720978503-Apostila-de-Arte-9-Ano-2024

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<p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE</p><p>AULA 1 – Fotografia: Fotojornalismo</p><p>AULA 2 – Propaganda x Publicidade / Fotografia publicitária</p><p>AULA 3 – Design</p><p>AULA 4 – As vertentes do design</p><p>AULA 5 – A escola de Bauhaus</p><p>AULA 6 – Desenho / Tipos de desenhos</p><p>AULA 7 – Caricatura / Charge x Cartum</p><p>AULA 8 – Colagem / Origami</p><p>AULA 9 – Revisão Bimestral</p><p>AULA 10 – Avaliação Bimestral</p><p>INTERVENÇÃO – Caça-palavras</p><p>AULA PRÁTICA I – Colagem</p><p>AULA PRÁTICA II – Origami</p><p>CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE</p><p>AULA 11 – História da dança no Brasil</p><p>AULA 12 – Danças Folclóricas Brasileiras</p><p>AULA 13 e 14 – Dança de rua / Hip - Hop</p><p>AULA 15 – Criação coreográfica</p><p>AULA 16 e 17 – Teorias de Rudolf Laban</p><p>AULA 18 – Roda de conversa: Benefícios da dança</p><p>AULA 19 – Revisão Bimestral</p><p>AULA 20 – Avaliação Bimestral</p><p>INTERVENÇÃO – Caça-palavras</p><p>AULA PRÁTICA III – Dança das estátuas</p><p>AULA PRÁTICA IV – Improvisando coreografias</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>v</p><p>CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE</p><p>AULA 21 e 22 – História da música I</p><p>AULA 23 e 24 – História da música II</p><p>AULA 25 – Tiktok e a influência nas músicas</p><p>AULA 26 e 27 – Trilhas musicais e sonoras nos audiovisuais</p><p>AULA 28 – Música corporal</p><p>AULA 29 – Revisão Bimestral</p><p>AULA 30 – Avaliação Bimestral</p><p>INTERVENÇÃO – Caça-palavras</p><p>AULA PRÁTICA V – Hora do filme</p><p>AULA PRÁTICA VI – Criando música corporal</p><p>CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE</p><p>AULA 31 e 32 – Grupo de teatro Giramundo</p><p>AULA 33 e 34 – Grupo de teatro Odeon</p><p>AULA 35 – Teatro brasileiro e seus autores</p><p>AULA 36 – Cinema brasileiro</p><p>AULA 37 – Cultura africana e suas influências no Brasil</p><p>AULA 38 – Arte e tecnologia: Apreciando a arte</p><p>AULA 39 – Revisão Bimestral</p><p>AULA 40 – Avaliação Bimestral</p><p>INTERVENÇÃO – Caça-palavras</p><p>AULA PRÁTICA VII – Trabalho sobre a cultura africana</p><p>AULA PRÁTICA VIII – Criando uma peça de teatro</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 1</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 2</p><p>Aula 01 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em</p><p>obras de artistas mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e</p><p>culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a</p><p>percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.</p><p>FOTOGRAFIA: FOTOJORNALISMO</p><p>O fotojornalismo tem registrado momentos importante na história por décadas! A fotografia,</p><p>sem dúvida, é uma forma de arte. E como toda expressão artística, ela pode ter inúmeros</p><p>objetivos e segmentos. Fotógrafos no mundo todo usam as técnicas e equipamentos de fotografia</p><p>para expressar seus sentimentos, registrar momentos especiais e até mesmo para vender</p><p>produtos.</p><p>No decorrer dos anos, fotógrafos capturaram momentos únicos e importantes da história da</p><p>humanidade. Sejam essas fotos denúncias, documentações ou descobertas, ou fato é que elas se</p><p>tornaram parte importante do registro da nossa evolução.</p><p>O fotojornalismo é uma especialidade do ramo de fotografia. As imagens produzidas para</p><p>este nicho é ser o mais claras, explicativas e informativas possível. O fotojornalismo tem como</p><p>função combinar as técnicas de fotografia e a capacidade descritiva das imagens com o olhar</p><p>crítico e caráter informativo do jornalismo. Em suma o objetivo do fotojornalismo é trazer</p><p>informações claras e concisas ao observador através das imagens.</p><p>HISTÓRIA DO FOTOJORNALISMO</p><p>A história do fotojornalismo anda praticamente de mãos dadas com a história da fotografia</p><p>em si. A prática de veicular imagens nos meios de comunicação começou cedo – em 1880,</p><p>através do jornal Daily, em Nova Iorque. O termo ―fotojornalismo‖, no entanto, foi cunhado apenas</p><p>nas primeiras décadas do século XX. Seu primeiro local de</p><p>aplicação foram as revistas ilustradas, que misturavam os textos</p><p>costumeiros com fotos. Essa mídia teve seu ápice na Alemanha,</p><p>na década de 30.</p><p>Talvez uma das aplicações mais famosas do fotojornalismo</p><p>seja o registro de conflitos militares e civis. E não é para menos – a</p><p>prática de cobrir guerras começou em 1854, com o registro</p><p>da Guerra de Crimeia (1854 – 1855) pelo fotógrafo britânico Roger</p><p>Fenton. Na época, ainda com a censura muito presente e as</p><p>influências de outras mídias (como a pintura), as fotos das guerras</p><p>ainda usavam de uma linguagem mais artística do realista. As</p><p>imagens principalmente retratavam os soldados em poses</p><p>heróicas ou campos de batalha vazios.</p><p>O registro de conflitos posteriores à Guerra da Crimeia, no</p><p>entanto, já traziam as características do fotojornalismo: imagens</p><p>registrando as ações e acontecimentos como eram.</p><p>Conflito Israel-Hamas (2023) Guerra na Ucrânia (2022)</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_da_Crimeia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Roger_Fenton</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Roger_Fenton</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 3</p><p>O fotojornalismo, como você certamente já percebeu, cumpre um papel de extrema</p><p>importância no registro da história. Além disso, também é o responsável por levar informações de</p><p>maneira clara e objetiva para um público muito maior. Cabe aqui o ditado: ―uma imagem vale mais</p><p>que mil palavras‖. As imagens possibilitam que notícias e acontecimentos ganhem vida, cor e</p><p>rostos. Podem ajudar a despertar emoções. E podem, até mesmo, fazer com que a</p><p>informação alcance parcelas diferentes da população – os que não puderam ser alfabetizados,</p><p>por exemplo – e rompa barreiras – geográficas e linguísticas.</p><p>GÊNEROS DO FOTOJORNALISMO</p><p>O fotojornalismo, assim como outras áreas da fotografia, se divide em alguns nichos ainda</p><p>mais específicos. A seguir, vamos conhecer alguns deles:</p><p>FOTOGRAFIA SOCIAL</p><p>A fotografia social, como o nome sugere, tem como</p><p>objetivo registrar acontecimentos que estão ligados</p><p>aos problemas ou dinâmicas da nossa sociedade.</p><p>Frequentemente, esse nicho inclui fotografias que</p><p>registram denúncias, a situação de vida em</p><p>comunidades ou de certos povos ou até mesmo</p><p>grandes desastres – naturais ou não. É a captura</p><p>do contexto social ao qual as pessoas estão inseridas.</p><p>FOTOGRAFIA CULTURAL</p><p>O fotojornalismo cultural tem como</p><p>objetivo o registro e documentação</p><p>de aspectos específicos de uma</p><p>cultura ou povo. As imagens</p><p>podem incluir desde moda até os</p><p>membros do grupo em questão</p><p>realizando suas atividades diárias.</p><p>Ao lado vemos indígenas e a festa</p><p>junina.</p><p>FOTOGRAFIA POLICIAL</p><p>As fotos policiais estão</p><p>normalmente centradas no registro</p><p>das ações da polícia militar e civil.</p><p>Normalmente ambientada em</p><p>protestos, abordagens policiais ou</p><p>ações preventivas, esse tipo de</p><p>fotojornalismo é extremamente</p><p>popular entre jornais.</p><p>FOTOGRAFIA ESPORTIVA</p><p>Essa área do fotojornalismo se dedica</p><p>a registrar eventos esportivos – desde jogos</p><p>amistosos até os campeonatos mais</p><p>importantes.</p><p>A categoria conta também com fotografias</p><p>históricas do momento em que recordes foram</p><p>quebrados e atletas que se tornaram</p><p>verdadeiras lendas.</p><p>https://ijnet.org/pt-br/news/fotojornalismo</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4</p><p>RETRATOS</p><p>Retratos é o nome dado a fotos, em geral, de</p><p>personalidades famosas (normalmente captadas em</p><p>eventos) que, sem perceberem, posam para o registro</p><p>do momento.</p><p>Devido a essa característica, essa modalidade</p><p>também é conhecida pelo termo em inglês Photo</p><p>Opportunities (oportunidade de fotos, em português).</p><p>FOTODOCUMENTÁRIO</p><p>O fotodocumentário é, na verdade, uma</p><p>série de fotos que buscam registrar e</p><p>documentar eventos e acontecimentos. O</p><p>formato é muito utilizado em diversos dos</p><p>outros gêneros do fotojornalismo.</p><p>Aqui, o foco é capturar os acontecimentos</p><p>com precisão, buscando registrar a</p><p>informação da maneira mais clara e</p><p>objetiva possível.</p><p>FOTO</p><p>impulsionador do chamado movimento criativo. Fundou</p><p>muitas escolas em toda a Europa, destacando-se</p><p>Suiça, Alemanha e Inglaterra e dirigiu os estudos</p><p>iniciais na Escola de Belas Artes de Paris, onde</p><p>estudou música, anatomia e fisiologia. Em 1930 foi</p><p>coreógrafo na Ópera de Berlim, e, durante este tempo,</p><p>lidou com muitos operários da indústria onde tomou</p><p>consciência dos seus movimentos. A sua maior escola</p><p>foi aberta no Reino Unido, local para onde fugiu aos</p><p>nazis em 1938. Aqui desenvolveu uma forma de Dança</p><p>expressiva, tendo por principal objetivo a expressão</p><p>das emoções, e teve um contributo importantíssimo para a Dançoterapia, criando uma</p><p>metodologia própria: o seu ―sistema de análise‖, categorização e notação de movimento. (Santos</p><p>2006, cit. por Oliveira, 2009). Este sistema permitiu o acesso a uma linguagem descritiva dos</p><p>movimentos dos pacientes, referindo que partes do corpo o indivíduo move, quando, onde e</p><p>como.</p><p>Segundo Laban, o movimento perspectivava-se holisticamente como um processo onde os</p><p>segmentos do corpo, das formas, do espaço e das relações se combinam, mas não formam o</p><p>todo, sendo o todo mais do que as partes. Baseou-se no paradigma de que o movimento humano</p><p>é sempre constituído dos mesmos elementos, quer seja na arte, no trabalho e no quotidiano</p><p>diário.</p><p>Todos os trabalhos que desenvolveu foram sobre os elementos que constituem o movimento</p><p>e a sua utilização, dando ênfase aos aspectos psíquicos e fisiológicos que levam o ser humano</p><p>ao movimento. A metodologia e a profundidade do seu estudo ajuda-nos a perceber o ser</p><p>humano através do movimento nos mais diversos aspectos e pode ser aplicada nos diferentes</p><p>sectores da actividade humana, artes, educação, trabalho, psicologia, sociologia, etc. Foi através</p><p>do seu sistema de Análise do Movimento que muitos dos seus seguidores começaram a introduzir</p><p>a Dança em contextos terapêuticos e Dança Educativa.</p><p>Em 1954 fundou o movimento Arte e Movimento de Laban. Este, hoje, é conhecido como</p><p>Centro Laban para Movimento e Dança. Para Laban, a forma como nos movimentamos reflete a</p><p>nossa personalidade. No Ser Humano existe uma relação muito próxima entre corpo e a ―mente‖.</p><p>Na Europa, a Dançoterapia emerge a partir de discípulos de Laban.</p><p>(Fonte: Dancoterapia)</p><p>Disponível em: https://dancoterapia.wordpress.com/</p><p>https://dancoterapia.wordpress.com/</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 38</p><p>Segundo os estudos de Rudolf Laban (1879-1958), nome artístico de Rezső Keresztelő</p><p>Szent János Attila Lábán, dançarino, coreógrafo, teatrólogo, musicólogo, intérprete, considerado</p><p>como o maior teórico da dança do século XX e como o ―pai da dança-teatro‖, nos movimentos,</p><p>criamos formas com o nosso corpo podendo compará-las às formas das figuras geométricas.</p><p>Com essa teoria, Laban criou o que ele chama</p><p>de cinesfera, ou seja, o espaço que delimita os</p><p>movimentos corporais e que pode ocupar três áreas:</p><p>alta, média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na</p><p>área mais alta, a barriga na parte média na área</p><p>média e nossos pés na área baixa. Porém, nosso</p><p>corpo tem articulações que nos permite alterar essas</p><p>posições.</p><p>Laban afirmou em uma de suas teorias que o</p><p>movimento corporal são os fatores do movimento</p><p>(peso, tempo, fluência e espaço), e que servem para</p><p>compreendermos tanto os movimentos dançados quanto os movimentos cotidianos. O peso é o</p><p>fator que faz com que os movimentos sejam leves ou pesados. O tempo está relacionado à</p><p>velocidade do movimento, mais devagar ou mais rápido. A fluência está relacionada à passagem</p><p>de um movimento a outro e pode ser brusca ou delicada. O espaço relaciona-se à direção que o</p><p>movimento realiza e pode ser focado, direcionado, ou pode ser sem direção clara. Para Laban,</p><p>esses fatores estão sempre juntos num mesmo movimento e, por isso, podem servir para que</p><p>analisemos um conjunto de movimentos que realizamos, como quando cozinhamos, limpamos a</p><p>casa, fazemos compras, praticamos um esporte, etc. Mas eles também servem para analisar e</p><p>criar coreografias.</p><p>Laban propõe 8 movimentos básicos capazes de produzir uma dança. A Dança/Dinâmica</p><p>de Laban envolve oito movimentos:</p><p>SOCAR LAMBADAS LEVES (CHICOTEAR)</p><p>O primeiro deles é o de socar, ou arremeter:</p><p>você soca com as mãos, com a cabeça, com</p><p>as pernas, os pés, com o corpo todo. Isso nos</p><p>proporciona uma catarse, em que jogamos</p><p>para fora muitos lixos que temos no corpo.</p><p>A segunda dinâmica consiste nas lambadas</p><p>leves, como se o corpo estivesse chicoteando</p><p>ligeiro, de modo bem flexível, bem solto. Essas</p><p>lambadas podem ser também com as mãos,</p><p>com os pés, com o corpo todo.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=u9Fj9n3e3xU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4FYCCioBigA</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 39</p><p>PRESSIONAR FLUTUAR</p><p>O terceiro movimento é o de pressionar, que</p><p>pode ser também empurrar, de maneira firme,</p><p>direta, sustentada, imaginando que se está</p><p>tirando algo de você.</p><p>O quarto movimento é o de flutuar. Flutuar</p><p>como se estivesse voando, bem flexível, solto,</p><p>leve.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>TOQUES LIGEIROS (PONTUAR) SACUDIR</p><p>O quinto movimento são os toques ligeiros,</p><p>também chamados de pontuar, lembrando os</p><p>movimentos da dança break, em que se pontua</p><p>com as mãos, com o corpo, em toques bem</p><p>súbitos.</p><p>O sexto movimento consiste em se sacudir</p><p>realizandi movimento no ar.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>TORCER DESLIZAR</p><p>O sétimo movimento é o de retorcer para</p><p>dentro, de modo contínuo, firme, retorcendo-se</p><p>cada vez mais.</p><p>O oitavo movimento é o deslizar solto, livre,</p><p>com os braços abertos.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>Assista o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=91U3nGCSmDk</p><p>[Fonte: Plano de Estudo Tutorado de Minas Gerais (V.3 -2021)]</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é cinesfera?</p><p>Questão 02 – Defina:</p><p>- Peso</p><p>- Tempo</p><p>- Fluência</p><p>- Espaço</p><p>Questão 03 – Utilizando seu corpo, escreva seu nome cursivo no espaço. Você pode utilizar</p><p>todas as partes do corpo para executar esse movimento. Depois escreva como foi essa</p><p>experiência.</p><p>Questão 04 – Escolha uma música e tente praticar todos esses movimentos. Crie uma transição</p><p>entre eles e uma sequência a ser seguida. Pronto! Sua coreografia moderna estará pronta. Anote</p><p>o passo a passo da sua coreografia.