de rua confunde
rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. Outras fontes do teatro de rua 
podem ser consideradas, os ditirambos gregos, o culto ao deus Dionísio e os espectáculos religiosos da idade 
média, na Europa. A partir desse momento e mais adiante, com a Comédia Dell’Arte, o teatro livre de rua, 
passaram a ocupar as praças e feiras das cidades 
expressão. 
 
 
Preencha os espaços de acordo com o texto:
 
1-A Rua é o ---------------------------------
diversidade humana que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas.
2- O conceito de -----------------------------------
explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. 
3- A opção de rua consolidou-se como uma escolha, e não necessariamente
ausência do palco aproxima os lados, enquanto
apresentações. 
4-A origem do teatro de rua confunde
primitiva os rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. 
5-Outras fontes do teatro de rua podem ser consideradas, os 
deus Dionísio e os espectáculos religiosos da idade média, na Europa. 
6-A partir desse momento e mais adiante, com a 
passaram a ocupar as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais ant
expressão. 
 
 
A RUA E O PALCO 
A Rua é o palco onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de diversidade humana 
que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas. O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é 
o por uma intenção explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. A opção de 
se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativa. A ausência do palco 
aproxima os lados, enquanto o tom de constante intervenção permeia as apresentações.
A origem do teatro de rua confunde-se com a própria história do homem, tendo como fonte primitiva os 
rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. Outras fontes do teatro de rua 
er consideradas, os ditirambos gregos, o culto ao deus Dionísio e os espectáculos religiosos da idade 
média, na Europa. A partir desse momento e mais adiante, com a Comédia Dell’Arte, o teatro livre de rua, 
passaram a ocupar as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de 
 
Preencha os espaços de acordo com o texto: 
--------------------------------- onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de 
diversidade humana que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas. 
----------------------------------- de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção 
explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. 
se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativ
aproxima os lados, enquanto o tom de constante -----------------------------------------
A origem do teatro de rua confunde-se com a própria -------------------------------do home
primitiva os rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. 
Outras fontes do teatro de rua podem ser consideradas, os -----------------------------------------
ectáculos religiosos da idade média, na Europa. 
A partir desse momento e mais adiante, com a ----------------------------------- Dell’Arte, o teatro livre de rua, 
passaram a ocupar as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais ant
A Rua é o palco onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de diversidade humana 
que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas. O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é 
o por uma intenção explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. A opção de 
se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativa. A ausência do palco 
intervenção permeia as apresentações. 
se com a própria história do homem, tendo como fonte primitiva os 
rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. Outras fontes do teatro de rua 
er consideradas, os ditirambos gregos, o culto ao deus Dionísio e os espectáculos religiosos da idade 
média, na Europa. A partir desse momento e mais adiante, com a Comédia Dell’Arte, o teatro livre de rua, 
e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de 
 Fonte: piacrl.com 
onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de 
de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção 
uma ausência de alternativa. A 
-----------------------------------------permeia as 
do homem, tendo como fonte 
primitiva os rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. 
----------------------------------------- gregos, o culto ao 
Dell’Arte, o teatro livre de rua, 
passaram a ocupar as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de 
 
 
 
 
 
 
Preencha os espaços de acordo com o texto:
 
1-A Rua é o palco onde as personagens ganham vida, envolvid
humana que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas.
2- O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção explícita de criar 
encenações para ser apresentadas no espaço públi
3- A opção de rua consolidou-se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativ
ausência do palco aproxima os lados, enquanto o tom de constante
4-A origem do teatro de rua confunde
rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. 
5-Outras fontes do teatro de rua podem
espectáculos religiosos da idade média, na Europa. 
6-A partir desse momento e mais adiante, com a 
as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de expressão. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 A RUA E O PALCO 
Preencha os espaços de acordo com o texto: 
onde as personagens ganham vida, envolvida por uma plateia, repleta de diversidade 
humana que não revela divisões sociais, raciais ou religiosas. 
de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção explícita de criar 
encenações para ser apresentadas no espaço público. 
se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativ
aproxima os lados, enquanto o tom de constante intervenção permeia as apresentações.
A origem do teatro de rua confunde-se com a própria história do homem, tendo como fonte primitiva os 
rituais tribais, onde o homem procurava dramatizar as experiências cotidianas. 
Outras fontes do teatro de rua podem ser consideradas, os ditirambos gregos, o culto ao deus Dionísio e os 
culos religiosos da idade média, na Europa. 
to e mais adiante, com a comédia Dell’Arte, o teatro livre de rua, passaram a ocupar 
as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de expressão. 
 
 
a por uma plateia, repletade diversidade 
de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção explícita de criar 
se como uma escolha, e não necessariamente uma ausência de alternativa. A 
permeia as apresentações. 
do homem, tendo como fonte primitiva os 
gregos, o culto ao deus Dionísio e os 
Dell’Arte, o teatro livre de rua, passaram a ocupar 
as praças e feiras das cidades e lugarejos, levando ao povo sua mais antiga forma de expressão. 
ENCONTRE AS RESPOSTAS NO CAÇA PALAVRAS
 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na ho
diagonal, com palavras ao contrário.
 
H J A 
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CAÇA PALAVRAS 
ENCONTRE AS RESPOSTAS NO CAÇA PALAVRAS
A RUA E O PALCO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
H S R T U S O A K
T O A S O Y H I A
O B A E H N G D D
T M E I W G O É A
S A I H N T G M Y
E R V E N Ç Ã O N
A I B A H G S C A
R T A E T T L C P
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ENCONTRE AS RESPOSTAS NO CAÇA PALAVRAS 
As palavras deste caça palavras estão 
rizontal, vertical e 
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GABARITO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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GABARITO CAÇA PALAVRAS 
A RUA E O PALCO 
 COMÉDIA 
 DITIRAMBOS 
 HISTÓRIA 
 INTERVENÇÃO 
 PALCO 
 TEATRO 
S A 
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 (1) 
 
 
 
 (5) 
 
 
a)--------------------------------------------
 
cada uma das unidades de ação de uma peça.
 
b)--------------------------------------------
 
c)Na criação de uma peça ,a primei
 
personagem que deverá interpretar.
 
d)--------------------------------------------
 
 
e)--------------------------------------------
 
f)--------------------------------------------
 
lugar ou lugares onde acontecem as ações dramáticas.
 
g)--------------------------------------------
 
habilidade essencial ao jogo do ator.
CENÁRIO CONSTRUÇÃO
ESPONTANEIDADE 
 
TEATRO 
ASSOCIE AS LEGENDAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 (2) (3) 
(5) (6) 
--------------------------------------------Espaço concretamente perceptível pelo público e que consi
cada uma das unidades de ação de uma peça. 
--------------------------------------------Capacidade de expressar-se voluntariamente,com naturalidade.
Na criação de uma peça ,a primeira tarefa do ator é a ---------------------------------------
personagem que deverá interpretar. 
--------------------------------------------Papel interpretado pelo ator numa peça. 
--------------------------------------------Improvisação a partir de temas ou situações. 
------------------------Conjunto de elementos no espaço cênico (palco),representando o 
lugar ou lugares onde acontecem as ações dramáticas. 
--------------------------------------------Ato de relaxamento muscular e de desinibição .A descontração é uma 
habilidade essencial ao jogo do ator. 
CONSTRUÇÃO DESCONSTRUÇÃO 
 JOGO DRAMÁTICO PERSONAGEM
 (4) 
 (7) 
Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em 
se voluntariamente,com naturalidade. 
--------------------------------------------------- de 
 
Conjunto de elementos no espaço cênico (palco),representando o 
Ato de relaxamento muscular e de desinibição .A descontração é uma 
ESPAÇO CÊNICO 
PERSONAGEM 
 
 
 
 
(4) ESPAÇO CÊNICO Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em 
 
cada uma das unidades de ação de uma peça.
 
(5) ESPONTANEIDADE Capacidade de expressar
 
(2) Na criação de uma peça ,a primei
 
personagem que deverá interpretar.
 
(7) PERSONAGEM Papel interpretado pelo ator numa peça.
 
 
(6) JOGO DRAMÁTICO Improvisação a partir de temas ou situações.
 
(1) CENÁRIO Conjunto de elementos no espaço cênico (palco),representando o 
 
lugar ou lugares onde acontecem as ações dramáticas.
 
 ( 3) DESCONSTRUÇÃO Ato de relaxamento muscular e de desinibição .A descontração é uma 
 
habilidade essencial ao jogo do ator.
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO 
 
 
Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em 
cada uma das unidades de ação de uma peça. 
Capacidade de expressar-se voluntariamente,com naturalidade.
Na criação de uma peça ,a primeira tarefa do ator é a CONSTRUÇÃO de 
personagem que deverá interpretar. 
Papel interpretado pelo ator numa peça. 
Improvisação a partir de temas ou situações. 
Conjunto de elementos no espaço cênico (palco),representando o 
lugar ou lugares onde acontecem as ações dramáticas. 
Ato de relaxamento muscular e de desinibição .A descontração é uma 
habilidade essencial ao jogo do ator. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em 
m naturalidade. 
Conjunto de elementos no espaço cênico (palco),representando o 
Ato de relaxamento muscular e de desinibição .A descontração é uma 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
AGORA É SUA VEZ! CRIE OS PERSONAGENS PARA ESSE PALCO.
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
AGORA É SUA VEZ! CRIE OS PERSONAGENS PARA ESSE PALCO.
 FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! CRIE OS PERSONAGENS PARA ESSE PALCO. 
 
 
 
 
MÚSICA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
NOTAS MUSICAIS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DESENHE AS POSIÇÕES DAS NOTAS MUSICAIS NAS PAUTAS EM BRANCO
 
 
 
NOTAS MUSICAIS 
DESENHE AS POSIÇÕES DAS NOTAS MUSICAIS NAS PAUTAS EM BRANCODESENHE AS POSIÇÕES DAS NOTAS MUSICAIS NAS PAUTAS EM BRANCO 
NO
 
 OBSERVE AS NOTAS MUSICAIS NA IMAGEM
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NOTAS MUSICAIS 
OBSERVE AS NOTAS MUSICAIS NA IMAGEM
DÓ 
OBSERVE AS NOTAS MUSICAIS NA IMAGEM 
INSTRUMENTOS MUSICAIS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UM DESENHO DE ACORDO COM A MÚSICA
 
CRIAÇÃO 
CRIE UM DESENHO DE ACORDO COM A MÚSICA 
MELODIA
Instrumentos melódicos são aqueles que só são capazes de tocar
harmônicos são os que podem tocar várias notas de uma só vez. Por sua vez, os rítmicos são 
os que mantém o ritmo em uma música, marcando o tempo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Classifique os instrumentos em 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RÍTMICO 
MELÓDICOS 
 
MELODIA,HARMONIA,RÍTMO 
nstrumentos melódicos são aqueles que só são capazes de tocar uma nota por vez. Já os 
harmônicos são os que podem tocar várias notas de uma só vez. Por sua vez, os rítmicossão 
os que mantém o ritmo em uma música, marcando o tempo.
a) Trompete:melódico 
b) Saxofone: melódico 
c) Chocalho: rítmico 
d) Flauta: melódico 
e) Harpa: harmônico 
f) Violão: harmônico 
g) Órgão: harmônico 
h) Tambor: rítmico 
lassifique os instrumentos em MELÓDICOS,HARMÔNICOS e RÍTMICOS
 
MELÓDICO 
 
HARMÔNICO
HARMÔNICOS 
 
uma nota por vez. Já os 
harmônicos são os que podem tocar várias notas de uma só vez. Por sua vez, os rítmicos são 
os que mantém o ritmo em uma música, marcando o tempo. 
MELÓDICOS,HARMÔNICOS e RÍTMICOS 
HARMÔNICO 
RÍTMICOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FAMÍLIA DOS INSTR
Associe as imagens a Família dos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
METAL SOPRO 
FAMÍLIA DOS INSTRUMENTOS 
Associe as imagens a Família dos 
instrumentos 
CORDAS 
 
PERCUSSÃO 
RECORTE E COLE
 
 
 
 
 
RECORTE E COLE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RECORTE OS INSTRUMENTOS 
 INSTRUMENTOS MUSICAIS
 
Observe as seguintes imagens com diferentes tipos de instrumentos musicais:
 
 
 
 
 
 
 ( imagem 1) 
De acordo com as duas imagens,os instrumentos musicais produzem sons diferentes de 
acordo com os materiais confeccionados.
Podemos dizer que: 
a- Os instrumentos da imagem2 são 
b- Os instrumentos da imagem 1 produzem 
orquestras. 
c- Os instrumentos da imagem 1 são usados sempre em qualquer música.
d- Os instrumentos da imagem 1 são utilizados no samba e os da imagem 2 em 
orquestras. 
DESENHE O INSTRUMENTO QUE MAIS APRECIA. DEPOIS DÊ CORES AO DESENHO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
Observe as seguintes imagens com diferentes tipos de instrumentos musicais:
 (imagem 2) 
De acordo com as duas imagens,os instrumentos musicais produzem sons diferentes de 
acordo com os materiais confeccionados. 
Os instrumentos da imagem2 são utilizados em músicas populares. 
Os instrumentos da imagem 1 produzem sons por cordas e são usados em 
Os instrumentos da imagem 1 são usados sempre em qualquer música.
Os instrumentos da imagem 1 são utilizados no samba e os da imagem 2 em 
AGORA É SUA VEZ ! 
DESENHE O INSTRUMENTO QUE MAIS APRECIA. DEPOIS DÊ CORES AO DESENHO
Observe as seguintes imagens com diferentes tipos de instrumentos musicais: 
De acordo com as duas imagens,os instrumentos musicais produzem sons diferentes de 
sons por cordas e são usados em 
Os instrumentos da imagem 1 são usados sempre em qualquer música. 
Os instrumentos da imagem 1 são utilizados no samba e os da imagem 2 em 
DESENHE O INSTRUMENTO QUE MAIS APRECIA. DEPOIS DÊ CORES AO DESENHO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA
 
MÚSICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
9-Leia o trecho da música: 
“Imagine que não houvesse nenhum país
Não é difícil imaginar 
Nenhum motivo para matar ou morrer
E nem religião, também 
Imagine todos os povos 
Vivendo em paz...” 
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre:
a- Consumo 
b- Esperança 
c- Violência 
d- Moda 
CRIE UM DESENHO COM
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IMAGINE 
“Imagine que não houvesse nenhum país 
Nenhum motivo para matar ou morrer 
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre:
CRIE UM DESENHO COM O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre: 
O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
 
 
 
 
 
 
Os Festivais da Canção, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram 
que possuíam um apelo similar a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje,
mobilização da população que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
preferida, comportando-se como um verdadeiro torcedor.
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
pela TV Excelsior , em São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a 
ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno 
grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no 
próprio festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música 
Brasileira, pela TV Excelsior, a versão mais 
compositores e intérpretes que acabaram escrevendo um pouco da história da músic
brasileira, como Chico Buarque, Caetano 
Paralelamente aos festivais paulistas
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
também lançando nomes definitivos na nossa 
Raul Seixas, Beth Carvalho e muitos e muitos outros.
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
 
 
 
 
 
 
, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram eventos musicais
a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje,
que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
se como um verdadeiro torcedor. 
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
, em São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a emissora promoveu, no 
ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno êxito
grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no modelo 
o festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música 
, pela TV Excelsior, a versão mais famosa de todas, que revelou vários novos 
que acabaram escrevendo um pouco da história da músic
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. 
paulistas, a então iniciante TV Globo lançou o Festival 
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
ém lançando nomes definitivos na nossa música, como Milton Nascimento, 
Carvalho e muitos e muitos outros. 
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
eventos musicais 
a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje, tamanha a 
que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
promoveu, no 
êxito. Foi tão 
modelo e criou o seu 
o festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música Popular 
de todas, que revelou vários novos 
que acabaram escrevendo um pouco da história da música 
, a então iniciante TV Globo lançou o Festival 
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
Nascimento, Ivan Lins, 
TEMPOS DOS FESTIVAIS 
DAS CANÇÕES 
 
1-Em que ano foi realizado o primeiro
no Brasil? 
 
2-Qual emissora paulista foi responsável
 
3-Em 1966 outra emissora de TV
 
 
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou
um X somente os artistas que participaram
 
( ) Chico Buarque ( ) Francisco
 ( ) Maria Rita ( ) Elis Regina
CAÇA PALAVRAS
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Encontre nesse Caça Palavras
as palavras grifadas no texto
TEMPOS NOS FESTIVAIS DAS 
CANÇÕES 
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS 
DAS CANÇÕES 
primeiro festival da canção transmitido por televisão
 
responsável por esse festival? 
TV paulista promoveu outro festival. Que emissora
realizou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marq
participaram deste festival: 
Francisco Alves ( ) Gilberto Gil 
Regina 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 Y D U T T O Ã Ç NEncontre nesse Caça Palavras 
as palavras grifadas no texto 
TEMPOS NOS FESTIVAIS DAS 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário.
televisão 
 
emissora era esta? 
Marque com 
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A C A 
As palavras deste caça palavras estão 
ondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
1-Em que ano foi realizado o primeiro
no Brasil? 1965 
 
2-Qual emissora paulista foi responsável
 
3-Em 1966 outra emissora de TV
TV Record 
 
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou
um X somente os artistas que participaram
Chico Buarque, Gilberto Gil e Elis Regina.
 
 
 
BETH 
BRASILEIRA
CAETANO
CANÇÃO 
CHICO 
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EMISSORA
EVENTOS
FAMOSA 
FESTIVAIS
GILBERTO
INTÉRPRETES
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GABARITO 
primeiro festival da canção transmitido por televisão
responsável por esse festival? TV Excelsior 
TV paulista promoveu outro festival. Que emissora
izou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marque
participaram deste festival: 
Chico Buarque, Gilberto Gil e Elis Regina. 
 
 
 
 
 
 
 
BRASILEIRA 
CAETANO 
 
EMISSORA 
EVENTOS 
 
FESTIVAIS 
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INTÉRPRETES 
IVAN 
MILTON 
MODELO 
MUSICAIS 
MÚSICA 
PAULISTAS 
POPULAR 
POPULAÇÃO 
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SIMILAR 
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O QUE SE CANTAVA
NA DÉCADA DE 1960?
 
 
Ao falar-se em música brasileira da
Nova, Tropicália e MPB, que, por sua
Bossa Nova) e os “engajados” (MPB
A Música de Protesto 
A palavra festival vem do latim “festivitas”,
engenhosa de dizer’. E essa maneira
1960, precisamente pelo caráter crítico
Alguns artistas se empenharam em
Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo 
não dizer que não falei de flores
passeatas e manifestações políticas,
FIC, em 1968, pouco antes da vigência
decretou censura absoluta aos meios
música. De certa forma, o AI-5 decretou,
A Censura e o declínio dos Festivais
A ação da censura durante o regime
dos festivais. Curiosamente, inici
compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura,
traduzidas em metáforas poéticas. 
depois de preso e interrogado auto
presos um tempo, foram obrigados 
 
 
O QUE SE CANTAVA 
NA DÉCADA DE 1960? 
 
 
 
 
 
 
 
da década de 60 deve-se pensar em quatro gêneros: 
sua vez, eram divididos em dois grupos: os “alienados”
(MPB e Tropicália). 
“festivitas”, que significa tanto ‘um dia de festa’
maneira engenhosa faz-se muito presente nos festivais
crítico à ditadura militar vigente no período. 
em produzir obras que pudessem expressar o momento 
Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo emblemático
flores (”Caminhando”) de Geraldo Vandré, que 
as, principalmente as da classe dos estudantes.
vigência do Ato Institucional número 5 (AI-5),
meios de comunicação e nas manifestações 
5 decretou, também, o fim dos festivais. 
A Censura e o declínio dos Festivais 
regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável pelo
iniciou-se um período muito fértil na música brasileira, já que os 
compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras
 Mas logo no início do AI-5, a situação ficou insustentável
auto exilou-se na Itália. Caetano e Gil não tiveram a
 a abandonar o país. 
 
gêneros: Jovem Guarda, Bossa 
“alienados” (Jovem Guarda e 
festa’ quanto ‘uma maneira 
nos festivais da década de 
 
momento político de então. 
emblemático é a música Para 
 até hoje é cantada nas 
estudantes. Ela concorreu no IIIº 
5), instrumento legal que 
 artísticas, sobretudo a 
responsável pelo declínio e fim 
música brasileira, já que os 
inúmeras letras de fundo político 
insustentável. Chico Buarque, 
a mesma sorte. Depois de 
1) Ao falar-se em música brasileira
Guarda, Bossa Nova, Tropicália
gêneros na época se relacionam
 
a-O grupo dos “alienados”: 
b-O grupo dos “engajados”: 
 
 
2) Alguns artistas se empenharam
então. Ficaram conhecidos como
 
 a-Qual o nome da música de protesto
 
 __________________________________________________________________________
 
 b-Quem a compôs? 
 
 c-Em que ano esta música participou
 
3) A ação da censura durante o
declínio e fim dos festivais. Sobre
 
a-Que decreto acabou com os
políticas no Brasil? 
 
b-Quais os dois artistas que
________________________________________________________________________
 
c-Porque, contraditoriamente, iniciou
 
 
 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
brasileira da década de 60 deve-se pensar em quatro
Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em
relacionam com: 
 
 
empenharam em produzir obras que pudessem expressar o
como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se
protesto que se tornou um hino dos estudantes no 
___________________________________________________________________
 
participou de um festival? 
o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável 
Sobre este assunto responda: 
os festivais e decretou censura total às atividades
 
que tiveram de sair do país, depois de passarem
________________________________________________________________________
iniciou-se um período fértil para a música popular 
 
quatro gêneros: Jovem 
em dois grupos. Quais 
 
 
o momento político de 
que se pede: 
no Brasil 
___________________________________________________________________ 
 
 
responsável pelo 
atividades culturais e 
 
passarem pela prisão? 
________________________________________________________________________ 
popular brasileira? 
 
 
1) Ao falar-se em música
Jovem Guarda, Bossa
grupos. Quais gêneros
 
a-O grupo dos “alienados”: Jovem Guarda e Bossa Nova
b-O grupo dos “engajados”: MPB e Tropicália
 
2) Alguns artistas se empenharam
então. Ficaram conhecidos como
 
 a-Qual o nome da música de protesto
 
 Para não dizer que falei das flores( “Caminhando”)
 
 b-Quem a compôs? Geraldo Vandré
 
 c-Em que ano esta música participou
 
3) A ação da censura durante o
declínio e fim dos festivais. Sobre
 
a-Que decreto acabou com os
políticas no Brasil? ATO INSTITUCIONAL número 5 (AI
 
b-Quais os dois artistas que
Caetano E Gilberto Gil 
c-Porque, contraditoriamente, iniciou
Curiosamente, iniciou-se um período
necessidade de “driblar” a censura,
 
GABARITO 
 
 
 
 
música brasileira da década de 60 deve-se pensar
Bossa Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram
gêneros na época se relacionam com: 
ovem Guarda e Bossa Nova 
MPB e Tropicália 
empenharam em produzir obras que pudessem expressar o
como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se
protesto que se tornou um hino dos estudantes no 
Para não dizer que falei das flores( “Caminhando”) 
Geraldo Vandré 
participou de um festival? 1960 
o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável 
Sobre este assunto responda: 
os festivais e decretou censura total às atividades
ATO INSTITUCIONAL número 5 (AI-5) 
que tiveram de sair do país, depois de passarem
iniciou-se um período fértil para a música popular 
período muito fértil na música brasileira, já que os compositores, diante da 
necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras letras de fundo político traduzidas
poéticas. 
pensar em quatro gêneros: 
eram divididos em dois 
o momento político de 
que se pede:no Brasil 
responsável pelo 
atividades culturais e 
passarem pela prisão? 
popular brasileira? 
música brasileira, já que os compositores, diante da 
traduzidas em metáforas 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS
Observe as imagens
 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS
Observe as imagens 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
Crie um desenho ou cole figuras 
que simbolizam a música e os 
protestos 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie um desenho ou cole figuras 
mbolizam a música e os 
 
SAÚDE VOCAL E AUDITIVA
Devemos zelar pela nossa saúde aud
ruídos excessivos.Alguns barulhos podem comprometer a nossa audição. Deve
quando o barulho for inevitável. Os sons de uma turbina 
passam dos 100 decibéis. Esses sons acima de 90 decibéis causam até surdez!
Veja: 
Decibel é uma unidade de medida usada para medir a intensidade dos
 
Alguns operários ou controladores de
ouvidos dos barulhos excessivos.Existem técnicas que preservam a s
que ela utilize sua voz, sem danificar seu aparelho fonador.
As pregas vocais ou cordas vocais 
São membranas localizadas na nossa laringe, que 
pulmões. A altura dos sons (mais agudos ou mais graves) depende da t
corda vocal. Na nossa boca existem vários órgãos articuladores dos sons,
consoantes: língua, mandíbula, lábio
Cuidados com a voz e ouvido: 
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
- Beba bastante água sempre. 
- Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo).
- Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo.
- Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada.
- Evite bebidas alcoólicas e cigarro. 
- Trate de alergias respiratórias e de problemas gástricos.
- Evite usar fone de ouvido interno. 
Silêncio total – 0 dB 
Sussurro – 15 dB 
Conversa normal – 60 dB 
Buzina de automóvel – 110 dB 
Rojão – 140 dB 
Bomba – acima de 150 dB 
 
SAÚDE VOCAL E AUDITIVA 
Devemos zelar pela nossa saúde auditiva e vocal evitando forçar a voz ao falar ou cantar e fic
Alguns barulhos podem comprometer a nossa audição. Deve-se usar 
vitável. Os sons de uma turbina de avião ou de uma britadeira são so
es sons acima de 90 decibéis causam até surdez! 
Decibel é uma unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons. 
Alguns operários ou controladores de pista de aeroportos devem usar protetores para protege
Existem técnicas que preservam a saúde vocal, preparando a pessoa 
que ela utilize sua voz, sem danificar seu aparelho fonador. 
São membranas localizadas na nossa laringe, que produzem sons ao serem vibradas pel
agudos ou mais graves) depende da tensão provocada e do tamanho da 
corda vocal. Na nossa boca existem vários órgãos articuladores dos sons, que os convertem em vogais ou 
consoantes: língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes. 
Evite gritar, tanto para falar como para cantar. 
Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo). 
Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada. 
 
Trate de alergias respiratórias e de problemas gástricos. 
 
APARELHO FONADOR
 
ou cantar e ficar exposto a 
se usar protetor auditivo 
de avião ou de uma britadeira são sons que 
protetores para protegerem seus 
aúde vocal, preparando a pessoa para 
serem vibradas pelo ar que vem dos 
ensão provocada e do tamanho da 
que os convertem em vogais ou 
APARELHO FONADOR 
 
Saúde Vocal e Auditiva
1) Complete as lacunas : 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é _______________.
b) As _______________________ vocais são
pulmões. 
c) Um dos órgãos articuladores, que convert
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( ) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( ) O protetor auditivo não é necessário para as
c) ( ) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal.
d) ( ) O aparelho fonador é composto por tod
e) ( ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( ) Ambientes secos, alergias respiratórias e p
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que
isso? 
------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------
 
Saúde Vocal e Auditiva 
edida usada para medir a intensidade dos sons é _______________. 
b) As _______________________ vocais são membranas que produzem sons ao serem vibradas pelo ar que vem dos 
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são: 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas: 
e 90 decibéis podem causar surdez. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal. 
) O aparelho fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz. 
) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz. 
) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez. 
) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz. 
atórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Não grite! 
Isso faz mal à sua voz!
 
serem vibradas pelo ar que vem dos 
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a barulhos. 
nossa voz. 
você pode fazer para mudar 
---------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------- 
 
Isso faz mal à sua voz! 
Saúde Vocal e Auditiva
1) Complete as lacunas : 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é 
b) As pregas ou cordas vocais são membranas que produzem sons a
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são
-língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes.
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( V ) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( F ) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
c) ( F ) Não existe nada que possamos fazer parapreservar nossa saúde vocal.
d) ( F ) O aparelho fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz.
e) ( F ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( F ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( V ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( V ) Ambientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
isso? 
(PESSOAL) 
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa 
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
 - Beba bastante água sempre. 
 -Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo)
. - Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
- Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada. 
 
 
 
 
GABARITO 
Saúde Vocal e Auditiva 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é DECIBEL 
vocais são membranas que produzem sons ao serem vibradas pelo ar que vem dos pulmões.
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são 
língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes. 
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas: 
) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal. 
fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz. 
) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz. 
) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez. 
) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz. 
mbientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar? 
Evite gritar, tanto para falar como para cantar. 
Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo) 
Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
ta e relaxada. - Evite bebidas alcoólicas e cigarro 
o serem vibradas pelo ar que vem dos pulmões. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos. 
mbientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz. 
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM
AS LINGUAGENS DA ARTE : MÚSICA
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM 
AS LINGUAGENS DA ARTE : MÚSICA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Termos de Uso 
 
 
 
 
SEJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART IDEIA! 
 
 
 
Essa Apostila Digital é um material exclusivo para professores de arte. 
 
 
 
Por segurança do arquivo, todas as páginas estão 
criptografadas com os seus dados pessoais. 
 
 
 
[É EXPRESSAMENTE PROIBIDO O 
COMPARTILHAMENTO DESTE 
ARQUIVO.] 
 
FAÇA UM BOM USO! 
Obrigado! 
 
 
 
 
Fábio M. Júnior 
 
 
 
 
 
 
 Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no 
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
Lei nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUAIS 
 
 
 
 
 
DESENHO DE MEMORIZAÇÃO 
 DESENHO DE OBSERVAÇÃO - DESENHO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.Desenho de criação : pode ser feito de formas que vemos, lembramos ou 
mesmo livre. 
 
Desenho de criação 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
DESENHO DE CRIAÇÃO 
 
MINHA ESCOLA PODERIA SER ASSIM... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BRINCADEIRAS E RELEITURAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBSERVE AS IMAGENS 
 
1-VOCÊ CONHECE ESSAS BRICADEIRAS? -------------------------------------------------------------------------- 
 
2-AS CRIANÇAS ESTÃO BRICANDO DE QUÊ? ----------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 
DESENHE A IMAGEM E BRINCADEIREA QUE VOCÊ MAIS GOSTOU 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE NAIF 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-OBSERVE AS IMAGENS ACIMA. O QUE MAIS TE CHAMA ATENÇÃO? 
 
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AGORA É SUA VEZ! CRIE UMA ARTE NAIF 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte naïf é um termo usado para designar um tipo de arte popular e 
espontânea. 
A palavra naïf é uma palavra francesa que tem como significado algo 
que é "ingênuo ou inocente". 
Possui características baseadas na simplificação dos elementos e 
costuma exibir grande quantidade de cores, valorizando a representação 
de temas cotidianos e manifestações culturais do povo. 
 
 
 
 
ARTE EM TODO LUGAR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe as imagens acima 
A arte está em vários lugares. Nas escadarias nos muros , nos prédios ... 
1- Na rua da sua casa ou da escola , você observa alguma arte? Comente... 
 