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=91U3nGCSmDk</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=hfHs3IwAOqI</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=lPbga0E1jWY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=-yDHekmwTGM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=NDS30H_iKw4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=GJp6Ov8Hg3Y</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6STDTaOmHBY</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 40</p><p>Questão 05 – Utilizando o desenho de boneco palito, crie uma sequência de movimentos dentro</p><p>da cinesfera.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 41</p><p>Aula 18 </p><p>DANÇA - (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança</p><p>vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.</p><p>RODA DE CONVERSA: BENEFÍCIOS DA DANÇA</p><p>Os meses de junho e julho são repletos de festas de São João em todo o país. As festas</p><p>embaladas ao som de forró e sertanejo, com animadas quadrilhas, são ideais para prática de</p><p>exercícios físicos sem restrições. Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma</p><p>bem prazerosa: a dança.</p><p>Dançar faz bem para a saúde do corpo e da mente. Melhora a elasticidade, a flexibilidade,</p><p>a força muscular e promove a qualidade de vida. ―A dança beneficia o sistema cardiorrespiratório</p><p>e o equilíbrio. O idoso, que nessa fase sofre mais quedas, quando começa a dançar desenvolve</p><p>uma coordenação motora melhor‖, explica o professor de dança de salão do programa Geração</p><p>Saúde do Ministério da Saúde, Luciano Barbosa.</p><p>O professor indica ainda a atividade para tratar doenças, como a labirintite, capaz de</p><p>atenuar a sensação de desequilíbrio. Em doenças reumáticas, a dança fortalece os tendões.</p><p>Quem tem osteoporose também não fica de fora da dança. ―Com osteoporose, as pessoas acham</p><p>que tem que ficar paradas, mas estudos mostram que com impactos no corpo, como por exemplo,</p><p>dançar forró, a tendência é fortalecer os ossos e deixar a doença mais branda‖, complementa.</p><p>E ninguém dança de cara fechada. Por ser um exercício físico, ela libera a endorfina,</p><p>hormônio relacionado ao prazer. Luciano conta</p><p>que muitos alunos se livraram do estresse e da</p><p>depressão através da atividade. ―Tenho alunos</p><p>que tomavam remédios controlados de tarja preta</p><p>e hoje não tomam mais nada. A dança de salão</p><p>revigora o entusiasmo e o humor.‖</p><p>Quem sofre com a timidez pode encontrar</p><p>na dança uma boa oportunidade de socialização.</p><p>Segundo Luciano, boa parte dos alunos procuram</p><p>suas aulas com a intenção de aprimorar a</p><p>paquera durante as festas. Mas a dança também</p><p>melhora a vida a dois, resgatando aquela</p><p>proximidade do início de namoro. ―Muitos</p><p>casados acham que já passaram dessa fase e</p><p>não precisam aprender a dançar, mas eu sempre</p><p>incentivo, pois a dança é importante para um bom</p><p>relacionamento do casal‖, afirma o professor.</p><p>Fonte: Acessaber</p><p>Disponível em: https://acessaber.com.br/atividades/interpretacao-de-texto-dancar-8o-ano/</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Quais os benefícios da dança?</p><p>Questão 02 – Em sua opinião a dança ajuda na interação social? Por quê?</p><p>Questão 03 – Em sua opinião a dança pode melhorar os movimentos corporais? Por quê?</p><p>Questão 04 – Quando você dança o que você sente? Isso te faz bem ou mau?</p><p>Questão 05 – Você acha que a dança é importante para sociedade? Por quê?</p><p>Questão 06 – Você acha que o mundo viveria sem a dança? Por quê?</p><p>https://acessaber.com.br/atividades/interpretacao-de-texto-dancar-8o-ano/</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 42</p><p>Aula 19 </p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Quais foram as primeiras manifestações cultural de dança no Brasil? Quais eram</p><p>suas características?</p><p>Questão 02 – O que as danças folclóricas representam?</p><p>Questão 03 – As danças folclóricas em nosso país surgiram da fusão das culturas europeia,</p><p>indígena e africana. Elas são celebradas em festas populares caracterizadas por músicas,</p><p>figurinos e cenários representativos. Cite pelo menos três tipos de danças.</p><p>Questão 04 – Escreva sobre: Samba de roda e Frevo.</p><p>Questão 05 – Qual o personagem principal da dança Bumba meu boi? Represente-o em</p><p>desenho.</p><p>Questão 06 – Julgue em verdadeiro ou falso.</p><p>―A dança de rua, ou Break Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados</p><p>(acompanhados de expressão facial), com as seguintes características: Fortes; Sincronizados e harmoniosos;</p><p>Rápidos; Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros; Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros;</p><p>Coreografados.‖</p><p>Questão 07 – Qual origem do Hip - Hop?</p><p>Questão 08 – “Podemos dizer que o Rap, é uma forma ritmada e cantada de se contar o que se</p><p>passa no cotidiano dos bairros mais nobres das grandes cidades.‖ Essa afirmação está correta?</p><p>Justifique.</p><p>Questão 09 – Qual a finalidade do grafite no Brasil?</p><p>Questão 10 – Observe a arte de grafite ao lado. Qual a mensagem</p><p>dessa arte?</p><p>Questão 11 – De acordo com seu entendimento escreva o que é</p><p>coreografia.</p><p>Questão 12 – Você já participou de alguma apresentação na escola</p><p>que precisou de coreografia? Conte como foi sua experiência. Você</p><p>gosta de dançar? Justifique.</p><p>Questão 13 – Escreva alguns passos que podem ser utilizados para a composição de uma</p><p>coreografia.</p><p>Questão 14 – O que Rudolf Laban desenvolveu?</p><p>Questão 15 – Segundo Laban, qual era a perspectiva do movimento?</p><p>Questão 16 – O espaço que delimita os movimentos corporais e que pode ocupar três áreas: alta,</p><p>média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na área mais alta, a barriga na parte média na área</p><p>média e nossos pés na área baixa. Chama-se:_________________.</p><p>Questão 17 – Laban propõe oito movimentos básicos capazes de produzir uma dança, quais são</p><p>eles?</p><p>Questão 18 – A pratica da dança trás benefícios para a saúde física e mental? Por quê?</p><p>Questão 19 – O que você entende do ditado popular: ―Quem dança, seus males espanta‖.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 43</p><p>AULA 20</p><p>LOGO</p><p>DA ESCOLA</p><p>AVALIAÇÃO DE ARTE – 2º BIMESTRE</p><p>ESCOLA ESTADUAL</p><p>Série: 9º ano Turma: Ensino Fundamental</p><p>Professor (a):</p><p>Valor: pontos</p><p>Nota:</p><p>Aluno:</p><p>QUESTÃO 01 – Sabemos que o Brasil recebeu várias influências na sua formação cultural. Quais</p><p>as principais influências que a cultura brasileira teve em sua história?</p><p>A) Árabe, chinesa e holandesa.</p><p>B) Indígena, árabe e portuguesa.</p><p>C) Indígena, africana e portuguesa.</p><p>D) Indiana, portuguesa e holandesa.</p><p>QUESTÃO 02 – Dança pernambucana de carnaval bastante acelerada, que, ao contrário de</p><p>outras músicas carnavalescas, não possui letra:</p><p>A) Samba.</p><p>B) Frevo.</p><p>C) Funk.</p><p>D) Axé.</p><p>QUESTÃO 03 – Bumba meu boi, ciranda, maculelê, maracatu, quadrilha de festa junina, samba</p><p>de roda e carimbó são exemplos de algumas danças regionais brasileiras. As danças listadas</p><p>apresentadas nesse rol constituem</p><p>as chamadas:</p><p>A) Danças de salão.</p><p>B) Danças clássicas.</p><p>C) Danças folclóricas.</p><p>D) Danças de rua.</p><p>QUESTÃO 04 – No que se refere às danças folclóricas, é correto afirmar que:</p><p>A) são danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada região. Estão</p><p>ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e</p><p>brincadeiras. Estas danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e</p><p>largos.</p><p>B) o termo dança folclórica está vinculado diretamente às manifestações vivenciadas apenas por</p><p>determinados grupos étnicos.</p><p>C) a vivência dessas danças está relacionada e restrita apenas às classes sociais menos</p><p>favorecidas e desse fato advêm determinados preconceitos.</p><p>D) as danças folclóricas são expressões típicas das comunidades pobres e estão presente</p><p>apenas no norte do Brasil.</p><p>QUESTÃO 05 – Influenciada por vários gêneros, sempre esteve associada à cultura e à</p><p>identidade negra, principalmente a partir da década de 1970. Posteriormente, o movimento se</p><p>estendeu para outras manifestações culturais e artísticas, tais como a pintura, a poesia, o grafite e</p><p>o visual. O termo hip-hop foi estabelecido por Afrika Bambaataa, por volta de 1978, no Bronx, e</p><p>fazia referência direta a uma forma de dançar, popular à época, que consistia em movimentar os</p><p>quadris (to hip) e saltar (to hop). O texto-base apresentado está associado à:</p><p>A) Uma dança de salão.</p><p>B) Uma dança clássica.</p><p>C) Uma dança folclórica.</p><p>D) Uma dança de rua.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 44</p><p>QUESTÃO 06 – Observe as imagens abaixo:</p><p>Marque a alternativa que apresenta os nomes das danças folclóricas apresentadas acimas</p><p>respectivamente.</p><p>A) Samba de roda; Bumba meu boi; Catira.</p><p>B) Samba de roda; Bumba meu boi; Quadrilha.</p><p>C) Samba de roda; Bumba meu boi; Maracutu.</p><p>D) Samba de roda; Bumba meu boi; Frevo;</p><p>QUESTÃO 07 – Laban criou o que ele chama de</p><p>[______________], ou seja, o espaço que delimita os</p><p>movimentos corporais e que pode ocupar três áreas:</p><p>alta, média e baixa sendo que, nossa cabeça fica na</p><p>área mais alta, a barriga na parte média na área média e</p><p>nossos pés na área baixa. Marque a opção que</p><p>completa corretamente a lacuna acima:</p><p>A) Cinesfera</p><p>B) Tetraedro</p><p>C) Cubo</p><p>D) Octaedro</p><p>a</p><p>QUESTÃO 08 – A dança foi praticada desde os tempos pré-históricos. Logo, ela acompanha a</p><p>humanidade há muito tempo. Uma prova disso, foi a descoberta de desenhos artísticos (arte</p><p>rupestre) feitos nas paredes e nos tetos de cavernas. Segundo pesquisadores, os egípcios, os</p><p>romanos e os gregos foram os primeiros a utilizarem a dança como expressão artística. Qual das</p><p>alternativas abaixo não é um benefício da dança?</p><p>A) Estimula a memória e ajuda a perder peso.</p><p>B) Reduz o estresse e melhora a pele.</p><p>C) Melhora a flexibilidade e produz adrenalina.</p><p>D) Desestimula a memória e aumenta o estresse.</p><p>QUESTÃO 09 – O rap, palavra formada pelas iniciais de rhythm and poetry (ritmo e poesia), junto</p><p>com as linguagens da dança (o break dancing) e das artes plásticas (o grafite), seria difundido,</p><p>para além dos guetos, com o Cultura Hip-Hop de cultura hip hop. O break dancing surge como</p><p>uma dança de rua. O grafite nasce de assinaturas inscritas pelos jovens com sprays nos muros,</p><p>trens e estações de metrô de Nova York. As linguagens do rap, do break dancing se tornaram os</p><p>pilares da cultura hip hop.</p><p>DAYRELL, J. A música entra em cena: o rap e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005 (adaptado).</p><p>Entre as manifestações da cultura hip hop apontadas no texto, o break se caracteriza como um</p><p>tipo de dança que representa aspectos contemporâneos por meio de movimentos:</p><p>A) Sem ritmo, como crítica aos indivíduos alienados.</p><p>B) Improvisados, como expressão da dinâmica da vida urbana.</p><p>C) Suaves, como sinônimo da rotina dos espaços públicos.</p><p>D) Ritmados pela sola dos sapatos, como símbolo de protesto.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 45</p><p>ENCONTRE AS 11 PALAVRAS QUE JÁ ESTUDAMOS E MONTE UM TEXTO USANDO ESSAS</p><p>PALAVRAS.</p><p>T A U O N B C E L N O E R U E T T Y R I R S</p><p>E R A T A H L N N H L L Z S O G L A T E A H</p><p>Y C L Y I T R A U R E D A Ç N A D Y P T R N</p><p>R W U O F I F A F R I C A N O S C O E A S G</p><p>R R T U A L E R U H I S S N R I R A H O T R</p><p>C L U M R T F O H R P I O F N T R L T S E Y</p><p>V E T D G R R T Ó O S N C E U U H E O I B L</p><p>D C H N O H N L T D T S S G L U W E W A E I</p><p>D E I R E L C P I R A F U A U H Y E I T N S</p><p>R I P E R L F S T O E E L A A O N G E D E A</p><p>U O H T O F A L E R S A M F K F H E Í H F R</p><p>W T O F C L O H A E R E O L E E A G A D Í B</p><p>P A P E D N H H S B H T O A G C E H I R C A</p><p>I D I U D O R E N R A O I I D N I E R D I O</p><p>V A D A K E R E E R E N E F A E E I M D O T</p><p>S N C T N I M F E H T O U S L I E O H S S E</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 46</p><p>DANÇA DAS ESTÁTUAS</p><p> O professor organiza a turma em um grande círculo</p><p>e explica que eles irão brincar de "Dança das</p><p>Estátuas". Ele explica que quando a música estiver</p><p>tocando, eles devem dançar e se movimentar pelo</p><p>espaço, mas quando a música parar, eles devem</p><p>congelar em uma posição, como uma estátua.</p><p> O professor coloca uma música animada e inicia a</p><p>brincadeira. Quando a música para, os alunos devem</p><p>imitar uma estátua, congelando em uma posição.</p><p> Para a brincadeira ficar mais emocionantes iremos</p><p>usar os fatores do movimento:</p><p>- PESO: é o fator que faz com que os movimentos sejam leves ou pesados. Peça aos alunos</p><p>para executar um peso leve (bailarina, dançar na ponta do pé). Agora peça eles para executar</p><p>um peso pesado (saltos altos, batidas de pés no chão).</p><p>- TEMPO: está relacionado à velocidade do movimento, mais devagar ou mais rápido. Peça</p><p>aos alunos para dançar rápido, devagar, rápido, devagar....</p><p>- FLUÊNCIA: está relacionada à passagem de um movimento a outro e pode ser brusca ou</p><p>delicada. Peça aos alunos que mude os passos, a forma de dança.</p><p>- ESPAÇO: relaciona-se à direção que o movimento realiza e pode ser focado, direcionado,</p><p>ou pode ser sem direção clara. Peça aos alunos para realizar movimentos para cima, para</p><p>baixo, direita, esquerda e diagonais.</p><p>Após algumas rodadas, o professor encerra a brincadeira e pede aos alunos que observem as</p><p>diferentes posições em que cada um se congelou. Ele pergunta: "Vocês notaram como cada um</p><p>de nós congelou de uma maneira diferente? Cada um de nós tem um jeito único de se mover e se</p><p>expressar!".</p><p>IMPROVISANDO COREOGRAFIAS</p><p>1. O professor divide a turma em pequenos grupos e explica que cada grupo terá a missão de</p><p>criar/improvisar uma pequena coreografia. Ele fornece um tempo para que os alunos discutam</p><p>entre si e decidam quais movimentos e passos irão incluir em sua coreografia.</p><p>2. O professor disponibiliza diferentes tipos de músicas para os</p><p>grupos escolherem a que mais lhes agrada. Ele sugere que cada</p><p>grupo escolha uma música que transmita uma emoção diferente,</p><p>como alegria, tristeza, raiva, etc.</p><p>3. Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma. O professor</p><p>parabeniza cada grupo pelo esforço e criatividade. Ele reforça que,</p><p>na dança, assim como em outras formas de arte, não há certo ou</p><p>errado, e o importante é se divertir e expressar-se.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 47</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 48</p><p>Aula 21e 22 </p><p>MÚSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de</p><p>produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,</p><p>econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de</p><p>modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação</p><p>da estética musical.</p><p>HISTÓRIA DA MÚSICA I</p><p>A música é uma linguagem, uma forma de comunicação. É uma linguagem tão real quanto</p><p>aquela que usamos para conversar, mas que vai além. A música é indissociável da cultura. Desde</p><p>que o homem é homem, tem havido registros de música. Naturalmente, o ser humano observou</p><p>os sons da natureza e percebeu que poderia reproduzi-los. Para entender a história da música, é</p><p>necessário voltar aos tempos pré-históricos, passar pela antiguidade, pelos períodos medievais e</p><p>modernos, e finalmente aos dias atuais.</p><p>MÚSICA NA PRÉ-HISTÓRIA</p><p>Os primeiros homens ouviam o som das ondas, o</p><p>canto dos pássaros, os sons que outros animais faziam</p><p>para se comunicar, os trovões, os uivos do vento e os</p><p>próprios batimentos do coração. Perceberam também</p><p>que podiam produzir sons, por exemplo, batendo as</p><p>palmas das mãos, os pés no chão e com sua própria</p><p>voz.</p><p>Há registros de uma flauta feita de osso</p><p>datada de 60.000 a.C. Nessa época, tais</p><p>experimentações não eram consideradas arte</p><p>propriamente e estavam relacionadas à comunicação,</p><p>aos ritos sagrados e à dança.</p><p>A MÚSICA NA ANTIGUIDADE (IDADE ANTIGA)</p><p>EGITO  As referências iconográficas comprovam</p><p>que no Antigo Egito, por volta de 3.000 a.C., havia</p><p>instrumentos variados como o tambor, a harpa, a</p><p>cítara e a flauta. A música era um importante</p><p>elemento religioso. Os antigos egípcios acreditavam</p><p>que o deus Thoth era o criador da música, e que</p><p>Osíris a tinha usado para civilizar o mundo. Na vida</p><p>das comunidades, a música estava relacionada à</p><p>comunicação, aos ritos sagrados e à dança.</p><p>MESOPOTÂMIA  A região da Mesopotâmia estava</p><p>localizada entre os rios Tigre e Eufrates. Ali viveram sumérios,</p><p>assírios e babilônios. Nessa região foram encontradas liras e</p><p>harpas em 3.000 a.C. Harpas sumérias que tinham entre 3 e</p><p>20 cordas foram descobertas em escavações. Alguns objetos</p><p>encontrados tinham mais de 5 mil anos. Além das harpas,</p><p>arqueólogos também encontraram cítaras (instrumento na</p><p>imagem ao lado) que pertenciam aos assírios. E o mais</p><p>impressionante foi o registro na mais antiga linguagem escrita</p><p>do mundo: a escrita cuneiforme. Nele havia registros de</p><p>músicos, geralmente dentro dos palácios ao lado dos</p><p>monarcas.</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 49</p><p>CHINA E ÍNDIA  A música prosperou na Ásia,</p><p>especialmente na Índia e na China, muito fortemente</p><p>relacionada à espiritualidade. Entre os chineses, o</p><p>instrumento mais popular foi a cítara em um sistema</p><p>musical que possuía uma escala de cinco tons,</p><p>chamada pentatônica. Na índia, em 800 a.C.,</p><p>utilizavam-se as ragas (imagem ao lado), compostas</p><p>de tons e semitons e não de notas. É interessante</p><p>notar que nas grandes civilizações exemplificadas</p><p>acima, a música desempenhou um papel</p><p>transcendental, unindo o homem ao sagrado, a algo</p><p>superior.</p><p>GRÉCIA ANTIGA  O berço da cultura ocidental foi a Grécia, e</p><p>com a música não foi diferente. A forma como a música é entendida</p><p>hoje deve-se aos gregos, que já a consideravam uma forma de</p><p>elevar o homem transcendentalmente e moralmente. Apolo</p><p>(imagem ao lado), por exemplo, era a divindade que regia as artes.</p><p>Em muitas representações é possível vê-lo segurando uma lira, um</p><p>dos mais antigos instrumentos de corda.</p><p>Os pré-socráticos, Sócrates, Platão e Aristóteles, entre muitos</p><p>outros, entenderam que através da música as pessoas poderiam</p><p>ser melhores. De acordo com Pitágoras, se não houvesse música</p><p>no mundo, a alma adoeceria. Platão, n’O Banquete, falou sobre a interferência da música na vida</p><p>das pessoas. Em sua filosofia, explicou que a música poderia alterar o estado anímico das</p><p>pessoas em direção à tristeza ou alegria, entre outros sentimentos.</p><p>Aristóteles (imagem ao lado) foi mais longe e falou sobre a catarse. A</p><p>catarse, kátharsis, é um conceito filosófico que significa limpeza e</p><p>purificação. O homem a alcança quando se deslumbra e se encanta ao</p><p>ponto de se sentir transformado. Um artista envolvido com a música, por</p><p>exemplo, pode se tornar um ser humano melhor. A plateia também pode</p><p>sair melhor de um espetáculo do que quando entrou. Assim como as</p><p>palavras podem ferir, entusiasmar, desanimar a música possui o mesmo</p><p>poder.</p><p>Os gregos perceberam que a linguagem musical tinha valor educativo e</p><p>moralizante, que poderia levar o ouvinte a uma catarse.</p><p>MÚSICA NA IDADE MÉDIA</p><p>Durante a Idade Média, a música predominante era o canto</p><p>gregoriano. Com a expansão do Cristianismo houve também um</p><p>aumento da música cristã. As pessoas exploram a voz humana mais</p><p>do que no passado exploraram os instrumentos, que se tornaram</p><p>secundários em relação à voz humana. O cristianismo foi uma das</p><p>principais influências que trouxe a presença da voz à música. Isto</p><p>aconteceu por causa da salmodia, do cantochão e do canto</p><p>gregoriano. As salmodias são salmos cantados com base na música</p><p>modal grega, com pouca variação.</p><p>https://conteudo.brasilparalelo.com.br/filosofia/quem-foi-socrates/?utm_medium=%2Fartigos%2Fhistoria-da-musica</p><p>https://conteudo.brasilparalelo.com.br/filosofia/quem-foi-platao/?utm_medium=%2Fartigos%2Fhistoria-da-musica</p><p>https://conteudo.brasilparalelo.com.br/filosofia/quem-foi-aristoteles/?utm_medium=%2Fartigos%2Fhistoria-da-musica</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 50</p><p>O cantochão não apresenta muita variação sonora, sendo</p><p>uma forma de leitura cantada basicamente em um tom. O</p><p>que antes era modal e instrumental, tornou-se modal e vocal.</p><p>Com o Papa Gregório I (imagem ao lado), ou Gregório, o</p><p>Magno, a análise musical foi aprofundada, reinventada e</p><p>definida como a música da liturgia católica romana</p><p>ocidental. Dessa forma, surgiu o canto gregoriano, uma</p><p>elevação do cantochão. Devido a este novo padrão definido</p><p>para a liturgia, surgiu a necessidade de criar uma escrita</p><p>musical clara e organizada. Era necessário materializar no</p><p>papel os sons ouvidos.</p><p>Os neumas foram a primeira tentativa de escrever os sons,</p><p>próprios do canto gregoriano, marcados entre cinco linhas, os</p><p>pentagramas. Na história da música, surgiram antes dos</p><p>nomes das notas musicais. Outra expressão musical do</p><p>período que merece destaque são as chamadas Cantigas de</p><p>Santa Maria, que agregam 427 composições produzidas em</p><p>galego-português e divididas em quatro manuscritos.</p><p>Adaptado de Brasil Paralelo</p><p>Disponível em: https://www.brasilparalelo.com.br/artigos/historia-da-musica</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Em que época provavelmente surgiu à música? O que comprova isso?</p><p>Questão 02 – Na pré-história eles observam o que para tentar produzir seus sons?</p><p>Questão 03 – Como foram os primeiros sons produzidos na pré-história?</p><p>Questão 04 – Na pré-história, essas experimentações musicais não eram consideradas arte para</p><p>eles, sendo assim elas estavam relacionadas à que?</p><p>Questão 05 – Quais instrumentos eram utilizados no Egito antigo? E para que a música era</p><p>utilizada?</p><p>Questão 06 – Quais instrumentos eram utilizados na Mesopotâmia? E o que foi encontrado sobre</p><p>a música?</p><p>Questão 07 – Quais instrumentos eram utilizados na Índia e China? Com o que a música estava</p><p>relacionada? E que papel a música desempenhou nessas civilizações?</p><p>Questão 08 – O que os pré-socráticos falavam sobre a música?</p><p>Questão 09 – Aristóteles foi mais longe e falou sobre a catarse. O que é Catarse?</p><p>Questão 10 – Fale sobre a música na idade média.</p><p>https://www.brasilparalelo.com.br/artigos/historia-da-musica</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 51</p><p>Aula 23 e 24 </p><p>MÚSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de</p><p>produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,</p><p>econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de</p><p>modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.</p><p>(EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.</p><p>HISTÓRIA DA MÚSICA II</p><p>MÚSICA NO RENASCIMENTO</p><p>Música renascentista refere-se à música europeia escrita durante a Renascença, o período que</p><p>abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. O período da Renascença se</p><p>caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à</p><p>cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma época</p><p>de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros</p><p>exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na</p><p>Ciência e Astronomia.</p><p>Os compositores passaram a ter um</p><p>interesse muito mais vivo pela música</p><p>profana (música não religiosa), inclusive</p><p>em escrever peças para instrumentos, já</p><p>não usados somente para acompanhar</p><p>vozes. No entanto, os maiores tesouros</p><p>musicais renascentistas foram</p><p>compostos para a igreja, num estilo</p><p>descrito como polifonia coral ou policoral</p><p>e cantados sem acompanhamento de</p><p>instrumentos. A música renascentista é</p><p>de estilo polifônico, ou seja, possui várias</p><p>melodias tocadas ou cantadas ao mesmo</p><p>tempo.</p><p>No renascimento tivemos um afastamento dos músicos em relação à música sacra, voltando</p><p>seus conhecimentos para músicas chamadas profanas. Dessa forma, o intuito não era mais</p><p>compor para acompanhamento de vozes, como antes se praticava. A proposta passou a ser</p><p>compor para instrumentos apenas. Ainda assim, temos muitas obras que foram dedicadas à</p><p>Igreja e que carregam a característica da época, que é a polifonia.</p><p>A polifonia se trata de um conjunto de sons que juntos formam algo harmônico, com junção de</p><p>instrumentos e preocupação com os timbres. Isso está presente tanto na música sacra quanto na</p><p>música profana, aquela produzida fora da igreja.</p><p>Na música profana temos uma</p><p>variedade de canto, com muitas danças</p><p>e peças apenas instrumentais. Em</p><p>variados estilos, tinham a proposta de</p><p>trazer emoções e vários estados de</p><p>espírito. Algo curioso é que os</p><p>instrumentos do período eram feitos em</p><p>casa, de maneira artesanal, o que</p><p>ajudou a produzir algo único. Afinal,</p><p>muitos ficavam de tamanho diferente, o</p><p>que impacta no som. Portanto, quando</p><p>reunidos, produziam algo particular.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 52</p><p>MÚSICA NO BARROCO</p><p>A partir do século XVII, o movimento barroco</p><p>promoveu mudanças marcantes no cenário</p><p>musical, trabalhando com sonoridades e com</p><p>estruturas harmônicas mais complexas, cheias</p><p>de floreios e detalhes rebuscados. Recursos</p><p>como o mordente, o grupeto e o trinado eram</p><p>comuns. As obras deste período inovaram a</p><p>harmonia da obra musical e trouxeram uma</p><p>característica incontestável, que foi</p><p>a regularidade rítmica. A música barroca é</p><p>geralmente exuberante: ritmos enérgicos,</p><p>melodias com muitos ornamentos, contrastes</p><p>de timbres instrumentais e sonoridades fortes</p><p>com suaves.</p><p>O estilo musical da época do movimento</p><p>barroco trouxe algumas variações, entre elas</p><p>estão a Monodia, que consiste em estabelecer</p><p>as linhas de baixo contínuo e a melodia aguda na música e as partes intermediárias; a</p><p>homofonia, que é o canto com uma variação na voz; as falas mais dramáticas como na ópera; a</p><p>harmonização entre os vocais e os instrumentos, como nas cantatas.</p><p>MÚSICA CLÁSSICA</p><p>A música clássica é aquela que permanece, pois o</p><p>clássico é permanente. Em um casamento, o bolo da</p><p>noiva é clássico; e no cinema, o filme que não se</p><p>esquece é clássico. Beethoven (imagem ao lado) é</p><p>clássico porque não é esquecido. O que ele fez na</p><p>história da música, como outros compositores, foi</p><p>grandioso demais para ser esquecido ou</p><p>desconsiderado.</p><p>Existem músicas e músicos que fazem sucesso</p><p>comercialmente, mas que não têm nada de clássico</p><p>e não têm permanência. Logo, ninguém mais se</p><p>lembra deles. Neste sentido, a música clássica</p><p>também pode ser chamada de música erudita, que</p><p>vem do latim ex-rude. Ela tira a rudeza do homem,</p><p>seu lado bruto. É uma música que refina e enriquece.</p><p>O Classicismo resgatou a linha melódica da música, precisamente o que permanece na memória.</p><p>Nesta época, a música instrumental e as orquestras ganharam ainda mais destaque. O piano</p><p>tomou o lugar do cravo e foram criadas notas estruturas musicais, como a sonata, a sinfonia, o</p><p>concerto e o quarteto de cordas.</p><p> Sonata vem de sonare (soar). É uma obra em diversos movimentos para um ou dois</p><p>instrumentos.</p><p> Sinfonia significa soar em conjunto, uma espécie de sonata para orquestra. A sinfonia</p><p>clássica é dividida em movimentos. Os músicos que aperfeiçoaram e enriqueceram a sinfonia</p><p>clássica foram Haydn e Mozart.</p><p> Concerto é outra forma de composição surgida no período clássico. Apresenta uma espécie</p><p>de luta entre o solo instrumental e a orquestra.</p><p>https://conteudo.brasilparalelo.com.br/historia/quem-foi-beethoven/?utm_medium=%2Fartigos%2Fhistoria-da-musica</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 53</p><p>MÚSICA NOS SÉCULOS XX E XXI</p><p>O rádio possibilitou uma grande transformação na</p><p>música. Com isso, surgiram novas tecnologias e suportes</p><p>para as gravações e para a difusão musical. Os artistas</p><p>começaram a se popularizar rapidamente, o que também</p><p>deu impulso à indústria musical.</p><p>A televisão permitiu clipes, e as apresentações</p><p>performáticas foram difundidas. Nos últimos dois séculos</p><p>o ritmo tomou o lugar de primazia da melodia e da</p><p>harmonia, e a música começou a mover mais o corpo</p><p>através da sensualidade do que com a alma através da</p><p>inteligência.</p><p>Apesar da popularização que os meios tecnológicos</p><p>trouxeram, o que é bom, o lado negativo foi a expansão</p><p>da indústria cultural. Esta última ocupa-se mais com a venda do que com a arte em si.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que foi o período da renascença?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 02 – Como era a música no renascimento?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 03 – Como era a música no barroco?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 04 – O que é música clássica?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 05 – Defina o que é sonata, sinfonia e concerto.</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 06 – Como o rádio e a televisão ajudou a música no século XX e XXI?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 54</p><p>Aula 25 </p><p>MÚSICA - (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da</p><p>música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais. (EF69AR17MGB) Analisar, criticamente,</p><p>diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas</p><p>locais e regionais.</p><p>TIKTOK E A INFLUÊNCIA NAS MÚSICAS</p><p>O QUE É O TIK TOK?</p><p>TikTok é um aplicativo de compartilhamento de vídeos no qual os</p><p>usuários podem criar e postar vídeos curtos — em média de 15 segundos a</p><p>três minutos — com conteúdos de música, dança, dublagem e muito mais.</p><p>O aplicativo, que teve o seu sucesso decretado durante a</p><p>quarentena por conta da Covid-19, em 2020, hoje conta com mais de 1</p><p>bilhão de usuários ativos, tornando-se uma das maiores redes sociais do</p><p>mundo.</p><p>De modo geral, o TikTok oferece aos usuários uma ampla variedade</p><p>de funcionalidades, com milhares de efeitos e sons disponíveis para serem</p><p>utilizados nos vídeos. Além disso, recentemente a plataforma disponibilizou</p><p>a opção de adicionar vídeos reagindo ao conteúdo de outras pessoas.