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CRIE UMA ARTE NESSE MURO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTERVENÇÃO URBANA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTERVENÇÃO URBANA COM CROCHÊ 
 COW PARADE 
 
Intervenção urbana é uma manifestação artística, geralmente 
realizada em áreas centrais de grandes cidades. Consiste em uma 
interação comum objeto artístico previamente existente ou com um 
espaço público, visando colocar em questão as percepções acerca 
do objeto artístico. Ela tem como objetivo inserir uma ação ou 
objeto nas ruas de forma impactante e propor reflexões. 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
 
USE MATERIAIS COMO : BARBANTE , COLA, TESOURA ,PAPÉIS COLORIDOS, 
TECIDOS,REVISTAS ...E CRIE UMA INTEWRVENÇÃO DE ARTE! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE FIGURATIVA E 
 ARTE ABSTRATA 
 
 
 A arte figurativa é aquela que facilmente se consegue identificar em suas formas e a 
arte abstrata é aquela que não identificamos facilmente, pois foi criada a partir da 
imaginação do artista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
 
 
IDENTIFIQUE AS IMAGENS (ARTE FIGURATIVA – ARTE ABSTRATA). DÊ CORES AS IMAGENS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE ABSTRATA 
 
 
 
Dê cores a obra de arte de Joan Miró 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O artista plástico espanhol Joan Miró 
(1893-1983) foi um dos mais 
importantes surrealistas de tendência 
abstrata. 
 
 
 
ARTE ABSTRATA 
 
 
Dê cores a obra de arte de Joan Miró 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O artista plástico espanhol Joan Miró 
(1893-1983) foi um dos mais 
importantes surrealistas de tendência 
abstrata. 
 
 
 
ARTE ABSTRATA 
 
 
Dê cores a obra de arte de Joan Miró 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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O artista plástico espanhol Joan Miró 
(1893-1983) foi um dos mais 
importantes surrealistas de tendência 
abstrata. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
 
 
DANÇA CIRCULAR 
 
O movimento Dança Circular é um resgate de antigas formas de expressão de 
diferentes povos e culturas. Vão ser dadas danças simples e brincadeiras de 
roda, com o objetivo de trazer alegria, integração, cooperação e amorosidade, 
entre os participantes. 
 
OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO ,PINTE DE VERMELHO OS QUADRADINHOS ONDE A DANÇA É 
CIRCULAR E PINTE DE AZUL AS OUTRAS DANÇAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 DANÇA CIRCULAR 
 
O movimento Dança Circular é um resgate de antigas formas de expressão de 
diferentes povos e culturas. Vão ser dadas danças simples e brincadeiras de 
roda, com o objetivo de trazer alegria, integração, cooperação e amorosidade, 
entre os participantes. 
 
OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO ,PINTE DE VERMELHO OS QUADRADINHOS ONDE A DANÇA É 
CIRCULAR E PINTE DE AZUL AS OUTRAS DANÇAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BENEFÍCIOS DAS DANÇAS CIRCULARES 
 
No trabalho com as pessoas de todas as idades as danças circulares podem sensibilizar, 
socializar, resgatar valores humanos, incentivar as interações entre os grupos, 
promover o diálogo amoroso entre as pessoas, desenvolver o senso de organização 
coletiva através da roda e o senso rítmico pela música e pelo movimento corporal que 
ela cria, e principalmente “despertar” relacionamentos saudáveis dentro do contexto 
social em que vivemos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FAÇA UM BELO COLORIDO NA ARTE DE 
HENRI MATISSE 
DANÇA CIRCULAR 
 
 
 
 
 
 
CRIAÇÃO 
 
Crie uma colagem , utilizando gravuras de jornais , revistas , desenhos,barbantes ... e faça uma 
imagem de DANÇA CIRCULAR.Tente apresentar movimentos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança sempre existiu. Desde os tempos dos primeiros seres humanos, os homens pré-históricos, já se 
dançava. Sabemos disso por meio muitos desenhos deixados por eles nas paredes das cavernas. 
É uma forma de expressão, que usa o corpo como veiculador de alegria, amor, tristeza e muitos outros 
sentimentos.Podemos criar a dança por intermédio de simples movimentos , como batida do coração e 
caminhar. Portanto, observando a nossa vida cotidiana, podemos ter ideias para uma nova coreografia. 
Estilos de dança 
 
Samba no pé 
Os brasileiros são conhecidos mundialmente por ter samba no pé . 
Esse ritmo é dançado sozinho ou em uma roda. 
É mundialmente conhecido por causa de nossa festa popular, o carnaval, em que as passistas desfilam na 
avenida exibindo nosso gingado e nosso samba no pé. 
Forró 
De origem nordestina, é uma dança popular. Suas músicas sempre falam sobre os aspectos culturais do cotidiano 
brasileiro. 
É dançado em casal e com os corpos bem colados. 
Espalhou-se pelo Brasil e foram os migrantes nordestinos que o levaram a todos os estados brasileiros. 
São estilos de forró: forró eletrônico, forró tradicional, forró universitário e forró pé de serra. 
Break 
Em inglês, significa "quebrar". Ganhou força com as gangues americanas na década de 70, no século 20, quando 
o assunto era uma disputa entre gangues os grupos inimigos que iam para a pista de dança, ganhava quem 
fizesse os passos mais difíceis. 
Os dançarinos e dançarinas de break dance são chamados respectivamente de bboys e bgirls. 
O break é ligado à Federação Mundial de Dança Desportiva e já fez parte dos Jogos Olímpicos da Juventude. 
FONTES: 
https://www.youtube.com/watch?v=CkXkBW02eDs&list=PLAbRprP4phEixp65_LmYeXMByAC8pjhl6&index=7 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
 
CONSULTE O QUADRO “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 BALÉ 1 
FLAMENCO 2 
TANGO 3 
DANÇA DO VENTRE 4 
 
DANÇA COUNTRY 5 
HIP HOP 6 
POLE DANCE 7 
CAPOEIRA 8 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Elementos que compõem uma coreografia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A coreografia é a arte da composição estética dos movimentos corporais, cuja origem se dá quando surge a 
necessidade de apresentar uma ideia ou sentimento a um público, através de movimentos corporais 
expressivos, passando de ritualísticos para cênicos ou espetaculares. A arte de coreografar se desenvolveu, 
paralelamente com a arte teatral, quando vai deixando de ser um ato de catarse e de elo com o divino, para 
servir de diversão e propagação cultural. 
O dançarino, coreógrafo e artista dedicado ao estudo e sistematização da linguagemdo movimento, Rudolf 
Laban, através de seus estudos e notações, dividiu os fatores do movimento em 4 categorias, as quais iremos 
comentar na sequência. 
ESPAÇO – É no espaço onde a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço 
e nele encontramos a cinesfera – que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e 
deslocamentos. 
FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo, que parte do tronco do corpo às extremidades 
dos membros, de forma controlada, mas fluente ao mesmo tempo. 
PESO – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à verticalidade, 
estabilidade e segurança. Existem duas qualificações para a denominação do peso que são “leves” (suaves) e 
“firmes” (resistentes). 
TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos métricos). Com ele é possível 
definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. 
 
Benefícios da dança 
 
A dança ajuda na integração social, na concentração, na percepção espacial e na atenção, alem de ensinar a 
você a trabalhar de forma colaborativa e mais expressiva. 
Praticando-a, você pode criar coreografias a partir de vivências do seu dia-a-dia. 
Quem pratica dança conhece seu corpo e os limites do movimento, e isso é fundamental para o crescimento, 
maturidade e consciência social. 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CONCENTRAÇÃO 
 
 Você é capaz de criar uma coreografia?----------------------------------------------------------------------------- 
 
 Qual o estilo de Dança você mais gosta?-------------------------------------------------------------------------- 
 
 Você acha que o lugar onde se dança influencia na elaboração de uma coreografia? Explique 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 
 O que você entende por movimentos corporais? ------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 O que você entende por espaço e tempo na dança? --------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Você considera a capoeira uma luta ou uma dança? Por quê? --------------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 Coloque um x nas frases que são consideradas como benefícios da dança 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
MOMENTO DE CONCENTRAÇÃO 
 
Você é capaz de criar uma coreografia?----------------------------------------------------------------------------- 
 
Qual o estilo de Dança você mais gosta?-------------------------------------------------------------------------- 
 
 Você acha que o lugar onde se dança influencia na elaboração de uma coreografia? Explique 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 
O que você entende por movimentos corporais? -------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 O que você entende por espaço e tempo na dança? --------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Você considera a capoeira uma luta ou uma dança? Por quê? --------------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 Coloque um x nas frases que são consideradas como benefícios da dança 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PESSOAL 
PESSOAL 
PESSOAL 
PESSOAL 
PESSOAL 
PESSOAL 
Todas as 
frases 
 
 
 
 
A DANÇA E SEUS BENEFÍCIOS 
 
IDENTIFICAÇÃO 
 
RELACIONE A IMAGEM A SUA LEGENDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
--------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
RECORTE E COLE 
 
 
 
 
GABARITO 
 
A DANÇA E SEUS BENEFÍCIOS 
 
IDENTIFICAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora é sua vez! 
 CRIE UM DESENHO DE ACORDO COM A FRASE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Relacione as imagens com algumas categorias teatrais existentes conforme a legenda: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 
 
 
 
 
 
TEATRO – O CORPO DO TEATRO 
O CORPO DO ATOR/ ATRIZ EM 
EXPRESSÃO CÊNICA 
 
 
 
 
 
 
 
DRAMA 
MUSICAL 
COMÉDIA 
FANTOCHES SOMBRAS 
STAND-UP(por 
comediante) 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Relacione as imagens com algumas categorias teatrais existentes conforme a legenda: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MUSICAL 
FANTOCHES 
DRAMA 
SOMBRAS COMÉDIA 
STAND-UP 
(por um comediante) 
TEATRO – O CORPO DO TEATRO 
O CORPO DO ATOR/ ATRIZ EM 
EXPRESSÃO CÊNICA 
 
 
 
 
 
EXPRESSÃO CÊNICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBSERVE A IMAGEM 
 
O QUE REPRESENTAM ESSES NÚMEROS DE ACORDO COM A IMAGEM? 
 
 
 
A PALAVRA TEATRO TEM A ORIGEM GREGA E SIGNIFICA : 
 
 
 
ENUMERE AS CARACTERÍSTICAS DE CADA CORPO TEATRAL DE ACORDO COM A LEGENDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
QUE TIPO DE TEATRO AS IMAGENS REPRESENTAM? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lugar de namorar 
 
Lugar para estudar 
 
Lugar de onde se vê (plateia) 
 
1 
2 
PLATEIA ATORES 
 TEATRO 
 
1 2 
1 2 CORPO DO ATOR CORPO DA PLATEIA 
PRECISA DA VOZ 
PRECISA FICAR ATENTO EM CADA 
MOVIMENTO DOS ATORES 
RELAXAR E ASSISTIR A PEÇA 
FERRAMENTA PRINCIPAL DE SEU 
TRABALHO 
 
 
 
 
 
EXPRESSÃO CÊNICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBSERVE A IMAGEM 
O QUE REPRESENTAM ESSES NÚMEROS DE ACORDO COM A IMAGEM? 
 
 
 
A PALAVRA TEATRO TEM A ORIGEM GREGA E SIGNIFICA : 
 
 
 
ENUMERE AS CARACTERÍSTICAS DE CADA CORPO TEATRAL DE ACORDO COM A LEGENDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
QUE TIPO DE TEATRO AS IMAGENS REPRESENTAM? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lugar de namorar 
 
Lugar para estudar 
 
Lugar de onde se vê (plateia) 
 
1 
2 
2 1 PLATEIA ATORES 
 GABARITO 
 
1 2 
TEATRO DE PALCO TEATRO DE RUA 
1 2 CORPO DO ATOR CORPO DA PLATEIA 
2 1 
1 2 
PRECISA DA VOZ 
PRECISA FICAR ATENTO EM CADA 
MOVIMENTO DOS ATORES 
RELAXAR E ASSISTIR A PEÇA 
FERRAMENTA PRINCIPAL DE SEU 
TRABALHO 
 
 
 
GÊNEROS TEATRAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Gênero Dramático é definido por obras literárias que podem ser encenadas ou dramatizadas. A principal 
característica do Gênero Dramático é o texto principal, nele contém instruções de como as falas devem ser 
ditas pelos autores. 
Exemplos do Gênero Dramático: 
Tragédia: é a representação de acontecimentos trágicos, na intenção de causar compaixão e terror. . Os temas 
explorados pela tragédia são derivados das paixões humanas, do qual fazem parte personagens nobres e 
heroicas, sejam deuses ou semideuses. 
Comédia: representações humorísticascom o objetivo de tratar de maneira cômica as situações e os costumes, 
alegrando o ouvinte. São textos de caráter crítico, jocoso e satírico. A principal temática dos textos de comédia, 
envolvem ações cotidianas do qual fazem parte personagens humanos estereotipados. 
Farsa: é uma peça teatral menor, que critica a sociedade em geral e os seus costumes. surgida por volta do 
século XIV, a farsa designa uma curta peça teatral de caráter crítico, formada por diálogos simples e 
representada por personagens caricaturais em ações corriqueiras, cômicas, burlescas. 
Auto: pequenos textos originados na Idade Média, com temas cômicos representados normalmente por um 
único ato. 
 Preencha os espaços a seguir de acordo com o texto. 
 
1-A principal característica do Gênero Dramático é o --------------- principal, nele contém instruções de como as 
falas devem ser ditas pelos ---------------------------------. 
 
2-A------------------------------ é a representação de acontecimentos trágicos, na intenção de causar compaixão e 
terror. . Os temas explorados pela tragédia são derivados das paixões humanas, do qual fazem parte --------------
----------------nobres e heroicas, sejam deuses ou semideuses. 
 
3-Comédia: representações humorísticas com o objetivo de tratar de maneira -------------------- as situações e os 
costumes, alegrando o ouvinte. São textos de caráter crítico, jocoso e -----------------------. A principal temática dos 
textos de comédia, envolvem ações cotidianas do qual fazem parte ------------------------------------- humanos 
estereotipados. 
 
4-------------------------------- é uma peça teatral menor, que critica a sociedade em geral e os seus costumes. surgida 
por volta do século XIV, a farsa designa uma curta peça ----------------------------------- de caráter crítico, formada 
por diálogos simples e representada por personagens caricaturais em ações corriqueiras, --------------------------, 
burlescas. 
 
 5-Auto: pequenos -------------------------------- originados na Idade Média, com ---------------------------- cômicos 
representados normalmente por um único -----------------------------. 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
GLNEROS TEATRAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- TEXTO - AUTORES 
2- TRAGÉDIA- PERSONAGENS 
3- CÔMICA –SATÍRICO – PERSONAGENS 
4- FARSA – TEATRAL – CÔMICAS 
5- TEXTOS – TEMAS - ATO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O uso da máscara como elemento cênico surgiu no teatro grego, por volta do século V a.C. O símbolo do teatro 
é uma alusão aos dois principais gêneros da época: a tragédia e a comédia. A primeira tratava de temas 
referentes à natureza humana, bem como o controle dos deuses sobre o destino dos homens, enquanto a última 
funcionava como um instrumento de crítica à política e sociedade atenienses 
1-De acordo com o texto a máscara remete: 
(a) Preservação da proporção 
 (b) Idealização do movimento 
 (c) Valorização estética 
 (d) Estruturação assimétrica 
 
Durante um espetáculo, os atores trocavam de máscara inúmeras vezes, cada uma delas representava uma 
emoção ou um estado do personagem. No Japão do século XIV, nasceu o teatro Nô, que também utilizou a 
máscara como parte da indumentária. Um dos objetivos era não revelar para a plateia as características 
individuais dos atores. Como as mulheres eram proibidas de atuar, as máscaras femininas eram usadas pelos 
homens, assim como as infantis. 
 
 
 
 
 
2-Nesse sentido podemos afirmar que as máscaras auxiliavam na: 
 (a) Valorização estética 
 (b) Sintetização das formas 
 (c) Construção do personagem 
 (d) Preservação da identidade 
USO DAS MÁSCARAS NO TEATRO 
 
 
 
 
GABARITO 
USO DAS MÁSCARAS NO TEATRO 
 
 
 
 
 
1-De acordo com o texto a máscara remete: 
(a) Preservação da proporção 
 (b) Idealização do movimento 
 (c) Valorização estética 
 (d) Estruturação assimétrica 
 
LETRA : C 
 
 
2-Nesse sentido podemos afirmar que as máscaras auxiliavam na: 
 (a) Valorização estética 
 (b) Sintetização das formas 
 (c) Construção do personagem 
 (d) Preservação da identidade 
 
 
LETRA : D 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UMA MÁSCARA TEATRAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 RECORTE AS 
FIGURAS 
 
PEÇA TEATRAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DAS 
PEÇAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
ELEMENTOS DO TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Teatro,é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores, interpreta uma história ou 
atividades para o público em um determinado lugar. Com o auxílio de dramaturgos ou de situações 
improvisadas, de diretores e técnicos, o espetáculo tem como objetivo apresentar uma situação e 
despertar sentimentos no público. Também denomina-se teatro o edifício onde se desenvolve esta 
forma de arte, podendo também ser local de apresentações para a dança, recitais, etc. 
São elementos do teatro: 
 
a)Figurino,Trapézio e Acrobacias. 
b)Tinta,Cenário e Pincéis. 
c)Figurino,Cenário e Ator. 
d)Figurino,Cenário e Cantor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
-A peça de teatro “Hamlet” de William Shakespeare é uma das mais conhecidas e representadas pelos 
palcos de todo o mundo.Conta a história de como o príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai. 
Sobre a peça é correto dizer que: 
a)é uma tragédia. 
b)é uma comédia. 
c)é um melodrama. 
d)é um stand up comedy. 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS DO TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
a)Figurino,Trapézio e Acrobacias. 
b)Tinta,Cenário e Pincéis. 
c)Figurino,Cenário e Ator. 
d)Figurino,Cenário e Cantor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
-A peça de teatro “Hamlet” de William Shakespeare é uma das mais conhecidas e representadas pelos 
palcos de todo o mundo.Conta a história de como o príncipe Hamlet tenta vingar a morte de seu pai. 
Sobre a peça é correto dizer que: 
a)é uma tragédia. 
b)é uma comédia. 
c)é um melodrama. 
d)é um stand up comedy. 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
 
OS SONS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBSERVE AS FIGURAS A SEGUIR E MARQUE ( + ) AQUELAS QUE 
REPRESENTAM SONS CURTOS E ( - ) AS QUE REPRESENTAM SONS LONGOS. 
 
 
 
 
 
NOTAS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FAÇA A CORRESPONDÊNCIAENTRE OS INSTRUMENTOS E AS FAMÍLIAS 
DE ORQUESTRA 
FAÇA UM BELO COLORIDO NOS INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
EXPERIMENTAÇÃO MUSICAL 
 
PROVOCANDO SONS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
EXPERIMENTAÇÃO MUSICAL 
PROVOCANDO SONS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EM BALANÇA E VIBRA 
PRODUZ SOM 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 VAMOS CONSTRUIR UM CHOCALHO? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SIGA AS INSTRUÇÕES E FAÇA UM CHOCALHO BEM CRIATIVO! 
 
 
 
 
 
SOM E CRIAÇÃO 
 
AEOLUS - ESCULTURA QUE FAZ MÚSICA COM O SILÊNCIO 
 Ao passar o vento pela estrutura dos tubos, Aeolus (Aeolus Home) emite uma série de notas musicais. 
Essa escultura ecológica, criada pelo britânico Luke Jerram foi batizada com o nome do senhor dos ventos 
da mitologia grega, após sua viagem ao deserto do Irã. 
 
 
 
 
 
 
 
A escultura é a conjunção de uma pesquisa sobre a acústica, o vento, a arquitetura e a luz. Aeolus foi 
inspiradopela viagem de pesquisa que Luke Jerram fez ao Irã em 2007, onde ele explorou as mesquitas 
de Isfahan e entrevistou um encanador, responsável pelo sistema de irrigação do deserto, que contou 
ao artista o quanto gostava do silêncio do deserto, porque podia ouvir “os canos cantarem”. Na volta 
para casa, Jerram tratou de entender melhor as conexões entre som e arquitetura até reproduzir uma 
acústica que brincasse com o fenômeno. 
 
 
 
 
 
 
 
 
A escultura converte o silêncio em melodia sem usar energia – nem mesmo do amplificador. É que 
alguns tubos são ligados por linhas de náilon, como as harpas, e criam o som pelo atrito jogado 
até o centro da plataforma, que projeta as notas com força. Já os canos sem amarras foram 
ajustados para fazer uma escala de vento em baixa frequência, criando um harmonioso som de 
fundo. 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O QUE VOCÊ ENTENDE POR: AEOLUS - ESCULTURA QUE FAZ MÚSICA COM O SILÊNCIO ? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
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Você já fez música com algum objeto do cotidiano? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
Qual o instrumento musical mais diferente que você conhece? Desenhe ou cole uma figura de um 
instrumento musical que você mais aprecia! 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 
 
 
 
 
 
Observe como a natureza ao redor integra-se à obra através do 
orifício dos tubos gerando um visual único a cada minuto. 
 
 
 
 
EXPERIÊNCIAS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VAMOS COLORIR OS 
INSTRUMENTOS MUSICAIS? 
 
VOLUME 3
FÁBIO M. JÚNIOR
BNC
C
Artes Visuais, Música,
Dança e Teatro
 
 
 
 
 
 
SEJA MUITO BEM VIN
 
 
 
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§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
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pe
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
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com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor de fonograma, 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
 
 
 
 
 
Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra 
intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem autorização 
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor, 
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
ma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de 
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma, 
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
expressa autorização dos titulares dos direitos ou de quem os 
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
usuário realizar a seleção da obra ou produção para recebê
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor de fonograma, ou de quem os represente: (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra 
grama, sem autorização 
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor, 
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
ma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de 
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma, 
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
os ou de quem os 
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
produção para recebê-la em um 
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérpreteou executante, do 
ou de quem os represente: (Redação dada pela 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUAIS
 
 
 
ARTES VISUAISARTES VISUAIS 
 
 
 
 
QUANDO OLHAMOS AO NOSSO REDOR, PERCEBEMOS QUE TODAS AS COISAS TÊM UMA FOR
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-IMAGINE UM DESENHO COM ESSAS 
 
2-O QUE ESSAS IMAGENS REPRESENTAM PARA VOCÊ?
 
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OBSERVE ESSAS IMAGENS 
QUANDO OLHAMOS AO NOSSO REDOR, PERCEBEMOS QUE TODAS AS COISAS TÊM UMA FOR
 
IMAGINE UM DESENHO COM ESSAS FORMAS E ESCREVA NAS LEGENDAS 
O QUE ESSAS IMAGENS REPRESENTAM PARA VOCÊ? 
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ARTE 
FONTE DE INSPIRAÇÃO! 
QUANDO OLHAMOS AO NOSSO REDOR, PERCEBEMOS QUE TODAS AS COISAS TÊM UMA FORMA. 
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ATRAVÉS DE CADA MANCHA , FORMOU
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UM DESENHO COM O FORMATO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATRAVÉS DE CADA MANCHA , FORMOU-SE UM DESENHO
AGORA É SUA VEZ! 
CRIE UM DESENHO COM O FORMATO DESSA MANCHA 
ARTE 
O DESENHO E SUAS FORMAS 
SE UM DESENHO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O processo criativo por trás da criação dos Coffee Monsters é 
simples. Stefan derrama um pouco de café em uma folha de papel, 
deixando-a secar por 4 a 6 horas. Em seguida ele usa um lápis para 
desenhar em torno das formas aleatórias. Além de compartilhar seus 
Monstros do Café em suas páginas de mídia social,
chegou a publicar um livro com as suas melhores criações.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
À partir de manchas e descascados em paredes, ela visualiza 
formas e cria ilustrações baseadas nelas.
O TRABALHO DO ARTISTA QUE 
TRANSFORMA MANCHAS DE CAFÉ EM 
DESENHOS E MONSTROS
ESSA ARTISTA ENXERGA CRIATIVAS 
ILUSTRAÇÕES EM MANCHAS E PAREDES 
 
 
 
 
O processo criativo por trás da criação dos Coffee Monsters é 
simples. Stefan derrama um pouco de café em uma folha de papel, 
a secar por 4 a 6 horas. Em seguida ele usa um lápis para 
desenhar em torno das formas aleatórias. Além de compartilhar seus 
Monstros do Café em suas páginas de mídia social, Stefan também já 
chegou a publicar um livro com as suas melhores criações.
À partir de manchas e descascados em paredes, ela visualiza 
formas e cria ilustrações baseadas nelas.
O TRABALHO DO ARTISTA QUE 
TRANSFORMA MANCHAS DE CAFÉ EM 
DESENHOS E MONSTROS 
ESSA ARTISTA ENXERGA CRIATIVAS 
ILUSTRAÇÕES EM MANCHAS E PAREDES 
DESCASCADAS 
designer alemão Stefan Kuhnigk 
O processo criativo por trás da criação dos Coffee Monsters é bastante 
simples. Stefan derrama um pouco de café em uma folha de papel, 
a secar por 4 a 6 horas. Em seguida ele usa um lápis para 
desenhar em torno das formas aleatórias. Além de compartilhar seus 
Stefan também já 
chegou a publicar um livro com as suas melhores criações. 
À partir de manchas e descascados em paredes, ela visualiza 
formas e cria ilustrações baseadas nelas. 
TRANSFORMA MANCHAS DE CAFÉ EM 
ILUSTRAÇÕES EM MANCHAS E PAREDES 
artista Anna Chvindt. 
 
 
 
 
 
Derrame um pouco de café em uma folha de papel, deixe secar por 4 a 6 horas. Em 
seguida use um lápis e desenhe em torno das 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSPIRE 
ARTISTAS E CRIE SUA ARTE!
 
 
 
Derrame um pouco de café em uma folha de papel, deixe secar por 4 a 6 horas. Em 
seguida use um lápis e desenhe em torno das formas aleatórias e cole seu trabalho nesse 
espaço. 
AGORA É SUA VEZ! 
INSPIRE –SE COM TRABALHOS DESSES 
ARTISTAS E CRIE SUA ARTE! 
Derrame um pouco de café em uma folha de papel, deixe secar por 4 a 6 horas. Em 
e cole seu trabalho nesse 
 
 
Muralismo ou pintura mural é a pintura executada sobre uma parede, 
diretamente na sua super
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O muralismo mexicano foi um movimento artístico e político ao mesmo tempo. Ao passo em que através da 
arte mural, em grandes dimensões, conseguia chamar a atenção da 
questões. O traço fundamental deste movimento é a intervenção social e política através da arte, levando
ao povo e, através dela, transmitindo uma mensagem de otimismo e solidariedade em relação à sociedade e à 
humanidade. Assim, a escolha da pintura mural, que tornava a arte acessível às massas, foi portanto, 
fundamental tanto como a escolha dos grandes pintores mexicanos como Orozco, Rivera e Siqueiros, (entre 
outros) para executá-la.É importante enfatizarmos também
movimentos estéticos em que se verificou a integração das três artes: a pintura, a escultura e a arquitetura.
 