</p><p>COMO FUNCIONA O TIK TOK?</p><p>A função básica do TikTok é que os usuários</p><p>possam filmar vídeos de si mesmos dublando, dançando</p><p>ou atuando. Geralmente, os vídeos têm, em média, 15</p><p>segundos de duração — podendo chegar até três</p><p>minutos — e podem ser editados e personalizados com</p><p>uma variedade de ferramentas.</p><p>Nesse contexto, os usuários têm acesso a uma</p><p>biblioteca de músicas, efeitos, filtros e frases para</p><p>adicionar aos seus vídeos. Além disso, como citado</p><p>anteriormente, as pessoas também podem fazer um</p><p>―dueto‖ com alguém respondendo a um vídeo. Por fim,</p><p>uma funcionalidade atrativa da ferramenta é a</p><p>possibilidade de adicionar seus próprios sons e</p><p>conseguir criar uma tendência na plataforma.</p><p>O TIK TOK E A SUA INFLUÊNCIA NA MÚSICA</p><p>Desde 2020, quando o TikTok obteve um crescimento</p><p>exponencial no seu número de usuários auxiliado pela</p><p>pandemia e busca de internautas por entretenimento, a</p><p>plataforma tem provado ser um grande player que define o</p><p>sucesso de uma música.</p><p>As músicas mais populares são, com grande frequência,</p><p>músicas que foram abraçadas pelos usuários em coreografias,</p><p>correntes e desafios. As gravadoras e artistas já incluíram</p><p>planos de marketing específicos para o TikTok, incluindo a</p><p>criação de coreografias para os usuários replicarem ou versos</p><p>que podem viralizar. O pós-viral também é levado em</p><p>consideração.</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 55</p><p>O TikTok é um grande condutor de tendências e viralização,</p><p>que tomam conta de toda a internet, ainda que não seja o único</p><p>fator para isso. Elas geram publicações que atingem milhões de</p><p>pessoas, conectando artistas e fãs, criando conversas e</p><p>narrativas únicas que representam um momento social de</p><p>unidade e participação.</p><p>Além disso, as músicas geram algo que vai além de apenas</p><p>uma tendência, elas criam um momento cultural, contando</p><p>histórias que se conectam tanto com as letras e danças, como</p><p>com o movimento gerado por elas.</p><p>Logo, essa influência é muito difícil de mensurar. Mas acho</p><p>que fica claro quando hoje olhamos para o Top 50 dos</p><p>principais charts de música e notamos que pelo a grande</p><p>maioria das músicas saiu daqui ou se potencializou através do</p><p>TikTok.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é tiktok?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 02 – Você usa o tiktok? Como?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 03 – Em sua opinião o tiktok é uma ferramenta benéfica para a sociedade? Por quê?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 04 – Em sua opinião o tiktok ajuda no impulso da carreira de algum artista/cantor?</p><p>Explique.</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 05 – Em sua opinião o tiktok pode ser uma ferramenta usada para ajudar a derrubar as</p><p>fake news? Explique.</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 06 – Agora você juntamente ao ser professor irá reproduzir algumas coreografias</p><p>viralizadas no tiktok, com o intuito de relaxar e se descontrair. Bora lá.</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 56</p><p>Aula 26 e 27 </p><p>MÚSICA - (EF69AR20A) Explorar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos</p><p>tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.</p><p>(EF69AR20B) Analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos</p><p>(games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. (EF69AR23A)</p><p>Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos</p><p>acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.</p><p>TRILHAS MUSICAIS E SONORAS NOS AUDIOVISUAIS</p><p>Quem nunca assistiu a um filme, série ou novela e se impressionou com as canções, que</p><p>muitas vezes têm tudo a ver com as cenas? Parte fundamental das obras audiovisuais,</p><p>algumas trilhas sonoras são tão incríveis que se tornam grandes clássicos.</p><p>O cinema é uma produção audiovisual: ele não consegue se manter apenas em imagens,</p><p>é preciso um balanceamento entre o visual e o auditivo. Desse modo, a trilha sonora no</p><p>cinema é imprescindível. Você já pensou sobre como seria diferente assistir seu filme favorito</p><p>sem nenhum som de fundo? Provavelmente, ele traria a você uma interpretação muito</p><p>diferente.</p><p>No entanto, vale lembrar que aquilo que nós popularmente chamamos de trilha sonora, na</p><p>verdade, se refere à trilha musical de uma obra. Isso porque a trilha sonora tecnicamente se</p><p>refere a todo o conjunto de sons que compõem uma obra.</p><p>O QUE É TRILHA SONORA?</p><p>Como explicamos acima, segundo a terminologia do</p><p>audiovisual, trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra — que pode</p><p>ser um comercial, um game, um filme, o episódio de uma série ou novela</p><p>e até peças de teatro. Isso significa que a trilha sonora compreende</p><p>outros sons como diálogos e efeitos sonoros, além da música. Quando se</p><p>fala da música em si, estamos falando da trilha musical. Esta é a</p><p>explicação técnica.</p><p>Diferente do que muita gente pensa, a trilha não existe apenas</p><p>para complementar ou dar ritmo a uma determinada cena. Ela é um elemento que expande a</p><p>história que está sendo contada. Dessa forma, existem dois tipos diferentes de trilha sonora: a</p><p>trilha musical que utiliza canções que já circulavam antes da produção, muitas vezes famosas, e a</p><p>trilha original, composta especialmente para um projeto em específico.</p><p>QUANDO A TRILHA SONORA SURGIU?</p><p>Pode-se dizer que o conceito de trilha musical</p><p>surgiu ao mesmo tempo que o cinema. Em</p><p>1895, quando os</p><p>irmãos Lumière projetaram o primeiro</p><p>filme da história, A Saída da Fábrica Lumière em Lyon</p><p>(imagem ao lado), o pequeno vídeo era acompanhado</p><p>de uma música instrumental. Nesta época, a música</p><p>utilizada nos filmes eram improvisações de pianistas</p><p>ou organistas, sem a preocupação de fazer sentido</p><p>com o que era mostrado.</p><p>Isso começa a mudar em 1910, quando as</p><p>partituras de piano e orquestra passam a ser editadas</p><p>para transmitir o clima das cenas. Apesar disso, nem</p><p>sempre a música era perfeitamente sincronizada com</p><p>o filme. Apenas no final da década de 1920 que a</p><p>chamada música incidental, ou scores, passou a ser</p><p>encomendada especialmente para uma obra.</p><p>Ao longo da década de 1930, com a</p><p>incorporação dos sons e da fala, a música permaneceu</p><p>sendo utilizada no cinema por já estar presente em sua</p><p>poética.</p><p>Assista o primeiro filme da história.</p><p>“Saída da Fábrica”</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=1h5ULfG7aaw</p><p>https://www.letras.mus.br/blog/melhor-trilha-sonora/</p><p>https://www.aicinema.com.br/dia-do-refugiado-05-filmes-que-retratam-historias-de-esperanca/</p><p>https://www.aicinema.com.br/mercado-audiovisual/</p><p>https://www.aicinema.com.br/curso/som-para-cinema-e-tv-online/</p><p>https://www.aicinema.com.br/curso/som-para-cinema-e-tv-online/</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=1h5ULfG7aaw</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 57</p><p>COMO É CONSTRUÍDA A TRILHA SONORA?</p><p>A gente explicou lá no começo que a trilha pode ser composta especialmente para uma</p><p>obra ou ser moldada com canções já existentes. Mas quem é a pessoa responsável pela sua</p><p>idealização e produção? Algumas vezes, o diretor</p><p>ou diretora decide a trilha sonora.</p><p>Um caso bastante conhecido é a história da</p><p>canção Eye Of The Tiger, da banda Survivor,</p><p>composta para o filme Rocky III. Para o longa, o</p><p>roteirista, ator e diretor Sylvester Stallone queria</p><p>utilizar uma canção do Queen. Com a recusa da</p><p>banda, ele entrou em contato com o Survivor para</p><p>que os músicos compusessem uma música para a</p><p>trilha do filme.</p><p>TRILHA ARTÍSTICA X TRILHA COMERCIAL</p><p>Idealmente, a trilha musical deve ser composta de maneira mais elaborada. Os compositores</p><p>procuram refletir cuidadosamente sobre a narrativa</p><p>apresentada, produzindo músicas que irão expandir a</p><p>experiência cinematográfica e gerar emoções no público.</p><p>No entanto, algumas exigências do mercado ou até mesmo</p><p>a falta de recursos e experiência pode fazer com que</p><p>determinadas obras apostem em trilhas musicais mais</p><p>comerciais, cujo objetivo maior é animar o público.</p><p>COMO A TRILHA SONORA IMPACTA AS EMOÇÕES?</p><p>Ao assistirem um filme, é comum que as pessoas se sintam impactadas pela sua trilha</p><p>sonora. Afinal, quem não fica um pouco tenso sempre que toca a música do filme Psicose ou</p><p>sente vontade de dançar ao ouvir Happy, canção</p><p>de Meu Malvado Favorito?</p><p>E esse é mesmo o papel da música nas</p><p>obras audiovisuais: causar emoções no</p><p>espectador, que muitas vezes irão se transformar</p><p>em memória afetiva. Assim, quando assistimos um</p><p>romance, é comum ouvirmos canções suaves, que</p><p>deixam a cena com uma atmosfera delicada.</p><p>Já em cenas dramáticas, são utilizadas</p><p>músicas melancólicas, algumas capazes de nos</p><p>levar às lágrimas. Em suspenses, uma trilha mais</p><p>tensa deixa a gente em estado de alerta,</p><p>antecipando o que virá a seguir. E, assim, a</p><p>música impulsiona o desenvolvimento da obra e</p><p>direciona o público para onde o diretor deseja nos</p><p>levar.</p><p>Psicose - https://www.youtube.com/watch?v=DAjC_4M__MA</p><p>Happy - https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs</p><p>My Heart Will Go Oh - https://www.youtube.com/watch?v=IAuRoAUV19o</p><p>Adaptado de Letras.</p><p>Disponível em: https://www.letras.mus.br/blog/o-que-e-trilha-sonora/</p><p>Assista o vídeo com a música que Sylvester</p><p>Stallone pediu para fazer em seu filme.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ERT_7u5L0dc</p><p>https://www.letras.mus.br/blog/eye-of-the-tiger-historia/</p><p>https://www.letras.mus.br/blog/eye-of-the-tiger-historia/</p><p>https://www.letras.mus.br/pharrel-williams/happy/#autoplay</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=DAjC_4M__MA</p><p>https://www.letras.mus.br/pharrel-williams/happy/#autoplay</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IAuRoAUV19o</p><p>https://www.letras.mus.br/blog/o-que-e-trilha-sonora/</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ERT_7u5L0dc</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 58</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Qual a diferença entre trilha musical e trilha sonora?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 02 – Quando surgiu a trilha sonora?</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 03 – As trilhas sonoras mexem com as emoções? Justifique.</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 04 – Você acha que as trilhas musicais e sonoras são importantes para um produção</p><p>audiovisual (filme, serie e/ou novela)? Justifique sua resposta.</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>______________________________________________________________________________________________</p><p>Questão 05 – Agora seu professor irá colocar algumas partes de trilhas sonoras de algumas</p><p>obras audiovisuais e você tentará acertar a temática dessa obra e qual o nome dessa obra?</p><p>OBRA TEMÁTICA DA OBRA NOME DA OBRA</p><p>Obra 1</p><p>Obra 2</p><p>Obra 3</p><p>Obra 4</p><p>Obra 5</p><p>Obra 6</p><p>Obra 7</p><p>Obra 8</p><p>Obra 9</p><p>Obra 10</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 59</p><p>Aula 28 </p><p>MÚSICA - (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e</p><p>apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B)</p><p>Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,</p><p>reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.</p><p>MÚSICA CORPORAL</p><p>A música, o som e o ritmo fazem parte de nosso cotidiano. Podemos perceber sons e</p><p>ritmos, melodias e harmonias na gota de água que pinga da torneira, no vento que sopra, nos</p><p>passos das pessoas que passam apressadas pelas ruas da cidade, no cantar dos pássaros, na</p><p>construção, dentre tantos outros.</p><p>A música corporal, também conhecida como percussão</p><p>corporal, consiste na técnica de produzir sons utilizando apenas</p><p>corpo humano.</p><p>É a arte de batucar sem precisar de nenhum instrumento.</p><p>Se utilizando de uma mistura de batidas no peito, estalos de</p><p>dedos, diferentes tipos de palmas, sapateado, sons produzidos</p><p>pela boca como, beat box, imitação de instrumentos</p><p>convencionais como guitarras e sopros, em diferentes áreas do</p><p>corpo, ou com os pés no chão.</p><p>Os escravos também já utilizavam a percussão corporal</p><p>para a produção de sons como meio de comunicação entre eles, pois não podiam usar nenhum</p><p>tipo de instrumento musical. Eles usavam técnicas como leves tapas no peito, coxas e pernas,</p><p>combinados com batidas dos pés no chão e palmas.</p><p>Existem muitas técnicas de percussão corporal que estão presentes em diversas</p><p>manifestações culturais ao redor do Brasil e do mundo. Vamos conhecer alguns deles:</p><p>GUMBOOT</p><p>A dança gumboot é uma dança sul-africana que é</p><p>realizada por dançarinos usando</p><p>botas wellington.</p><p>Na África do Sul, eles são mais comumente</p><p>chamados de botas de goma. As botas podem ser</p><p>embelezadas com sinos, para que soem enquanto</p><p>os dançarinos batem no chão.</p><p>Assista: https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>STEPPING</p><p>Stepping é uma forma de arte percussiva e</p><p>altamente energética desenvolvida pela primeira vez</p><p>através de rituais de música e dança realizados por</p><p>fraternidades e irmandades afro-americanas. Ao</p><p>pisar, o corpo se torna um instrumento, usando</p><p>passos, palmas e palavras faladas para produzir</p><p>polirritmos complexos. O stepping foi descrito como</p><p>―uma das formas de dança mais emocionantes</p><p>criadas no século 21‖.</p><p>Assista: https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>BEAT BOX</p><p>Na música, o beatbox refere-se à percussão vocal do hip-</p><p>hop; arte de reproduzir sons de bateria e efeitos</p><p>eletrônicos com a voz, boca e nariz. Também envolve o</p><p>cacarejo, imitação vocal de efeitos de DJs, simulação de</p><p>cornetas, cordas e outros instrumentos musicais e, efeitos</p><p>sonoros.</p><p>Assista: https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>https://youtu.be/Mf5DYo8HK54</p><p>https://youtu.be/Whev42gNWzU</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=55Ea3GP8v94</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 60</p><p>HAMBONE</p><p>É um estilo de dança rítmica, inventado por</p><p>escravos afro-americanos que não podiam usar</p><p>nenhum tipo de instrumento musical. A dança Juba</p><p>ou hambone, originalmente conhecida como Pattin'</p><p>Juba, é um estilo afro-americano de dança que</p><p>envolve pisar, bem como dar tapinhas e tapinhas</p><p>nos braços, pernas, peito e bochechas. "Pattin</p><p>'Juba" seria usado para marcar o tempo para outras</p><p>danças durante uma caminhada.</p><p>Assista: https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>Na cultura brasileira, diferentes tipos de percussão corporal podem ser encontrados nos</p><p>Trupés de Coco, Catira, nos Torés indígenas, etc. Na atualidade, Barbatuques se tornou um dos</p><p>principais grupos de percussão corporal que utilizam o próprio corpo como instrumento musical.</p><p>Barbatuques é um grupo musical paulistano formado</p><p>por 13 integrantes. Foi fundado em 1995 e o nome do grupo</p><p>vem do sobrenome do seu idealizador, o artista Fernando</p><p>Borba. No decorrer de sua trajetória, Fernando realizou</p><p>pesquisas e criações explorando timbres e procedimentos</p><p>criativos em experiências coletivas e individuais com alguns</p><p>amigos que, como ele, estudavam música, culminando numa</p><p>abordagem da música corporal. Atualmente pesquisa e</p><p>desenvolve a partir das experiências dos próprios integrantes</p><p>do grupo, suas composições, técnicas de percussão corporal,</p><p>percussão vocal e improvisação musical.</p><p>O grupo Barbatuques utiliza as onomatopeias –</p><p>formações de palavras que expressam sons. São</p><p>classificadas como uma associação ao som, porém não de</p><p>forma rígida, na sua maioria, pois cada um pode interpretar o</p><p>som e escrever um conjunto de letras que se aproxime dele.</p><p>Veja o exemplo:</p><p>Trecho da música ―Tum Pá‖ - Canção de Barbatuques</p><p>[…]</p><p>Tum Pá</p><p>Tum Pá Tum</p><p>Pá Tum</p><p>Pá Tum Pá</p><p>Assista: https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>Veja outras canções do grupo Barbatuques:</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8 https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=6mOd4PheLTA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=QfBePCW8y0Q</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ldw9QLi8NS8</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KHyzrYBACcg</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 61</p><p>Aula 29 </p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é música?</p><p>Questão 02 – Como era a música na Pré-história?</p><p>Questão 03 – Sobre a música na antiguidade relacione os itens.</p><p>A – Egito</p><p>B – Mesopotâmia</p><p>C – China e Índia</p><p>D – Grécia antiga</p><p>( ) A música era um importante elemento religioso. Os antigos egípcios acreditavam que o deus</p><p>Thoth era o criador da música, e que Osíris a tinha usado para civilizar o mundo. Na vida das</p><p>comunidades, a música estava relacionada à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.</p><p>( ) Nessa região foram encontradas liras e harpas em 3.000 a.C. Harpas sumérias que tinham</p><p>entre 3 e 20 cordas foram descobertas em escavações. Alguns objetos encontrados tinham mais</p><p>de 5 mil anos.</p><p>( ) A música prosperou na Ásia, especialmente na Índia e na China, muito fortemente</p><p>relacionada à espiritualidade.</p><p>( ) O berço da cultura ocidental foi a Grécia, e com a música não foi diferente. A forma como a</p><p>música é entendida hoje se deve aos gregos, que já a consideravam uma forma de elevar o</p><p>homem transcendentalmente e moralmente.</p><p>Questão 04 – Durante a Idade Média, a música predominante era:</p><p>A) Canto Lirico B) Canto de Jazz C) Canto Gregoriano D) Canto Popular</p><p>Questão 05 – O que é salmodias?</p><p>Questão 06 – Complete: Os _________________foram a primeira tentativa de escrever os sons,</p><p>próprios do canto gregoriano, marcados entre cinco linhas, os pentagramas.</p><p>Questão 07 – O que trouxe o estilo musical da época do movimento Barroco?</p><p>Questão 08 – Relacione os termos com suas definições.</p><p>A – SONATA</p><p>B – SINFONIA</p><p>C – CONCERTO</p><p>( ) é outra forma de composição surgida no período clássico. Apresenta uma espécie de luta</p><p>entre o solo instrumental e a orquestra.</p><p>( ) vem de sonare (soar). É uma obra em diversos movimentos para um ou dois instrumentos.</p><p>( ) significa soar em conjunto, uma espécie de sonata para orquestra.</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 62</p><p>Questão 09 – Quais foram os benefícios da rádio e da televisão para a música no XX e XXI?</p><p>Questão 10 – Apesar da popularização que os meios tecnológicos trouxeram o que é bom, o lado</p><p>negativo foi a expansão da indústria cultural. Explique essa afirmação.</p><p>Questão 11 – Julgue o item a seguir em verdadeiro ou falso.</p><p>“TikTok é um aplicativo de compartilhamento de vídeos no qual os usuários podem somente criar</p><p>e postar vídeos longos — em média de três a 15 minutos— com conteúdos de música, dança,</p><p>dublagem e muito mais.‖</p><p>Questão 12 – Em sua opinião, o TikTok pode ser uma ferramenta para visibilidade e</p><p>engajamento? Por quê?</p><p>Questão 13 – O TikTok pode ser acessado por usuários de qualquer faixa etária? Por</p><p>quê?</p><p>Questão 14 – Como funciona o TikTok?</p><p>Questão 15 – Como você se relaciona com o TikTok?</p><p>Questão 16 – Por que o cinema é uma produção audiovisual?</p><p>Questão 17 – Qual objetivo da trilha sonora nas produções artísticas?</p><p>Questão 18 – Como seriam as produções artísticas sem a trilha sonora? As cenas causariam o</p><p>mesmo impacto nas pessoas? Justifique sua resposta.</p><p>Questão 19 – O que é música corporal? É possível produzir som com nosso próprio corpo? De</p><p>que maneira?</p><p>Questão 20 – Existem muitas técnicas de percussão corporal que estão presentes em diversas</p><p>manifestações culturais ao redor do Brasil e do mundo. Cite alguns deles:</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 63</p><p>AULA 30</p><p>LOGO</p><p>DA ESCOLA</p><p>AVALIAÇÃO DE ARTE – 3º BIMESTRE</p><p>ESCOLA ESTADUAL</p><p>Série: 9º ano Turma: Ensino Fundamental</p><p>Professor (a):</p><p>Valor: pontos</p><p>Nota:</p><p>Aluno:</p><p>QUESTÃO 01 – A música é uma forma de arte que se</p><p>constitui na combinação de vários sons e ritmos, seguindo</p><p>uma pré-organização ao longo do tempo. A música surgiu</p><p>na</p><p>A) Pré-história, com os primeiros hominídeos.</p><p>B) Idade Antiga, com os egípcios.</p><p>C) Idade Média, com as igrejas.</p><p>D) Idade Contemporânea, com as tecnologias.</p><p>QUESTÃO 02 – A música é uma linguagem, uma forma de comunicação. É uma linguagem tão</p><p>real quanto aquela que usamos para conversar, mas que vai além. A música é indissociável da</p><p>cultura. Sobre a música na antiguidade marque a opção incorreta.</p><p>A) No Egito a música estava relacionada à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.</p><p>B) Na Mesopotâmia foi encontrado o registro na mais antiga linguagem escrita do mundo: a</p><p>escrita cuneiforme. Nele havia registros de músicos.</p><p>C) A música prosperou na Ásia, especialmente na Índia e na China, muito fortemente relacionada</p><p>à espiritualidade.</p><p>D) Os gregos acreditavam que a música tornavam as pessoas seres piores e que a musica não</p><p>tinha valor educativo e nem moralizante.</p><p>QUESTÃO 03 – Sobre a música marque a opção INCORRETA.</p><p>A) A História da música é rica em conhecimentos, desde os primórdios os homens produziam</p><p>diversas formas de sonoridade.</p><p>B) A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de</p><p>manifestação cultural mais antigas.</p><p>C) A música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo e a melodia.</p><p>D) A música só pode ser obtida através da voz humana.</p><p>QUESTÃO 04 – A História da música é muito antiga, visto que</p><p>desde os primórdios os homens produziam diversas formas</p><p>de sonoridade. A música é um dos principais elementos da</p><p>nossa cultura. A música é um tipo de arte que trabalha</p><p>A) com a harmonia do corpo.</p><p>B) com a harmonia apenas da voz.</p><p>C) com a harmonia apenas de instrumentos.</p><p>D) com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.</p><p>QUESTÃO 05 – “As músicas, sons e ruídos presentes na obra audiovisual é a trilha sonora</p><p>dessa obra.” Essa afirmativa está:</p><p>A) Correta, pois trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra.</p><p>B) Errada, pois essa afirmativa diz respeito à trilha musical.</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 64</p><p>QUESTÃO 06 – A música surgiu quando o homem descobriu que, batendo um objeto no outro,</p><p>ele produzia sons e que isso não era simplesmente, um tanto de barulhos. A música teve várias</p><p>funções no decorrer da história, como para louvar os deuses, exaltar autoridades, lutar, etc.</p><p>Marque a opção incorreta.</p><p>A) No renascimento os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música</p><p>profana (música não religiosa).</p><p>B) No Barroco a música teve uma característica incontestável, a regularidade rítmica. A música</p><p>barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes</p><p>de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.</p><p>C) A música clássica é aquela que permanece, pois o clássico é permanente. O Classicismo</p><p>resgatou a linha melódica da música, precisamente o que permanece na memória.</p><p>D) No renascimento os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música</p><p>religiosa.</p><p>QUESTÃO 07 – ―Desde que Elon Musk comprou o Twitter, agora chamado apenas de X, novos</p><p>aplicativos têm surgido para herdar os usuários incomodados com mudanças feitas pelo</p><p>bilionário. Agora, mais um aplicativo entrou nessa lista. O Tiktok, da empresa chinesa ByteDance,</p><p>passou a permitir postagens de texto em seu feed.</p><p>(Adaptado de Veja). Disponível em: https://veja.abril.com.br/tecnologia/apos-threads-tiktok-e-o-mais-novo-concorrente-do-antigo-twitter/</p><p>A respeito do Tiktok, marque a opção que não condiz com esse aplicativo.</p><p>A) é um aplicativo de compartilhamento de vídeos.</p><p>B) os usuários podem criar e postar vídeos curtos — em média de 15 segundos a três minutos —</p><p>com conteúdos de música, dança, dublagem e muito mais.</p><p>C) A função básica do TikTok é que os usuários possam filmar vídeos de si mesmos dublando,</p><p>dançando ou atuando.</p><p>D) o aplicativo não oferece aos usuários uma ampla variedade de funcionalidades, como efeitos e</p><p>sons disponíveis para serem utilizados nos vídeos.</p><p>QUESTÃO 08 – A catarse, kátharsis, é um conceito filosófico que significa limpeza e</p><p>purificação. O homem a alcança quando se deslumbra e se encanta ao ponto de se sentir</p><p>transformado. Um artista envolvido com a música, por exemplo, pode se tornar um ser humano</p><p>melhor. A plateia também pode sair melhor de um espetáculo do que quando entrou. Assim como</p><p>as palavras podem ferir, entusiasmar, desanimar a música possui o mesmo poder.</p><p>O filosofo que falou sobre a catarse foi</p><p>A) Aristóteles</p><p>B) Papa Gregório I</p><p>C) Beethoven</p><p>D) Platão</p><p>QUESTÃO 09 – A música, o som e o ritmo fazem parte de nosso cotidiano. Podemos perceber</p><p>sons e ritmos, melodias e harmonias na gota de água que pinga da torneira, no vento que sopra,</p><p>nos passos das pessoas que passam apressadas pelas ruas da cidade, no cantar dos pássaros,</p><p>na construção, dentre tantos outros.</p><p>A respeito da música corporal, marque a opção incorreta.</p><p>A) A música corporal, também é conhecida como percussão corporal.</p><p>B) A música corporal consiste na técnica de produzir sons utilizando apenas corpo humano.</p><p>C) A música corporal é a arte de batucar que precisa de instrumentos musicais.</p><p>D) A música corporal usa uma mistura de batidas no peito, estalos de dedos, diferentes tipos de</p><p>palmas, sapateado, sons produzidos pela boca e etc.</p><p>https://veja.abril.com.br/tecnologia/apos-threads-tiktok-e-o-mais-novo-concorrente-do-antigo-twitter/</p><p>https://conteudo.brasilparalelo.com.br/historia/quem-foi-beethoven/?utm_medium=%2Fartigos%2Fhistoria-da-musica</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 65</p><p>QUESTÃO 10 – Pode-se dizer que o conceito de trilha musical surgiu ao mesmo tempo que o</p><p>cinema. Em 1895, quando os irmãos Lumière projetaram o primeiro filme da história, A Saída da</p><p>Fábrica Lumière em Lyon (imagem abaixo),</p><p>Marque a opção correta.</p><p>A) Esse primeiro filme tinha uma trilha sonora composta por música instrumental e não tinha</p><p>presença de voz.</p><p>B) Esse primeiro filme tinha uma trilha sonora composta música instrumental e a voz.</p><p>C) Esse primeiro filme era mudo, ou seja, só tinha vozes.</p><p>D) Esse primeiro filme tinha a presença apenas de vozes.</p><p>QUESTÃO EXTRA – Quem nunca assistiu a um filme, série ou novela e se impressionou com as</p><p>canções, que muitas vezes têm tudo a ver com as cenas? Parte fundamental das obras</p><p>audiovisuais, algumas trilhas sonoras e musicais são tão incríveis que se tornam grandes</p><p>clássicos.</p><p>Sobre as trilhas sonoras e musicais, marque a alternativa incorreta.</p><p>A) A trilha musical se refere às músicas que compõem uma obra audiovisual.</p><p>B) As trilhas sonoras podem causar emoções no espectador, que muitas vezes irão se</p><p>transformar em memória afetiva.</p><p>C) A trilha sonora é o conjunto de sons de uma obra, que pode ser um comercial, um game, um</p><p>filme, o episódio de uma série ou novela e até peças de teatro.</p><p>D) Trilha sonora</p><p>e trilha musical é a mesma coisa, pois ela nos ajuda a compreender uma obra</p><p>audiovisual.</p><p>https://www.letras.mus.br/blog/melhor-trilha-sonora/</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 66</p><p>Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 20 palavras primeiro e falar sobre 5</p><p>delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.</p><p>I E C M J I U A T E M O Ã Ç A Z I L A R I V</p><p>D O S D G R É C I A D T N G Y I I R O L A T</p><p>T A O I M K I S C E M P S A O I B S I A I T</p><p>A N C U T S A S A Ú S S N T I W T O H J I N</p><p>T N O T O N L E S L L H E T O R O S I S L O</p><p>O M R C T A G I M T S T C A N T O D O O I A</p><p>C S R O N H C N A O E R O U N O H G C T R M</p><p>A A A M E A T A N O S T T P N S A I E I R U</p><p>T A B U M T R O T A I R R W Q O T I G R T S</p><p>K I C N I T R I L G O I E A O O D R I O G I</p><p>O N T I C A N E E C W L C N A E R O C I R C</p><p>T O R C S T I N A E S H N S G E I T H S H A</p><p>K F U A A S S I L R L A O T H W S R U O T I</p><p>I N T Ç N G Á O R O S S C H H A S I D O A S</p><p>T I S Ã E S F L O O E M E S O P O T Â M I A</p><p>E S A O R S S T C N S A I R Ó T S I H É R P</p><p> BARROCO</p><p> CANTO</p><p> CLÁSSICA</p><p> COMUNICAÇÃO</p><p> CONCERTO</p><p> EGITO</p><p> GREGORIANO</p><p> GRÉCIA</p><p> MESOPOTÂMIA</p><p> MUSICAIS</p><p> MÚSICA</p><p> PRÉHISTÓRIA</p><p> RENASCIMENTO</p><p> RITOS</p><p> SINFONIA</p><p> SONATA</p><p> SONORAS</p><p> TIKTOK</p><p> TRILHAS</p><p> VIRALIZAÇÃO</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 67</p><p>HORA DO FILMES</p><p>Agora você deverá assistir a um filme de sua escolha:</p><p>SUGESTÕES DE FILMES</p><p>FILME LINK</p><p>PRIMEIRO DA CLASSE https://www.youtube.com/watch?v=DwShuO5VnTY</p><p>FILME RIO https://www.youtube.com/watch?v=s1oYF3z2P8c</p><p>OS FAROFEIROS https://www.youtube.com/watch?v=X39vU6z9P2Y&t=246s</p><p>TÔ RYCA 2 https://www.youtube.com/watch?v=82OSGVq42sE</p><p>Agora depois de assistir a um filme, você deverá fazer uma análise</p><p>crítica sobre ele, respondendo as seguintes perguntas.</p><p>A) Esse filme possui trilha sonora? Explique.</p><p>B) Cite algumas trilhas sonoras ou musicais que apareceram nesse</p><p>filme.</p><p>C) Associe algumas trilhas com os sentimentos provocados em você.</p><p>D) Você acha que essa trilha sonora foi importante para</p><p>compreender e entender o filme? Justifique.</p><p>E) Qual parte do filme que possui uma trilha sonora que você mais</p><p>gostou? Por quê?</p><p>CRIANDO MÚSICA CORPORAL</p><p>RELEMBRANDO: A música corporal, também conhecida como percussão corporal, consiste na</p><p>técnica de produzir sons utilizando apenas corpo humano. É a arte de batucar sem precisar de</p><p>nenhum instrumento. Se utilizando de uma mistura de batidas no</p><p>peito, estalos de dedos, diferentes tipos de palmas, sapateado,</p><p>sons produzidos pela boca.</p><p>Então na aula de hoje iremos reproduzir uma musica corporal:</p><p> O professor deverá separar a sala em grupos.