 
Muralismo ou pintura mural é a pintura executada sobre uma parede, 
diretamente na sua superfície, como num afresco, num painel montado para 
uma exposição permanente. 
ARTE MURALISTA 
Como a sua 
principal
pintura em grandes murais 
públicos, a nova arte que 
surgiu foi chamada de 
pintura
principais 
por esses artistas foram a 
transmissão de mensagens 
de luta, à população, contra 
as desigualdades sociais, a 
miséria e a exploração dos 
camponeses.
O muralismo mexicano foi um movimento artístico e político ao mesmo tempo. Ao passo em que através da 
arte mural, em grandes dimensões, conseguia chamar a atenção da população mexicana para suas próprias 
O traço fundamental deste movimento é a intervenção social e política através da arte, levando
ao povo e, através dela, transmitindo uma mensagem de otimismo e solidariedade em relação à sociedade e à 
Assim, a escolha da pintura mural, que tornava a arte acessível às massas, foi portanto, 
fundamental tanto como a escolha dos grandes pintores mexicanos como Orozco, Rivera e Siqueiros, (entre 
la.É importante enfatizarmos também que o muralismo mexicano foi um dos últimos 
movimentos estéticos em que se verificou a integração das três artes: a pintura, a escultura e a arquitetura.
Muralismo ou pintura mural é a pintura executada sobre uma parede, 
fície, como num afresco, num painel montado para 
Como a sua 
principal característica era a 
pintura em grandes murais 
públicos, a nova arte que 
surgiu foi chamada de 
pintura muralista. ... Os 
principais temas pintados 
por esses artistas foram a 
transmissão de mensagens 
de luta, à população, contra 
as desigualdades sociais, a 
miséria e a exploração dos 
camponeses. 
O muralismo mexicano foi um movimento artístico e político ao mesmo tempo. Ao passo em que através da 
população mexicana para suas próprias 
O traço fundamental deste movimento é a intervenção social e política através da arte, levando-a 
ao povo e, através dela, transmitindo uma mensagem de otimismo e solidariedade em relação à sociedade e à 
Assim, a escolha da pintura mural, que tornava a arte acessível às massas, foi portanto, 
fundamental tanto como a escolha dos grandes pintores mexicanos como Orozco, Rivera e Siqueiros, (entre 
que o muralismo mexicano foi um dos últimos 
movimentos estéticos em que se verificou a integração das três artes: a pintura, a escultura e a arquitetura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
 COLE GRAVURAS DE MURAIS NAS 
RUAS OU CRIE SEU PRÓPRIO 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
COLE GRAVURAS DE MURAIS NAS 
RUAS OU CRIE SEU PRÓPRIO 
MURAL 
COLE GRAVURAS DE MURAIS NAS 
RUAS OU CRIE SEU PRÓPRIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a imagem e leia o texto. 
No Vale do Jequitinhonha, sudeste de Minas Gerais, nasce um novo estilo 
Gildásio Jardim, que mora na cidade de Padre Paraíso, é o criador de uma nova técnica de pinturana 
qual as telas são confeccionadas com tecidos estampados. Sobre os padrões coloridos, o pintor 
ilustra cenas humanas cotidianas, 
Autodidata, o artista começou a desenhar com 7 anos, mas suas primeiras telas foram concluídas 
apenas 6 anos depois, quando teve acesso às tintas pela primeira vez. Ele considera que sua primeir
grande tela foram as estradas de terra que eram riscadas após as chuvas quando menino.
Usando sobras de tecidos de sua mãe, que é costureira, em 2009, Gildásio se inspirou nas estampas 
das roupas usadas na zona rural para interpretar, pela pintura, pesso
era provocar uma fusão entre os personagens de seu universo com as cores que eles trazem na 
vestimenta. 
GIldásio trabalha com linhas, formas geométricas e simetria de cores e de padrões para interpretar 
cenas rotineiras tridimensionais, que parecem se destacar das telas de chita
 
 1- O que lhe chama a atenção?o que você pensa sobre essa imagem? 
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2- Como o artista usou linhas,cores e formas
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SENTIR , IMAGINAR,SONHAR E CRIAR
 
 
 
No Vale do Jequitinhonha, sudeste de Minas Gerais, nasce um novo estilo estético. O artista plástico 
Gildásio Jardim, que mora na cidade de Padre Paraíso, é o criador de uma nova técnica de pintura na 
qual as telas são confeccionadas com tecidos estampados. Sobre os padrões coloridos, o pintor 
 da cultura popular de Minas Gerais e do Nordeste brasileiro.
Autodidata, o artista começou a desenhar com 7 anos, mas suas primeiras telas foram concluídas 
apenas 6 anos depois, quando teve acesso às tintas pela primeira vez. Ele considera que sua primeir
grande tela foram as estradas de terra que eram riscadas após as chuvas quando menino.
Usando sobras de tecidos de sua mãe, que é costureira, em 2009, Gildásio se inspirou nas estampas 
das roupas usadas na zona rural para interpretar, pela pintura, pessoas de sua comunidade. A ideia 
era provocar uma fusão entre os personagens de seu universo com as cores que eles trazem na 
GIldásio trabalha com linhas, formas geométricas e simetria de cores e de padrões para interpretar 
ensionais, que parecem se destacar das telas de chita. 
O que lhe chama a atenção?o que você pensa sobre essa imagem? 
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Como o artista usou linhas,cores e formas?como criou tonalidades ,texturas e contrastes? 
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ARTE 
SENTIR , IMAGINAR,SONHAR E CRIAR ! 
estético. O artista plástico 
Gildásio Jardim, que mora na cidade de Padre Paraíso, é o criador de uma nova técnica de pintura na 
qual as telas são confeccionadas com tecidos estampados. Sobre os padrões coloridos, o pintor 
da cultura popular de Minas Gerais e do Nordeste brasileiro. 
Autodidata, o artista começou a desenhar com 7 anos, mas suas primeiras telas foram concluídas 
apenas 6 anos depois, quando teve acesso às tintas pela primeira vez. Ele considera que sua primeira 
grande tela foram as estradas de terra que eram riscadas após as chuvas quando menino. 
Usando sobras de tecidos de sua mãe, que é costureira, em 2009, Gildásio se inspirou nas estampas 
as de sua comunidade. A ideia 
era provocar uma fusão entre os personagens de seu universo com as cores que eles trazem na 
GIldásio trabalha com linhas, formas geométricas e simetria de cores e de padrões para interpretar 
 
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?como criou tonalidades ,texturas e contrastes? 
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Agora faça você a releitura da obra de Gildásio 
Jardim,escolha a técnica mais adequada para sua 
idéia.Pode ser : desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
outras possibilidades.
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
 
RELEITURA 
Agora faça você a releitura da obra de Gildásio 
Jardim,escolha a técnica mais adequada para sua 
: desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
outras possibilidades. 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
Agora faça você a releitura da obra de Gildásio 
Jardim,escolha a técnica mais adequada para sua 
: desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora faça você a releitura da obra de Guilherme 
Kramer,escolha a técnica mais adequada para sua 
idéia.Pode ser : desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
outras possibilidades.
De sua obra emergem rostos vívidos e paisagens detalhadas, vistos nas ruas bem como nas 
profundezas de sua imaginação. Por muito tempo, em grande parte de suas pinturas predominou a 
estética em preto e branco, que mais recentemente vem dividindo espaço com as cores.
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
 
Guilherme Kramer
RELEITURA 
Agora faça você a releitura da obra de Guilherme 
Kramer,escolha a técnica mais adequada para sua 
desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
outras possibilidades. 
De sua obra emergem rostos vívidos e paisagens detalhadas, vistos nas ruas bem como nas 
profundezas de sua imaginação. Por muito tempo, em grande parte de suas pinturas predominou a 
estética em preto e branco, que mais recentemente vem dividindo espaço com as cores.
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
Guilherme Kramer 
Agora faça você a releitura da obra de Guilherme 
Kramer,escolha a técnica mais adequada para sua 
desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
De sua obra emergem rostos vívidos e paisagens detalhadas, vistos nas ruas bem como nas 
profundezas de sua imaginação. Por muito tempo, em grande parte de suas pinturas predominou a 
estética em preto e branco, que mais recentemente vem dividindo espaço com as cores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A pintora Tarsila do Amaral expressa o mundo do trabalho: um grande número de rostos colocados lado a lado, todos 
sérios; nenhum sorriso, pois a preocupação não deixa lugar para a alegria. São pessoas que nos olham fixamente como a 
nos lembrar que é duro o trabalho nas fábricas, presentes na obra sob a forma de um prédio austero e chaminés cinzentas. 
A obra é um raro exemplo da etnia brasileira. Por is
intercultural, do pluralismo de ideias, do desenvolvimento humano e do respeito à diversidade.
Agora faça você a releitura da obra de Tarsila do 
Amaral,escolha a técnica mais 
idéia.Pode ser : desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
 
A pintora Tarsila do Amaral expressa o mundo do trabalho: um grande número de rostos colocados lado a lado, todos 
cupação não deixa lugar para a alegria. São pessoas que nos olham fixamente como a 
nos lembrar que é duro o trabalho nas fábricas, presentes na obra sob a forma de um prédio austero e chaminés cinzentas. 
A obra é um raro exemplo da etnia brasileira. Por isso foi escolhida para representar os museus frente ao diálogo 
intercultural, do pluralismo de ideias, do desenvolvimento humano e do respeito à diversidade.
RELEITURA 
Agora faça você a releitura da obra de Tarsila do 
Amaral,escolha a técnica mais adequada para sua 
idéia.Pode ser : desenho,pintura,colagem,fotografia,entreoutras possibilidades. 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
A pintora Tarsila do Amaral expressa o mundo do trabalho: um grande número de rostos colocados lado a lado, todos 
cupação não deixa lugar para a alegria. São pessoas que nos olham fixamente como a 
nos lembrar que é duro o trabalho nas fábricas, presentes na obra sob a forma de um prédio austero e chaminés cinzentas. 
so foi escolhida para representar os museus frente ao diálogo 
intercultural, do pluralismo de ideias, do desenvolvimento humano e do respeito à diversidade. 
Agora faça você a releitura da obra de Tarsila do 
adequada para sua 
idéia.Pode ser : desenho,pintura,colagem,fotografia,entre 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
USE APENAS AS CORES NEUTRAS 
E COMPLETE OS ROSTOS
 
 
MOMENTO DAS CORES 
USE APENAS AS CORES NEUTRAS 
E COMPLETE OS ROSTOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O preto o branco e o cinza, em todas as suas tonalidades, claras ou escuras formam as 
cores neutras. As demais cores, quando perdem o seu 
o preto, o branco ou o cinza, também se tornam cores neutras.
Entre as cores neutras podemos citar o branco, os tons cinza e preto. O branco é luz isento 
de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza são a mistura 
 
O famoso artista Renoir, precursor do impressionismo, questionava: “O preto uma não 
cor? De onde vocês tiraram isso? O preto é a rainha das cores”. Van Gogh também teve 
o mesmo problema e escreveu ao seu irmão dizendo: 
O pintor Kandinsky descrevia o preto da seguinte maneira: “Como um nada sem 
possibilidades, como um nada morto, após a extinção do sol, como um 
sem futuro e sem esperança: assim soa interiormente o preto”;
 
 
CORES NEUTRAS 
Cores neutras: 
O preto o branco e o cinza, em todas as suas tonalidades, claras ou escuras formam as 
cores neutras. As demais cores, quando perdem o seu colorido pela excessiva mistura com 
o preto, o branco ou o cinza, também se tornam cores neutras. 
Entre as cores neutras podemos citar o branco, os tons cinza e preto. O branco é luz isento 
de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza são a mistura do branco com o preto.
O famoso artista Renoir, precursor do impressionismo, questionava: “O preto uma não 
cor? De onde vocês tiraram isso? O preto é a rainha das cores”. Van Gogh também teve 
o mesmo problema e escreveu ao seu irmão dizendo: “Não, o preto e o branco tem a 
sua razão e sua importância, e quem os deixa de lado não se sai bem”
O pintor Kandinsky descrevia o preto da seguinte maneira: “Como um nada sem 
possibilidades, como um nada morto, após a extinção do sol, como um eterno calar, 
sem futuro e sem esperança: assim soa interiormente o preto”; 
O preto o branco e o cinza, em todas as suas tonalidades, claras ou escuras formam as 
colorido pela excessiva mistura com 
Entre as cores neutras podemos citar o branco, os tons cinza e preto. O branco é luz isento 
do branco com o preto. 
O famoso artista Renoir, precursor do impressionismo, questionava: “O preto uma não 
cor? De onde vocês tiraram isso? O preto é a rainha das cores”. Van Gogh também teve 
“Não, o preto e o branco tem a 
sua razão e sua importância, e quem os deixa de lado não se sai bem” 
O pintor Kandinsky descrevia o preto da seguinte maneira: “Como um nada sem 
eterno calar, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Assinado por Pablo Picasso, o mural “Guernica” é uma das obras de arte mais famosas
20. A pintura expressa, com o estilo cubista típico de Picasso, o caos e o sofrimento causados pelo 
bombardeio da cidade espanhola de Guernica por aviões nazistas durante a Guerra Civil 
Espanhola, em 1937. O ataque ocorreu como suporte ao genera
alinhado a Hitler e que combatia tropas republicanas que se encontravam instaladas na cidade.
A agressão contra Guernica teria chocado imensamente Picasso, que transpôs para uma tela de 
3,49 metros de altura e 7,76 metros 
com corpos mutilados, seres humanos tombados no solo e muitas expressões de desespero.
 
 USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
COLORIDO NA OBRA “GUERNICA”
 
 
Assinado por Pablo Picasso, o mural “Guernica” é uma das obras de arte mais famosas
20. A pintura expressa, com o estilo cubista típico de Picasso, o caos e o sofrimento causados pelo 
bombardeio da cidade espanhola de Guernica por aviões nazistas durante a Guerra Civil 
Espanhola, em 1937. O ataque ocorreu como suporte ao general Francisco Franco, politicamente 
alinhado a Hitler e que combatia tropas republicanas que se encontravam instaladas na cidade.
A agressão contra Guernica teria chocado imensamente Picasso, que transpôs para uma tela de 
3,49 metros de altura e 7,76 metros de largura a sua visão sobre o horror daquele ataque aéreo, 
com corpos mutilados, seres humanos tombados no solo e muitas expressões de desespero.
USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
COLORIDO NA OBRA “GUERNICA” 
Assinado por Pablo Picasso, o mural “Guernica” é uma das obras de arte mais famosas do século 
20. A pintura expressa, com o estilo cubista típico de Picasso, o caos e o sofrimento causados pelo 
bombardeio da cidade espanhola de Guernica por aviões nazistas durante a Guerra Civil 
l Francisco Franco, politicamente 
alinhado a Hitler e que combatia tropas republicanas que se encontravam instaladas na cidade. 
A agressão contra Guernica teria chocado imensamente Picasso, que transpôs para uma tela de 
de largura a sua visão sobre o horror daquele ataque aéreo, 
com corpos mutilados, seres humanos tombados no solo e muitas expressões de desespero. 
USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta obra impressionista do holandês Vincent Van Gogh foi pintada em 
1889. Quem a observa pode sentir
intensa, pela lua brilhante ou pelo seu céu estrelado repleto de 
hipnotismo.
 USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
COLORIDO NA OBRA “NOITE ESTRELADA”
 
 
Esta obra impressionista do holandês Vincent Van Gogh foi pintada em 
1889. Quem a observa pode sentir-se fascinado por sua coloração 
intensa, pela lua brilhante ou pelo seu céu estrelado repleto de 
USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
COLORIDO NA OBRA “NOITE ESTRELADA”
Esta obra impressionista do holandês Vincent Van Gogh foi pintada em 
se fascinado por sua coloração 
intensa, pela lua brilhante ou pelo seu céu estrelado repleto de 
USE AS CORES NEUTRAS E FAÇA UM BELO 
COLORIDO NA OBRA “NOITE ESTRELADA” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POE
UM POEMA CONCRETO É MAIS DO QUE PALAVRAS É TAMBÉM UM TRABALHO DE ARTE 
VISUAL. UM POETA UTILIZA SUA ESCRITA PARA CONSTRUIR FIGURAS OU DAR FORMA À 
POESIA CONCRETA NO BRASIL 
CAMPOS,DÉCIO
POEMA TRANSFORMADO EM OBJETO VISUAL,AGORA,A LETRA,SUA FORMAFÍSICA,AS FORMAS 
COMBINADAS DE CADA TRECHO SÃO EXPLORADAS DE MODO A FORMAREM FIGURAS 
,SIGNIFICANTES,PERMITINDO QUE O POEMA SE TORNE AO MESMO TEMPO UMA P
 
 
EXEMPLOS DE POESIAS CONCRETAS 
POESIA CONCRETA 
UM POEMA CONCRETO É MAIS DO QUE PALAVRAS É TAMBÉM UM TRABALHO DE ARTE 
VISUAL. UM POETA UTILIZA SUA ESCRITA PARA CONSTRUIR FIGURAS OU DAR FORMA À 
POESIA 
POESIA CONCRETA NO BRASIL -PRINCIPAIS AUTORES:AUGUSTO DE CAMPOS,HAROLDO DE 
CAMPOS,DÉCIO PIGNATARE,CASSIANO RICARDO E PAULO LEMINSK.
POEMA TRANSFORMADO EM OBJETO VISUAL,AGORA,A LETRA,SUA FORMAFÍSICA,AS FORMAS 
COMBINADAS DE CADA TRECHO SÃO EXPLORADAS DE MODO A FORMAREM FIGURAS 
,SIGNIFICANTES,PERMITINDO QUE O POEMA SE TORNE AO MESMO TEMPO UMA PEÇA VISUAL DE ARTE.
UM POEMA CONCRETO É MAIS DO QUE PALAVRAS É TAMBÉM UM TRABALHO DE ARTE 
VISUAL. UM POETA UTILIZA SUA ESCRITA PARA CONSTRUIR FIGURAS OU DAR FORMA À 
PRINCIPAIS AUTORES:AUGUSTO DE CAMPOS,HAROLDO DE 
PIGNATARE,CASSIANO RICARDO E PAULO LEMINSK. 
POEMA TRANSFORMADO EM OBJETO VISUAL,AGORA,A LETRA,SUA FORMAFÍSICA,AS FORMAS 
COMBINADAS DE CADA TRECHO SÃO EXPLORADAS DE MODO A FORMAREM FIGURASEÇA VISUAL DE ARTE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
POE
- ESCOLHA UM TEMA;ESCOLHA UMA FIGURA QUE TENHA RELAÇÃO COM O TEMA 
ESCOLHIDO;ESCREVA A POESIA EM UM PAPEL E EM OUTRO DESENHE O
ESCOLHIDO;TRANSCREVA A POESIA DENTRO DO MOLDE (DESENHO FEITO).
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
POESIA CONCRETA 
ESCOLHA UM TEMA;ESCOLHA UMA FIGURA QUE TENHA RELAÇÃO COM O TEMA 
ESCOLHIDO;ESCREVA A POESIA EM UM PAPEL E EM OUTRO DESENHE O FORMATO 
ESCOLHIDO;TRANSCREVA A POESIA DENTRO DO MOLDE (DESENHO FEITO).
ESCOLHA UM TEMA;ESCOLHA UMA FIGURA QUE TENHA RELAÇÃO COM O TEMA 
FORMATO 
ESCOLHIDO;TRANSCREVA A POESIA DENTRO DO MOLDE (DESENHO FEITO). 
 
 
 
 
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu 
na década de 60, nos Estados Unidos 
Europa.
Sua principal caraterística é o uso do corpo 
como suporte e intervenção para a realização 
do trabalho artístico.
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista 
ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí 
aproximação com a “body paint”, ou 
corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em 
que o artista vai explorar sua "obra viva". 
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea 
e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887
modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação 
do sujeito com o mundo. 
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de ar
de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O CORPO NAS ARTES VISUAIS 
CRIE DESENHOS NA IMAGEM 
 
 
 
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu 
na década de 60, nos Estados Unidos e na 
Europa. 
Sua principal caraterística é o uso do corpo 
como suporte e intervenção para a realização 
do trabalho artístico. 
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista 
ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí 
aproximação com a “body paint”, ou pintura 
corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em 
 
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea 
1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o 
modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação 
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma 
de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas. 
 
O CORPO NAS ARTES VISUAIS 
 
AGORA É A SUA VEZ! 
CRIE DESENHOS NA IMAGEM 
ABAIXO 
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu 
te ao propor uma nova forma 
O CORPO NAS ARTES VISUAIS 
 
 
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS
 
 
 
 
 
 
 
“Tingir os cabelos e pintar o corpo são manifestações
muito antes de qualquer forma de escrita. […] Nas sociedades
importância e seu significado é muito amplo, podendo ir da simples
preparação para a guerra, ou, até mesmo, como uma das 
corpo dos raios solares e das picadas de 
indivíduo: a social em substituição à biológica. O 
de seu detentor na sociedade. A pintura corporal dos índios
do colonizador português. Pero Vaz de Caminha, em sua 
Sementes e frutas são usadas até hoje como
composição dos pigmentos de nossas maquiagens e produtos industrializados. Quase não nos lembramos que grande parte 
dos elementos que são usados na fabricação 
antigas como os egípcios e pelas comunidades indígenas.
O urucum e o jenipapo, por exemplo, presente nos primeiros 
indústria química e é uma das grandes riquezas
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AS CORES DÃO VIDA AOS CORPOS
 
 
 
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS 
manifestações culturais muito antigas, comuns a mulheres
muito antes de qualquer forma de escrita. […] Nas sociedades indígenas, até hoje, a pintura
e seu significado é muito amplo, podendo ir da simples expressão de beleza 
, ou, até mesmo, como uma das formas de aplacar a ira dos demônios. Além de protegerem o 
de insetos, a ornamentação corporal é como se fosse uma segunda “
em substituição à biológica. O padrão da pintura e o local de sua localização no corpo revel a o “
de seu detentor na sociedade. A pintura corporal dos índios brasileiros foi uma das primeiras coisas que chamou a atenção 
português. Pero Vaz de Caminha, em sua famosa carta ao rei D. Manoel I.” 
são usadas até hoje como base das pinturas usadas pelas comunidades
composição dos pigmentos de nossas maquiagens e produtos industrializados. Quase não nos lembramos que grande parte 
fabricação de tinturas tem origens na natureza e foram descobertos por sociedades
e pelas comunidades indígenas. 
, por exemplo, presente nos primeiros relatos dos portugueses estão até 
riquezas brasileiras. 
AS CORES DÃO VIDA AOS CORPOS
Agora é sua vez! 
Escolha uma das imagens e faça a releitura 
USE O MÁXIMO DE CORES QUE PUDER! 
mulheres e homens, que surgiram 
pintura corporal tem grande 
beleza e erotismo à indicação de 
de aplacar a ira dos demônios. Além de protegerem o 
corporal é como se fosse uma segunda “pele” do 
da pintura e o local de sua localização no corpo revel a o “status” 
foi uma das primeiras coisas que chamou a atenção 
comunidades indígenas e também na 
composição dos pigmentos de nossas maquiagens e produtos industrializados. Quase não nos lembramos que grande parte 
tem origens na natureza e foram descobertos por sociedades 
dos portugueses estão até hoje sendo usado pela 
AS CORES DÃO VIDA AOS CORPOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAÇA PALAVRAS
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
S R I Q U E Z 
A I V S E Õ Ç 
F B E L E Z A 
S O T E S N I 
W E R T O S A 
L S O M E Ã G 
T O A O A D R 
R L T A D S O 
E E R O Ã Ç A 
L B A S A T U 
A A C N U N E 
T C A S O M A 
O M S I T O R 
S T M U L H E 
H E E A U A I 
O O Ã Ç A T N 
 
 
CAÇA PALAVRAS 
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS 
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS AO 
CONTRÁRIO.
 A S M W C A J E N I P 
 A T S E F I N A M G U 
 N A E A N T I G A S S 
R T E X P R E S S Ã O 
 R U T N I T F S T M B 
 P S T S E M M M A R E 
 E E E N O I E U I D H 
 D T L I I I S C V O A 
 R A P E R P A U R R C 
 R F P H A Ç N R A E I 
 E N E U Ã K E U T O M 
 F S A O R I G E N S Í 
 E N A L A N Í S I A U 
 R E S B I T D A P P Q 
M P O R T Â N C I A P 
 E M A N R O I T V M G 
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS AO 
CONTRÁRIO. 
A P O E 
 E R R A 
L F H N 
 A D O E 
I A J R 
C B E C 
 O R E O 
 S A E M 
C S G U 
S I Í N 
 E L P I 
R E C D 
 A I I A 
 L R O D 
O O S E 
 S S T S 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS
 
R I Q U E Z A
 
S E Õ Ç A
F B E L E Z A 
 
S O T E S N I R
 R O S A R
 
S 
 
M 
 
à 
 
P
 
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T C A S O M A F
O M S I T O R E
S 
 
M U L H E R
 
I M
 
O Ã Ç A T N E
 
ANTIGAS 
BASE 
BELEZA 
BRASILEIROS 
CABELOS 
CARTA 
COMUNIDADES 
EGÍPCIOS 
EROTISMO 
EXPRESSÃO 
FABRICAÇÃO 
FAMOSA 
FORMAS 
 
 
 
GABARITO 
A PINTURA CORPORAL DOS ÍNDIOS 
A S 
 
J E N I 
A T S E F I N A M G 
 
A 
 
A N T I G A S 
R T E X P R E S S Ã 
R U T N I T S 
P S T S 
 
M A R 
 
E 
 
N O 
 
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D 
 
L 
 
I I S C 
 
R A P E R P A U R 
 
R F P Ç N R A 
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F S 
 
O R I G E N S 
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R E S B 
 
D 
 
P 
 
M P O R T Â N C I A 
E M A N R O I 
 
FRUTAS 
GUERRA 
HOJE 
IMPORTÂNCIA 
INDÍGENAS 
INSETOS 
JENIPAPO 
MANIFESTAÇÕES 
MULHERES 
ORIGENSORNAMENTAÇÃO 
PADRÃO 
PELE 
 
P A P O 
 
U E R R A 
 
L F H 
 
O A 
 
O 
 
B I J 
 
C B E C 
 
O R 
 
O 
A S A E M 
C C S G U 
I S I Í N 
M E L P I 
Í R E C D 
U A I I A 
Q L R O D 
 
O O S E 
 
S S 
 
S 
PICADAS 
PINTAR 
PINTURA 
PREPARAÇÃO 
QUÍMICA 
RAIOS 
RELATOS 
RIQUEZAS 
SOCIAL 
SOLARES 
STATUS 
TINTURAS 
URUCUM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
Um estúdio de música deve funcionar
propriedades acústicas desejadas desde de uma boa difusão sonora até a reverberação adequada.
Sala acústica: na sala de gravação se localizam os microfone e equipamentos de som, bem como a bateria. A sala 
é isolada acusticamente com madeira, espuma e a famigerada lã de vidro.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 VAMOS CONHECER UM STÚDIO?
 
 
funcionar em um espaço acusticamente isolado. O local é projetado para obter as 
propriedades acústicas desejadas desde de uma boa difusão sonora até a reverberação adequada.
de gravação se localizam os microfone e equipamentos de som, bem como a bateria. A sala 
é isolada acusticamente com madeira, espuma e a famigerada lã de vidro. 
 MÚSICA É ARTE 
VAMOS CONHECER UM STÚDIO?
em um espaço acusticamente isolado. O local é projetado para obter as 
propriedades acústicas desejadas desde de uma boa difusão sonora até a reverberação adequada. 
de gravação se localizam os microfone e equipamentos de som, bem como a bateria. A sala 
VAMOS CONHECER UM STÚDIO? 
 
 
 
OBSERVE AS IMAGENS COM BASTANTE ATENÇÃO
1-QUAL O NOME DO STÚDIO?
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-QUEM É O ARTISTA MUSICAL? 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-QUAIS OS OBJETOS APRESENTADOS NO STÚDIO? 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 FAÇA UM DESENHO DE UM OBJETO QUE CHAMOU SUA ATENÇÃO NO STÚDIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 VAMOS CONHECER UM STÚDIO?
 
 
IMAGENS COM BASTANTE ATENÇÃO 
QUAL O NOME DO STÚDIO? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
QUEM É O ARTISTA MUSICAL? 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
QUAIS OS OBJETOS APRESENTADOS NO STÚDIO? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FAÇA UM DESENHO DE UM OBJETO QUE CHAMOU SUA ATENÇÃO NO STÚDIO 
 MÚSICA É ARTE 
VAMOS CONHECER UM STÚDIO?
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------- 
 
VAMOS CONHECER UM STÚDIO? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRESTE BASTANTE ATENÇÃO E AJUDE A 
GAROTA A ENCONTRAR O INSTRUMENTO 
 
 
ATIVIDADES 
LABIRINTO 
PRESTE BASTANTE ATENÇÃO E AJUDE A 
GAROTA A ENCONTRAR O INSTRUMENTO 
MUSICAL 
PRESTE BASTANTE ATENÇÃO E AJUDE A 
GAROTA A ENCONTRAR O INSTRUMENTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
LABIRINTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O conceito da paisagem sonora foi desenvolvido pelo educador musical canadense Murray Schafer, que 
diz respeito à percepção do ambiente acústico em 
Schafer com seu trabalho “A afinação do mundo” (1977), iniciou um movimento para a percepção do 
meio ambiente sonoro no qual o ser humano está inserido, sendo ele também responsável por esta 
composição paisagística. Para tal, o autor criou o t
acústico. A partir deste estudo, demonstra
singular de determinados ambientes acústicos e, por consequência, pela impregnação de sentidos no 
lugar. Partindo do ambiente de sua própria casa, desde o momento que você acorda, sem perceber, você 
já está sendo submetido a uma carga sonora e muitas vezes nem mesmo as percebem. Qualquer coisa 
que se mova, em nosso mundo, vibra o ar. Caso ela se mova de modo a oscilar m
por segundo, esse movimento é ouvido como som. O mundo, então, está cheio de sons. Ouça. 
Abertamente atento a tudo que estiver vibrando, ouça. Povos e culturas diversos apresentam paisagens 
sonoras diferentes. A paisagem sonora na q
parte daquele ambiente. Alguns músicos de hoje em dia se inspiram nessas diferentes paisagens para 
criar em suas composições sons que não são produzidos somente por instrumentos musicais, como é 
caso do compositor brasileiro Hermeto Pascoal.
 
 
O conceito da paisagem sonora foi desenvolvido pelo educador musical canadense Murray Schafer, que 
diz respeito à percepção do ambiente acústico em que vivemos. 
Schafer com seu trabalho “A afinação do mundo” (1977), iniciou um movimento para a percepção do 
meio ambiente sonoro no qual o ser humano está inserido, sendo ele também responsável por esta 
composição paisagística. Para tal, o autor criou o termo paisagem sonora como campo de estudo 
acústico. A partir deste estudo, demonstra-se como os sons são responsáveis por uma representação 
singular de determinados ambientes acústicos e, por consequência, pela impregnação de sentidos no 
ambiente de sua própria casa, desde o momento que você acorda, sem perceber, você 
já está sendo submetido a uma carga sonora e muitas vezes nem mesmo as percebem. Qualquer coisa 
que se mova, em nosso mundo, vibra o ar. Caso ela se mova de modo a oscilar m
por segundo, esse movimento é ouvido como som. O mundo, então, está cheio de sons. Ouça. 
Abertamente atento a tudo que estiver vibrando, ouça. Povos e culturas diversos apresentam paisagens 
sonoras diferentes. A paisagem sonora na qual vivemos nos traz o sentimento de pertencimento, de fazer 
parte daquele ambiente. Alguns músicos de hoje em dia se inspiram nessas diferentes paisagens para 
criar em suas composições sons que não são produzidos somente por instrumentos musicais, como é 
caso do compositor brasileiro Hermeto Pascoal. 
 PAISAGEM SONORA 
 
O conceito da paisagem sonora foi desenvolvido pelo educador musical canadense Murray Schafer, que 
Schafer com seu trabalho “A afinação do mundo” (1977), iniciou um movimento para a percepção do 
meio ambiente sonoro no qual o ser humano está inserido, sendo ele também responsável por esta 
ermo paisagem sonora como campo de estudo 
se como os sons são responsáveis por uma representação 
singular de determinados ambientes acústicos e, por consequência, pela impregnação de sentidos no 
ambiente de sua própria casa, desde o momento que você acorda, sem perceber, você 
já está sendo submetido a uma carga sonora e muitas vezes nem mesmo as percebem. Qualquer coisa 
que se mova, em nosso mundo, vibra o ar. Caso ela se mova de modo a oscilar mais que dezesseis vezes 
por segundo, esse movimento é ouvido como som. O mundo, então, está cheio de sons. Ouça. 
Abertamente atento a tudo que estiver vibrando, ouça. Povos e culturas diversos apresentam paisagens 
ual vivemos nos traz o sentimento de pertencimento, de fazer 
parte daquele ambiente. Alguns músicos de hoje em dia seinspiram nessas diferentes paisagens para 
criar em suas composições sons que não são produzidos somente por instrumentos musicais, como é o 
 
 
 
 
 
Um exercício que podemos fazer é sentar
dentro e fora de casa. Com esse exercício podemos verificar sons do tipo: despertador, sons dos pássaros 
cantando na janela, do cachorro latindo no quintal, do liquidificador quando está fazendo o suco matinal, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 PAISAGEM SONORA
 
Escreva abaixo todos os sons que você ouvir, 
desde o momento que você acordar até a hora do 
Desenhe os objetos relacionados aos sons que você 
 
 
Um exercício que podemos fazer é sentar-se em silêncio por um momento para perceber os sons que estão 
dentro e fora de casa. Com esse exercício podemos verificar sons do tipo: despertador, sons dos pássaros 
cantando na janela, do cachorro latindo no quintal, do liquidificador quando está fazendo o suco matinal, 
da água caindo do chuveiro e etc. 
PAISAGEM SONORA 
 Agora é sua vez! 
Escreva abaixo todos os sons que você ouvir, 
desde o momento que você acordar até a hora do 
almoço. 
Desenhe os objetos relacionados aos sons que você 
ouviu nesse período 
um momento para perceber os sons que estão 
dentro e fora de casa. Com esse exercício podemos verificar sons do tipo: despertador, sons dos pássaros 
cantando na janela, do cachorro latindo no quintal, do liquidificador quando está fazendo o suco matinal, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora, responda: 
- Quais os sons que está ouvindo neste momento? (imitar, descrever ou
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- De onde (qual fonte sonora) vêm estes s
coisas, animais, etc.); 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Quais os sons que estamos ouvindo aqui perto?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Quais os sons que estamos ouvindo ao longe 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Quais sons são fortes? São fortes por estarem próximos?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Quais sons são fracos? São fracos por estarem afas
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Onde são criados os sons (quem ou o que o está produzindo)?
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 
 
 
 
neste momento? (imitar, descrever ou relacionar) 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
De onde (qual fonte sonora) vêm estes sons? (vozes, instrumento musical, CD, rádio, televisão, computador, 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quais os sons que estamos ouvindo aqui perto? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quais os sons que estamos ouvindo ao longe - fora de casa,na rua? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
es? São fortes por estarem próximos? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quais sons são fracos? São fracos por estarem afastados? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Onde são criados os sons (quem ou o que o está produzindo)? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 SONS QUE VOCÊ 
PODE OUVIR 
 Agora é sua vez! 
---------------------------------------- 
CD, rádio, televisão, computador, 
----------------------------------------- 
----------------------------------------- 
----------------------------------------- 
----------------------------------------- 
----------------------------------------- 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SONS QUE PREJUDICAM A AUDIÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 SONS QUE VOCÊ 
PODE OUVIR 
 Agora é sua vez! 
SONS QUE PREJUDICAM A AUDIÇÃO SONS QUE SÃO BONS PARA OUVIRSÃO BONS PARA OUVIR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os elementos imateriais
timbre,ritmo,melodia,harmonia,entre outros) podem ser 
associados a outros elementos
tempo,emoções,significados,formas,símbolos,divindades e 
etc),dependendo das experiências pessoais ou das 
tradições e culturas às quais estás vinculados.
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM AO LADO
 
 
 
imateriais da linguagem musical
timbre,ritmo,melodia,harmonia,entre outros) podem ser 
associados a outros elementos imateriais
tempo,emoções,significados,formas,símbolos,divindades e 
etc),dependendo das experiências pessoais ou das 
tradições e culturas às quais estás vinculados.
ELEMENTOS 
MATERIAIS DA 
LINGUAGEM MUSICAL 
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM AO LADO 
musical (como 
timbre,ritmo,melodia,harmonia,entre outros) podem ser 
imateriais (como 
tempo,emoções,significados,formas,símbolos,divindades e 
etc),dependendo das experiências pessoais ou das 
tradições e culturas às quais estás vinculados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DESENHE OS INSTRUMENTOS QUE VOCÊ CONHECE
 
 
SOM DE UMA 
ORQUESTRA 
DESENHE OS INSTRUMENTOS QUE VOCÊ CONHECEDESENHE OS INSTRUMENTOS QUE VOCÊ CONHECE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
 
até hoje existe entre os povos primitivos e 
também entre comunidades civilizadas. A 
dança por puro prazer era profana, não tinha 
qualquer relação com a divindade, e também 
existe até hoje. Quem é que não gosta de 
dançar? Todos os povos antigos dançavam 
muito, mas nenhum deles dançava tanto e 
tão bem quanto os gregos. Eles dignificaram a 
arte da dança, que fazia parte das 
cerimônias religiosas, políticas, militares, 
esportivas e artísticas. E estava sempre 
presente nas festas comuns de uma família ou 
de uma aldeia. Vaso grego representando 
flautista e dançarina. (c.525-510 a.C) Depois dos antigos gregos a dança deca
pelo século XV, quando se iniciou aquele período histórico conhecido como Renascimento, durante o qual os 
europeus tentaram, entre outras coisas, reviver a arte da antiga 
camponeses dançavam por qualquer motivo e até sem 
 
 
 
 
 
 
 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
 
 
 
 
 
 
Pintura rupestre mostrando dança de ritual 
da fertilidade, na Espanha (8300 a.C)
C A V E R N A 
E R E C Y P R 
S O N A S M M 
É C O S O E T 
C H R T M TL 
U U I N S F T 
L V C R R A T 
O A O G R E G 
F R S E T F R 
P T F L A U T 
E E H A N T I 
T T V A L E G 
 
 
 
Você sabia que a dança bem pode ter 
antiga que o homem inventou? É possível que nosso 
antepassado das cavernas batesse palmas, cantasse e 
dançasse. Depois que fez osso virar 
parou mais de dançar. Parece que ele 
dois motivos. Um era agradar os
ou agradecer: uma boa caçada, um pouco de 
fim de uma nevada. O outro era o puro prazer, a 
vontade de expressar alegria
casamento ou uma vitória sobre o inimigo.
A dança dirigida aos deuses era religiosa ou 
até hoje existe entre os povos primitivos e 
também entre comunidades civilizadas. A 
não tinha 
qualquer relação com a divindade, e também 
existe até hoje. Quem é que não gosta de 
dançar? Todos os povos antigos dançavam 
muito, mas nenhum deles dançava tanto e 
. Eles dignificaram a 
arte da dança, que fazia parte das grandes 
cerimônias religiosas, políticas, militares, 
esportivas e artísticas. E estava sempre 
presente nas festas comuns de uma família ou 
de uma aldeia. Vaso grego representando 
510 a.C) Depois dos antigos gregos a dança decaiu e só recuperou o esplendor lá 
XV, quando se iniciou aquele período histórico conhecido como Renascimento, durante o qual os 
europeus tentaram, entre outras coisas, reviver a arte da antiga Grécia. Ricos 
am por qualquer motivo e até sem motivo nenhum. 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
HUMANIDADE. 
Pintura rupestre mostrando dança de ritual 
da fertilidade, na Espanha (8300 a.C) 
 
 
 
 
 
 
Vaso grego representando flautista e dançarina.
(c.525-510 a.C)
 
As palavras deste caça palavras 
estão escondidas na horizontal, 
vertical e diagonal, sem palavras 
 S H C T D 
 O F A N A 
 R S M L N 
 E S P G Ç 
 S I O R A 
 E H N É V 
 A Y E C A 
 O S S I N 
 R T E A M 
 A A S T A 
G A D D N 
 R I A A E 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras.
Você sabia que a dança bem pode ter sido a arte mais 
inventou? É possível que nosso 
batesse palmas, cantasse e 
dançasse. Depois que fez osso virar flauta, aí é que não 
parou mais de dançar. Parece que ele dançava por 
dois motivos. Um era agradar os deuses e pedir coisas 
ou agradecer: uma boa caçada, um pouco de chuva, o 
fim de uma nevada. O outro era o puro prazer, a 
alegria, de celebrar um 
casamento ou uma vitória sobre o inimigo. 
A dança dirigida aos deuses era religiosa ou sagrada, e 
iu e só recuperou o esplendor lá 
XV, quando se iniciou aquele período histórico conhecido como Renascimento, durante o qual os 
Ricos e pobres, cidadãos e 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
Vaso grego representando flautista e dançarina. 
510 a.C) 
As palavras deste caça palavras 
estão escondidas na horizontal, 
vertical e diagonal, sem palavras 
ao contrário. 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
 
 
 
 
 
 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao 
contrário. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ALEGRIA 
ANTIGA 
ARTE 
CAMPONESES 
CAVERNAS 
CHUVA 
DANÇAVA 
FLAUTA 
GREGOS 
GRÉCIA 
HOMEM 
MOTIVO 
PROFANA 
RICOS 
SAGRADA 
SÉCULO 
 
 
GABARITO 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
C A V E R N A S H C 
 
D 
 
P R O F A N A 
S 
 
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A N T I G A D 
 
 
A L E G R I A A 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS QUE REPRESENTAM 
AS DANÇARINAS DA ANTIGA GRÉCIA
 
 
DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
HUMANIDADE. 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS QUE REPRESENTAM 
AS DANÇARINAS DA ANTIGA GRÉCIA 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS QUE REPRESENTAM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
FAÇA UM BELO 
AS DANÇARINAS DA ANTIGA GRÉCIA
 
 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
CULTURAL IMATERIAL DA 
HUMANIDADE. 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS QUE REPRESENTAM 
AS DANÇARINAS DA ANTIGA GRÉCIA 
A DANÇA COMO PATRIMÔNIO 
COLORIDO NAS IMAGENS QUE REPRESENTAM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se estamos falando de fazer arte com o corpo, não podemos deixar de falar da dança.
Por meio de uma sequência de gestos e movimentos corporais e ritmados, 
música, expressamos nossas ideias, sensações e sentimentos, gastamos calorias e nos comunicamos com 
Na dança,movimentamos o corpo empregando simultaneamente as noções de tempo e espaço.
Matisse em sua obra “ Dois dançarinos”,capturou um movimento de dança com pintura,papel recortado e 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
DANÇA E MOVIMENTO 
Devido a uma doença, Matisse (1869
obrigado a usar uma cadeira de ro
trabalhar com tintas. Mas sua arte não parou aí. Ele 
inventou uma nova forma de criar:produzind
colagens com recortes de papel co
arredondadas,Matisse passou a fazer a tesoura 
dançar. 
Se estamos falando de fazer arte com o corpo, não podemos deixar de falar da dança.
Por meio de uma sequência de gestos e movimentos corporais e ritmados, geralmente ao som de uma 
música, expressamos nossas ideias, sensações e sentimentos, gastamos calorias e nos comunicamos com 
nosso próprio corpo. 
Na dança,movimentamos o corpo empregando simultaneamente as noções de tempo e espaço.
is dançarinos”,capturou um movimento de dança com pintura,papel recortado e 
tachinhas. 
Matisse criando uma de suas obras com recortes.
 
 
 
 
 
Devido a uma doença, Matisse (1869-1954) se viu 
de rodas e impedido de 
Mas sua arte não parou aí. Ele 
ventou uma nova forma de criar:produzindo 
papel colorido, de formas 
Matisse passou a fazer a tesoura 
 
Se estamos falando de fazer arte com o corpo, não podemos deixar de falar da dança. 
geralmente ao som de uma 
música, expressamos nossas ideias, sensações e sentimentos, gastamos calorias e nos comunicamos com 
Na dança,movimentamos o corpo empregando simultaneamente as noções de tempo e espaço. 
is dançarinos”,capturou um movimento de dança com pintura,papel recortado e 
Matisse criando uma de suas obras com recortes. 
 
 
DANÇA E MOVIMENTO
Faça como Matisse: Recorte pedaços de papel colorido;
Faça uma colagem para representar uma cena de dança de modo estilizado, 
 
 
 
DANÇA E MOVIMENTO 
Faça como Matisse: Recorte pedaços de papel colorido;
Faça uma colagem para representar uma cena de dança de modo estilizado, 
abstrato ou figurativo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Faça como Matisse: Recorte pedaços de papel colorido; 
Faça uma colagem para representar uma cena de dança de modo estilizado, 
 
Desde sua origens,a dança era forma de expressão corporal e de comunicação.com as transformações 
das sociedades humanas, as várias culturas e civilizações foram desenvolvendo formas de dança com 
características e motivação diversas:
-na pré-historia, conforme registram as pinturas rupestres, as danças estavam ligadas a rituais que 
evocam poderes de forças sobrenaturais para a caça e para a fertilidade.
-no Egito antigo, dançava-se em homenagem aos deuses.
-na Grécia antiga, as apresentações de dança tinha também o papel de complementar as Olimpíadas.
-na idade Média, a dança resistiu ás censuras da igreja, tendo seu lugar nas manifestações populares de 
camponeses, ao som de instrumentos rústicos.
-Durante o Renascimento, surgiu o balé de corte, com coreografias e indumentárias sofisticadas.
A DANÇA NA LINHA DO TEMPO
IDENTIFIQUE AS LEGENDAS AOS DESENHOS
DANÇARINAS DA GRÉCIA ANTIGA
BALÉ PERANTE O REI E SUA CORTE
 
 
Desde sua origens,a dança era forma de expressão corporal e de comunicação.com as transformações 
dassociedades humanas, as várias culturas e civilizações foram desenvolvendo formas de dança com 
diversas: 
historia, conforme registram as pinturas rupestres, as danças estavam ligadas a rituais que 
evocam poderes de forças sobrenaturais para a caça e para a fertilidade. 
se em homenagem aos deuses. 
iga, as apresentações de dança tinha também o papel de complementar as Olimpíadas.
na idade Média, a dança resistiu ás censuras da igreja, tendo seu lugar nas manifestações populares de 
camponeses, ao som de instrumentos rústicos. 
surgiu o balé de corte, com coreografias e indumentárias sofisticadas.
A DANÇA NA LINHA DO TEMPO
IDENTIFIQUE AS LEGENDAS AOS DESENHOS 
DANÇARINAS DA GRÉCIA ANTIGA DEUSA DA ANTIGUIDADE EGÍPCIA
DANÇA DE RITUAL DA FERTILIDADEBALÉ PERANTE O REI E SUA CORTE 
 
Desde sua origens,a dança era forma de expressão corporal e de comunicação.com as transformações 
das sociedades humanas, as várias culturas e civilizações foram desenvolvendo formas de dança com 
historia, conforme registram as pinturas rupestres, as danças estavam ligadas a rituais que 
iga, as apresentações de dança tinha também o papel de complementar as Olimpíadas. 
na idade Média, a dança resistiu ás censuras da igreja, tendo seu lugar nas manifestações populares de 
surgiu o balé de corte, com coreografias e indumentárias sofisticadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A DANÇA NA LINHA DO TEMPO 
DEUSA DA ANTIGUIDADE EGÍPCIA 
DANÇA DE RITUAL DA FERTILIDADE 
 
 O BALÉ É UMA DANÇA
DEDICAÇÃO. COM MOVIMENTOS QUE EXPLORAM TANTO O CHÃO COMO O AR,
COMBINAM FORÇA E GRAÇA. 
DESDE O PRIMEIRO BALÉ ATÉ OS DIAS DE HOJE,A DANÇA PASSOU POR MUITAS MODIFICAÇÕES .O BALÉ DE 
CORTE-QUE SURGIU NA ITÁLIA RENASCENTISTA
REPRESENTAM OS PAPÉIS FEMININOS E 
O BALÉ ROMÂNTICO TEVE SUAS ORI
EUROPA DO SÉCULO XIX. 
O BALÉ CLÁSSICO,QUE EXISTE ATÉ HOJE,SURGIU A PARTIR DE UMA DISPUTA PARA DESCOBRIR QUAL ERA O 
MELHOR BALÉ DO MUNDO TECNICAMENTE.
O BALÉ CONTEMPORÂNEO (OU BALÉ 
MODALIDADE,O BAILARINO AINDA DANÇA NA PONTA DOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BALÉ NA PONTA DOS 
C P R O D U Z 
O O S É C U L 
R R P É S I R 
E V O L U Ç Õ 
O I A M A M L 
G S E E Â G U 
R S S F B N U 
A T A S M A T 
F M A S C U L 
I L I V R E S 
A B O M O D E 
S O C O M B I 
 
 
DANÇA DE EXTREMA COMPLEXIDADE E UMA ARTE QUE EXIGE MUITA 
COM MOVIMENTOS QUE EXPLORAM TANTO O CHÃO COMO O AR,PRODUZ
DESDE O PRIMEIRO BALÉ ATÉ OS DIAS DE HOJE,A DANÇA PASSOU POR MUITAS MODIFICAÇÕES .O BALÉ DE 
QUE SURGIU NA ITÁLIA RENASCENTISTA-INICIALMENTE,ERA DANÇADO APENAS POR HOMENS,QUE 
E MASCULINOS. 
TEVE SUAS ORIGENS E INSPIRAÇÃO NO MOVIMENTO LITERÁRIO ROMÂNTICO,NA 
,QUE EXISTE ATÉ HOJE,SURGIU A PARTIR DE UMA DISPUTA PARA DESCOBRIR QUAL ERA O 
TECNICAMENTE. 
BALÉ MODERNO) FOI CRIADO NO INÍCIO DO SÉCULO XX.NESSA 
MODALIDADE,O BAILARINO AINDA DANÇA NA PONTA DOS PÉS,MAS AS COREOGRAFIAS
BALÉ NA PONTA DOS PÉS 
T F I N F 
O R C O E 
G Y L M M 
E S Á D I 
T D S A N 
O N S N I 
N X I Ç N 
I D C A O 
I N O S S 
É C O I C 
R N O H A 
N A M Y O 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, sem palavras ao contrário.
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DE EXTREMA COMPLEXIDADE E UMA ARTE QUE EXIGE MUITA 
PRODUZ EVOLUÇÕES QUE 
DESDE O PRIMEIRO BALÉ ATÉ OS DIAS DE HOJE,A DANÇA PASSOU POR MUITAS MODIFICAÇÕES .O BALÉ DE 
INICIALMENTE,ERA DANÇADO APENAS POR HOMENS,QUE 
GENS E INSPIRAÇÃO NO MOVIMENTO LITERÁRIO ROMÂNTICO,NA 
,QUE EXISTE ATÉ HOJE,SURGIU A PARTIR DE UMA DISPUTA PARA DESCOBRIR QUAL ERA O 
FOI CRIADO NO INÍCIO DO SÉCULO XX.NESSA 
COREOGRAFIAS SÃO MAIS LIVRES. 
 
deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, sem palavras ao contrário. 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
 
 
 
 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem 
 
C P R O 
O S É 
R R P É 
E V O L 
O M 
G 
R 
A 
F M A S 
I L I V 
A M 
S C O 
 
BALÉ 
CLÁSSICO 
COMBINAM 
COREOGRAFIAS 
DANÇA 
EVOLUÇÕES 
FEMININOS 
FORÇA 
BALÉ NA PONTA DOS PÉS
 
 
 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem 
palavras ao contrário. 
 D U Z F 
 C U L O C 
 S R L 
 U Ç Õ E S Á 
 A M S 
 Â U S 
 B N N I 
 A T D C 
 C U L I N O 
 R E S É C 
 O D E R N O 
 M B I N A M 
LIVRES 
MASCULINOS
MODERNO 
MUNDO 
PRODUZ 
PÉS 
ROMÂNTICO
SÉCULO 
GABARITO 
BALÉ NA PONTA DOS PÉS 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem 
 F 
 E 
 M 
 D I 
 A N 
 N I 
 Ç N 
 A O 
 S S 
 
 
 
MASCULINOS 
 
ROMÂNTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS 
BALÉ NA PONTA DOS PÉS
 
 
 
FAÇA UM BELO COLORIDO NAS IMAGENS DAS BAILARINAS
BALÉ NA PONTA DOS PÉS 
PARA COLORIR 
 
BAILARINAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BALÉ NA PONTA DOS PÉS
Recorte pedaços de papel colorido;
Faça uma colagem 
 
 
 
BALÉ NA PONTA DOS PÉS 
PARA COLAGEM 
Recorte pedaços de papel colorido; tecidos coloridos...
Faça uma colagem da bailarina.Use sua imaginação! 
 
tecidos coloridos... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a
 Se buscarmos em nossas origens, diversos são os elementos que compõem a nossa formação tradicional e 
têm origem no continente africano. Ademais, os elementos da linguagem teatral podem ser 
compreendidos por uma gama de compo
espaço, personagens, plateia, cenário, maquiagem, figurino, iluminação e sonoplastia).
Qual a relação da imagem que representa várias máscaras africanas, com um dos elementos bás
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Use 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
 
 
 
bserve a imagem com atenção e aprecie 
Se buscarmos em nossas origens, diversos são os elementos que compõem a nossa formação tradicional e 
têm origem no continente africano. Ademais, os elementos da linguagem teatral podem ser 
compreendidos por uma gama de componentes, desde verbais ou não verbais, quanto estéticos (tempo, 
espaço, personagens, plateia, cenário, maquiagem, figurino, iluminação e sonoplastia).
ual a relação da imagem que representa várias máscaras africanas, com um dos elementos bás
linguagem teatral? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 sua criatividade, e crie uma máscara 
ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
TEATRAL 
Se buscarmos em nossas origens, diversos são os elementos que compõem a nossa formação tradicional e 
têm origem no continente africano. Ademais, os elementos da linguagem teatral podem ser 
nentes, desde verbais ou não verbais, quanto estéticos (tempo, 
espaço, personagens, plateia, cenário, maquiagem, figurino, iluminação e sonoplastia). 
ual a relação da imagem que representa várias máscaras africanas, com um dos elementos básicos da 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
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ELEMENTOS DA LINGUAGEM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como 
teatro, música, artes visuais, audiovisual e literatura? Sua origemvem a partir da segunda metade do 
século XX, com a arte contemporânea despontando como uma nova maneira de produzir e apreciar a 
arte. Hoje, estudiosos do teatro e de outras artes buscam essa conceitualização d
“performance” em um meio específico da arte. Sabemos que ela pode ser entendida como uma fusão, 
como um novo gênero, como uma fusão de gêneros, como um gênero multidisciplinar, como evento, 
como intervenção política ou ambiental, como ritual, ou 
notadamente voltados para uma experiência estética que procura produzir novas maneiras de perceber 
a arte e o espaço que ela se coloca. Mas principalmente podemos entender que a performance assim 
como a arte é uma forma de expressão que contesta a si mesmo, sendo tão interdisciplinar que ainda 
não é possível e nem preciso criar contornos de delimitação. A performance não nasceu para ser 
classificada, nasceu de necessidade de certos grupos poderem trabalhar livrement
juntas, podendo assim fazer algo coletivo, uma produção conjunta.
Características da arte performática
Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre
 Não tem lugar “apropriado” para acont
quanto em ambiente urbano e/ou público;
 Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da o
passageiro; 
 Corpo como instrumento de ação artística
 
 
 
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como 
visuais, audiovisual e literatura? Sua origem vem a partir da segunda metade do 
século XX, com a arte contemporânea despontando como uma nova maneira de produzir e apreciar a 
arte. Hoje, estudiosos do teatro e de outras artes buscam essa conceitualização d
“performance” em um meio específico da arte. Sabemos que ela pode ser entendida como uma fusão, 
como um novo gênero, como uma fusão de gêneros, como um gênero multidisciplinar, como evento, 
como intervenção política ou ambiental, como ritual, ou como pura ação ou presença. São trabalhos 
notadamente voltados para uma experiência estética que procura produzir novas maneiras de perceber 
a arte e o espaço que ela se coloca. Mas principalmente podemos entender que a performance assim 
forma de expressão que contesta a si mesmo, sendo tão interdisciplinar que ainda 
não é possível e nem preciso criar contornos de delimitação. A performance não nasceu para ser 
classificada, nasceu de necessidade de certos grupos poderem trabalhar livrement
juntas, podendo assim fazer algo coletivo, uma produção conjunta. 
Características da arte performática 
Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre
ão tem lugar “apropriado” para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e
quanto em ambiente urbano e/ou público; 
ão podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da o
instrumento de ação artística. 
 
PERFORMANCE 
 
A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como 
visuais, audiovisual e literatura? Sua origem vem a partir da segunda metade do 
século XX, com a arte contemporânea despontando como uma nova maneira de produzir e apreciar a 
arte. Hoje, estudiosos do teatro e de outras artes buscam essa conceitualização da palavra 
“performance” em um meio específico da arte. Sabemos que ela pode ser entendida como uma fusão, 
como um novo gênero, como uma fusão de gêneros, como um gênero multidisciplinar, como evento, 
como pura ação ou presença. São trabalhos 
notadamente voltados para uma experiência estética que procura produzir novas maneiras de perceber 
a arte e o espaço que ela se coloca. Mas principalmente podemos entender que a performance assim 
forma de expressão que contesta a si mesmo, sendo tão interdisciplinar que ainda 
não é possível e nem preciso criar contornos de delimitação. A performance não nasceu para ser 
classificada, nasceu de necessidade de certos grupos poderem trabalhar livremente todas as artes 
Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros; 
ecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, 
ão podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, 
 
 
 
USE COLA, TESOURA , GRAVURAS DE REVIST
COLORIDOS E TRANSFORME ESSA IMAGEM EM PERFORMANCE
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
USE COLA, TESOURA , GRAVURAS DE REVISTAS , JORNAIS , PAPÉIS 
COLORIDOS E TRANSFORME ESSA IMAGEM EM PERFORMANCE
PERFORMANCE 
CRIAÇÃO 
S , JORNAIS , PAPÉIS 
COLORIDOS E TRANSFORME ESSA IMAGEM EM PERFORMANCE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PERFORMANCE 
CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quando assistimos a um espetáculo teatral os personagens da história nos embarcam em uma fantasia 
proposta pelos atores a partir do movimento dos seus corpos, da voz e dos diferentes estados físicos e 
emocionais. O trabalho de criação de uma personagem pelos atores se dá através de um processo 
pessoal, embora muitos jogos e exercícios cênicos teatrais e dramáticos, individuais e coletivos, sejam 
possíveis através de atividades grupais de improvisação. O
semelhante à vida real, em que diariamente se constrói uma realidade, neste caso, uma realidade 
artística e ficcional. 
 Atividade de criação de personagem Criar uma personagem muitas vezes é como montar um quebra
cabeças, então para começarmos esse exercício de criação não vamos partir de um texto dramático, mas 
vamos sim explorar outras possibilidades.
 1. Primeiro, escolha um objeto qualquer na sua casa que te traga alguma lembrança de alguém. Exemplo: 
uma bengala que te lembre algum parente.
 2. Busque agora alguma peça de roupa que você ache que faça uma composição com o primeiro objeto 
escolhido e que também lhe traga alguma lembrança. Disponível em: Acesso em 11 de ago. de 2020. 
3. Agora, pensando nesses dois itens que escolheu, encontre alguma lembrança e identifique qual 
emoção eles lhe proporcionam. (Alegria, raiva, tristeza, saudade, etc.).
 4. Usando esse objeto e a emoção crie agora uma postura corporal diferente e escolha 5 ações físicas e 
deixe que estes te contagiem nessa criação. Exemplo: sentar e levantar, comer, coçar, ajeitar a roupa, etc.
 5. Trabalhe agora a sua voz enquanto realiza essas ações, fale palavras soltas, sons, você pode cantar 
também se quiser. Trabalhe diferentes timbres na sua voz qu
surgindo. 
 
CORPORAIS E VOCAIS
 
 
Quando assistimos a um espetáculo teatral os personagens da história nos embarcam em uma fantasia 
proposta pelos atores a partir do movimento dos seus corpos, da voz e dos diferentes estados físicos e 
emocionais. O trabalho de criação de uma personagem pelos atores se dá através de um processo 
pessoal, embora muitos jogos e exercícios cênicos teatrais e dramáticos, individuais e coletivos, sejam 
possíveis através de atividades grupais de improvisação. O processo de criação de uma personagem é 
semelhante à vida real, em que diariamente se constrói uma realidade, neste caso, uma realidade 
Atividade de criação de personagem Criar uma personagem muitas vezes é como montar um quebra
beças, então para começarmos esse exercício de criação não vamos partir de um texto dramático, mas 
vamos sim explorar outras possibilidades. 
1. Primeiro, escolha um objeto qualquer na sua casa que te traga alguma lembrança de alguém. Exemplo: 
que te lembre algum parente. 
2. Busque agora alguma peça de roupa que você ache que faça uma composição com o primeiro objeto 
escolhido e que também lhe traga alguma lembrança. Disponível em: Acesso em 11 de ago. de 2020. 
tens que escolheu, encontre alguma lembrança e identifique qual 
emoção eles lhe proporcionam. (Alegria, raiva, tristeza, saudade, etc.). 
4. Usando esse objeto e a emoção crie agora uma postura corporal diferente e escolha 5 ações físicas e 
te contagiem nessa criação. Exemplo: sentar e levantar, comer, coçar,ajeitar a roupa, etc.
5. Trabalhe agora a sua voz enquanto realiza essas ações, fale palavras soltas, sons, você pode cantar 
também se quiser. Trabalhe diferentes timbres na sua voz que se assemelhem a essa figura que está 
GESTUALIDADE E AS 
CONSTRUÇÕES 
CORPORAIS E VOCAIS 
Quando assistimos a um espetáculo teatral os personagens da história nos embarcam em uma fantasia 
proposta pelos atores a partir do movimento dos seus corpos, da voz e dos diferentes estados físicos e 
emocionais. O trabalho de criação de uma personagem pelos atores se dá através de um processo 
pessoal, embora muitos jogos e exercícios cênicos teatrais e dramáticos, individuais e coletivos, sejam 
processo de criação de uma personagem é 
semelhante à vida real, em que diariamente se constrói uma realidade, neste caso, uma realidade 
Atividade de criação de personagem Criar uma personagem muitas vezes é como montar um quebra-
beças, então para começarmos esse exercício de criação não vamos partir de um texto dramático, mas 
1. Primeiro, escolha um objeto qualquer na sua casa que te traga alguma lembrança de alguém. Exemplo: 
2. Busque agora alguma peça de roupa que você ache que faça uma composição com o primeiro objeto 
escolhido e que também lhe traga alguma lembrança. Disponível em: Acesso em 11 de ago. de 2020. 
tens que escolheu, encontre alguma lembrança e identifique qual 
4. Usando esse objeto e a emoção crie agora uma postura corporal diferente e escolha 5 ações físicas e 
te contagiem nessa criação. Exemplo: sentar e levantar, comer, coçar, ajeitar a roupa, etc. 
5. Trabalhe agora a sua voz enquanto realiza essas ações, fale palavras soltas, sons, você pode cantar 
e se assemelhem a essa figura que está 
 
 
 
 
 
 
 
 6. Após passar por essa construção vamos tentar identificar quem é essa personagem. Pensando 
agora em toda essa movimentação e gestualidade que criou, responda as seguintes perguntas: 
1-O que ela faz da vida? 
2- Qual o seu trabalho? 
3-Qual sua comida preferida? 
4-Suas ambições? 
5-Seus gostos? 
6- O que detesta? Sua idade? 
7- Ela é casada? 
8- Onde está a sua família? 
Acima alguns exemplos apenas, mas escreva tudo o que sua personagem tem de mais importante. 
Crie uma história para ela e torne a sua perso
Fale um pouco como foi para você esse processo de criação, quais as suas sensações, quais as 
diferenças do personagem e você, etc.?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONSTRUÇÕES CORPORAIS E 
 
 
6. Após passar por essa construção vamos tentar identificar quem é essa personagem. Pensando 
agora em toda essa movimentação e gestualidade que criou, responda as seguintes perguntas: 
Acima alguns exemplos apenas, mas escreva tudo o que sua personagem tem de mais importante. 
Crie uma história para ela e torne a sua personagem viva. 
Fale um pouco como foi para você esse processo de criação, quais as suas sensações, quais as 
diferenças do personagem e você, etc.? 
 ATIVIDADES 
GESTUALIDADE E AS 
CONSTRUÇÕES CORPORAIS E 
VOCAIS 
6. Após passar por essa construção vamos tentar identificar quem é essa personagem. Pensando 
agora em toda essa movimentação e gestualidade que criou, responda as seguintes perguntas: 
Acima alguns exemplos apenas, mas escreva tudo o que sua personagem tem de mais importante. 
Fale um pouco como foi para você esse processo de criação, quais as suas sensações, quais as 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Clown, ou palhaço, é mais que uma linguagem teatral, é um estado do ser, onde este se defronta com uma 
possibilidade de encontro com suas contradições enquanto sujeito social e indivíduo, descobrindo um caminho 
para desenvolvimento de sua sensibilidade, entendido por nós como 
no campo da arte. Eles já foram chamados de bobos da corte, saltimbancos, histriões, jograis, fanfarrões, arlequins, 
bufões, gaiatos, parlapatões e por aí vai. Já divertiram reis e poderosos, já fizeram crianças dep
moribundos gargalharem no leito da morte e mil outras incursões na graça e no riso, que parece que o papel do 
palhaço já está escrito na história da humanidade de forma intensa e definitiva. Contudo, nem só de riso é feito a 
arte do Clown. Há quem defenda que a técnica do palhaço não se encena. É
personagem como conhecemos e criamos habitualmente quando estamos iniciando um processo de encenação. 
Cada clown é pessoal e inimitável, pois é uma dilatação do eu in
máximo quem somos e as nossas características
será o resultado com o público, pois geralmente todos se identificam com o que é autêntico e original. E
encena um clown/palhaço você precisa SER.
COMPARTILHAMENTO DE 
REPERTÓRIOS ARTÍSTICOS 
 
 
mais que uma linguagem teatral, é um estado do ser, onde este se defronta com uma 
possibilidade de encontro com suas contradições enquanto sujeito social e indivíduo, descobrindo um caminho 
para desenvolvimento de sua sensibilidade, entendido por nós como ferramenta fundamental para as produções 
no campo da arte. Eles já foram chamados de bobos da corte, saltimbancos, histriões, jograis, fanfarrões, arlequins, 
bufões, gaiatos, parlapatões e por aí vai. Já divertiram reis e poderosos, já fizeram crianças dep
moribundos gargalharem no leito da morte e mil outras incursões na graça e no riso, que parece que o papel do 
palhaço já está escrito na história da humanidade de forma intensa e definitiva. Contudo, nem só de riso é feito a 
. Há quem defenda que a técnica do palhaço não se encena. É-se palhaço! O clown não é uma 
personagem como conhecemos e criamos habitualmente quando estamos iniciando um processo de encenação. 
Cada clown é pessoal e inimitável, pois é uma dilatação do eu interior de cada um. É como se expandíssemos ao 
e as nossas características. Como assim? Quanto mais verdadeira é essa exposição, maior 
será o resultado com o público, pois geralmente todos se identificam com o que é autêntico e original. E
encena um clown/palhaço você precisa SER. 
COMPARTILHAMENTO DE 
REPERTÓRIOS ARTÍSTICOS – 
CLOWN 
mais que uma linguagem teatral, é um estado do ser, onde este se defronta com uma 
possibilidade de encontro com suas contradições enquanto sujeito social e indivíduo, descobrindo um caminho 
ferramenta fundamental para as produções 
no campo da arte. Eles já foram chamados de bobos da corte, saltimbancos, histriões, jograis, fanfarrões, arlequins, 
bufões, gaiatos, parlapatões e por aí vai. Já divertiram reis e poderosos, já fizeram crianças deprimidas sorrirem, 
moribundos gargalharem no leito da morte e mil outras incursões na graça e no riso, que parece que o papel do 
palhaço já está escrito na história da humanidade de forma intensa e definitiva. Contudo, nem só de riso é feito a 
se palhaço! O clown não é uma 
personagem como conhecemos e criamos habitualmente quando estamos iniciando um processo de encenação. 
terior de cada um. É como se expandíssemos ao 
Como assim? Quanto mais verdadeira é essa exposição, maior 
será o resultado com o público, pois geralmente todos se identificam com o que é autêntico e original. Então não se 
 