</p><p> Cada grupo deverá escolher uma música que eles gostem.</p><p> Eles deverão tocar e cantar essa música só com os sons do</p><p>corpo.</p><p> Cada grupo apresentará essa música para seus colegas.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=DwShuO5VnTY</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=s1oYF3z2P8c</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=X39vU6z9P2Y&t=246s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=82OSGVq42sE</p><p>9º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 68</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 69</p><p>Aula 31 e 32 </p><p>TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas,</p><p>investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB)</p><p>Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,</p><p>produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. (EF69AR25B) Analisar</p><p>diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.</p><p>GRUPO DE TEATRO GIRAMUNDO</p><p>Nascido de uma tríade de artistas – Álvaro</p><p>Apocalypse (1937-2003), Terezinha Veloso (1936-2003) e</p><p>Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) - em 1970, o</p><p>Giramundo tem meio século de atuação e é um dos teatros</p><p>de bonecos mais antigos do Brasil. A história do grupo é</p><p>marcada por pesquisa, experimentação e reinvenção, com o</p><p>boneco e o movimento como raisons d’être. O grupo</p><p>montou 36 espetáculos, construindo um acervo de</p><p>aproximadamente 1.500 bonecos.</p><p>A atenção plástica e o cuidado técnico na construção</p><p>de bonecos e espetáculos, aliados ao interesse pela cultura</p><p>brasileira, proporcionaram reconhecimento nacional ao</p><p>Giramundo, colocando-o na história do Teatro Brasileiro.</p><p>Hoje, a ideia de grupo de teatro, que guiou as atividades do</p><p>Giramundo durante 30 anos, cede espaço para a de um núcleo multimídia, experimentador do</p><p>boneco em múltiplos aspectos e do movimento como matérias de pesquisa, onde convivem</p><p>bonecos reais e imagens digitais. Essa mistura do teatro de bonecos e animação e a atuação</p><p>como ―museu-teatro-escola‖ modelam o Giramundo do século</p><p>XXI. Durante os anos 2000, o grupo se institucionalizou e</p><p>ampliou sua pauta de atividades, abrindo seu Museu, Escola e</p><p>Estúdio de Animação e incorporando a criação de produtos</p><p>como livros, vídeos e brinquedos.</p><p>Apesar das profundas mudanças estruturais e de</p><p>alterações estéticas significativas na última década, a imagem</p><p>do Giramundo como um grupo clássico, apegado à</p><p>interpretação da cultura brasileira, ou de um núcleo erudito de</p><p>artistas plásticos e designers, em constante labor manual para</p><p>realização de uma produção artesanal e projetada, ainda</p><p>permanece. A imagem do Giramundo como um grupo de</p><p>madeira esculpido por artesãos cede lugar a de um grupo que</p><p>mistura teatro de bonecos e cinema.</p><p>Experiências como Pinocchio, Hoje é Dia de Maria,</p><p>Miniteatro Ecológico, Vinte Mil Léguas Submarinas, Teatro</p><p>Móvel, Mitologia Fantástico, Metas do Milênio Futura, Dango</p><p>Balango, Segue o Beco, Teatro do Mundo, Manual do</p><p>Marionetista, Giramundo Reconta indicam que existe um</p><p>Giramundo novo em andamento, diferente do Giramundo</p><p>universitário, reinventado pelas criaturas que ele mesmo</p><p>inventou.</p><p>A trajetória de trabalho do grupo demonstra dois</p><p>caminhos que desembocam no futuro: a ampliação das</p><p>abordagens do boneco, por um lado, e a pesquisa sobre</p><p>movimento, de outro. O centro da pesquisa do Giramundo, ou a</p><p>sua matéria de trabalho atual, é bipolar. Ao lado do boneco, o</p><p>movimento, nem sempre juntos. Tudo o que se move passou a</p><p>interessar e esse interesse provoca contatos e interseções com</p><p>novos campos. O Giramundo é a resultante dinâmica dessas</p><p>forças: uma ideia em movimento.</p><p>https://giramundo.org/teatro-giramundo/</p><p>https://giramundo.org/museu/</p><p>https://giramundo.org/escola/</p><p>https://giramundo.org/animacao/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 70</p><p>TEATRO</p><p>Em 50 anos realizamos cerca de 35 montagens</p><p>teatrais! Foram espetáculos infantis e adultos com as</p><p>mais variadas técnicas de construção e manipulação de</p><p>bonecos. No repertório além de contarmos com</p><p>clássicos universais como A Bela Adormecida,</p><p>Pinocchio, Alice no país das Maravilhas (imagem ao</p><p>lado), entre outros; contamos também com histórias e</p><p>personagens brasileiros em espetáculos como Cobra</p><p>Norato, O Gato Malhado e Andorinha Sinhá, Tiradentes,</p><p>As Relações Naturais, etc.</p><p>O Giramundo e seu teatro é mutável, sempre em</p><p>movimento: Acompanhando às inovações tecnológicas</p><p>os bonecos passam a contracenar com animações,</p><p>projeções e atores, criando um teatro híbrido que se mescla ao som, luz, e ao audiovisual para</p><p>contar histórias. Como acontece, por exemplo, em Vinte Mil Léguas Submarinas e O Pirotécnico</p><p>Zacarias.</p><p>MUSEU</p><p>O Museu Giramundo é uma nave,</p><p>um brinquedo gigante, um caracol de</p><p>histórias. Nele moram os bonecos, que se</p><p>mexem no teatro e,</p><p>ILUSTRATIVA (ILUSTRAÇÕES FOTOGRÁFICAS)</p><p>As fotos ilustrativas carregam menos significado</p><p>quando estão sozinhas. Normalmente elas são</p><p>utilizadas para ilustrar matérias e manchetes.</p><p>A ilustração fotográfica é um tipo</p><p>de fotografia encontrado na imprensa que não se</p><p>configura como uma captura do real, sendo, ao</p><p>contrário, produzido em estúdio e/ou</p><p>posteriormente montado e manipulado para</p><p>acompanhar as matérias jornalísticas.</p><p>Adaptado de Fotografia mais / Athon ensino superior.</p><p>Disponível em: https://fotografiamais.com.br/fotojornalismo</p><p>Disponível em: https://athonedu.com.br/blog/fotojornalismo/</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é fotojornalismo?</p><p>Questão 02 – Qual a função do fotojornalismo?</p><p>Questão 03 – Qual o objetivo do fotojornalismo?</p><p>Questão 04 – Para você o fotojornalismo é importante? Por quê?</p><p>https://fotografiamais.com.br/fotojornalismo</p><p>https://athonedu.com.br/blog/fotojornalismo/</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5</p><p>Questão 05 – Classifique os fotojornalismos de acordo com os gêneros estudados.</p><p>A) ________________________________________ B) ________________________________________</p><p>C) ________________________________________ D) ________________________________________</p><p>E) ________________________________________ F) ________________________________________</p><p>Questão 06 – Agora você irá escolher um dos gêneros estudado e fará uma foto que o</p><p>represente e depois irá mostrar e explicar essa foto para seus colegas.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6</p><p>Aula 02 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas</p><p>mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a</p><p>experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o</p><p>repertório imagético. (EF69AR07P8) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos</p><p>de criação nas suas produções visuais.</p><p>PROPAGANDA X PUBLICIDADE</p><p>a</p><p>PROPAGANDA</p><p>Propaganda é uma estratégia de persuasão para fins</p><p>ideológicos, com o objetivo de promover alguma ideia, princípio,</p><p>doutrina, causa ou prática. Sua origem ocorreu no cenário político,</p><p>em que governos e partidos políticos patrocinavam esforços para</p><p>persuadir o público.</p><p>Para isso, ela apela para recursos psicológicos, que mexem</p><p>com emoções, opiniões e sentimentos, e motiva a ação a partir deles.</p><p>Em sua etimologia, o termo ―propaganda‖ vem do</p><p>latim propagare, cuja origem remonta à agricultura e à ideia de</p><p>difundir a produção de parreiras. Mas foi no século XVII, com a</p><p>expansão da fé católica pelo mundo, que a propaganda foi usada,</p><p>pela primeira vez, para disseminar ideologias. A partir daí, a prática</p><p>passou a ser associada a contextos políticos, sociais e religiosos, em</p><p>que o objetivo é propagar uma ideia.</p><p>PUBLICIDADE</p><p>Publicidade significa, genericamente, divulgar, tornar público</p><p>um fato ou uma ideia. A palavra publicidade deriva do latim</p><p>―publicus‖, "público" em português. Publicidade é uma técnica de</p><p>comunicação em massa, cuja finalidade precípua é fornecer</p><p>informações sobre produtos ou serviços com fins comerciais. É,</p><p>sobretudo, um grande meio de comunicação com a massa, com o</p><p>propósito de condicioná-la para o ato da compra.</p><p>A publicidade além de estimular a ação de compra, tem o</p><p>propósito de dar maior identidade a um produto ou à empresa; torna</p><p>os benefícios e vantagens do produto conhecidos e aumenta a</p><p>convicção racional ou emocional do consumidor em relação ao</p><p>produto.</p><p>DIFERENÇA ENTRE PUBLICIDADE E</p><p>PROPAGANDA</p><p>A Publicidade utiliza os canais de</p><p>entretenimento para tornar público um produto</p><p>ou serviço, com o objetivo de vendê-lo. Já a</p><p>Propaganda tem o objetivo de informar, alertar</p><p>e fazer refletir, sem ter, necessariamente, fins</p><p>lucrativos.</p><p>Adaptado de Rock contente. Disponível em: https://rockcontent.com/br/blog/propaganda/</p><p>Adaptado de Enciclopédia Significados. Disponível em: https://www.significados.com.br/publicidade/</p><p>https://rockcontent.com/br/blog/persuasao/</p><p>https://rockcontent.com/br/blog/propaganda/</p><p>https://www.significados.com.br/publicidade/</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7</p><p>FOTOGAFIA PUBLICITÁRIA</p><p>Fotografia publicitária é um mercado que não para de</p><p>crescer e que atrai cada vez mais fotógrafos. Não existe a menor</p><p>dúvida sobre a necessidade de boas fotos para atrair clientes.</p><p>Com o avanço das redes sociais como influência na escolha do</p><p>consumidor, isso se torna bem óbvio. Quem nunca foi impactado</p><p>com uma imagem de produto na timeline e ficou com muita</p><p>vontade de provar?</p><p>Quando você está olhando para um anúncio, qual é a</p><p>primeira coisa que você percebe? É a escrita no anúncio?</p><p>Provavelmente não. Se você é como a maioria das pessoas,</p><p>você percebe as imagens primeiro.</p><p>Na fotografia publicitária o trabalho é idealizado e</p><p>realizado com o objetivo de vender, divulgar ou conscientizar o</p><p>público sobre um determinado assunto. Ao contrário de fotos</p><p>artísticas, nas fotos comerciais a maior parte do trabalho vem</p><p>antes do ensaio. É importante estudar muito o cliente, sua identidade visual e fazer um bom</p><p>planejamento. Tudo isso porque estas imagens devem refletir os ideais da marca que estão</p><p>representando e ter a identidade visual da campanha que fazem parte.</p><p>O objetivo principal da fotografia é comunicar ou vender um produto. Entretanto, cada</p><p>marca precisa de técnicas e fotos diferentes de acordo com o produto. Na fotografia de produto</p><p>podemos citar o still, que é o produto em fundo neutro e</p><p>recortado em pós-produção.</p><p>Outro deles é a fotografia de alimentos. Embora, possa</p><p>ser utilizado o still, você precisa de algumas técnicas</p><p>diferentes para que eles fiquem com uma aparência melhor. A</p><p>fotografia de moda também pode entrar como um tipo de foto</p><p>comercial, já que várias marcas usam os lookbooks como</p><p>forma de vender seu produto.</p><p>O mais importante é entender a imagem que o cliente</p><p>precisa para que você possa realizar seu ensaio.</p><p>Adaptado de Fotografia mais</p><p>Disponível em: https://fotografiamais.com.br/fotografia-publicitaria</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é propaganda?</p><p>Questão 02 – O que é publicidade?</p><p>Questão 03 – Diferencie propaganda de publicidade.</p><p>Questão 04 – O que é fotografia publicitária?</p><p>Questão 05 – Classifique as imagens abaixo em: Propaganda, publicidade e fotografia publicitária.</p><p>A) B) C)</p><p>Questão 06 – Agora você irá ser o fotógrafo. Você deverá tirar uma foto de um produto e fazer a</p><p>publicidade desse produto e mostra seus colegas de sala. Pode ser feito em grupo.</p><p>https://fotografiamais.com.br/fotografia-publicitaria</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8</p><p>Aula 03 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os</p><p>no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local.</p><p>DESIGN</p><p>Design refere-se a concepção de um objeto, utensílio, móveis, embalagens, publicidade,</p><p>dentre outras, planejando-o sua forma e funcionalidade. Tudo que está ao nosso redor tem um</p><p>designer, que pode ser mais simples ou mais arrojado. O design pode ser utilizado de maneira</p><p>artística, tanto no cotidiano, como peças de decoração, quanto produto artístico para apreciação.</p><p>Por isso, em algumas situações, os designers dos produtos estão ligados a algum conceito ou</p><p>ideia que o artista idealizou.</p><p>O design a é uma atividade estratégica, técnica e criativa, normalmente orientada por uma</p><p>intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema. O design é também uma profissão, cujo</p><p>profissional é o designer. Os designers normalmente se especializam em uma determinada área</p><p>ou atividade. Atualmente as especializações</p><p>de vez em quando,</p><p>saem para passear (ou para conserto).</p><p>Nele podemos ver Álvaro Apocalypse</p><p>inventando criaturas. E um Brasil, em</p><p>bonecos. Se olharmos bem, enxergamos o</p><p>invisível, as engrenagens escondidas. Há</p><p>muitos bichos, pintados, e há mascarados,</p><p>bailarinas, dragões, há santos e soldados.</p><p>Então, este é um museu vivo, um castelo</p><p>encantado, com cores em jatos, mil</p><p>olhinhos, vozes no ar, uma luz que não</p><p>pode ser. Das cortinas, o outro lado.</p><p>Seu acervo se distingue de outros similares por estar ―vivo‖, com grande parte dos</p><p>espetáculos originais ainda em atividade. Também se destaca no acervo, a grande coleção de</p><p>desenhos e projetos técnicos de Álvaro Apocalypse. A coleção de fotografias históricas do</p><p>Giramundo é relevante e de grande beleza, documentando a trajetória e os bonecos do grupo. A</p><p>maioria deste material ainda se encontra inédito, merecendo e estimulando uma edição que faça</p><p>jus a sua importância.</p><p>Tão importante quanto o patrimônio material do grupo é o seu patrimônio ―imaterial‖, seu</p><p>know-how, representado por seu processo de planejamento e construção de bonecos depurado</p><p>ao longo de mais de 40 anos de história, 36 montagens e mais de 1000 bonecos construídos.</p><p>Esse conjunto de conhecimentos, guardados e desenvolvidos pelos integrantes do grupo, possui</p><p>grande valor, por seu potencial educativo e social.</p><p>ANIMAÇÃO</p><p>Talvez a animação seja mais importante para o</p><p>Giramundo do que o próprio boneco – pois todas as</p><p>formas de marionetes servem ao propósito de produzir</p><p>imagens em movimento, o que faz da matéria de trabalho</p><p>do marionetista a criação de uma linguagem cinética e do</p><p>boneco um dos instrumentos para se alcançar essa</p><p>linguagem: A animação é o fim, o boneco é o meio.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 71</p><p>Lidamos com o anseio pela animação desde o início: Álvaro Apocalypse indicou que sua</p><p>decisão de construir bonecos surgiu da dificuldade técnica e econômica de se produzir desenho</p><p>animado no Brasil naquela época, o que era seu verdadeiro desejo.</p><p>A mistura de teatro de bonecos e vídeo animações é desenvolvida nas montagens já à</p><p>partir dos anos 2000 e o stop motion se consolida no Giramundo como um campo fundamental da</p><p>produção criativa do grupo.