 
 
1- Você já havia visto esse tipo de palhaço/clown antes? Fale sobre os palhaços
_________________________________________________________________________________
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2 – O que você entende por “é preciso ser um clown/palhaço”?
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3-Crie um personagem clown/palhaço , e tente demonstrar seus sentimentos ,através das sua expressão
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTÍSTICOS 
 
 
Você já havia visto esse tipo de palhaço/clownantes? Fale sobre os palhaços
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por “é preciso ser um clown/palhaço”? 
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Crie um personagem clown/palhaço , e tente demonstrar seus sentimentos ,através das sua expressão
REPERTÓRIOS 
ARTÍSTICOS – CLOWN 
Você já havia visto esse tipo de palhaço/clown antes? Fale sobre os palhaços... 
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_________________________________________ 
Crie um personagem clown/palhaço , e tente demonstrar seus sentimentos ,através das sua expressão 
 
 
 
 
Palhaços são performers cômicos facilmente identificados pela maquiagem caracter
berrantes, roupas engraçadas e palhaçadas. Parte do processo de se tornar um palhaço é a aplicação da 
maquiagem característica. Enquanto todo rosto de palhaço é singular, existe um jeito unificado e especifico de 
aplicar a tinta facial. Para aprender como pintar o rosto de um palhaço, siga estes passos.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como Pintar o Rosto de um 
 1 Esboce um contorno no seu rosto.
clássico, típico é aquele que você vê nos circos. Estes 
palhaços tem maquiagem exagerada e são 
e desastrados, usando a comédia física pra fazer a 
plateia rir. Pra criar o visual típico, mapeie o seguinte 
esquema para exagerar seus olhos, boca e nariz usando 
um lápis a óleo preto pra criar os esboços no seu rosto.
Desenhe arcos sobre os seus olhos. Comece partindo de 
um centímetro ao canto externo de um olho e desenhe um 
arco cujo pico alcance algum lugar entre sua sobrancelha 
e a raiz do seu cabelo, depois termine o arco no canto 
interno do mesmo olho. Faça um arco do mesmo 
tamanho em torno do outro olho. 
Desenhe um sorriso exagerado na parte inferior do seu 
rosto. Comece abaixo do nariz, desenhe uma linha que se 
curve passando pela sua narina até quase na sua maçã do 
rosto. Direcione a linha pra baixo pra criar uma grande 
volta no seu queixo, então passe além da sua boca, até a 
maçã do rosto do outro lado, e termine bem abaixo do 
seu nariz. O formato deve lembrar um sorriso grande, 
exagerado, de boca aberta. 
3 Use tinta preta para definir as sobrancelhas.
pincel aplicador em tinta facial preta. Passe o pincel da parte 
debaixo do arco, no limite externo do seu olho, até a testa e 
novamente para o canto interno do seu olho. Faça a linha tão 
fina ou tão grossa quanto quiser. Repita no outro lado para 
definir a outra sobrancelha. 
Alguns palhaços típicos fazem uma linha preta vertical indo 
de logo acima da pálpebra superior até o meio da pálpebra e 
terminando aproximadamente a um centímetro abaixo do 
olho, na parte debaixo do arco. 
Se você preencheu a área dos olhos com uma tinta de cor 
escura, no lugar do branco, use branco agora ou outra cor 
clara para definir as sobrancelhas. 
 
Palhaço clássico
 
 
Palhaços são performers cômicos facilmente identificados pela maquiagem caracter
berrantes, roupas engraçadas e palhaçadas. Parte do processo de se tornar um palhaço é a aplicação da 
maquiagem característica. Enquanto todo rosto de palhaço é singular, existe um jeito unificado e especifico de 
cial. Para aprender como pintar o rosto de um palhaço, siga estes passos.
 
Como Pintar o Rosto de um 
Palhaço 
rosto. O palhaço 
clássico, típico é aquele que você vê nos circos. Estes 
palhaços tem maquiagem exagerada e são desajeitados 
e desastrados, usando a comédia física pra fazer a 
plateia rir. Pra criar o visual típico, mapeie o seguinte 
esquema para exagerar seus olhos, boca e nariz usando 
um lápis a óleo preto pra criar os esboços no seu rosto. 
seus olhos. Comece partindo de 
um centímetro ao canto externo de um olho e desenhe um 
arco cujo pico alcance algum lugar entre sua sobrancelha 
e a raiz do seu cabelo, depois termine o arco no canto 
interno do mesmo olho. Faça um arco do mesmo 
Desenhe um sorriso exagerado na parte inferior do seu 
rosto. Comece abaixo do nariz, desenhe uma linha que se 
curve passando pela sua narina até quase na sua maçã do 
rosto. Direcione a linha pra baixo pra criar uma grande 
eixo, então passe além da sua boca, até a 
maçã do rosto do outro lado, e termine bem abaixo do 
seu nariz. O formato deve lembrar um sorriso grande, 
2 Preencha os contornos com
camada de base branca dentro dos contornos do olho e da 
boca, usando uma esponja pra maquiagem. A maquiagem 
deve cobrir suas sobrancelhas totalmente. Distribua 
igualmente a maquiagem dentro do contorno a lápis para que 
a área pareça saltar. 
Se quiser um visual menos tradicional, pode usar uma cor 
diferente do branco pra preencher os contornos. Escolha 
amarelo ou uma cor pastel suave pra destacar seus traços.
Usar preto, roxo, azul ou outra tinta escura pra preencher os 
contornos também pode causar um ef
este caminho, pode preferir inverter o resto da palheta de cores 
também, pra criar um visual geral equilibrado e ter certeza de 
que cada parte fique visível. 
Considere fixar a sua base. Isto pode ser feito com pó facial 
pra teatro e uma esponja; o pó mantém a maquiagem no lugar 
durante todo o dia. Use um pó que combine com a tinta que 
esta fixando. 
Coloque aproximadamente 1 colher de chá de pó facial para 
teatro na esponja. Esfregue ambos os lados da esponja, 
dobrando-a no meio, até que pareça que o pó facial 
desapareceu dentro da esponja. 
Dê leve batidas com a esponja no seu rosto até que toda a área 
coberta com a base entre em contato com a esponja.
sobrancelhas. Molhe um 
pincel aplicador em tinta facial preta. Passe o pincel da parte 
debaixo do arco, no limite externo do seu olho, até a testa e 
anto interno do seu olho. Faça a linha tão 
fina ou tão grossa quanto quiser. Repita no outro lado para 
Alguns palhaços típicos fazem uma linha preta vertical indo 
de logo acima da pálpebra superior até o meio da pálpebra e 
inando aproximadamente a um centímetro abaixo do 
Se você preencheu a área dos olhos com uma tinta de cor 
escura, no lugar do branco, use branco agora ou outra cor 
4 Faça o contorno do sorriso
aplicador na tinta preta novamente e desta vez use
para reforçar o traço ao redor do formato de sorriso 
exagerado que você criou. Faça uma linha grossa ao 
redor de todo o formato. Tente deixa
que pareça idêntica em ambos os lados.
5 Passe ruge nas bochechas,
esponja de maquiagem limpa pra espalhar tinta vermelha 
de leve nas maçãs do seu rosto, acima dos contornos 
pretos que fez. Espalhe mais tinta vermelha na ponta do 
nariz. Quando secar, adicione uma segunda camada de 
modo que ele realmente se destaque. Por último, use 
tinta vermelha ou batom pra deixar seus lábios tão 
vermelhos quanto cerejas. 
Alguns palhaços usam tinta preta nos lábios ao invés da 
vermelha. 
Se quiser, pode usar um nariz de borracha ou espuma, 
mas pintar o seu de vermelho é perfeitamente aceitável.
Palhaço clássico 
6 Corrija quaisquer borrões.
palhaço no espelho. Se vir pontos que pareçam borrados 
ou desiguais, use uma esponja e um pouco de água pra 
remover a tinta nessa área. Seque a área com uma toalha 
então reaplique a maquiagem.
Palhaços são performers cômicos facilmente identificados pela maquiagemcaracterística, perucas de cores 
berrantes, roupas engraçadas e palhaçadas. Parte do processo de se tornar um palhaço é a aplicação da 
maquiagem característica. Enquanto todo rosto de palhaço é singular, existe um jeito unificado e especifico de 
cial. Para aprender como pintar o rosto de um palhaço, siga estes passos. 
com tinta branca. Espalhe uma 
camada de base branca dentro dos contornos do olho e da 
boca, usando uma esponja pra maquiagem. A maquiagem 
deve cobrir suas sobrancelhas totalmente. Distribua 
igualmente a maquiagem dentro do contorno a lápis para que 
m visual menos tradicional, pode usar uma cor 
diferente do branco pra preencher os contornos. Escolha 
amarelo ou uma cor pastel suave pra destacar seus traços. 
Usar preto, roxo, azul ou outra tinta escura pra preencher os 
contornos também pode causar um efeito dramático. Se for por 
este caminho, pode preferir inverter o resto da palheta de cores 
também, pra criar um visual geral equilibrado e ter certeza de 
Considere fixar a sua base. Isto pode ser feito com pó facial 
o e uma esponja; o pó mantém a maquiagem no lugar 
durante todo o dia. Use um pó que combine com a tinta que 
Coloque aproximadamente 1 colher de chá de pó facial para 
teatro na esponja. Esfregue ambos os lados da esponja, 
té que pareça que o pó facial 
 
Dê leve batidas com a esponja no seu rosto até que toda a área 
coberta com a base entre em contato com a esponja. 
sorriso e da boca. Molhe a pincel 
tinta preta novamente e desta vez use-o 
para reforçar o traço ao redor do formato de sorriso 
exagerado que você criou. Faça uma linha grossa ao 
redor de todo o formato. Tente deixa-la simétrica para 
que pareça idêntica em ambos os lados. 
bochechas, lábios e nariz. Use uma 
esponja de maquiagem limpa pra espalhar tinta vermelha 
de leve nas maçãs do seu rosto, acima dos contornos 
pretos que fez. Espalhe mais tinta vermelha na ponta do 
nariz. Quando secar, adicione uma segunda camada de 
odo que ele realmente se destaque. Por último, use 
tinta vermelha ou batom pra deixar seus lábios tão 
 
Alguns palhaços usam tinta preta nos lábios ao invés da 
Se quiser, pode usar um nariz de borracha ou espuma, 
r o seu de vermelho é perfeitamente aceitável. 
borrões. Confira o seu rosto de 
palhaço no espelho. Se vir pontos que pareçam borrados 
ou desiguais, use uma esponja e um pouco de água pra 
remover a tinta nessa área. Seque a área com uma toalha 
então reaplique a maquiagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como Pintar o Rosto de um Palhaço
Numere as imagens de acordo com a ordem de “Como 
pintar o rosto de um palhaço”
 
 
 
Atividades 
Pintar o Rosto de um Palhaço
Numere as imagens de acordo com a ordem de “Como 
pintar o rosto de um palhaço” 
Passo a passo 
da maquiagem 
Palhaço clássico 
Pintar o Rosto de um Palhaço 
Numere as imagens de acordo com a ordem de “Como 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
USE MAQUIAGENS
 
 
CRIAÇÃO DE 
MAQUIAGEM 
USE MAQUIAGENS E FAÇA UMA BELA ARTE NO ROSTO DO PALHAÇOARTE NO ROSTO DO PALHAÇO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Comédia é um tipo de gênero teatral que tem por objetivo criticar, satirizar a sociedade e o 
comportamento humano através do ridículo. De acordo com Pavis (2008) as origens da comédia se 
definem por três critérios: suas personagens são de condições modesta
finalidade é provocar o riso no espectador. No surgimento do teatro na Grécia a arte era representada 
essencialmente por duas máscaras: a máscara da comédia e a máscara da tragédia.
Agora que conhecemos os objetivos da 
Observemos as imagens abaixo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ESPETÁCULO VAI COMEÇA
COMÉDIA EM CENA
 
 
Comédia é um tipo de gênero teatral que tem por objetivo criticar, satirizar a sociedade e o 
comportamento humano através do ridículo. De acordo com Pavis (2008) as origens da comédia se 
definem por três critérios: suas personagens são de condições modestas, seu desenlace é feliz e sua 
finalidade é provocar o riso no espectador. No surgimento do teatro na Grécia a arte era representada 
essencialmente por duas máscaras: a máscara da comédia e a máscara da tragédia.
Agora que conhecemos os objetivos da comédia, seus critérios e como era representada no teatro da Grécia
 
 
O ESPETÁCULO VAI COMEÇAR
COMÉDIA EM CENA 
Comédia é um tipo de gênero teatral que tem por objetivo criticar, satirizar a sociedade e o 
comportamento humano através do ridículo. De acordo com Pavis (2008) as origens da comédia se 
s, seu desenlace é feliz e sua 
finalidade é provocar o riso no espectador. No surgimento do teatro na Grécia a arte era representada 
essencialmente por duas máscaras: a máscara da comédia e a máscara da tragédia. 
comédia, seus critérios e como era representada no teatro da Grécia. 
 
R... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ESPETÁCULO VAI COMEÇA
Escolha uma das imagens e crie uma história que tenha os critérios que 
define a comédia 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
O ESPETÁCULO VAI COMEÇA
Escolha uma das imagens e crie uma história que tenha os critérios que 
define a comédia e que possua início, meio e fim.
O ESPETÁCULO VAI COMEÇAR... 
Escolha uma das imagens e crie uma história que tenha os critérios que 
e que possua início, meio e fim. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As concepções teatrais passaram por profundas reformulações ao longo da história até chegarmos à cena 
contemporânea caracterizada por uma amplitude de possibilidades estéticas e de experiências teóricas e práticas 
que ocasionaram uma profunda ruptura no modo de conceber o teatro. Diante dessa multiplicidade de 
possibilidades estéticas que a cena contemporânea traz, observa
novas tecnologias e da produção de imagens. Exemplo disso é o surgimento da luz elétrica, no final do século XIX, 
que abriu novas possibilidades de exploração do espaço cênico e a consequente reformulação nos modos de 
interpretação dos atores. Contudo, o entrecruzamento entre teatro e tecnologia, na contemporaneidade, pode 
ser entendido como uma tentativa de aproximar o teatro das novas formas de comunicação e apreensão do 
mundo, diante de um público que teve sua percepção m
sujeito contemporâneo é produto de um mundo onde as informações circulam rapidamente e as tecnologias se 
impõem de forma marcante, modificando as relações humanas, as formas de aprendizagem, de interação
comunicação... a forma com que os sujeitos vêm percebendo e vivenciando o mundo atual.
O que a imagem abaixo te diz sobre o teatro e as novas tecnologias?
 
 
 
 
 
PRÁTICAS TEATRAIS 
CONTEMPORANEIDADE
 
 
As concepções teatrais passaram por profundas reformulações ao longo da história até chegarmos à cena 
por uma amplitude de possibilidades estéticas e de experiências teóricas e práticas 
que ocasionaram uma profunda ruptura no modo de conceber o teatro. Diante dessa multiplicidade de 
possibilidades estéticas que a cena contemporânea traz, observa-se, também, uma expansão da exploração das 
novas tecnologias e da produção de imagens. Exemplo disso é o surgimento da luz elétrica, no final do século XIX, 
que abriu novas possibilidades de exploração do espaço cênico e a consequente reformulação nos modos de 
pretação dos atores. Contudo, o entrecruzamento entre teatro e tecnologia, na contemporaneidade, pode 
ser entendido como uma tentativa de aproximar o teatro das novas formas de comunicação e apreensão do 
mundo, diante de um público que teve sua percepção modificada através da interação com as tecnologias. O 
sujeito contemporâneo é produto de um mundo onde as informações circulam rapidamente e as tecnologias se 
impõem de forma marcante, modificando as relações humanas, as formas de aprendizagem, de interação
comunicação... a forma com que os sujeitos vêm percebendo e vivenciando o mundo atual.
O que a imagem abaixo te diz sobre o teatro e as novas tecnologias?PRÁTICAS TEATRAIS 
NA 
CONTEMPORANEIDADE
As concepções teatrais passaram por profundas reformulações ao longo da história até chegarmos à cena 
por uma amplitude de possibilidades estéticas e de experiências teóricas e práticas 
que ocasionaram uma profunda ruptura no modo de conceber o teatro. Diante dessa multiplicidade de 
, uma expansão da exploração das 
novas tecnologias e da produção de imagens. Exemplo disso é o surgimento da luz elétrica, no final do século XIX, 
que abriu novas possibilidades de exploração do espaço cênico e a consequente reformulação nos modos de 
pretação dos atores. Contudo, o entrecruzamento entre teatro e tecnologia, na contemporaneidade, pode 
ser entendido como uma tentativa de aproximar o teatro das novas formas de comunicação e apreensão do 
odificada através da interação com as tecnologias. O 
sujeito contemporâneo é produto de um mundo onde as informações circulam rapidamente e as tecnologias se 
impõem de forma marcante, modificando as relações humanas, as formas de aprendizagem, de interação e de 
comunicação... a forma com que os sujeitos vêm percebendo e vivenciando o mundo atual. 
O que a imagem abaixo te diz sobre o teatro e as novas tecnologias? 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cole gravuras de revistas , jornais relacionada ao teatro e a tecnologia,ou 
escreva sua opinião sobre o texto acima citado.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRÁTICAS TEATRAIS 
CONTEMPORANEIDADE
O teatro Digital é uma forma de arte
ganhando cada vez mais força pois facilita a imaginação e a criação de conexões entre 
seres humanos. Sendo que podemos referir que existem já vários grupos de teatro que 
se dedicam a esta nova forma de teatro em P
 
 
Cole gravuras de revistas , jornais relacionada ao teatro e a tecnologia,ou 
escreva sua opinião sobre o texto acima citado.
 
PRÁTICAS TEATRAIS 
NA 
CONTEMPORANEIDADE
O teatro Digital é uma forma de arte hibrida, que com o avançar dos tempos foi 
ganhando cada vez mais força pois facilita a imaginação e a criação de conexões entre 
seres humanos. Sendo que podemos referir que existem já vários grupos de teatro que 
se dedicam a esta nova forma de teatro em Portugal e no mundo, o que faz com que esta 
arte evolua constantemente. 
Cole gravuras de revistas , jornais relacionada ao teatro e a tecnologia,ou 
escreva sua opinião sobre o texto acima citado. 
hibrida, que com o avançar dos tempos foi 
ganhando cada vez mais força pois facilita a imaginação e a criação de conexões entre 
seres humanos. Sendo que podemos referir que existem já vários grupos de teatro que 
ortugal e no mundo, o que faz com que esta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cenografia -Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as 
ações dramáticas são encenadas. Ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e 
da representação, criando e transforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário
 
 Figurino- É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. 
O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do 
personagem, objetivos e características da história. O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na pe
teatral. 
 
Maquiagem A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do 
personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo 
acompanhando sempre a concepção do mesmo, com 
importantes para a compreensão do personagem. O maquiador é o responsável pela pintura do rosto o
atrizes 
 
 Iluminação A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do c
pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação e muitos outros efeitos. A iluminação é muito 
importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e a
que o iluminador, profissional responsável por esse trabalho, conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo 
diretor do espetáculo. 
 
 Sonoplastia A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que 
sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e 
sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o 
acompanhá-lo passo a passo. O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e
 
Elementos concretos que 
compõem um espetáculo 
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, 
outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não 
apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.
 
 
 
Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as 
ações dramáticas são encenadas. Ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e 
da representação, criando e transforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário
É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. 
ilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do 
personagem, objetivos e características da história. O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na pe
maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do 
personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo 
acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos 
importantes para a compreensão do personagem. O maquiador é o responsável pela pintura do rosto o
A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos,
pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação e muitos outros efeitos. A iluminação é muito 
importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental 
que o iluminador, profissional responsável por esse trabalho, conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo 
é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e/ou as emoções dos atores.
sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e 
sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois 
lo passo a passo. O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.
Elementos concretos que 
compõem um espetáculo 
teatral. 
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, 
outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não 
apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.
Observe alguns deles abaixo. 
Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as 
ações dramáticas são encenadas. Ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público 
da representação, criando e transforma o espaço cênico. O cenógrafo é aquele que cria o cenário 
É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. 
ilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do 
personagem, objetivos e características da história. O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça 
maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do 
personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo 
vistas a ressaltar e/ou criar elementos queressaltem aspectos 
importantes para a compreensão do personagem. O maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e 
ações entre o ator e os objetos, 
pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação e muitos outros efeitos. A iluminação é muito 
mpliar as emoções nela exploradas. É fundamental 
que o iluminador, profissional responsável por esse trabalho, conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo 
auxilia a enfatizar as cenas e/ou as emoções dos atores. O 
sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e 
sonoplasta deve estudar o texto e depois 
sons de um espetáculo teatral. 
Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, 
outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não 
apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize. 
 
 
 
 
1-Quais dos elementos estudados são 
_________________________________________________________________________________
2-Quais dos elementos estudados são responsáveis pela caracterização dos atores em cena?
_________________________________________________________________________________
2 – Qual o nome dos profissionais responsáveis por cada um dos elementos a seguir:
Maquiagem: _______________________________________________________________________
Cenografia: ________________________________________________________________________
Figurino: __________________________________________________________________________
Iluminação: _______________________________________________________________________
Sonoplastia: _______________________________________________________________________
3-Escrava abaixo, com as suas palavras, qual a importância da cenografia e da iluminação no teatro.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
4 – Imagine agora que você será responsável por criar o cenário de uma peça. Sabendo que o 
é de uma história que se passa na região nordeste do Brasil, pesquise sobre o lugar e escolha algum
ambiente ao qual se passará a história. Lembre
um palco e traga elementos dessa região para caracter
 
 
 
 
 
 
 
 
Elementos do espetáculo teatral
 
 
Quais dos elementos estudados são responsáveis pela ambientação do espaço cênico/palco?
_________________________________________________________________________________
Quais dos elementos estudados são responsáveis pela caracterização dos atores em cena?
_________________________________________________________________________________
Qual o nome dos profissionais responsáveis por cada um dos elementos a seguir: 
Maquiagem: _______________________________________________________________________
ia: ________________________________________________________________________
Figurino: __________________________________________________________________________
Iluminação: _______________________________________________________________________
a: _______________________________________________________________________
Escrava abaixo, com as suas palavras, qual a importância da cenografia e da iluminação no teatro.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
Imagine agora que você será responsável por criar o cenário de uma peça. Sabendo que o 
é de uma história que se passa na região nordeste do Brasil, pesquise sobre o lugar e escolha algum
ambiente ao qual se passará a história. Lembre-se de encaixar o seu desenho como se estivesse em
um palco e traga elementos dessa região para caracterizar o seu cenário. 
Atividades 
Elementos do espetáculo teatral 
responsáveis pela ambientação do espaço cênico/palco? 
_________________________________________________________________________________ 
Quais dos elementos estudados são responsáveis pela caracterização dos atores em cena? 
_________________________________________________________________________________ 
 
Maquiagem: _______________________________________________________________________ 
ia: ________________________________________________________________________ 
Figurino: __________________________________________________________________________ 
Iluminação: _______________________________________________________________________ 
a: _______________________________________________________________________ 
Escrava abaixo, com as suas palavras, qual a importância da cenografia e da iluminação no teatro. 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
Imagine agora que você será responsável por criar o cenário de uma peça. Sabendo que o texto 
é de uma história que se passa na região nordeste do Brasil, pesquise sobre o lugar e escolha algum 
se de encaixar o seu desenho como se estivesse em 
 
 
 
 
 
 
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 Fábio M. Júnior 
 
 
 
 
 
 
Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra 
intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem autorização 
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor, 
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
fonograma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de 
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma, 
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
expressa autorização dos titulares dos direitos ou de quem os 
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
usuário realizar a seleção da obra ou produção para recebê-la em um 
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor de fonograma, ou de quem os represente: (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
 
http://www.jusbrasil.com.br/legislacao/92175/lei-de-direitos-autorais-lei-9610-98
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe as imagens abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Descreva cada uma das obras acima: 
A)IVAN CRUZ: ------------------------------------------------------------------------------------------------ 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
B) PORTINARI: ----------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
Os jogos, brinquedos e brincadeiras tradicionais são elementos importantes da cultura brasileira. 
Foram geração e muitas vezes, de s sua origem. Algumas foram trazidas para o Brasil pelos 
colonizadores portugueses, outras pelos africanos e outras já eram praticadas pelos indígenas que 
aqui viviam. Muitas dessas brincadeiras sofrem variações no nome e na forma de brincar nas diversas 
regiões do Brasil, mas as regras são bem parecidas. Veremos que vários artistas exploraram esse tema 
em suas obras. 
 
 
RELEITURA 
BRINCADEIRAS 
 
 
PORTINARI 
 
IVAN CRUZ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Faça uma pesquisa sobre: 
A) Dois jogos, brinquedos ou brincadeiras trazidos para o Brasil pelos portugueses: 
 
_______________________________________________________________________ 
B) Dois jogos, brinquedos ou brincadeiras de influências africanas: 
 
_______________________________________________________________________ 
C) Dois jogos, brinquedos ou brincadeiras de influências indígenas 
 
_______________________________________________________________________ 
No espaço abaixo, escolha uma dessas brincadeiras pesquisadas acima e represente-a 
por meio do desenho 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
JOGOS E BRINCADEIRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe: As duas imagens tratam-se de obras do artista plástico Antônio 
Poteiro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTAS E SUAS OBRAS 
PATRIMÔNIO CULTURAL 
 
CAVALHADA DE FRENTE-
ANTÔNIO POTEIRO 
CAVALHADA DE LADO-
ANTÔNIO POTEIRO 
 
As obras de artes podem ser apreciadas de várias formas. Podemos investigar e 
caracterizar os elementos visuais explorados pelos artistas e também como 
estes dão novos significados às ideias, aos pensamentos e aos sentimentos. 
Podemos além disso, imaginar como as obras de artes nos dizem muito a 
respeito de diferentes culturas, épocas e lugares. A nossa cultura apresenta 
costumes e características diversas, dos povos indígenas, africanos e europeus 
e isso contribui para a diversidade das manifestações artísticas e culturais no 
Brasil. É possível observar que vários artistas plásticos exploram essa temática 
em suas obras de arte de diferentes formas, cada um à sua maneira, pois arte é 
representação, transformação, participação, troca simbólica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
ARTISTAS E SUAS OBRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RELEITURA DA PINTURA 
 
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM ACIMA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
 Escolha uma das manifestações culturais e 
faça um trabalho artístico no espaço abaixo, 
utilizando a técnica de recorte e colagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a imagem abaixo. É uma obra de Tarsila do Amaral, uma artista brasileira que participou 
desse Movimento Modernista no Brasil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Uma das principais propostas dos artistas do Movimento Modernista 
no Brasil era misturar influências do exterior e elementos brasileiros, 
trazendo novos conceitos, técnicas e a emoção e sensibilidade do 
artista. Os artistas modernistas buscavam representar em suas obras 
temas genuinamente brasileiros, buscando as raízes da nossa cultura 
indígena, africana e caipira. 
 
 
Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma importante artista plástica 
brasileira. Apesar de não ter exposto suas obras na Semana de 22, 
essa artista colaborou grandemente para o desenvolvimento da Arte 
Moderna no Brasil, pois suas obras indicavam novos rumos. A obra 
acima faz parte de uma fase de seus trabalhos denominada 
Antropofagia. 
 
 
O Abaporu 
 
ARTISTA DO MOVIMENTO 
MODERNISTA 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a obra, responda as questões abaixo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A CUCA 
TARSILA DO AMARAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTA DO MOVIMENTO 
MODERNISTA 
 Artista muito importante para o 
Modernismo Brasileiro foi Di Cavalcanti 
 
Cinco Moças de Guaratinguetá 
 
 
A) Quais as características das figuras que aparecem na obra? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 B) Identifique a paleta de cor explorada pelo artista. Utilize lápis de cor e vamos ver quantas cores 
você consegue perceber. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTAS E SUAS OBRAS 
MODERNISTA 
 
 
Observe as duas obras e veja como os 
dois artistas exploram o mesmo tema de 
forma diferente: 
 
 
Por meio de recorte e colagem, crie uma imagem 
usando a mesma temática dos artistas. Utilize 
papeis coloridos, tecidos, revistas, jornais. 
 
MORRO DA FAVELA TARSILA 
DO AMARAL 
 
 FAVELA 
DI CAVALCANTI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com suas palavras, descreva de forma objetiva, como se você estivesse descrevendo-a para 
uma pessoa que não pudesse vê-la (pode falar das cores, formas, linhas, etc.). 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------- 
Com suas palavras descreva de forma subjetiva. O que a imagem representa? O que 
transmite? Explique. 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ----------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Em sua opinião, quem são os "personagens" principais nessa cena? Como o autor do quadro 
destaca/chama a atenção para eles? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------- 
RELEITURA DA 1º MISSA NO BRASIL 
Na obra vemos representantes brancos, no caso colonizadores e padres vindos 
da Europa, e indígenas brasileiros, representantes do povo original dessa terra, 
em uma cena de confraternização e reverência no que teria sido a primeira missa 
nesse solo. O autor da obra, Victor Meirelles, nascido no Brasil mas com 
formação de tradição europeia (tanto em academias de arte no Brasil como na 
Europa) não presenciou essa cena, apenas criou uma imagem de acordo com a 
visão europeia da colonização. 
 