</p><p>ESCOLA</p><p>O Giramundo nasceu imerso em</p><p>processos de educação. Sua origem universitária</p><p>pelas mãos de artistas-professores e a presença</p><p>permanente de alunos em suas equipes</p><p>estimularam o desenvolvimento de métodos de</p><p>criação e produção no teatro de bonecos. As</p><p>oficinas do grupo contribuíram para a qualificação</p><p>de marionetistas e novas companhias ao longo</p><p>de sua história.</p><p>Entendemos a dificuldade do jovem</p><p>marionetista que busca conhecimento, ou do</p><p>professor que se interessa pelo uso do boneco na</p><p>escola, ou dos que procuram espaço com</p><p>cenógrafos, construtores, figurinistas,</p><p>iluminadores, pois nos faltam escolas</p><p>profissionais de teatro. Por isso, a Escola</p><p>Giramundo é dos nossos objetivos permanentes.</p><p>A oficina é uma das modalidades de</p><p>ensino utilizada pela Escola Giramundo para promover sua atividade educativa. Desde a década</p><p>de 70 as oficinas do Giramundo no Festival de Inverno de Ouro Preto (principal festival cultural de</p><p>Minas Gerais) ficaram conhecidas por seu rigor e, principalmente, pelo resultado de seu trabalho.</p><p>Gerações de bonequeiros foram formados nestas oportunidades.</p><p>Adaptado de Giramundo.</p><p>Disponível em: https://www.giramundo.org/</p><p>TEATRO - (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e</p><p>reconhecer seus vocabulários. (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro</p><p>contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A)</p><p>Investigar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes funções teatrais e</p><p>discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos</p><p>cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.</p><p>APRECIAÇÃO DE PEÇAS TEATRAIS</p><p>https://www.giramundo.org/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 72</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Na aula de hoje iremos assistir algumas produções do grupo Giramundo.</p><p>TORRES ANDANTES</p><p>O projeto ―Torres Andantes‖ do Giramundo</p><p>é um show ―andante‖, em formato de</p><p>parada/cortejo, no qual os espectadores</p><p>observam teatro de bonecos sendo</p><p>realizado por bonecos gigantes (com lógica</p><p>similar a de carros alegóricos) ou em seu</p><p>interior. O desfile é dirigido a todo público,</p><p>com um especial apelo para o público</p><p>jovem, embalado por música hip hop ao</p><p>vivo e marcado pela estética da street art.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLV</p><p>Q6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>A BELA ADORMECIDA</p><p>Criada em 1971, ―A Bela Adormecida‖ foi a</p><p>primeira montagem do Giramun do. A peça</p><p>nasceu de uma brincadeira familiar: foi produzida</p><p>em um fundo de quintal, como passatempo, por</p><p>Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Maria do</p><p>Carmo Vivacqua Martins (Madu).</p><p>O texto foi adaptado por Álvaro Apocalypse, a</p><p>partir do clássico de Charles Perrault, e os</p><p>bonecos foram construídos de modo simples, com</p><p>a técnica de bastão, modelados em ―papier collé‖.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>COBRA NORATO</p><p>Cobra Norato foi escrito em 1921, durante as</p><p>andanças de seu autor, Raul Bopp (1898-1984),</p><p>pela Amazônia. Considerado um dos mais</p><p>importantes poemas do Modernismo Brasileiro,</p><p>explora os mitos aquáticos amazônicos, como os</p><p>da Boiúna e da Cobra Grande. A montagem</p><p>utiliza mais de 60 bonecos, todos de luva e de</p><p>balcão, baseados na cerâmica de Minas Gerais,</p><p>no artesanato dos Carajás, na estatuária africana</p><p>e na arte popular do Nordeste brasileiro.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>Após assistir um dos espetáculos, faça um breve resumo, destacando os elementos da</p><p>linguagem teatral presente nesse espetáculo e dando sua opinião. Fale também sobre a</p><p>temática apresentada na peça.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=cXkyanXGDes&list=PLWgjnLVQ6LtCjXscwa-nIwp9NEOy5VHP9</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=5pcMCtf4XO4</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=yLhWbN8AWkY&t=25s</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 73</p><p>Aula 33 e 34 </p><p>TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas,</p><p>investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB)</p><p>Apreciar</p><p>artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,</p><p>produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. (EF69AR25B) Analisar</p><p>diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.</p><p>GRUPO DE TEATRO ODEON</p><p>Fundada por Carlos Gradim e Yara Novaes, a</p><p>Odeon destaca-se por sua proposta: buscar revelar o</p><p>homem contemporâneo em meio a suas angústias,</p><p>aspirações e pensamentos, através de uma linguagem</p><p>própria. A ambição sempre foi pesquisar uma nova</p><p>linguagem cênica contemporânea, querendo o original e</p><p>o autêntico. Para alcançar tal quimera e, ao mesmo</p><p>tempo, legitimar a função social do teatro, a companhia</p><p>promove ações culturais junto aos diversos setores da</p><p>sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de</p><p>inserção cultural e abordando temas que fazem</p><p>emocionar e refletir.</p><p>O grupo Odeon tem a ambição de pesquisar uma</p><p>nova linguagem cênica contempor nea, querendo o</p><p>original e o autêntico. Para alcançar tal quimera e, ao</p><p>mesmo tempo, legitimar a função social do teatro, a</p><p>companhia promove aç es culturais junto aos diversos</p><p>setores da sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de inserção cultural e abordando temas</p><p>que fazem emocionar e refletir.</p><p>O sucesso dessa busca é revelado nos</p><p>prêmios conquistados desde a peça de estreia do</p><p>grupo – a montagem de Ricardo III, de William</p><p>Shakespeare (Imagem ao lado). Além disso, o</p><p>talento e a habilidade da direção, dos atores e da</p><p>equipe técnica da Odeon fazem com que a</p><p>companhia se consolide como uma das principais</p><p>do Brasil.</p><p>Mais do que aplausos do público e elogios da</p><p>crítica, os profissionais da Odeon buscam ser</p><p>referência cultural e oferecer um espaço de</p><p>convivência aberto à comunidade. Um lugar no</p><p>mundo, onde artistas, técnicos e outros</p><p>profissionais possam compartilhar experiências,</p><p>estimular a consciência crítica e revelar a</p><p>verdadeira essência do teatro, que é a própria</p><p>celebração da vida.</p><p>O Odeon se coloca disposição da sociedade também para contribuir com a melhoria do</p><p>meio ambiente. Como medidas, o Odeon utiliza em seu maior projeto, a gestão do Museu de Arte</p><p>do Rio – MAR, coleta seletiva do lixo, utilização de l mpadas econômicas, adoção de sensores de</p><p>luminosidade e emprego de materiais com conte do reciclado. Além disso, há o incentivo ao</p><p>transporte alternativo, por meio de um bicicletário com 54 vagas e de vestiário (para funcionários),</p><p>entre outros benefícios. Também como medida adotada em todos os seus projetos, o Odeon</p><p>reduziu a impressão de peças gráficas – dando preferência para circulação de material online, e,</p><p>na ocasião de impressão, ela é feita em papel com selo FSC; além de todos os materiais de</p><p>divulgação impressos virem instruç es para a realização de seu descarte no lixo.</p><p>TEATRO - (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus</p><p>vocabulários. (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de</p><p>dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A) Investigar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do</p><p>trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR26) Explorar</p><p>diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.</p><p>APRECIAÇÃO DE PEÇAS TEATRAIS</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 74</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Na aula de hoje iremos assistir algumas produções do grupo Odeon.</p><p>OS SALTIMBANCOS</p><p>Montagem do musical ―Os Saltimbancos‖, de</p><p>Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, com</p><p>versão em português de Chico Buarque. Trata-</p><p>se de uma leitura contemporânea do musical,</p><p>com elementos da musicalidade mineira, em</p><p>que diferentes linguagens são experimentadas</p><p>e exploradas com ênfase na divulgação e na</p><p>valorização da cultura regional. Esse musical</p><p>estreio em 2011.</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>OPARÁ</p><p>O rio São Francisco, ou Opará, na língua das tribos tupi-</p><p>guarani, foi tema deste espetáculo. Com direção geral</p><p>de Carlos Gradim e roteiro de Eid Ribeiro, os alunos</p><p>apresentaram de forma lírica e poética um pouco das</p><p>tradições e da riqueza cultural do Velho Chico.</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>SEMPRE ALEGRE, MIGUILIM</p><p>Inspirado em textos de Guimarães Rosa, o espetáculo</p><p>colocou em cena 350 jovens que participaram da</p><p>elaboração do roteiro, trilha sonora e confecção de</p><p>figurinos, adereços e cenários. ―Guimarães Rosa foi</p><p>uma inspiração desde o início. Muita gente diz que</p><p>seus textos são difíceis, e isso nos fez perceber que</p><p>precisávamos ser mais simples para entender a sua</p><p>obra. A partir disso, os alunos improvisaram cenas e</p><p>criaram universos de Guimarães com uma propriedade</p><p>incrível‖, avalia Samira Ávila, coordenadora do núcleo</p><p>de teatro. Cerca de 7.000 pessoas assistiram ao</p><p>espetáculo.</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>Adaptado de Odeon Companhia Teatral.</p><p>Disponível em: http://www.odeoncompanhiateatral.com.br/espetaculos/</p><p>Após assistir um dos espetáculos, faça um breve resumo, destacando os elementos da</p><p>linguagem teatral presente nesse espetáculo e dando sua opinião. Fale também sobre a</p><p>temática apresentada na peça.</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>http://www.odeoncompanhiateatral.com.br/espetaculos/</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>https://youtu.be/WSuwCY7YPf0</p><p>https://chat.whatsapp.com/B56XwG33GCa0Z3gAm1o4NO</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=IfJUSw0E-lU</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 75</p><p>Aula 35 </p><p>TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros</p><p>de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da</p><p>atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB) Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais)</p><p>e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e</p><p>organização da atuação profissional em teatro.</p><p>TEATRO BRASILEIRO E SEUS AUTORES</p><p>No teatro, os atores desempenham papéis e personagens</p><p>em peças teatrais, encenando histórias diante de uma plateia ao</p><p>vivo. Eles são fundamentais para dar vida às obras teatrais e</p><p>envolver o público.</p><p>Um autor de teatro é um criador de narrativas dramáticas</p><p>que desenvolve roteiros, diálogos e personagens destinados à</p><p>encenação em um palco. Sua função principal é dar vida a</p><p>histórias por meio das palavras, estruturando situações, conflitos</p><p>e diálogos que serão interpretados por atores e atrizes durante</p><p>uma performance teatral. Os autores de teatro têm a tarefa</p><p>de</p><p>criar textos que envolvam a plateia, transmitam mensagens,</p><p>emocionem e estimulem a reflexão. Mas para que as peças</p><p>teatrais aconteçam com todo brilhantismo possível, é necessário</p><p>que haja um autor, pois é com ele que as histórias são criadas e</p><p>tomam forma.</p><p>A importância de um autor de teatro é imensurável para a</p><p>arte cênica, pois são eles que fornecem o material inicial a partir</p><p>do qual uma peça teatral é construída. Suas obras são baseadas em quais diretores, cenógrafos,</p><p>figurinistas e, principalmente, os atores construirão uma experiência única para o público.</p><p>Os autores de teatro têm a capacidade de explorar temas universais, questionar a</p><p>sociedade, retratar a condição humana e, muitas vezes, desafiar as convenções culturais e</p><p>políticas de sua época. Eles são responsáveis por criar obras que se tornem parte do cânone</p><p>teatral, influenciando a forma como vemos o mundo e</p><p>promovendo a discussão de questões importantes.</p><p>Em resumo, os autores de teatro desempenham um</p><p>papel crucial na preservação e na evolução dessa</p><p>forma de arte única e poderosa.</p><p>O teatro chegou ao Brasil com os portugueses</p><p>e os jesuítas ainda no século XVI. A arte era utilizada</p><p>para catequese de índios pelo padre Anchieta. A</p><p>partir da vinda da Família Real para o País no século</p><p>XIX, os espetáculos teatrais ganharam mais espaço,</p><p>e surgiram os primeiros autores genuinamente</p><p>brasileiros, como Gonçalves Magalhães, autor da</p><p>obra Antonio José ou o Poeta e a Inquisição (1838).</p><p>Vamos conferir a seguir alguns dos grandes</p><p>autores de peças teatrais no Brasil.</p><p>https://blog.mackenzie.br/conheca-as-principais-escolas-literarias-que-podem-estar-no-vestibular/</p><p>https://blog.mackenzie.br/romantismo-um-pouco-de-literatura-para-o-vestibular/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 76</p><p>NELSON RODRIGUES</p><p>Nelson Rodrigues foi um dos mais influentes</p><p>autores do teatro nacional. Escritor, jornalista,</p><p>romancista, contista e cronista, Nelson</p><p>Rodrigues também é o mais influente autor do</p><p>teatro brasileiro. A estreia de Vestido de</p><p>Noiva, em 1943, revolucionou a forma de fazer</p><p>dramaturgia no País. Obras como A</p><p>Falecida (1953), Senhora dos</p><p>Afogados (1954), Beijo no Asfalto (1960)</p><p>e Toda Nudez Será Castigada (1965), entre</p><p>outras, continuam sendo bastante encenadas</p><p>e ganharam adaptações para cinema e</p><p>televisão.</p><p>(Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural/Reprodução)</p><p>HILDA HILST</p><p>(Fonte: Museu da Imagem e do Som de São Paulo/Reprodução)</p><p>Hilda Hilst promoveu uma revolução poética</p><p>nos palcos. Após consolidar a sua carreira na</p><p>poesia, Hilda Hilst escreveu uma obra teatral</p><p>longe dos principais movimentos teatrais de</p><p>sua época, mas não por isso menos</p><p>importante. A autora promoveu uma revolução</p><p>poética nos palcos, com oito obras escritas</p><p>entre 1967 e 1969: A Empresa, O Rato no</p><p>Muro, O Visitante, Auto da Barca de</p><p>Camiri, As Aves da Noite, O Novo Sistema, O</p><p>Verdugo e A Morte do Patriarca.</p><p>AUGUSTO BOAL</p><p>Augusto Boal foi o responsável pela criação do</p><p>Teatro do Oprimido. Augusto Boal contribuiu</p><p>para moldar um teatro genuinamente nacional</p><p>e latino-americano, sendo responsável pela</p><p>criação do Teatro do Oprimido, técnica que o</p><p>projetou internacionalmente. Sua obra</p><p>dramatúrgica é marcada por questões sociais</p><p>e foi bastante premiada e traduzida. Boal</p><p>escreveu, adaptou e dirigiu mais de 70 obras,</p><p>boa parte encenada no Teatro de Arena,</p><p>como Arena Canta Bahia e Arena Conta</p><p>Zumbi, de 1965, escritas em coautoria com</p><p>Gianfrancesco Guarnieri</p><p>(Fonte: Wikimedia/Reprodução)</p><p>https://blog.mackenzie.br/conheca-as-diferentes-areas-de-atuacao-no-jornalismo/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 77</p><p>MARIA ADELAIDE AMARAL</p><p>(Fonte: Wikimedia/Reprodução)</p><p>Além de escrever teatro, Maria Adelaide Amaral</p><p>criou telenovelas de muito sucesso. A jornalista e</p><p>editora Maria Adelaide Amaral, nasceu em</p><p>Portugal, mas fez carreira no teatro brasileiro, tendo</p><p>contribuído também com telenovelas de sucesso. A</p><p>censura das obras Resistência (1975) e Cemitério</p><p>sem Cruzes (1978) pela ditadura militar não</p><p>impediu o desenvolvimento de sua premiada</p><p>carreira. Entre as suas principais obras</p><p>estão Bodas de Papel (1978), Ossos</p><p>d´Ofício (1980) e Chiquinha.