Primeira missa no Brasil, de Victor 
Meirelles (1858 e 1860)MOMENTO DE CRIAÇÃO 
. Dia 19 de abril é o dia do índio no Brasil. É comum que vejamos representações muito 
estereotipadas dos povos originais: representações simplificadas, padronizadas, generalizadas 
e, muitas vezes, preconceituosas estabelecidas pelo senso comum, sem conhecimento 
profundo, sobre algo ou alguém. Imagens que são usadas principalmente para definir e limitar 
pessoas quanto a aparência, naturalidade e comportamento. No entanto, no Brasil ainda 
resistem, segundo a Fundação Nacional do Índio (Funai), 225 povos indígenas, além de 
referências de 70 tribos vivendo em locais isolados e que ainda não foram contatadas. Cada 
etnia indígena tem suas próprias características linguísticas, culturais e artísticas próprias. 
Pesquise por alguma etnia/tribo indígena brasileira e suas manifestações artísticas. Selecione 
imagens para seu banco de imagens e, baseando-se em sua pesquisa, 
crie uma composição utilizando a técnica de colagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
Faça o desenho de uma rua, com casas, prédios, comércio... Ou, se 
preferir, pode ser a sua rua com algumas construções vizinhas a sua 
casa. 
(SUGESTÃO: se você tiver material de recorte, pode recortar casas, 
prédios, árvores e praças, e colar acrescentando ao seu desenho). 
 
 
Com um olhar atento, observe a imagem. 
Descreva com suas palavras: o que o seu olho vê? O que a imagem representa? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
RELEITURA DO OLHAR 
INDÍGENA 
 
ATRAVÉS DE DESENHO,GRAVURAS COLAGENS , MOSTRE O 
OLHAR DESSES ÍNDIOS NESSE MOMENTO ATUAL. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Você já parou para pensar em como somos influenciados todos os dias por diversas culturas e como isso se reflete na 
nossa forma de pensar, agir, comer e principalmente de vestir? Desde o princípio da colonização vivemos sob uma 
pluralidade de influências que compõem a história da moda brasileira. São elas a influência européia, principalmente 
portuguesa, a africana e a indígena. Sendo esta última a primeira de todas, afinal de contas, os povos indígenas já 
viviam aqui quando o Brasil foi descoberto. 
Acredito que a história da moda no Brasil comece bem antes da chegada dos portugueses, com a identidade de cada 
uma das tribos, com seus diferentes trajes, grafismos, pinturas corporais, rituais, entre outros elementos. 
Tudo isso afeta o universo da moda independente da etnia, pois é a partir das experiências concretas ou subjetivas, 
das inspirações, do conhecimento da história e da cultura que as mentes criativas da moda desenvolvem suas ideias 
para as coleções e, não dá para negar, a cultura indígena é uma fonte inesgotável de inspiração. 
Atualmente, além de diversos estilistas que criam coleções de roupas e acessórios inspirados na cultura e na arte 
indígena também encontramos marcas criadas e produzidas pelos próprios Índios. Em alguns casos são "collabs", em 
outros são marcas realmente indígenas. Acredito que a cultura indígena fica melhor representada por quem realmente 
vive dentro dela, não é mesmo? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I A N I S C T R V T E E 
N D R E R O E L S A D O 
S A T S I L I T S E L B 
P T S O U O R D Y D E I 
I N O I E N I S N S S E 
R E M R S I T A R Í E E 
A S S Ó A Z S R N A Õ R 
Ç E I S C A E U R S Ç O 
à R F S R Ç V T F M E U 
O P A E A Ã A L M O L P 
E E R C M O T U S D O A 
D R G A S D S C L A C S 
 
As palavras deste caça palavras 
estão escondidas na horizontal, 
vertical e diagonal, com palavras 
ao contrário. 
 
ENCONTRE NO CAÇA PALAVRAS AS 
PALAVRAS SUBLINHADAS DO TEXTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I A S C 
N D O 
S A T S I L I T S E 
P T S O O R D 
I N O I N I S N S 
R E M R S I T A Í E 
A S S Ó A Z S R Õ R 
Ç E I S C A E U Ç O 
à R F S R Ç V T M E U 
O P A E A Ã L O L P 
 E R C M O U D O A 
 R G A C A C S 
 
ACESSÓRIOS 
COLEÇÕES 
COLONIZAÇÃO 
CULTURAS 
ESTILISTAS 
GRAFISMOS 
INSPIRAÇÃO 
MARCAS 
MODA 
REPRESENTADA 
ROUPAS 
VESTIR 
ÍNDIOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Arte Ameríndia vende acessórios feitos à mão por diversas tribos indígenas, assim a empresa apoia a 
preservação das tradições dessas tribos e colabora com a sua subsistência. São lindos colares, brincos, 
pulseiras e anéis feitos de miçangas que trazem grafismos indígenas e desenhos de animais silvestres. 
A Tucum Brasil promove a valorização da arte dos povos indígenas do Brasil realizando as vendas e a 
divulgação de suas peças. 
No site são vendidos roupas, bijuterias, biojóias, esculturas, cocares, máscaras, bolsas, cestos, quadros 
e muito mais itens produzidos por mais de 20 tribos indígenas diferentes. 
 
 
 
 
CRIE COLARES ,BRINCOS,PULSEIRAS ,ANÉIS , USANDO A TÉCNICA DE ASSEMBLAGEM ( USE BOTÕES, 
TECIDOS,MIÇANGAS,FOLHAS DE PLANTAS...) 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE AMERÍNDIA E TUCUM 
BRASIL 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
ASSEMBLAGEM 
 
https://www.facebook.com/arteamerindia/
https://www.tucumbrasil.com/
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MODA INDÍGENA 
MODA INDÍGENA 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
MODA AFRICANA 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
 
 
 
MODA -INSPIRAÇÃO INDÍGENA 
IDENTIFIQUE TODOS OS OBJETOS DA MODA QUE SÃO 
INSPIRADOS NA CULTURA INDÍGENA 
 
 
MODA AFRICANA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
MODA -INSPIRAÇÃO INDÍGENA 
 
 
MODA AFRICANA 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
MODA AFRICANA 
 
 
MODA INDÍGENA 
 
 MODA INDÍGENA 
 
MODA INDÍGENA 
 
MODA INDÍGENA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 A MÚSICA INDÍGENA BRASILEIRA 
 
A música indígena é ligada desde suas origens a mitos fundadores e usada com finalidades 
de socialização, culto, ligação com os ancestrais, magia e cura. A música indígena possui caráter 
socializador, estando presente em festividades grupais e na esfera privada, sendo um elemento 
fundamental do processo de construção do mundo social e conceitual. As relações sociais são 
mostradas musicalmente, delimitando, por exemplo, faixas etárias, status social, estados afetivos, 
gêneros sexuais, individualidades e grupos. Na música indígena há rigorosas prescrições para uso 
de determinadas melodias e para quem será o intérprete, e para quando serão executadas. Há 
músicas e instrumentos exclusivos dos homens, outros só de mulheres, ou melodias cantadas 
apenas em certo rito ou com uma função específica. A cultura indígena é basicamente oral, nela a 
música é uma extensão da fala e seus limites às vezes são sutis e imprecisos. O instrumental 
inclui instrumentos de percussão e sopro e podem ser feitos de uma variedade de materiais como 
sementes, madeiras, fibras, pedras, objetos cerâmicos, ovos, ossos, chifres e cascos de animais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Veja os instrumentos a seguir. Eles são exemplos de instrumentos musicais indígenas. São eles: 
Os idiofones; o membranofone; o aerofone e os zumbidores. 
▪ Idiofones: instrumentos que vibram por si mesmos ou por percussão ou atrito, podendo ser 
tocados diretamente ou soarem em decorrência de movimentos indiretos. Incluem toras de 
madeira, bastões de percussão, fragmentos de tábuas, chocalhos, guizos, cabaças cheias de 
pedrinhas ou sementes, crâniosetc. 
▪ Membranofones: instrumentos que soam pela vibração de uma membrana neles distendida, 
como os tambores. 
▪ Aerofones: soam pela ação do ar no seu interior. Podem ser agitados ou soprados. Sua 
diversidade é enorme, incluindo instrumentos com funcionamento semelhante às trombetas 
(com ou sem ressoadores e lingüetas), clarinetes, buzinas, apitos e, sobretudo, as flautas, de 
um a vários tubos, com embocadura perpendicular ou longitudinal, havendo mesmo 
exemplares para sopro nasal. 
▪ Zumbidores: soam quando agitados no ar. Consistem de um cabo decorado ligado por uma 
corda a uma pequena peça de madeira oval. Ao ser girada rapidamente a peça produz um 
zumbido forte. Em muitas tribos tem relação direta com a morte, sendo utilizados em 
cerimônias funerárias e proibidos às mulheres ou crianças. 
 
 
ATIVIDADES 
idiofones membranofone
s 
aerofone zumbidores 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De acordo om as informações do texto, responda: 
1. A música indígena desde sua origem é usada com quais finalidades? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
2. Segundo o texto, as relações sociais indígenas são mostradas musicalmente. Quais são elas? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
3. Na música indígena há prescrições quanto à prática musical? Quais são elas? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
4. Cite cinco instrumentos musicais indígenas: 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora é sua vez! 
Dê cores a imagem 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Momento de criação 
CRIE UM DESENHO RELACIONADO AO 
ÍNDIO – INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FORMAS DE 
REGISTRO DO SOM 
A música é uma área de conhecimento, com forma de linguagem própria que possui diferentes 
tipos de registos (escrita). Da mesma forma que o alfabeto e o sistema de grafia possibilitam a 
comunicação por meio da escrita e da leitura, a escrita musical permite que os músicos possam 
registrar os sons musicais, ritmos e dinâmicas e outros elementos, para que os mesmos ou outros 
músicos possam ler e executar (tocar ou cantar) suas composições, em diferentes épocas e 
culturas. Para se chegar à forma de registro ou escrita musical como conhecemos hoje, foram 
necessários muitos anos de estudos e reflexão de muitos teóricos e compositores. Assim surgiu a 
PARTITURA - registro musical convencional, ou seja, a representação escrita de música, 
padronizado mundialmente. Na Partitura é representado graficamente o conjunto dos sons e 
silêncios de uma obra, as partes instrumentais e vocais, bem como a dinâmica, o ritmo e outras 
indicações do compositor. Vamos conhecer dois elementos que compõem uma partitura: o 
Pentagrama e a Clave. 
Pentagrama ou Pauta musical, é o conjunto de 5 linhas e 4 espaços, organizados de forma 
paralela, com mesma distância, onde se escrevem as notas musicais. As linhas e espaços são 
contados de baixo para cima, do grave para o agudo 
 
 
 
 
 
 
 
 
Clave: A Clave é o símbolo musical escrita no início do 
Pentagrama e que dá nome às notas. Existem três tipos de claves: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
Responda: 
1. Porque foi necessário criar uma forma de registro musical convencional? 
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2. O que é uma Partitura? 
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3. O que é representado graficamente numa Partitura? 
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4. O que é Clave e qual sua função na Partitura? 
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Relacione a segunda coluna de acordo com a primeira: 
(1) Clave de Sol 
(2) Pentagrama 
(3) Clave de Dó 
(4) Clave de Fá 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
( ) 
 
 
 ( ) 
 
 ( ) 
 
 ( ) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estudamos sobre a necessidade e a importância do registro musical. Conhecemos dois 
elementos que fazem parte da Partitura convencional que é o Pentagrama e a Clave. 
Relembrando, o Pentagrama ou Pauta musical, é o conjunto de 5 linhas e 4 espaços, organizados 
de forma paralela, com mesma distância, onde se escrevem as notas musicais. As linhas e 
espaços são contados de baixo para cima, do grave para o agudo. 
 
 
 
Clave: É um símbolo escrito no início do Pentagrama que dá nome às notas musicais. A Clave de 
Sol – escrita na 2ª linha de baixo para cima dá o nome “sol” à nota que aparece na mesma linha. 
 
 
 
Observe: Se na 2ª linha tivermos um sol, no espaço seguinte teremos um lá e na 3ª linha um si. 
As notas são nomeadas sucessivamente de acordo com a ordem das notas de uma Escala* 
ascendente (DÓ-RÉ-MI-FÁ-SOL-LÁ-SI) ou descendente (SI-LÁ-SOL-FÁ-MI-RÉ-DÓ). 
 
 
 
 
 
Observe que a primeira nota (DÓ) e a última nota (FÁ) na sequencia estão escritas numa linha 
mais curta. Essas linhas são chamadas de “Linhas suplementares” e servem para complementar 
o pentagrama. As linhas suplementares permitem escrever notas abaixo e acima das cinco linhas 
do pentagrama, dessa forma podemos escrever notas mais graves e mais agudas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Assinale (V) para as alternativasverdadeiras e (F) para as alternativas falsas. 
a) ( ) No pentagrama as linhas são contadas de cima para baixo. 
b) ( ) As notas musicais são 7: dó, ré, mi, fá, sol, lá, ut. 
c) ( ) O registro musical convencional é chamado de Partitura. 
d)( ) As Linhas suplementares servem para complementar o Pentagrama, possibilitando escrever notas 
mais graves e notas mais agudas. 
 
Desenhe 06 claves de sol no pentagrama abaixo: 
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_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________ 
 
 Vejamos as notas escritas separadamente: 
Notas escritas nas linhas (de baixo para cima, do grave para o agudo): 
 
 
 
 
 
Notas escritas nos espaços (de baixo para cima, do grave para o agudo): 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAÇA PALAVRAS 
MUSICAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE - ESCALA 
MUSICAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE - ESCALA 
MUSICAL 
ESCOLHA UM NOME DE CADA UMA DAS NOTAS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUÇÃO À 
ORQUESTRA 
 
ORQUESTRA: Podemos dizer que a história da orquestração pode ser dividida em dois períodos. O 
primeiro período se deu dos primórdios da Orquestra até o final do Barroco e o segundo período 
abrangeria do Classicismo até os dias atuais, em que a Orquestra já está de certo modo estabelecida 
e dividida em naipes. A quantidade de instrumentos e sua presença nas formações básicas da 
Orquestra sofreram alterações ao longo da história devido à característica de escrita das composições 
de cada período e época. A padronização da orquestra para sua formação atual deu início no final do 
período Barroco, tendo como base os instrumentos de cordas, especificamente Violino 1, Violino 2, 
Viola, Violoncelo e Contrabaixo, além dos instrumentos de sopro com destaque para os Oboés e para 
os Fagotes. 
 No Classicismo a formação básica da Orquestra variava bastante, mas praticamente, todas as 
composições eram marcadas por dois Oboés, duas Trompas, Tímpanos e os instrumentos de corda. 
No final deste período, a presença de duas Flautas já estava consolidada e o Clarinete passa a fazer 
parte da Orquestra. 
No Romantismo, a orquestra se amplia bastante, acrescentando vários instrumentos de madeira 
como o Flautim, o Clarinete Baixo e Contrafagote. Os instrumentos de metais são fortalecidos, e os 
instrumentos de percussão passam a contar com instrumentos de altura indeterminada como 
Bumbo, Triângulo e Pratos, além do reforço da Harpa aos instrumentos de corda. 
No final do Século XIX e início do Século XX a base romântica da orquestra é mantida, porém o 
número de instrumentos e torna muito mais expressivos. E o Século XX se torna marcante por 
algumas obras trazerem diferentes técnicas expandidas, recursos tecnológicos e eletroacústicos, 
além da utilização de objetos inusitados como uma máquina de escrever. 
 Durante esta sequência de atividades iremos aprender sobre cada um dos diferentes naipes e os 
instrumentos de cada um destes, a estrutura da orquestra, o trabalho de produção, do spalla, da 
direção artística, do maestro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Para que um grande grupo de artistas de tal qualidade funcione harmonicamente é 
necessário, portanto, que haja algumas regras e que se estabeleça uma hierarquia de 
cooperação e trabalho” 
Nesta atividade veremos algumas funções presentes na organização da orquestra. 
 
MAESTRO 
Diante de uma estrutura de muitos instrumentistas, a figura do maestro ou regente, é extremamente 
importante. Ele é aquele que conduz a orquestra ficando em frente aos músicos e de costas para o público. O 
maestro é responsável pela interpretação da peça ficando sob a sua responsabilidade decidir as dinâmicas, 
fraseado e tudo o que envolve a mesma. Ele também tem o papel de sinalizar aos músicos o andamento, 
momentos em que cada naipe precisa tocar, entre outros. Seus movimentos fazem parte de um “código de 
linguagem” onde todos compreendem e são guiados por eles. 
 
 SPALLA 
 Dentre os violinistas nós temos a figura do spalla. A palavra Spalla vem do italiano e significa ombro. Ele é o 
ombro, o braço direito do maestro. Para identificar o spalla é bem simples. 
Ele é o último instrumentista a entrar no palco, é sempre cumprimentado pelo maestro antes do início do 
concerto e se senta à esquerda do maestro na primeira cadeira do violino. O spalla faz a ponte entre o maestro 
e a orquestra e fica com as partes solistas de violinos. 
 
A PRODUÇÃO E DIREÇÃO ARTÍSTICA 
 
Para uma boa organização e efetiva apresentação da orquestra, existe uma equipe de bastidores que 
contribuem para o funcionamento dela. 
Existem os arquivistas (ou equipe de acervo), responsáveis pelo acervo de partituras; os 
montadores (ou equipe técnica), que organizam as estantes e as partituras em suas posições na ordem 
adequada para os ensaios e as apresentações públicas e outras necessidades logísticas; e também o gerente de 
produção (ou produtor) que gerencia todas as funções e cargos necessários para garantir toda a infraestrutura 
básica. Há ainda o diretor artístico que pode ser o próprio maestro ou uma equipe de músicos representantes 
dos naipes da orquestra. Estes definem a programação artística da orquestra para cada temporada. É claro que 
cada orquestra possui realidades distintas e, portanto, necessidades diferentes de possíveis outros cargos como 
secretaria, inspetores e outros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
INTRODUÇÃO À ORQUESTRA 
 
Com base nos textos e vídeos assistidos, responda: 
1. Qual a função do maestro? Qual a sua importância para a orquestra? 
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____________________________________________________________________________________ 
2. Qual a função do spalla? Qual a sua importância para a orquestra? 
___________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
3. Em que consiste o trabalho do produtor e do diretor artístico? 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
_____________________________________________________________________________________ 
4. O trabalho de produção e direção artística não precisa ser necessariamente desenvolvido por um 
músico. Pensando sobre mercado de trabalho e possibilidades de emprego você já pensou em trabalhar 
no processo de produção artística? O que mais lhe chamou atenção nesse trabalho? 
___________________________________________________________________________________ 
____________________________________________________________________________________ 
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 
____________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A ----------------------------------------folclórica do bumba meu ------------------------ é um dos traços culturais 
marcantes na------------------------------------ brasileira, principalmente na região--------------------------------. 
A dança surgiu no século XVIII, como uma forma de crítica à situação social dos---------------------------- e 
índios. O------------------------------ meu boi combina elementos de-----------------------------, drama, sátira e 
tragédia, tentando demonstrar a-------------------------------------- do homem e a força bruta de um boi. 
 
DANÇA 
POPULAR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança folclórica do bumba meu boi é um dos traços 
culturais marcantes na cultura brasileira, 
principalmente na região Nordeste. A dança surgiu no 
século XVIII, como uma forma de crítica à situação 
social dos negros e índios. O bumba meu boi combina 
elementos de comédia, drama, sátira e tragédia, 
tentando demonstrar a fragilidade do homem e a 
força bruta de um boi. 
 O bumba meu boi é resultado da união de elementos 
das culturas europeia, africana e indígena, com 
maior ou menor influência de cada uma dessas 
culturas. A dança misturada com teatro incorpora 
elementos da radição espanhola e 
da portuguesa, com encenações de 
peças religiosas nascidas na luta da 
Igreja contra o paganismo. O 
costume da dança do bumba meu 
boi foi intensificado pelos jesuítas, 
que através das danças e pequenas 
representações, desejavam 
evangelizar os negros, indígenas e os 
próprios aventureiros portugueses. 
 A história que envolve a dança é a 
seguinte: Um rico fazendeiro possui 
um boi muito bonito, que inclusive 
sabe dançar. Pai Chico, um 
trabalhador da fazenda, rouba o boi 
para satisfazer sua mulher Catarina, 
que está grávida e sente uma forte vontade de comer a língua do boi. O fazendeiro manda seus 
empregados procurarem o boi e quando o encontra, ele está doente. Os pajés curam a doença 
do boi e descobrem a real intenção de Pai Chico, o fazendeiro o perdoa e celebra a saúde do boi 
com uma grande festividade. 
O bumba meu boi possui diversas denominações em todo o Brasil. No Maranhão, Rio Grande do 
Norte e Alagoas a dança é chamada de bumba meu boi, no Pará e Amazonas, boi-bumbá, em 
Pernambuco, boi calemba, na Bahia, boi-janeiro, etc. 
 
DANTAS, Tiago. "Bumba meu boi"; Brasil Escola. Disponível em: 
https://brasilescola.uol.com.br/folclore/bumbameuboi.htm. Acesso 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1)- Cite 1 característica da festa do bumba meu boi descrita no texto. 
 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
2)-O bumba meu boi é resultado da união de elementos das culturas ----------------------------- 
 
------------------------------------------------------------ e ---------------------------------------------------------- 
 
3)_ Quais personagens fazem parte da história do bumba meu boi? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
4)-Quais nomes a festa recebe em outros lugares do Brasil? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
5)-Qual região do Brasil é muito marcante a presença da festa do bumba meu boi? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
6)- Você já conhecia essa festa marcante da cultura brasileira? 
 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1)- Cite 1 característica da festa do bumba meu boi descrita no texto. 
É um dos traços culturais marcantes na cultura brasileira 
2)-O bumba meu boi é resultado da união de elementos das culturas europeia, africana e 
Indígena. 
3)_ Quais personagens fazem parte da história do bumba meu boi? 
Um fazendeiro, Pai Chico, mulher Catarina, empregados, os pajés. 
4)-Quais nomes a festa recebe em outros lugares do Brasil? 
Maranhão , Rio Grande do Norte e Alagoas -Bumba meu Boi , Pará e Amazona-Boi 
Bumbá, em Pernambuco ,Boi-Calemba , na Bahia, Boi -Janeiro ,etc. 
5)-Qual região do Brasil é muito marcante a presença da festa do bumba meu boi? 
Região Nordeste 
6)- Você já conhecia essa festa marcante da cultura brasileira? 
Pessoal 
 
 
 
 
 
 
 
Dança é a arte de movimentar 
expressamente o corpo seguindo 
movimentos ritmados, em geral 
ao som de música. O povo 
primitivo iniciou a arte de dançar 
e a praticava em diferentes 
ocasiões: no período de 
colheitas, nos rituais aos deuses, 
na época das caçadas, nos 
casamentos, em momentos de 
alegria ou tristeza, ou ainda, em 
homenagem à mãe natureza. É 
considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a 
pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir tanto a mais simples quanto as mais fortes emoções. 
 O significado da dança vai além da 
expressão artística, podendo ser vista 
como um meio para adquirir 
conhecimentos, como opção de lazer, 
fonte de prazer, desenvolvimento da 
criatividade e importante forma de 
comunicação. 
 A dança teve forte influência nas 
sociedades ao longo dos tempos. Como via 
de socialização e disseminação de cultura, 
proporcionou ao mundo o conhecimento 
sobre a diversidade cultural dos diferentes povos em todo o mundo, especialmente através das danças 
folclóricas. Também praticada em academias e clubes para a manutenção da saúde física e mental. 
“Entrar na dança” é uma expressão popular que significa envolver-se em algum assunto, fazer parte de 
algum negócio arriscado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Quem iniciou a arte da dança? ------------------------------------------------------------------------------ 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
2-Por que a dança é considerada a arte mais completa? ----------------------------------------------- 
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3-Que influências a dança tem na sociedade? ------------------------------------------------------------- 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
4-O que significa a expressão popular “Entrar na dança?” --------------------------------------------- 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTERPRETAÇÃO DO TEXTO 
 
1-Quem iniciou a arte da dança? 
O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no 
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em 
momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza 
2-Por que a dança é considerada a arte mais completa? 
porque envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, 
sendo capaz de exprimir tanto a mais simples quanto as mais fortes emoções. 
3-Que influências a dança tem na sociedade? 
Como via de socialização e disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o 
conhecimento sobre a diversidade cultural dos diferentes povos em todo o mundo, 
especialmente através das danças folclóricas. Também praticada em academias e clubes 
para a manutenção da saúde física e mental. 
4-O que significa a expressão popular “Entrar na dança?” 
é uma expressão popular que significa envolver-se em algum assunto, fazer parte de 
algum negócio arriscado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O QUE ESTÁ SENDO RETRATADO NA TELA? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
2-QUE TÍTULO VOCÊ DARIA A OBRA? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
3-QUE TIPO DE AMBIENTE É RETRADADO NA TELA? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
4-QUEM SÃO OS PERSONAGENS DA TELA? O QUE ELES ESTÃO FAZENDO? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
5-EM SUA OPINIÃO ,ESSES PERSONAGENS SÃO BRASILEIROS? 
 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
6-QUAIS SÃO OS ADORNOS UTILIZADOS PELOS PERSONAGENS? 
 
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 TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
O mundo já não é mais o mesmo com a atual 
pandemia de coronavírus (covid 19). Países de 
todo o planeta estão sofrendo as consequências 
desta crise, que são econômicas, sociais e também 
psicológicas. Como em um filme, foi dada uma 
pausa no cotidiano da humanidade e, 
compulsoriamente, cada indivíduo é levado a 
pensar sobre sua forma de existir no mundo: o 
trabalho, as relações, a maneira como utilizamos 
nossos recursos, o que se espera de fato da classe política, como gerir pessoas em vulnerabilidade 
social, etc. E em meio a todas essas novas configurações novas formas de existências e trabalhos têm 
sido pensadas pelos artistas. O teatro tem grande importância para as crianças como forma de 
elaboração do mundo, uma vez que essa 
linguagem permite a combinação e a 
reelaboração de elementos de suas experiências 
pessoais, mas como se adaptar a uma realidade 
em que não se existe uma plateia para assistir 
aos espetáculos? As plataformas digitais e redes 
sociais têm sido um novo patamar para a 
realização dos trabalhos artísticos. A relação 
espectador, obra de arte e artista se altera e se 
expande, com cada um assumindo novas 
posturas. O artista passa a utilizar os diversos 
meios não só para a criação das suas obras, mas 
também para divulgação e até mesmo para 
composição das suas obras. O espectador tem a 
possibilidade de interagir diretamente com a obra e 
até mesmo modificá-la, e também passa a ser um 
divulgador. A obra de arte se torna expandida, 
tramitando em diversos meios e redes, tornando-se 
aberta à interação e à mutação, conforme as 
relações e o meio em que se encontra. As 
tecnologias digitais permitiram à arte uma nova 
forma de resistência e evolução. 
 
 
PRÁTICAS TEATRAIS NA 
CONTEMPORANEIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
 
 
1. Como as plataformas digitais e as redes sociais têm sido importantes nesse processo de recriação 
teatral durante a pandemia do coronavírus (covid 19)? 
 
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2. Busque por pessoas ou grupos de teatro que estejam produzindo e apresentando materiais teatrais na 
atualidade diante desse estado de pandemia. Fale sobre o que esses grupos têm apresentado, como se 
reinventaram e o que você achou dos trabalhos e a importância deles. 
 
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PLATÉIA ASSISTE A PEÇA EM CABINES 
TRANSPARENTES PARA SE PROTEGER 
DO CORONOVÍRUS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
s 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCREVA COM SUAS PALAVRAS SOBRE O CENÁRIO ATUAL DOS TEATROS 
 
 
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PALCO VIRTUAL TEATRO 
ONLINE 
 
Grupos de vários 
cantos do Brasil 
apresentam trabalhos 
sobre os mais 
variados temas, como 
isolamento social, 
ditadura militar e 
vozes femininas da 
América Latina. 
 
"É como se abrise 
uma porta de um 
novo mundo, um 
mundo em que o 
artista não se sente 
incapaz. Essa 
pandemia nos 
colocou em uma 
posição muito 
vulnerável como 
artista", afirma o 
diretor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Desde o início do século - de forma consciente e sistemática nos últimos vinte ou trinta anos - faz-se 
sentir uma sadia reação no campo da plástica cênica. O cenário não apenas se liberta de sua função 
mimética, como também assume o espetáculo inteiro, tornando-se seu motor interno. Ele ocupa a 
totalidade do espaço, tanto por sua tridimensionalidade quanto pelos vazios significantes que sabe criar 
no espaço cênico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O cenário se torna: 
1 – Maleável (importância da iluminação) 
2 – Expansível 
 3 - Coextensivo à interpretação do ator e à recepção do público. 
 Em contraponto, todas as técnicas de jogo fragmentado, simultâneo, nada mais são do que a aplicação dos 
novos princípios cenográficos: 
1 - Escolha de uma forma 
2 - Material básico 
3 - Busca de um tom rítmico ou de um princípio estruturante 
4 - Interpenetração visual dos materiais humanos e plásticos. (PAVIS, 2008: 43, verbete nº 3) 
ELEMENTOS CÊNICOS NA 
ENCENAÇÃO TEATRAL. 
EXPLOSÃO ATUAL DO CENÁRIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Na sua opinião, qual é a importância do cenário nas artes (teatro, cinema, televisão, youtubers, 
dança, animações, quadrinhos e etc.)? 
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2. Pensando no texto acima citado, onde o cenário pode se tornar muitas coisas dentro de um 
espetáculo? Quais tipos de cenários são possíveis de realizar no contexto da sua escola? 
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____________________________________________________________________________ 
 
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ELEMENTOS CÊNICOS NA 
ENCENAÇÃO TEATRAL. 
 
 
 
 
 AGORA É SUA VEZ! 
CRIE UM CENÁRIO DE TEATRO DRAMÁTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Números de circo, sapateado, balé clássico e contemporâneo permeiam o musical “Hoje é Dia de Maria”, que 
chega aos Teatros Arthur Azevedo, em outubro, e Paulo Eiró, em novembro, a preço popular de R$ 30. O 
espetáculo, codirigido e estrelado por Ligia Paula Machado, é uma adaptação do texto original de Carlos Alberto 
Soffredini, no qual também se baseou a minissérie exibida em 2005, pela TV Globo. Além de Ligia, o musical 
tem direção de Dan Rosseto e Kleber Montanheiro, que ainda integra o elenco, ao lado de Cleto Baccic, Luiz 
Araújo, Camila Brandão e Felipe Machado. 
“O tom do texto é muito lúdico e isso permitiu que a gente criasse coreografias das mais variadas”, explica Ligia. 
A encenação conta a história de Maria, uma menina de 12 anos que sai do sertão paulista em busca de seu 
sonho: encontrar “as franjas do mar”. Ao longo dessa jornada, a personagem se depara com cinco elementos – 
Água, Terra, Fogo, Ar e Conexão com Deus –, inspirados na figura da mandala, círculo que representa a 
relação do homem com o Cosmo. Também com base nesse símbolo, a produção incluiu um número circense 
de Roda Cyr (aro grande em que, na parte interna, o artista se equilibra). A apresentação é realizada pela 
própria Ligia, que nunca tivera antes contato com essa modalidade e precisou aprendê-la. Considerando todos 
os seus outros números de dança e canto, esse foi o maior desafio enfrentado por ela. “É uma luta contra a 
gravidade, e não depende apenas da quantidade de treino”, explica a atriz. “Se o dia está mais frio, por 
exemplo, o chão vai escorregar mais e o número fica muito mais difícil de ser realizado.” 
Ao interpretar Maria, Ligia olhou para seu próprio passado para emprestar à personagem a vivacidade 
necessária. “Precisei resgatar em mim a menina de 12 anos, o jeito de andar, de falar, de pensar e de me 
comportar”, conta. “E também trabalhar nessa transição da personagem, de garota de 12 anos à jovem de 18”. 
Por sorte, a intérprete enxergou em Maria muitas das qualidades que vê em si mesma, como o fato de ser muito 
curiosa e ligada à natureza. “Essa personagem representa a força da mulher, que não teme ir à busca de seus 
sonhos”, completa. 
Com orquestra no palco, efeitos de luz e som, músicas de Vinicius de Moraes, Marisa Monte, Caetano Veloso e 
Gonzaguinha, e tantos números de dança diferentes, Ligia conta que foi uma preocupação fazer com que tais 
elementos não se sobrepusessem à história. “O maior desafio certamente é fazer com que a interpretação não 
se perca”, explica. “As cenas precisam passar veracidade e intensidade, e as pessoas têm de se emocionar 
com o texto também, não só com os números musicais”, conclui a atriz. 
ESPETÁCULO FAZ 
CURTA TEMPORADA 
HOJE É DIA DE MARIA 
 
 
 
 
 
 
F O G O U Z J H I N A T E Q U I L I B R A M 
O A M T U W O A O E H A R R E T G C N P M H 
S U H L U N R Ã Ç M N O E A E E A N E A L E 
E G P L M E N T T R E H H U L X N S R E K R 
E Á W E S T A H C R O M L N F T S T L D E G 
O C N E L E D P D R E F U O W O I Ú S A N I 
Q U A L I D A D E N E S M H A S D L L D Y C 
E T M Ú S I C A S O H N O S T I E I O I O S 
S O M C A M I R Ã Y U E E A C E Z A C S E E 
T I T T I R E Ç R P E R S O N A G E M N E S 
A F R R A N I N O I F A S E D M J O V E M N 
A I S M S S I E I R F O I O P I O L U T A E 
Z D C A N E H C E N A S Í M B O L O N N E C 
V I V A C I D A D E A A C O N E X Ã O I H R 
C I R C O A T U D A W M U S I C A L F H H I 
R T E A T R O S I H T S R A L A D N A M O C 
 
ESPETÁCULO 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
• ARTISTA 
• ATRIZ 
• CENAS 
• CIRCENSE 
• CIRCO 
• CONEXÃO 
• COSMO 
• DESAFIO 
• ELENCO 
• EQUILIBRA 
• FOGO 
• FORÇA 
• HOMEM 
• INTENSIDADE 
• JORNADA 
• JOVEM 
• LUTA 
• LUZ 
• LÚDICO 
• MANDALA 
• MARIA 
• MENINA 
• MULHER 
• MUSICAL 
• MÚSICAS 
• PERSONAGEM 
• PESSOAS 
• QUALIDADE 
• REALIZADO 
• SERTÃO 
• SONHO 
• SÍMBOLO 
• TEATROS 
• TERRA 
• TEXTO 
• TOM 
• TRANSIÇÃO 
• VIVACIDADE 
• ÁGUA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
F O G O Z J H E Q U I L I B R A 
 A U O A O A R R E T P 
 U L R Ã Ç M E E E A 
 G N T R E H X S R E R 
 Á A R O M L T S T L D E 
O C N E L E D E F U O I Ú A 
Q U A L I D A D E S M A S D L D C 
 M Ú S I C A S O H N O S T I I I O 
 O A M I Ã A C Z S E 
T T R E Ç P E R S O N A G E M N S 
 R A I N O I F A S E D J O V E M N 
 I M S I O L U T A E 
Z N C E N A S Í M B O L O N C 
V I V A C I D A D E A C O N E X Ã O I R 
C I R C O M U S I C A L I 
 T E A T R O S A L A D N A M C 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hoje é Dia deMaria é uma minissérie brasileira produzida e exibida pela Rede Globo de 11 a 21 de janeiro de 2005, 
em 8 capítulos, com criação, direção e roteiro assinados por Luiz Fernando Carvalho e colaboração de Luis Alberto 
de Abreu e Carlos Alberto Soffredini, a partir de uma seleção de contos retirados da oralidade popular brasileira, 
recolhidos pelos escritores Câmara Cascudo, Mário de Andrade e Sílvio Romero. 
1 - Esta obra reúne várias manifestações da Cultura Popular Brasileira; são elas: 
 A) Balé, Futebol, Halloween, Cantoria de Viola e Folia de Reis; 
 B) Bonecos de Mamulengos, Catira e Banda de Heavy Metal; 
C) Carimbó, Música Sertaneja Universitária, Stand Up Comedy; 
D) Cantigas de Roda, Literatura de Cordel e Bonecos de Mamulengos 
 E) Street Dance, Zouk, Canto Gregoriano e Ópera. 
2- Esta é a versão Teatro-Musical de Hoje é Dia de Maria encenada dentro do teatro. 
Quais são elementos básicos do Teatro? 
A) Sambista, Enredo, Rainha da Bateria e Escola de Samba; 
 B) Quadrilheiro, Festa Junina, Fogos de Artifício e Fogueira; 
C) Efeitos especiais, Animadores de Festa, Baile Funk; 
D) Ator, Texto, Cenário, Sonoplastia, Maquiagem, Figurino, Palco e Plateia; 
 E) Nenhuma das alternativas anteriores 
ESPETÁCULO 
HOJE É DIA DE MARIA 
 
 
 
Conhecer o patrimônio cultural é importante para 
compreender aspectos da nossa cultura que, devido à 
miscigenação, a identidade cultural do nosso país se 
configurou por entrelaçamentos de diversas culturas, 
especificamente a cultura europeia, mas também, como é 
sabido, os africanos que vieram escravizados nas 
embarcações colonizadoras, que contribuíram muito para o 
enriquecimento e pluralização de nossa cultura e se tornaram 
patrimônio cultural material e imaterial. Acima temos a 
imagem da cidade de Ouro Preto, que foi tombada pela 
UNESCO como patrimônio histórico cultural material da 
humanidade. Patrimônio cultural são bens materiais ou 
imateriais que formam a identidade de um povo e ajudam a contar a sua história. 
Bens materiais podem ser edifícios, monumentos, obras de arte; e os bens imateriais, são elementos como a dança, a música. 
Se o patrimônio cultural desaparecesse ficaria difícil contar as tradições e a história de uma 
cultura. Por isso, a sua preservação é importante para a conservação da memória de um lugar 
ou povo. 
Patrimônio cultural material 
Consiste nos objetos em que podemos tocar, ou seja, são tangíveis. Tudo aquilo que é realizado 
com materiais concretos e que identificam um momento histórico, um povo, uma cultura ou 
uma cidade. 
Vamos tomar como exemplo a estátua do Cristo Redentor, no morro do Corcovado. Quando 
vemos aquele monumento sabemos que se trata do Rio de Janeiro. 
A estátua do Cristo Redentor, inaugurada em 1931, é vista da maior parte da cidade e tornou-
se um símbolo do Brasil. Trata-se do monumento mais visitado do Rio de Janeiro e, se acaso 
desaparecesse, certamente um pedaço da história da cidade ficaria incompleto. 
Também se contemplamos as ruínas jesuíticas de São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul, entendemos que se refere a 
uma época específica da história do Brasil colonial. 
As "Ruínas de São Miguel das Missões" faziam parte dos Sete Povos das Missões, ou reduções de indígenas feitos pelos religiosos 
jesuítas. Ali foi desenvolvida uma cultura que misturava elementos cristãos, guaranis e ibéricos. Vários aspectos dessa cultura 
podem ser sentidos no sul do Brasil e nos países vizinhos, como Paraguai e Argentina. 
 
 Patrimônio cultural imaterial 
O patrimônio cultural imaterial são os bens que não posso tocar, ou 
seja, são intangíveis. Apesar de não podermos senti-los com as mãos, 
eles fazem parte da história ou da cultura de um povo, ou região. 
Vamos entender com um exemplo? A dança do frevo, típica de 
Pernambuco, ninguém pode tocá-la, mas sabemos que ela faz parte da 
identidade desse estado. 
Igualmente, a maneira de fazer certas comidas é um ato importante a 
ser preservado, pois reúne saberes que só existem em determinado 
lugar. Um exemplo é o “Modo Artesanal de Fazer Queijo de Minas”, nas 
regiões do Serro, da Serra da Canastra e do Salitre, em Minas Gerais. 
O jeito único de transformar o leite em queijo, as formas utilizadas para moldá-lo e a temperatura, fazem este alimento ter um 
sabor especial e merece ser preservado. 
PATRIMÔNIO CULTURAL 
 
ATIVIDADE 
PATRIMÔNIO CULTURAL 
 
 1 - O que é patrimônio imaterial? Dê exemplos: 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
__________________ _________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
 2 - O que é patrimônio material? Dê exemplos: 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________________________________ 
3 - Pesquise e cole aqui uma imagem de patrimônio cultural imaterial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFIQUE OS TIPOS DE PATRIMÔNIO,RECORTE E COLE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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IMATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
MATERIAL 
 
MATERIAL 
 
MATERIAL 
 
TIPOS DE PATRIMÔNIO CULTURAL 
 
 
 
 
IDENTIFIQUE OS TIPOS DE PATRIMÔNIO,RECORTE E COLE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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MATERIAL 
 
 
IMATERIAL 
 
MATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
MATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
IMATERIAL 
 
MATERIAL 
 
MATERIAL 
 
MATERIAL 
 
GABARITO 
TIPOS DE PATRIMÔNIO CULTURAL 
 
 
 
Pesquise e cole aqui uma imagem de patrimônio cultural imaterial. 
Pesquise e escreva quais elementos do teatro há nessa representação 
artístico-cultural? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE PATRIMÔNIO 
 
 
 
 
 
 
Termos de Uso 
 
 
 
 
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Fábio M. Júnior 
 
 
 
 
 
 
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Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois)a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no 
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
Lei nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUAIS 
 
 
 
 
TIPOS DE ARTE 
ARTE FIGURATIVA – ARTE ABSTRATA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Com as suas palavras, explique a diferença entre arte figurativa e abstrata. 
 
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Você já ouviu falar em arte figurativa e arte abstrata? Arte 
figurativa é aquela que representa tudo o que está ao nosso 
redor e tem um nome: objetos, frutas, animais, pessoas e 
plantas. Arte abstrata é aquela inventada pela imaginação do 
artista, ela pode ser: com manchas coloridas, com linhas ou até 
mesmo com formas geométricas. 
 
 
 
 
FORMAS FIGURATIVAS E ABSTRATAS 
 
 
Se você, seus primos e amigos gostam de desenhar, pintar, recortar e colar, que tal criar um espaço 
que será o seu próprio ateliê? Pode ser um cantinho todo especial que será a sua cara. Depois de 
pronto, pode fotografar e trocar fotos com os seus colegas. Vai ficar especial! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. O artista misturou as formas abstratas e figurativas em muitas de suas obras. Sabendo 
disso, comente sobre o que você acha da pintura na imagem acima. 
 
 
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MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora desenhe observando uma foto sua ou de outro parente e use 
a mesma técnica do artista, misturando abstrato e figurativo. (Você 
pode criar com linhas e manchas coloridas também). 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dentre as palavras apresentadas abaixo, escolha 1 substantivo 
abstrato e 1 substantivo concreto. Represente essas duas palavras 
escolhidas através de 2 desenhos. Não esqueça de pintar e dar título à 
sua obra. 
 
 
 
 
 
ATELIÊS DE ARTISTAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Nas imagens você tem a oportunidade de ver o ateliê de artistas que é o espaço onde eles 
trabalham. Neles estão os materiais necessários para criar suas obras. Descreva os objetos que você 
consegue observar nas imagens acima. 
 
__________________________________________________________________________________ 
 
__________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
CRIE SEU ATELIÊ, DESENHE TODOS OS OBJETOS NECESSÁRIOS PARA DESENVOLVER SUA 
ARTE! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3) 
4)Faça um belo colorido na imagem ao lado. 
TESTANDO OS CONHECIMENTOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora desenhe observando uma foto sua ou de outro parente e use 
a mesma técnica do artista, misturando abstrato e figurativo. (Você 
pode criar com linhas e manchas coloridas também). 
 
 
 
 
DESENHO FIGURATIVO E 
DESENHO ABSTRATO PARTINDO 
DO MESMO TRAÇO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROCESSO DE CRIAÇÃO 
 
 
Guernica é talvez a obra mais 
emblemática da carreira de 
Pablo Picasso e da arte do 
século XX. Medindo 349,3cm x 
776,6cm a obra mostra os 
horrores do bombardeio à 
cidade basca de Guernica em 
26 de abril de 1937. Durante a 
Guerra Civil Espanhola a cidade 
ficou em chamas após 
sucessivos ataques por aviões e 
Picasso, mesmo morando em 
Paris nessa época, não se calou 
diante do ocorrido depositando 
na tela todo seu pesar. 
 
 
 
 
1) Com um olhar bem atento, observe a figura. O que os seus olhos veem? O que a imagem transmite? Explique. 
 
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2) As imagens que compõe a cena da obra Guernica, são notáveis representações produzidas pelo artista, que 
trazem ao expectador toda agonia e desumanidade dos momentos de horror passados na cidade basca. Com 
suas palavras, comente sobre o papel do artista e as diversas funções que a arte pode assumir em nossa vida. 
 
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GUERNICA -PABLO PICASSO 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para produzir a pintura da figura, Picasso utilizou uma técnica bastante 
difundida no Cubismo – a collage – que consiste na colagem de papeis e 
objetos para composição da obra. 
Agora é com você! Utilizando a técnica de colagem, selecione imagens de 
revista, jornal, fotografias e produza uma composição visual que retrate 
algum acontecimento social atual. 
 
 
 
 
INTERPRETANDO A FIGURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1)Observe atentamente para a obra figura do artista Cândido Portinari e com suas palavras, descreva quais as 
semelhanças que você percebe em relação a obra Guernica de Pablo Picasso. 
 
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O massacre dos inocentes – Cândido 
Portinari, 1943 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
 
 
ELEMENTOS DA DANÇA 
 
Rudolf Laban (1879/1958), foi um dançarino, coreógrafo, teatrólogo, musicólogo, intérprete, considerado como o maior 
teórico da dança do século XX e como o "pai da dança-teatro". Ele classificou os elementos e/ou fatores do movimento 
como Fluência, Espaço, Peso e Tempo. Esses fatores compõem qualquer movimento em maior ou menor grau de 
manifestação. Todos os seres humanos têm uma forma de lidar com o espaço, um ritmo ao falar ou se mexer (tempo), 
uma intensidade ao pegar nas coisas ou nas pessoas (peso) e um maneira mais contida e/ou livre de expressar este 
espaço, peso e tempo que é o fator fluência. 
 
OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO, PINTE OS QUADRADINHOS DE ACORDO COM 
OS FATORES DE MOVIMENTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FLUÊNCIA 
ESPAÇO 
PESO 
TEMPO 
FLUXO 
EXPANSÃO-CONTENÇÃO 
CONDUÇÃO-CONTROLE 
LIVRE DESCONTROLADO 
DIRETO-FLEXÍVEL 
LINHAS-FORMAS 
VOLUMES-RETAS 
CURVAS-DIRETO-SINUOSO 
INTENSIDADE 
FORÇA-ENERGIA 
TENSÃO-FIRMEZA 
RESISTENCIA -LEVEZA 
RITMO 
DURAÇÃO 
PULSAÇÃO- 
RÁPIDO SÚBITO 
LONGO CONTÍNUO 
 
 
 
GABARITO 
 ELEMENTOS DA DANÇA 
 
Rudolf Laban (1879/1958), foi um dançarino, coreógrafo, teatrólogo, musicólogo, intérprete, considerado como o maior 
teórico da dança do século XX e como o "pai da dança-teatro". Ele classificou os elementos e/ou fatores do movimento 
como Fluência, Espaço, Peso e Tempo. Esses fatores compõem qualquer movimento em maior ou menor grau de 
manifestação. Todos os seres humanos têm uma forma de lidar com o espaço, um ritmo ao falar ou se mexer (tempo), 
uma intensidade ao pegar nas coisas ou nas pessoas (peso) e um maneira mais contida e/ou livre de expressar este 
espaço, peso e tempo que é o fator fluência. 
 
OBSERVE AS IMAGENS ABAIXO, PINTE OS QUADRADINHOS DE ACORDO COM 
OS FATORES DE MOVIMENTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FLUÊNCIA 
ESPAÇO 
PESO 
TEMPO 
FLUXO 
EXPANSÃO-CONTENÇÃO 
CONDUÇÃO-CONTROLE 
LIVRE DESCONTROLADO 
DIRETO-FLEXÍVEL 
LINHAS-FORMAS 
VOLUMES-RETAS 
CURVAS-DIRETO-SINUOSO 
INTENSIDADE 
FORÇA-ENERGIA 
TENSÃO-FIRMEZA 
RESISTENCIA -LEVEZA 
RITMO 
DURAÇÃO 
PULSAÇÃO- 
RÁPIDO SÚBITO 
LONGO CONTÍNUO 
 
 
 
 
 
CRIAÇÃO 
 
Crie uma colagem , utilizando gravuras de jornais , revistas , desenhos,barbantes ... e faça um 
desenho de DANÇA .Tente apresentar movimentos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTERVENÇÃO ARTÍSTICA 
NA DANÇA 
 
“POSSO DANÇAR PRA VOCÊ?” 
 
 
 
 
 É uma intervenção urbana da Cia. Domínio Público 
idealizada para espaços públicos com grande fluxo de 
pessoas. Na fronteira entre a dança contemporânea, o 
teatro e a performance, a intervenção busca 
compreender os limites sutis entre o cotidiano e o 
poético. O processo de criação do trabalho, iniciado em 
2010, transitou entre a estruturação de materiais em sala 
de ensaio e experimentações em praças e calçadões da 
cidade de Campinas. Tais materiais, assim como o roteiro 
e o conteúdo temático do espetáculo, foram criados em 
função das experiências vividas entre o elenco criador, o 
espaço e as pessoas que transitavam pelos locais 
escolhidos. Não se tratava apenas de deslocar um 
trabalho da sala de ensaio para a rua, mas de incorporar 
a rua como transformadora real do trabalho, no exato 
momento em que ele acontece. 
 A partir de uma estrutura porosa aos acontecimentos da 
rua, a intervenção interage de modo sutil e delicado com 
o cotidiano do espaço público e de seus transeuntes, quase que pedindo permissão para se instaurar. Não é à toa 
que os bailarinos de fato perguntam: “Posso dançar pra você?”. 
Estabelece-se, dessa forma, uma relação sensível entre os 
bailarinos, o público e o espaço, promovendo uma reflexão 
sobre o automatismo das relações humanas, cada vez menos 
sensíveis e menos percebidas, nos agitados centros urbanos das 
nossas cidades. 
Desde sua estreia em 2012, a intervenção “Posso Dançar Pra 
Você?” já fez mais de 70 apresentações. A cada apresentação, o 
trabalho se reformula e se ressignifica pelas diferenças culturais 
de cada espaço-tempo, pelas geografias e arquiteturas de cada 
cidade, pelo cotidiano de cada praça, pela recepção, às vezes 
calorosa, às vezes desconfiada, às vezes apenas na breve 
suspensão, daqueles que têm seu caminho momentaneamente 
interrompido pela intervenção. 
 Isso tudo em sua simplicidade de ser, apenas com seus artistas, suas estruturas e jogos, suas danças pessoais, 
dois banquinhos, dois megafones e algumas canções. “Posso Dançar Pra Você?” parece ter nascido para 
promover encontros sem segregações e separações. É uma constante produção de afetos. Afetos que surgem a 
cada apresentação, a cada pedido e oferta de uma dança. 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
INTERVENÇÃO ARTÍSTICA 
NA DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1) A partir da leitura desse texto, imagine que você e seus colegas de sala (a 
distância) vão criar uma intervenção artística para apresentar numa live com 
o mesmo nome “Posso dançar pra você?”. Imagine com quais colegas você 
poderia se reunir para esse projeto. 
 
 2) Entre em contato virtual com esses colegas e coloquem no papel os seus 
planos. 
 
3) Como vocês fariam para realizar essa intervenção? E em qual momento do 
dia? Justifiquem as escolhas do grupo. 
 
 4) Como começaria essa intervenção? 
 
 5) Que roupas e objetos vocês utilizariam? Justifiquem suas escolhas. 
 
 6) A intervenção seria acompanhada de música ou não? Se sim, qual música? 
Justifiquem suas escolhas. 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
DA DANÇA 
 
 QUAL O “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO 
DA DANÇA 
 
QUAL O “ESTILOS DE DANÇA” COMPLETE A LEGENDA E FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTE O QUEBRA CABEÇA E 
DESCUBRA O ESTILO DE DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DO QUEBRA CABEÇA 
DANÇA ----------------------------------GABARITO 
MONTE O QUEBRA CABEÇA 
 
 
 
 
 
A LINGUAGEM DA CULTURA HIP HOP 
 
 
 
Todo mundo algum dia na vida já ouvi falar de Hip Hop, mas será que todos sabem o que é a Cultura Hip 
Hop? 
O que compõe a sua essência? 
Quem não é do movimento, pode achar que hip hop é apenas um gênero musical, mas não faz ideia de que 
sua cultura vai muito além da música. 
Resumidamente, hip hop é um movimento cultural norte-americano que tomou força na década de 1970 na 
periferia de Nova York, tendo como protagonistas as comunidades de imigrantes latinos, jamaicanos e afro- 
americanos, que sofriam com o descaso político e social e viviam em meio à violência do tráfico de drogas e 
dos conflitos de gangues. Esse caldeirão de misturas étnicas e culturais, uniu diferentes estilos musicais e 
diferentes estilos de danças nas chamadas houses parties (festas organizadas em casas), que posteriormente, 
devido ao crescimento gigantesco do número de frequentadores, foram transferidas para a quadra de uma 
praça no Bronx, surgindo então as block parties (festas ao ar livre). 
No inicio de 1980 a cena acima passa a ter protagonistas/orgsnizadores como DJ Kool Herc, DJ Holywood, DJ 
Africa Bambaataa, DJ Grand Master Flash e DJ Grand Wizard Theodore. Esses profissionais são apontados 
como os responsáveis pela origem, desenvolvimento e difusão da Cultura Hip Hop. 
Através da organização Zulu Nation, fundada por Africa Bambaataa, foi criado o conceito de “elementos do 
hip hop” que reúne Grafite, DJ, MC, B-boy e B-girl cujo lema é: paz, amor, união e diversão e seu objetivo é 
dar voz, visibilidade e identidade aos jovens que praticam dança (b-boy e b-girl), pintura/arte (grafite), 
música (DJ) e composições/poesia (MC). 
Acredito que melhor do que elementos, o termo “linguagem” do hip hop é o mais apropriado, pois traduz o 
que cada artista quer expressar, quer nos dizer. 
Contado então, uma minuscula parte da história do surgimento do hip hop, vamos falar um pouquinho de 
cada uma das linguagens: 
 
1. Grafite 
“O graffite é a mais genuína expressão de pigmentos, texturas e superfícies nas galerias urbanas das ruas, 
com o objetivo de criar dinâmica, movimento e registro de ícones.” – André Gustavo de Castro Matos. 
Os artistas do graffite, também chamados de “writers” (escritores), costumam escrever seus próprios nomes 
nos trabalhos ou chamar a atenção para problemas do governo ou questões sociais, representando a arte 
plástica da cultura hip hop. 
Grafitar lugares públicos ou privados, sem autorização dos respectivos proprietários, é atividade proibida 
por lei em vários países, inclusive no Brasil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. DJ (disc-jockey) 
O DJ e suas pickups (toca-discos) estão relacionados com a musicalidade de batidas fortes e a 
instrumentalização do Hip Hop. É o responsável pelos beats das festas. 
É o DJ quem representa a essência desta cultura, porque foi em torno da música (rap) que os outros 
elementos foram se organizando. É ele quem conduz a rima do MC, a dança do B-boy e a inspiração do 
grafiteiro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. MC (mestre de cerimônia) 
O MC (Mestre de Cerimônia) é considerado como “a consciência”, “o pensamento” do Hip Hop. É através da 
letra do rap que os adeptos do Hip Hop expressam suas idéias e denunciam suas necessidades e decepções 
com o mundo. 
Um MC é aquele que através de suas rimas mostra as várias formas de reivindicação, angústias e injustiças 
com as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da transformação. 
B-boy e B-girl 
Os B-boys e as B-girls representam a linguagem “dança” da cultura hip hop. Como explicamos lá em cima, o 
hip hop nasceu nas festas de ruas, o que levou ao conceito de que as danças do hip hop são as street dances 
ou danças urbanas. Mas esse universo é infinitamente maior. 
Corretamente denominando, as danças da cultura hip hop e funk styles estão divididas em: 
 Up Rock/Breaking 
 Breaking 
 Locking 
 Popping 
 Hip Hop Dance 
 Lagartixa 
E ainda dentro dessa divisão, encontramos outros estilos como robot, waking, rocking, footwork, top rock, 
bogaloo e por aí continua. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
1- Responda qual alternativa está correta 
Segundo o texto acima podemos afirmar que o hip hop nasceu: 
A) na casa dos b-boys 
B) nas academias de dança 
C) do balé 
D) nas ruas 
 
2- Retire do texto o trecho que fala quais são quatro os elementos do hip hop e transcreva na linha abaixo. 
 
Através da organização zulu nation, fundada por africa bambaataa, foi criado o conceito de “elementos do 
Hip hop” que reúne grafite, dj, mc, b-boy e b-girl cujo lema é: paz, amor, união e diversão e seu objetivo é 
Dar voz, visibilidade e identidade aos jovens que praticam dança (b-boy e b-girl), pintura/arte (grafite), música 
(dj) e composições/poesia (mc). 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
3- Coloque nos quadros de cada linguagem as palavras que se referem a elas na cultura hip hop. 
 Breaking, rap, desenho, mestre de cerimonia, grafite, street dance, poesia, popping, dj, Bgirl, galerias na rua. 
 
 
4- O hip hop é uma arte urbana, nascida do desejo de jovens que usavam e ainda usam a arte para 
expressar suas realidades, fazer protestos e resistir às pressões de uma sociedade desigual. Ao 
contrário de violência, sua filosofia prega o desafio num combate de poesias, danças e mixagens. 
Os grafites são considerados obras a céu aberto, geralmente estão presentes nas ruas dos centros 
urbanos. Observe a imagem, pra você isso é arte ou vandalismo? Explique sua resposta? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUIAS MÚSICA DANÇA 
 
 
------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------- 
 
 
 
GABARITO ATIVIDADES 
 
1- Responda qual alternativa está correta 
Segundo o texto acima podemos afirmar que o hip hop nasceu: 
A) na casa dos b-boys 
B) nas academias de dança 
C) do balé 
D) nas ruas 
 
2- Retire do texto o trecho que fala quais são quatro os elementos do hip hop e transcreva na linha abaixo. 
 
Através da organização zulu nation, fundada por africa bambaataa, foi criado o conceito de “elementos do 
Hip hop” que reúne grafite, dj, mc, b-boy e b-girl cujo lema é: paz, amor, união e diversão e seu objetivo é 
Dar voz, visibilidade e identidade aos jovens que praticam dança (b-boy e b-girl), pintura/arte (grafite), música 
(dj) e composições/poesia (mc). 
Os 4 elementos são a) grafite b) dj c) mc d) b-boy 
 
3- Coloque nos quadros de cada linguagem as palavras que se referem a elas na cultura hip hop. 
 Breaking, rap, desenho, mestre de cerimonia, grafite, street dance, poesia, popping, dj, 
Bgirl, galerias na rua. 
 
Dança: breaking, street dance, bgirl 
Música: rap, mestre de cerimonia, popping, dj, poesia 
Artes visuais: grafite, desenho, galerias na rua 
 
4- O hip hop é uma arte urbana, nascida do desejo de jovens que usavam e ainda usam a arte para 
expressar suas realidades, fazer protestos e resistir às pressões de uma sociedade desigual. Ao 
contrário de violência, sua filosofia prega o desafio num combate de poesias, danças e mixagens. 
Os grafites são considerados obras a céu aberto, geralmente estão presentes nas ruas dos centros 
urbanos. Observe a imagem, pra você isso é arte ou vandalismo? Explique sua resposta? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PESSOAL 
 
 
 
DANÇA URBANA 
 
IDENTIFIQUE A DANÇA URBANA DE ACORDO COM AS LEGENDAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
--------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
Grafite sobre passo de 
break. Local: Suiça, 2003. 
 
Arte dos grafiteiros do 
carnaval de Recife em 2017 
 
Street Art tango. 
 
Bailarina russa Maya Plisetskaya 
retratada por Eduardo Kobra. 
Local: Rússia, 2017GABARITO DANÇA URBANA 
 
IDENTIFIQUE A DANÇA URBANA DE ACORDO COM AS LEGENDAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
--------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
Grafite sobre passo de 
break. Local: Suiça, 2003. 
 
Arte dos grafiteiros do 
carnaval de Recife em 2017 
 
Street Art tango. 
 
Bailarina russa Maya Plisetskaya 
retratada por Eduardo Kobra. 
Local: Rússia, 2017 
Grafite sobre passo de 
break. Local: Suiça, 2003. 
 
Arte dos grafiteiros do 
carnaval de Recife em 2017 
 
Street Art tango. 
 
Bailarina russa Maya Plisetskaya 
retratada por Eduardo Kobra. 
Local: Rússia, 2017 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
Após fazer as pesquisas sobre os estilos de dança escolha uma modalidade e faça uma releitura (foto ou vídeo) com um 
movimento de dança. Peça ajuda para seus familiares. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
Após fazer as pesquisas sobre os estilos de dança escolha uma modalidade e faça uma releitura (foto ou 
vídeo) com um movimento de dança. Peça ajuda para seus familiares. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora é sua vez! 
 CRIE UM DESENHO DE ACORDO COM A FRASE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Observe a imagem de uma cozinha bem movimentada onde uma pessoa parece preparar algo 
interessante! 
 
1) O que a imagem está apresentando? ---------------------------------------------------------------------------- 
 
2) Por que a cozinha está movimentada se tem apenas uma pessoa? ------------------------------------- 
 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
3) Essa cozinha tem alguma semelhança com a cozinha de sua casa? Qual?----------------------------- 
 
 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
4) Descreva os alimentos e objetos da imgem 
 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
5) Dá para sentir o cheirinho desse lugar... Imagine um prato bem saboroso que personagem está 
fazendo.Descreva esse prato. 
 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
RELEITURA 
 
 
 
 
 
Você sabia que existem diversos espaços destinados a acontecimentos artísticos em seu município 
e, entre eles, podemos destacar os centros culturais, esses espaços que permitem a apresentação 
de diversas atividades culturais? Esses centros têm o objetivo de promover a cultura entre os 
habitantes de uma comunidade. Os centros maiores têm auditórios com cenários, bibliotecas, salas 
de informática e outros espaços, com as infraestruturas necessárias para organizar workshops ou 
cursos e realizar concertos, espetáculos, danças, circo, teatros, projeção de filmes, etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Oficinas Culturais Alfredo Volpi, Juan 
Serrano e Oswald de Andrade , SP 
O Sambarraiá com Bangalafumenga, 
Quizomba e SIBC, RJ 
Museu Mineiro, em BH, MG 
Museu do Escravo, Belo Vale MG 
 
CENTROS CULTURAIS 
 
 
 
 
 
Agora que você já sabe o que é um centro cultural, faça uma pesquisa junto com seus familiares e 
procure saber: 
 
1- Escreva o nome do Centro Cultural de sua cidade. 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
2- Faça o desenho de um Centro Cultural de sua preferência e pinte: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1) A origem do teatro remonta às sociedades primitivas que acreditavam nas 
 (A) danças inventadas 
 (B) danças imitativas 
 (C) danças idealizadas 
 (D) danças imaginadas 
 
 2) Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos 
(A) heróis e guerreiros 
(B) deuses e vilões 
(C) deuses e heróis 
(D) heróis e donzelas 
 
 3) O teatro apareceu na Grécia Antiga no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em 
consagração a Dionísio, o deus do 
(A) amor e da prosperidade 
(B) vinho e da alegria 
(C) Céu e da Terra 
(D) Sole da Lua 
 
4) A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local físico em que tal arte se 
apresenta. A implantação do teatro no Brasil ocorreu em razão do empenho dos jesuítas em 
catequizar os 
 (A) negros 
 (B) escravos 
 (C) quilombolas 
 (D) índios 
 
 
 
 
 
 
 
 
 GABARITO 
TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1) A origem do teatro remonta às sociedades primitivas que acreditavam nas 
 (A) danças inventadas 
 (B) danças imitativas 
 (C) danças idealizadas 
 (D) danças imaginadas 
 
 2) Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos 
(A) heróis e guerreiros 
(B) deuses e vilões 
(C) deuses e heróis 
(D) heróis e donzelas 
 
 3) O teatro apareceu na Grécia Antiga no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em 
consagração a Dionísio, o deus do 
(A) amor e da prosperidade 
(B) vinho e da alegria 
(C) Céu e da Terra 
(D) Sole da Lua 
 
4) A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local físico em que tal arte se 
apresenta. A implantação do teatro no Brasil ocorreu em razão do empenho dos jesuítas em 
catequizar os 
 (A) negros 
 (B) escravos 
 (C) quilombolas 
 (D) índios 
 
 
 
 
 
 
 
TEATRO DE BRECHT 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Na primeira metade do século XX, borbulharam acontecimentos explosivos: 
 
A Revolução Russa (1917), as duas Guerras Mundiais, que duraram, respectivamente, de 1914 a 1918 e de 1939 a 1945, a 
invenção da bomba atômica (1945), a independência indiana (1947) e muitos mais. Vários artistas se sentiram impelidos a 
usar o seu trabalho para questionar e lutar. No teatro, uma das figuras mais atuantes foi a do diretor, dramaturgo e poeta 
alemão Bertolt Brecht (1898-1956). 
Brecht fazia uma arte extremamente provocativa e se opunha co veemência 
ao regime nazista de Aldolf Hitler. Ele defendia que o teatro e a Arte em geral, 
além de entreter, deveriam despertar o senso crítico do público. Para isso, 
acreditava que o espectador nunca ( ou quase nunca ) deveria se identificar 
emocionalmente com aquilo que acontecia em cena, mas manter uma postura 
de distanciamento e reflexão. 
 
 
 
Maquete da peça Mãe Coragem e 
seus filhos, exposta no 
restaurante Brechtkeller, que fica num sótão da casa em que morou o casal 
Brecht-Weigel. Foto: Nara Keiserman. 
 
Brecht utilizava vários recursos para causar esse distanciamento. Ao conjunto 
de todos esses recursos e técnicas ele deu o nome de teatro épico. 
História e política em cena 
 
Fundada em 2007, a Cia do Tijolo se debruça sobre figuras da América Latina, procurando refletir a realidade do continente. 
 
Em O avesso do claustro, por exemplo, a companhia buscou inspiração na história do bispo católico Dom Hélder Câmara 
(1909-1999) para falar sobre o Brasil atual. Nessa peça teatral, a vida de Dom Hélder durante o regime militar (1964-1985) 
é colocada em diálogo com a vida de duas mulheres pobres dos dias de hoje. 
 
 
Para discorrer sobre esses dois momentos históricos, a companhia mistura vários tipos de linguagem: relaciona batuques 
africanos com canções religiosas cristãs, faz projeções de vídeos com imagens de Dom Hélder em quantos bonecos enormes 
contracena comos atores, criando um grande impacto visual. Esses elementos criam uma sucessão de sons e imagens que 
provocam o espectador e o fazem refletir acerca do tema da obra. 
 
(significado de claustro: corredor coberto, geralmente construído em 
toro de um monastério, igreja ou colégio, com arcadas que sustentam o 
teto, de modo a cercar um espaço aberto que forma o pátio; pátio ou 
corredor coberto) 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Marque a alternativa correta. 
 
Nas duas grandes guerras mundiais vários artistas se sentiram impelidos a usar o seu trabalho para questionar e lutar. No 
teatro, uma das figuras mais atuantes foi a do diretor, dramaturgo e poeta alemão. 
 
1-Qual o nome deste dramaturgo? 
 
A- ( ) Bertolt Brecht 
B- ( ) Adriana Avellar 
C- ( ) Agrário de Menezes 
D- ( ) Todas estão corretas 
 
2- Como se chama a peça da imagem de Bertolt Brecht que está no texto? 
 
A-( ) Anjo Negro 
B-( ) O amor do soldado 
C-( ) A Moratória 
D- ( ) Mãe Coragem e seus filhos 
 
3- Fundada em 2007, a Cia do Tijolo se debruça sobre figuras da América Latina, procurando refletir a realidade do 
continente. Em O avesso do claustro, por exemplo, a companhia buscou inspiração na história do bispo católico .Como se 
chama este bispo? 
 
A ( ) Dom Hélder Câmara 
B- ( ) Dom Mário Antônio da silva 
C-( ) Dom Joel Portella Amado 
D- ( ) Anselmo Maria Rivaldo 
 
4- Quais as linguagens que o grupo da Cia .do Tijolo usa? 
 
A-( ) relaciona batuques africanos 
B-( ) Canções religiosas cristãs 
C- ( ) Projeções de vídeos com imagens 
D-( ) Todas as respostas anteriores estão corretas 
 
 
 
GABARITO 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Marque a alternativa correta. 
 
Nas duas grandes guerras mundiais vários artistas se sentiram impelidos a usar o seu trabalho para questionar e lutar. No 
teatro, uma das figuras mais atuantes foi a do diretor, dramaturgo e poeta alemão. 
 
1-Qual o nome deste dramaturgo? 
 
A- ( X ) Bertolt Brecht 
B- ( ) Adriana Avellar 
C- ( ) Agrário de Menezes 
D- ( ) Todas estão corretas 
 
2- Como se chama a peça da imagem de Bertolt Brecht que está no texto? 
 
A-( ) Anjo Negro 
B-( ) O amor do soldado 
C-( ) A Moratória 
D- ( X ) Mãe Coragem e seus filhos 
 
3- Fundada em 2007, a Cia do Tijolo se debruça sobre figuras da América Latina, procurando refletir a realidade do 
continente. Em O avesso do claustro, por exemplo, a companhia buscou inspiração na história do bispo católico .Como se 
chama este bispo? 
 
 A-(X ) Dom Hélder Câmara 
B- ( ) Dom Mário Antônio da silva 
C-( ) Dom Joel Portella Amado 
D- ( ) Anselmo Maria Rivaldo 
 
4- Quais as linguagens que o grupo da Cia .do Tijolo usa? 
 
A-( ) relaciona batuques africanos 
B-( ) Canções religiosas cristãs 
C- ( ) Projeções de vídeos com imagens 
D-( X ) Todas as respostas anteriores estão corretas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns 
poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição 
teatral) que visavam à catequização dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios 
e espanhóis. Exemplo disso é disso é o Auto de São Lourenço, escrito em tupi-guarani, português e 
espanhol. 
 
Nas artes cênicas o espetáculo só existe no momento da apresentação, ou seja, na relação entre o 
artista e o espectador. 
 
Quando pensamos nisso logo vem à mente o teatro, não é mesmo? 
 
Mas a linguagem cênica também inclui a dança, muitas vezes relacionada com o teatro. 
 
Há diferentes formas de narração no encontro entre público e artistas, a criação de personagens nas 
múltiplas formas de criar e contar uma história, os diferentes espaços cênicos e sua estrutura. 
 
Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. Muitas vezes, 
uma imagem serve como ponto de partida. Uma fotografia, um 
desenho ou uma pintura, um filme ou mesmo uma música podem 
nos inspirar a criar uma cena ou uma peça inteira. Textos não 
teatrais, como contos, notícias de jornal e até poesias, podem 
estimular a imaginação e se transformarem em material cênico. 
 
A vida, real e imaginária, tudo o que percebemos por meio de 
nossos sentidos e de nossa imaginação, é material para a criação 
de uma cena ou de um espetáculo. 
 
O que é monólogo no teatro? 
 
 
Em teatro ou oratória, um monólogo é uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa 
ou enunciador. O nome é composto pelos radicais gregos monos (um) + logos (palavra, ou ideia). 
 
Monólogo é a forma do discurso em que o personagem extravasa de maneira razoavelmente ordenada 
seus pensamentos e emoções, sem dirigir-se a um ouvinte específico. 
No monólogo o ator trabalha com uma companhia inteira. 
TEATRO NO BRASIL 
 
 
 
 
 
 
 O que é solo? 
 
 
Está imagem do rapaz na cadeira de roda ele esta 
representando o solo. 
 
O ator Luciano Mallmann escreveu e fez a 
produção do seu espetáculo Ícaro, em que 
também atua. 
 
Luciano leva para o teatro a vivência dos 
cadeirantes. O autor sofreu uma lesão na medula 
e ficou paraplégico e desde 2017 encena a peça ‘’ 
Ícaro’’ 
 
No solo não tem um figurino especifico, o ator conta um texto que lhe fez sentido ou que ele mesmo 
escreveu ou adaptou. Ele mesmo inventa a sua coreografia o seu espaço não tem figurino especifico, 
ele não fantasia nada no seu teatro. Ele conta o texto da sua experiência através da sua experiência 
sócio política espiritual e pela sua intensa responsabilidade de transformar o mundo. É o que se chama 
normalmente de solo. 
 
 
Os profissionais das artes cênicas 
 
Existe um responsável por cada um desses elementos. 
 
O que eles fazem? 
 
DRAMATURGO:é quem escreve a peça, o autor. 
 
ATORES:encenam, interpretam os personagens. 
 
CENÓGRAFO:cria o cenário e os objetos da cena. 
 
SONOPLASTA: responsável pelos sons. 
 
ILUMINADOR: elabora a composição das luzes do espetáculo. 
 
DIRETOR:responsável por conduzir a encenação, os ensaios, dar diretrizes sobre a interpretação dos 
atores e a concepção geral do espetáculo. 
 
MAQUIADOR: cria a maquiagem dos personagens. 
 
MÚSICOS: responsáveis pela música. 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES 
 
1-Em qual século surgiu o teatro no Brasil? 
 
A- ( ) XVI B- ( ) XVII C- ( ) VI D- XVIII ( ) 
 
2- Numa peça teatral o figurino é: 
 
A-( ) Os textos a ser lidos 
 
B- ( ) Os elementos do cenário 
 
C- ( ) As roupas usadas pelo ator para representar seu personagem 
 
D- ( ) As roupas do diretor,personagem,maquiador, e do grupo em geral. 
 
3-No período da colonização, os portugueses no Brasil, os padres jesuítas ensinavam a sua cultura e 
catequizavam os índios através de: 
 
A- ( ) Peças teatrais 
 
B-( ) Grupo de danças 
 
C- ( ) Jograis 
 
D- ( ) Histórias narradas 
 
4- Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. 
 
Quais são? 
 
A- ( ) uma imagem , música 
 
B- ( ) fotografia, filme 
 
C-( ) desenho , pintura 
 
D- ( )todas as alternativas estão corretas 
 
 
5- Marque V para verdadeiro e F para falso. 
 
 
 
( ) A- A cena da imagem representa um monólogo? 
( ) B- O ator Luciano Mallmann escreveu e fez a produção do seu espetáculo Ícaro, em que também atua. 
( ) C- No solo a apresentação no palco do teatro tem vários personagens. 
 
 
 
 
GABARITO ATIVIDADES 
 
1-Em qual século surgiu o teatro no Brasil? 
 
A- ( X ) XVI B- ( ) XVII C- ( ) VI D- XVIII ( ) 
 
2- Numa peça teatral o figurino é: 
 
A-( ) Os textos a ser lidos 
 
B- ( ) Os elementos do cenário 
 
C- ( X ) As roupas usadas pelo ator para representar seu personagem 
 
D- ( ) As roupas do diretor,personagem,maquiador, e do grupo em geral. 
 
3-No período da colonização, os portugueses no Brasil, os padres jesuítas ensinavam a sua cultura e 
catequizavam os índios através de: 
 
A- ( X ) Peças teatraisB-( ) Grupo de danças 
 
C- ( ) Jograis 
 
D- ( ) Histórias narradas 
 
4- Há múltiplas possibilidades de criação teatral a partir de diferentes pontos de partida. 
 
Quais são? 
 
A- ( ) uma imagem , música 
 
B- ( ) fotografia, filme 
 
C-( ) desenho , pintura 
 
D- ( X )todas as alternativas estão corretas 
 
5- Marque V para verdadeiro e F para falso. 
 
( V ) A- A cena da imagem representa um monólogo? 
( F ) B- O ator Luciano Mallmann escreveu e fez a produção do seu espetáculo Ícaro, em que também 
atua. 
 
( F ) C- No solo a apresentação no palco do teatro tem vários personagens. 
 
 
 
 
ATIVIDADES SOBRE TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
1- C ( TEATRO DE MARIONETE) 
2- D ( PARTITURA) 
3- B ( CENÁRIO) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UMA MÁSCARA TEATRAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 RECORTE AS FIGURAS 
 DOS PERSONGENS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DAS 
PEÇAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
MUSICAIS – ÓPERA 
 
 MUSICAL: Podemos dizer que o Musical, é uma 
forma de espetáculo que combina em si várias 
linguagens da arte em sua concepção: literatura 
dramática, música, teatro e dança, artes visuais se 
unem na produção de um Espetáculo Artístico único. 
O Musical, às vezes chamado de “comédia musical”, 
é a forma teatral mais difundida no mundo de língua 
inglesa no século XX. Os musicais, em sua maioria, 
apresentam enredos leves que combinam 
elementos cômicos e românticos, apresentando 
diversas canções combinadas a elementos cênicos 
como a dança, e, estão estreitamente ligados a uma 
peça teatral com enredo e partitura mais 
substanciais e ao filme musical. Iremos abordar nas próximas atividades algumas formas de musicais, óperas e filme 
musical. 
 
ÓPERA: A palavra ópera vem do latim, opus, e significa obra. Ópera se constitui de uma obra musical que combina 
teatro e música, sendo um drama ou comédia 
encenado musicalmente. Ópera, então, é 
uma obra musical dramática em que alguns 
ou todos os papéis são cantados pelos atores, 
uma união de música, drama e espetáculo, 
com a música desempenhando a principal 
função. Assim como nos musicais populares 
como os da Broadway, a ópera mescla 
diferentes tipos de arte para contar uma 
história através do canto, da representação e 
algumas vezes da dança. Normalmente, uma 
ópera é constituída pela abertura, que é a 
parte executada pela orquestra. A abertura é 
uma espécie de introdução a Ópera ou a um 
Ato. Já os Atos são constituídos pelas cenas e 
marcam uma espécie de capítulos. As partes 
cantadas também recebem denominações 
específicas, como a ária, que é uma 
apresentação de um solo vocal, uma canção 
independente; o recitativo, que se aproxima muito mais da fala, seguindo os ritmos e acentuações naturais do discurso 
e objetiva contar a história de forma mais rápida, e o coro, parte destinada a um tutti com coral e orquestra. Outro 
elemento importante na ópera é o libreto, que é o texto, a história da ópera, que pode ser feita tanto pelo próprio 
compositor, quanto em parceria com um escritor ou poeta. Aliás, um conhecimento prévio do libreto nos ajuda a 
compreender melhor a obra, bem como nos possibilita prestar maior atenção aos seus detalhes. A Ópera surgiu na 
Itália no final do século XVI. A primeira ópera se chamou Dafne e foi escrita por Jacopo Peri. Dafne foi apresentada 
entre os anos de 1597 e 1598 e fez da Ópera um novo gênero musical muito popular em toda a Europa. A Ópera foi 
bastante influenciada pelas tragédias gregas e pelos cantos carnavalescos italianos do século XIV. Embora a Ópera já 
tivesse conquistando popularidade na Europa, o gênero se fortalece no século XVII com Cláudio Monteverdi com as 
famosas L’Ariana (1608) e Orfeu (1607). Nos séculos XVIII e XIX muitas óperas famosas escritas. Podemos destacar 
alguns compositores nesse período como W. A. Mozart com a obra-prima As Bodas de Fígaro e A Flauta Mágica; 
Guiseppe Verdi, um dos maiores compositores italianos com La Traviata e Aída; Richard Wagner com uma série de 
quatro óperas baseadas em lendas alemãs chamada O Anel dos Nibelungos. A Ópera cresce no século XX, se modifica 
e destaca o compositor Giacomo Puccini com as populares Tosca e Madama Butterfly. 
 
 
 
ATIVIDADE 
Responda de acordo com a leitura acima: 
 a) O que é Ópera? 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 b)O que são Ária, Recitativo e Coro? 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 c)O que é um libreto? 
 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 d)Qual foi a primeira Ópera? Quem a compôs? 
 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
e) Cite algumas óperas e compositores que se destacaram no século XVIII e XIX 
 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
f) Quando surgiu a Ópera. 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
g) Quando e com que compositor a Ópera é fortalecida enquanto gênero musical?--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
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GABARITO ATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 a) O que é Ópera? 
 
Ópera, é uma obra musical dramática em que alguns ou todos os papéis são cantados pelos atores, uma união 
de música, drama e espetáculo, com a música desempenhando a principal função. 
 
 b)O que são Ária, Recitativo e Coro? 
 
As partes cantadas também recebem denominações específicas, como a ária, que é uma apresentação de um 
solo vocal, uma canção independente; o recitativo, que se aproxima muito mais da fala, seguindo os ritmos e 
acentuações naturais do discurso e objetiva contar a história de forma mais rápida, e o coro, parte destinada a 
um tutti com coral e orquestra. 
 
 c)O que é um libreto? 
 
elemento importante na ópera é o libreto, que é o texto, a história da ópera, que pode ser feita tanto pelo 
próprio compositor, quanto em parceria com um escritor ou poeta. Aliás, um conhecimento prévio do libreto 
nos ajuda a compreender melhor a obra, bem como nos possibilita prestar maior atenção aos seus detalhes. 
 
 d)Qual foi a primeira Ópera? Quem a compôs? 
 
 A primeira ópera se chamou Dafne e foi escrita por Jacopo Peri. Dafne foi apresentada entre os anos de 1597 
e 1598 e fez da Ópera um novo gênero musical muito popular em toda a Europa 
 
e) Cite algumas óperas e compositores que se destacaram no século XVIII e XIX 
 
W. A. Mozart com a obra-prima As Bodas de Fígaro e A Flauta Mágica; Guiseppe Verdi, um dos maiores 
compositores italianos com La Traviata e Aída; Richard Wagner com uma série de quatro óperas baseadas em 
lendas alemãs chamada O Anel dos Nibelungos. A Ópera cresce no século XX, se modifica e destaca o 
compositor Giacomo Puccini com as populares Tosca e Madama Butterfly 
 
 f)Quando surgiu a Ópera. 
A Ópera surgiu na Itália no final do século XVI. 
 
g)Quando e com que compositor a Ópera é fortalecida enquanto gênero musical? 
o gênero se fortalece no século XVII com Cláudio Monteverdi com as famosas L’Ariana (1608) e Orfeu (1607) 
 
 
 
 
 
 
CANTORA DE ÓPERA 
 
 
VAMOS COLORIR A CANTORA? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CANTOR DE ÓPERA 
 
 
 
VAMOS COLORIR O CANTOR? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CANTORA DE ÓPERA 
 
 
VAMOS COLORIR A CANTORA? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A MÚSICA - CAPOEIRA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Você sabia que a Roda de Capoeira recebeu o título de Patrimônio Imaterial da Humanidade pela 
UNESCO em 2014? A UNESCO, órgão das Nações Unidas, entende que os Patrimônios Imateriais da 
Humanidade são as diferentes formas de expressões e tradições que povos, comunidades, grupos e 
indivíduos aprendem e transmitem a seus descendentes. 
Aqui no Brasil, o reconhecimento como um bem cultural foi realizado em 2008 pelo IPHAN (Instituto 
do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - 
A Roda de Capoeira é muito rica e traz diferentes expressões, como a dança, jogo, luta e a música, 
que não fica de fora desta nobre manifestação cultural do povo brasileiro! 
A música na capoeira é de suma importância e permeia desde o início até o fim do jogo. Ela quem 
dita o “ritmo” do jogo, da luta, da dança. A música é composta pelo canto e pelos sons dos 
instrumentos como: berimbau, caxixi, agogô, atabaque, reco-reco e pandeiro. 
 
 
 
 ATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Você pratica ou conhece alguém que pratica capoeira? O que você acha dessa manifestação cultural? 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
2. O que é Patrimônio Imaterial da Humanidade? 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
3. A Roda de Capoeira é uma manifestação cultural na qual encontramos vários tipos de expressões. Cite 
quais são elas de acordo com o texto: 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
 4.Quais instrumentos musicais podemos encontrar em um Roda de Capoeira? 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
_________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 GABARITO 
 ATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Você pratica ou conhece alguém que pratica capoeira? O que você acha dessa manifestação cultural? 
 
 
 
 
 
 
 
 
2.O que é Patrimônio Imaterial da Humanidade? 
 
Entende que os Patrimônios Imateriais da Humanidade são as diferentes formas de expressões e 
tradições que povos, comunidades, grupos e indivíduos aprendem e transmitem a seus descendentes. 
 
3. A Roda de Capoeira é uma manifestação cultural na qual encontramos vários tipos de expressões. Cite 
quais são elas de acordo com o texto: 
 
A Roda de Capoeira é muito rica e traz diferentes expressões, como a dança, jogo, luta e a música, 
que não fica de fora desta nobre manifestação cultural do povo brasileiro! 
 
 4.Quais instrumentos musicais podemos encontrar em um Roda de Capoeira? 
 
 berimbau, caxixi, agogô, atabaque, reco-reco e pandeiro. 
 
PESSOAL 
 
 
 
CAPOEIRA 
 
 
VAMOS FAZER UM BELO COLORIDO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
Enumere a 2ª Coluna de acordo com a 1.ª Coluna. 
Caso você não conheça o instrumento musical, é uma excelente oportunidade para você conhecer. 
Faça uma breve pesquisa pelo nome do instrumento e aprenda um pouco mais sobre ele e sua 
forma de tocar,depois fça um belo colorido! 
 
 
 
1-Agogô 
 
 
 
 
 
 
2-Reco-reco 
 
 
 
 
 
 
3-Atabaque 
 
 
 
 
 
 
4-Berimbau 
 
 
 
 
 
5-Pandeiro 
 
 
 
 
 
 
 6- Caxixi 
 
 
 
 
 
GABARITO 
Enumere a 2ª Coluna de acordo com a 1.ª Coluna. 
Caso você não conheça o instrumento musical, é uma excelente oportunidade para você conhecer. 
Faça uma breve pesquisa pelo nome do instrumento e aprenda um pouco mais sobre ele e sua 
forma de tocar,depois fça um belo colorido! 
 
 
 
1-Agogô 
 
 
 
 
 
 
2-Reco-reco 
 
 
 
 
 
 
3-Atabaque 
 
 
 
 
 
 
4-Berimbau 
 
 
 
 
 
5-Pandeiro 
 
 
 
 
 
 
 6- Caxixi 
 
 
 
3 
5 
1 
2 
6 
4 
 
 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 DA RODA DE CAPOEIRA 
 PATRIMÔNIO MATERIAL 
 
 
 
Atabaque 
 
 
 
 
 
 
 Agogô 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Pandeiro 
 
 
 
 
 
 
Vamos aprender sobre a cultura material que temos 
dentro da Roda de Capoeira, os instrumentos musicais. 
O atabaque é um tambor de forma cilíndrica 
ou levemente cônica, tradicionalmente feito 
de madeira e pele de animal, geralmente boi 
ou bode. Sem dúvida foi um dos primeiros 
instrumentos adotados na capoeira. 
O Agogô é um instrumentode percussão que possui de 
duas a mais campânulas (objeto em forma de sino) de 
ferro. Geralmente o agogô utilizado na capoeira tem 
apenas duas campânulas. O instrumentista toca o agogô 
percutindo-o com uma baqueta de madeira. Cada 
campânula possui um tamanho diferente, assim 
produzindo sons mais agudos ou graves de acordo com seu 
tamanho. 
O pandeiro é outro instrumento musical que utilizamos na 
capoeira. Ele é um instrumento muito antigo, havendo registros 
de sua utilização séculos atrás. Acredita-se que ele pode ter 
chegado ao Brasil trazido pelos portugueses. O instrumento é 
composto por um aro de madeira ou resina, no qual temos vários 
discos de metais ao seu redor. No aro temos uma pele esticada 
(tradicionalmente de animal, cabra ou boi ou de algum material 
sintético), conforme a imagem. Na capoeira, o mais tradicional é 
o pandeiro feito com o aro de madeira encourado com couro de 
cabra. Ao ser percutido, faz-se vibrar também os discos de metais. 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
 
 
 
 
 
1. Quais são os bens materiais que encontramos na Roda de Capoeira? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
2. Qual o significado de instrumento feito de forma artesanal? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
3. Dos instrumentos que compõem a cultura material dentro da Roda de Capoeira, qual deles você 
mais gostou? Por quê? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
4. Você toca ou já tocou algum destes instrumentos? Qual? 
_________________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________________ 
 
 
 
GABARITO ATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Quais são os bens materiais que encontramos na Roda de Capoeira? 
O berimbau, o caxixi, o atabaque, o agogô, o reco-reco e o pandeiro. 
2. Qual o significado de instrumento feito de forma artesanal? 
Um instrumento musical é um objeto construído com o propósito de produzir música. Os vários tipos de 
instrumentos podem ser classificados de diversas formas, sendo uma das mais comuns, a divisão de 
acordo com a forma pela qual o som é produzido. 
3. Dos instrumentos que compõe a cultura material dentro da Roda de Capoeira, qual deles você 
mais gostou? Por quê? 
PESSOAL 
 
4. Você toca ou já tocou algum destes instrumentos? Qual? 
PESSOAL 
 
 
 
 
O BRASIL É SERTANEJO 
 
 
 
 
 
Que tipo de música simboliza o Brasil? Eis uma questão discutida há muito tempo, que desperta opiniões 
extremadas. Há fundamentalistas que desejam impor ao público um tipo de som nascido das raízes socioculturais 
do país. O samba. Outros, igualmente nacionalistas, desprezam tudo aquilo que não tem estilo. Sonham com o 
império da MPB de Chico Buarque e Caetano Veloso. Um terceiro grupo, formado por gente mais jovem, escuta 
e cultiva apenas a música internacional, em todas as vertentes. E mais ou menos ignora o resto. 
A realidade dos hábitos musicais do brasileiro agora está claro, nada tem a ver com esses estereótipos. O gênero 
que encanta mais da metade do país é o sertanejo, seguido de longe pela MPB e pelo pagode. Outros gêneros em 
ascensão, sobretudo entre as classes C, D e E, são o funk e o religioso, em especial o gospel. Rock e música 
eletrônica são músicas de minoria. 
É o que demonstra uma pesquisa pioneira feita entre agosto de 2012 e agosto de 2013 pelo Instituto Brasileiro 
de Opinião Pública e Estatística (Ibope). A pesquisa Tribos musicais – o comportamento dos ouvintes de rádio sob 
uma nova ótica faz um retrato do ouvinte brasileiro e traz algumas novidades. Para quem pensava que a MPB e o 
samba ainda resistiam como baluartes da nacionalidade, uma má notícia: os dois gêneros foram superados em 
popularidade. O Brasil moderno não tem mais o perfil sonoro dos anos 1970, que muitos gostariam que se 
eternizasse. A cara musical do país agora é outra. 
GIRON, L. A. Época, n. 805, out. 2013 (fragmento). 
 
1-O texto objetiva convencer o leitor de que a configuração da preferência musical dos brasileiros não é mais a 
mesma da dos anos 1970. 
A estratégia de argumentação para comprovar essa posição baseia-se no(a) 
a. apresentação dos resultados de uma pesquisa que retrata o quadro atual da preferência popular relativa à 
música brasileira. 
b. caracterização das opiniões relativas a determinados gêneros, considerados os mais representativos da 
brasilidade, como meros estereótipos. 
c. uso de estrangeirismos, como rock, funk e gospel, para compor um estilo próximo ao leitor, em sintonia com o 
ataque aos nacionalistas. 
 
d. ironia com relação ao apego a opiniões superadas, tomadas como expressão de conservadorismo e 
anacronismo, com o uso das designações “império” e “baluarte”. 
e. contraposição a impressões fundadas em elitismo e preconceito, com a alusão a artistas de renome para 
melhor demonstrar a consolidação da mudança do gosto musical popular. 
 
 
 
GABARITO 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O texto objetiva convencer o leitor de que a configuração da preferência musical dos brasileiros não é mais a 
mesma da dos anos 1970. 
A estratégia de argumentação para comprovar essa posição baseia-se no(a) 
a. apresentação dos resultados de uma pesquisa que retrata o quadro atual da preferência popular relativa à 
música brasileira. 
b. caracterização das opiniões relativas a determinados gêneros, considerados os mais representativos da 
brasilidade, como meros estereótipos. 
c. uso de estrangeirismos, como rock, funk e gospel, para compor um estilo próximo ao leitor, em sintonia com o 
ataque aos nacionalistas. 
 
d. ironia com relação ao apego a opiniões superadas, tomadas como expressão de conservadorismo e 
anacronismo, com o uso das designações “império” e “baluarte”. 
e. contraposição a impressões fundadas em elitismo e preconceito, com a alusão a artistas de renome para 
melhor demonstrar a consolidação da mudança do gosto musical popular 
 
VOLUME 1 - CÓDIGOS:
VOLUME 2 - CÓDIGOS:
VOLUME 3 - CÓDIGOS:
VOLUME 4 - CÓDIGOS:
VOLUME 5 - CÓDIGOS:
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	Microsoft Word - Arte Ideia Volume 2.docx
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	Microsoft Word - APOSTILA ARTES 5 ok LELA (Recuperação Automática)LELINHA
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