</p><p>PLÍNIO MARCOS</p><p>Navalha na Carne (1967) é uma das peças mais</p><p>conhecidas de Plínio Marcos. Com gírias da</p><p>periferia e personagens em situações de</p><p>subdesenvolvimento, ele renovou os padrões</p><p>dramatúrgicos brasileiros. Multifacetado, o autor</p><p>iniciou a carreira no circo e contribuiu com jornais,</p><p>revistas, cinema e televisão. As peças Dois</p><p>Perdidos em uma Noite Suja (1966) e Navalha na</p><p>Carne (1967) garantiram sua projeção no teatro.</p><p>Com frequência, seus personagens saíam das</p><p>páginas de jornal para o palco, como em Querô,</p><p>Uma Reportagem aldita (1976).</p><p>(Fonte: Folha de São Paulo)</p><p>LEILAH ASSUMPÇÃO</p><p>(Fonte: Folha de S.Paulo/Reprodução)</p><p>Leilah Assumpção ajudou a dar voz às mulheres no teatro</p><p>brasileiro. A autora conquistou espaço no teatro brasileiro</p><p>com a ressignificação em sua dramaturgia do papel da</p><p>mulher na sociedade. Sua fértil produção começou a</p><p>ganhar projeção com Fala Baixo Senão Eu Grito (1969),</p><p>reconhecida como melhor texto pelo Prêmio Molière. Além</p><p>de novelas e minisséries para a televisão, Leilah</p><p>Assumpção se destacou no teatro com Jorginho, o</p><p>Machão (1970), A Kuka de Kamaiorá (1975), Seda Pura e</p><p>Alfinetadas (1981) e Boca Molhada de Paixão</p><p>Calada (1984).</p><p>DIAS GOMES</p><p>Dias Gomes teve várias de suas obras adaptadas para</p><p>a televisão. Romancista, contista, radialista e escritor</p><p>televisivo, Dias Gomes é o autor de O Pagador de</p><p>Promessas (1959), um dos títulos mais premiados do</p><p>teatro brasileiro. O conjunto de sua obra é um dos mais</p><p>representativos da dramaturgia brasileira e inclui as</p><p>peças A Revolução dos Beatos (1961), O Bem</p><p>Amado (1962), O Berço do Herói (1963) e Campeões</p><p>do Mundo (1979). (Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural)</p><p>Adaptado de Blog.mackenzie</p><p>Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materias-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/</p><p>https://blog.mackenzie.br/vestibular/materias-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 78</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Qual é a importância dos autores no teatro? Explique brevemente.</p><p>Questão 02 – Como o teatro chegou ao Brasil? E para que ele era usado?</p><p>Questão 03 – Quem foi responsável pela criação do Teatro do Oprimido?</p><p>Questão 04 – Identifique no texto e escreva à frente de cada alternativa, os atores de acordo com</p><p>os feitos abaixo:</p><p>A) O conjunto de sua obra é um dos mais representativos da dramaturgia brasileira e inclui as</p><p>peças A Revolução dos Beatos (1961), O Bem Amado (1962), O Berço do Herói (1963)</p><p>e Campeões do Mundo (1979). ____________________________________</p><p>B) Sua fértil produção começou a ganhar projeção com Fala Baixo Senão Eu Grito (1969),</p><p>reconhecida como melhor texto pelo Prêmio Molière. _______________________________</p><p>C) As peças Dois Perdidos em uma Noite Suja (1966) e Navalha na Carne (1967) garantiram sua</p><p>projeção no teatro. _____________________________________</p><p>D) A censura das obras Resistência (1975) e Cemitério sem Cruzes (1978) pela ditadura militar</p><p>não impediu o desenvolvimento de sua premiada carreira. ______________________________</p><p>E) Sua obra dramatúrgica é marcada por questões sociais e foi bastante premiada e traduzida.</p><p>_____________________________________________</p><p>Questão 05 – Relacione os autores com as obras que mais se destacaram.</p><p>A) Nelson Rodrigues</p><p>B) Hilda Hilst</p><p>C) Augusto Boal</p><p>( ) Arena Canta Bahia</p><p>( ) O Novo Sistema</p><p>( ) A Falecida</p><p>( ) Arena Canta Zumbi</p><p>( ) A Morte do Patriarca</p><p>( ) Beijo no Asfalto</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 79</p><p>Aula 36 </p><p>ARTES INTEGRADAS - (EF69AR34A) Analisar o patrimônio</p><p>cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, local e</p><p>regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e</p><p>repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. (EF69AR34B) Valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,</p><p>em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, partindo da local e regional, e</p><p>favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.</p><p>CINEMA BRASILEIRO</p><p>O cinema surgiu no final do século XX e esse feito é</p><p>atribuído a Auguste e Louis, mais conhecidos como irmãos</p><p>Lumière. Em 1895 eles inventaram um aparelho, chamado</p><p>cinematógrafo (imagem ao lado), que tornou possível a</p><p>reprodução de pequenas filmagens em telas. Esse feito</p><p>permitiu que salas de cinema fossem construídas em todo</p><p>o continente europeu.</p><p>Essa invenção chegou ao Brasil poucos meses depois</p><p>da primeira demonstração pública do funcionamento de um</p><p>cinematógrafo. Em 8 de julho de 1896, a primeira sessão</p><p>de cinema foi realizada aqui no Brasil. Essa sessão aconteceu na Rua do Ouvidor, no Rio de</p><p>Janeiro, exibindo pequenos filmetes que traziam filmagens de cidades europeias.</p><p>Esse foi o ponto de partida do cinema aqui no Brasil e, uma vez que essa novidade chegou</p><p>aqui, as primeiras filmagens começaram a ser realizadas. Para isso, eram necessárias filmadoras,</p><p>e as primeiras do tipo também chegaram ao nosso país na década de 1890. As primeiras</p><p>filmagens realizadas no Brasil foram feitas por Vittorio di Maio, Afonso Segreto e José Roberto</p><p>Cunha Salles.</p><p>Atualmente, considera-se que o primeiro filme gravado no Brasil foi Chegada do Trem em</p><p>Petrópolis, de 1897. Esse filme supostamente grava uma estação, em Petrópolis, de um trem que</p><p>carregava o presidente Prudente de Morais. Muitos questionam a legitimidade dessa filmagem,</p><p>alegando que ela pode não ter sido gravada aqui, mas na Europa.</p><p>Outra filmagem muito importante foi realizada por Afonso</p><p>Segreto quando ele retornava de viagem da Europa em 1898.</p><p>Afonso Segreto era o responsável pela aquisição de filmes para</p><p>exibição em um cinema do Rio de Janeiro. Em uma dessas viagens,</p><p>ele trouxe uma filmadora ao Brasil e, quando chegou, gravou Uma</p><p>Vista da Baía de Guanabara.</p><p>Essa filmagem aconteceu em 19 de junho de 1898 e é por conta dela a data do Dia do</p><p>Cinema Brasileiro, data comemorativa em homenagem ao cinema nacional que é celebrada em</p><p>19 de junho. Entretanto, nenhuma cópia desse filme foi preservada, o que faz com que a</p><p>existência desse filme seja questionada.</p><p>Os primeiros filmes produzidos aqui no Brasil eram pequenos documentários que retratavam</p><p>cenas do cotidiano. A partir do século XX, o cinema começou a se popularizar e diversas salas de</p><p>cinema fixo começaram a ser construídas no Rio de Janeiro e em São Paulo. Além dos locais de</p><p>exibição terem se popularizado, as produções também começaram a prosperar.</p><p>Eram produções de orçamento baixo e de qualidade técnica incipiente, mas, mesmo assim,</p><p>as primeiras produções com histórias de ficção foram produzidas. Essas produções eram</p><p>principalmente obras de comédia, embora também houvesse produções dramáticas. Entre os</p><p>filmes produzidos, houve obras que tiveram mais de 800 exibições, um número muito expressivo</p><p>para a época.</p><p>A partir de 1909, um pequeno fenômeno se estabeleceu nas salas de cinema do Brasil:</p><p>os filmes cantados. Nessa época os filmes eram mudos e os donos de salas de cinema,</p><p>pensando em tornar seu negócio mais atrativo, passaram a contratar atores e cantores para</p><p>dublar os filmes ao vivo. Essa prática atraiu pessoas para os cinemas de São Paulo e Rio de</p><p>Janeiro. A partir da década de 1910, o cinema nacional começou a sofrer com a concorrência do</p><p>cinema estrangeiro, sobretudo dos filmes produzidos em Hollywood. A invasão dos filmes</p><p>estrangeiros no cinema nacional se acentuou depois da Primeira Guerra Mundial, quando os</p><p>Estados Unidos passaram por um forte crescimento econômico.</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/historiageral/origem-cinema.htm</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/historiageral/primeira-guerra-mundial.htm</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ZXBw449Mstk</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ZXBw449Mstk</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 80</p><p>A partir da década de 1930, a entrada de filmes norte-americanos foi facilitada pelo</p><p>governo e os cinemas nacionais passaram a priorizar produções estrangeiras, embora o governo</p><p>ainda explorasse o cinema para transmitir os telejornais, pequenos jornais passados nos cinemas</p><p>que traziam o noticiário do governo.</p><p>Apesar da forte influência do cinema estrangeiro, o cinema</p><p>brasileiro ganhou novo fôlego na década de 1930. Exatamente</p><p>nesse ano surgiu uma produtora de filmes chamada Cinédia, que</p><p>passou a produzir algumas obras que deram origem a um gênero</p><p>conhecido como chanchadas. Esse gênero viveu seu auge nas</p><p>décadas de 1940 e 1950 e perdeu força na década de 1960.</p><p>As chanchadas eram produções fílmicas que exploravam</p><p>temas da cultura popular, especialmente o Carnaval, e traziam</p><p>enredos dramáticos e humorísticos que possuíam musicais. Nesse</p><p>gênero uma figura se estabeleceu como um dos grandes nomes da</p><p>cultura brasileira: Carmen Miranda. Ela participou de filmes</p><p>como Alô, Alô, Brasil e Alô, Alô, Carnaval. A imagem ao lado mostra</p><p>Carmen Miranda em uma cena do filme Alô, Alô, Carnaval.</p><p>A partir do final da década de 1950, uma corrente cinematográfica se estabeleceu em</p><p>nosso país e se tornou uma das mais importantes de nosso cinema: o Cinema Novo.</p><p>Essa corrente era altamente politizada e realizava críticas ao estado do cinema brasileiro,</p><p>fortemente influenciado pelo cinema norte-americano.</p><p>Além disso, as produções do Cinema Novo procuravam denunciar a pobreza da população</p><p>brasileira, criticando gargalos de nossa sociedade, como a desigualdade. As obras do Cinema</p><p>Novo também se conectavam com ideias que procuravam promover a defesa da classe</p><p>trabalhadora e toda a denúncia que essa corrente fez da situação do país ficou conhecida como</p><p>―estética da fome‖.</p><p>Com o início da Ditadura Militar, as obras do Cinema Novo foram alvo da censura e os</p><p>militares procuraram investir em obras não politizadas. A censura do período permitiu que as</p><p>pornochanchadas se tornassem o principal gênero do cinema nacional. Esse gênero misturava</p><p>obras dramáticas com cenas humorísticas e eróticas.</p><p>Outra corrente que foi fortemente influenciada pelo contexto da ditadura foi</p><p>o Cinema Marginal ou Udigrúdi. Dentro dessa corrente havia filmes de diferentes gêneros e ela</p><p>reforçava algumas das características do Cinema Novo, como a denúncia das desigualdades</p><p>sociais de nosso país. Grande parte das obras dessa corrente foi barrada pela censura.</p><p>O cinema brasileiro possui inúmeras produções que são reconhecidas internacionalmente.</p><p>Dentre os grandes filmes do cinema brasileiro, destacamos cinco produções:</p><p>1. Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964);</p><p>2. Cidade de Deus (2002);</p><p>3. O Pagador de Promessas (1962);</p><p>4. Central do Brasil (1998);</p><p>5. Bang Bang (1971).</p><p>Cena de Deus e o Diabo na Terra do Sol Cena de Bang Bang Capa Cidade de Deus</p><p>Adaptado de Mundo da Educação.</p><p>Disponível em: https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/cinema-brasileiro.htm</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/carnaval</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/historiadobrasil/ditadura-militar-no-brasil.htm</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/geografia/desigualdade-social.htm</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/geografia/desigualdade-social.htm</p><p>https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/cinema-brasileiro.htm</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 81</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Quando e como surgiu o cinema?</p><p>Questão 02 – Como foi a primeira sessão de cinema foi realizada aqui no Brasil?</p><p>Questão 03 – Como eram as primeiras produções de filmes no Brasil?</p><p>Questão 04 – Explique</p><p>como foram os filmes cantados aqui no brasil.</p><p>Questão 05 – Em 1930 como o governo explorava o cinema aqui no Brasil?</p><p>Questão 06 – O que eram as chanchadas?</p><p>Questão 07 – O que foi o cinema novo?</p><p>Questão 08 – O que foi estética da fome?</p><p>Questão 09 – Explique a relação da Ditatura Militar com as pornochanchadas.</p><p>Questão 10 – O que foi Cinema Marginal ou Udigrúdi?</p><p>Questão 11 – Escolha um filme nacional e assista. Depois faça um relato sobre o que você achou</p><p>dessa produção nacional.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 82</p><p>Aula 37 </p><p>ARTES INTEGRADAS - (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, local e</p><p>regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e</p><p>repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. (EF69AR34B) Valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,</p><p>em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, partindo da local e regional, e</p><p>favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.</p><p>CULTURA AFRICANA E SUAS INFLUÊNCIAS NO BRASIL</p><p>Moleque, quiabo, fubá, caçula e angu. Cachaça,</p><p>dengoso, quitute, berimbau e maracatu. Todas essas</p><p>palavras do vocabulário brasileiro têm origem africana ou</p><p>referem-se a alguma prática desenvolvida pelos africanos</p><p>escravizados que vieram para o Brasil durante o período</p><p>colonial e imperial. Elas expressam a grande influência</p><p>africana que há na cultura brasileira. A existência da</p><p>escravidão no Brasil durante quase quatrocentos anos,</p><p>além de ter constituído a base da economia material da</p><p>sociedade brasileira, influenciou também sua formação cultural. A miscigenação entre africanos,</p><p>indígenas e europeus é a base da formação populacional do Brasil. Dessa forma, a matriz</p><p>africana da sociedade tem uma influência cultural que vai além do vocabulário.</p><p>A cultura africana desempenha um papel fundamental na formação do Brasil, sendo um</p><p>componente intrínseco da nossa identidade nacional. Sua chegada remonta aos tempos coloniais,</p><p>quando milhões de africanos foram trazidos para o país como escravizados. Contudo, é essencial</p><p>compreender que a cultura africana não se limita ao período da escravidão; pelo contrário, sua</p><p>influência continua a moldar o Brasil até os dias de hoje.</p><p>A chegada de africanos ao Brasil no</p><p>contexto do tráfico transatlântico de escravos</p><p>trouxe não apenas uma mão de obra que</p><p>sustentaria a economia colonial, mas também</p><p>uma riqueza cultural rendansurável. Vieram com</p><p>eles línguas, religiões, músicas, danças,</p><p>culinária, mitos, rituais e tradições que, ao longo</p><p>do tempo, se mesclaram com as culturas</p><p>indígenas e europeias presentes no país. Esse</p><p>processo de sincretismo cultural comprovado na</p><p>formação de uma cultura brasileira única, rica em</p><p>diversidade e profundidade.</p><p>Hoje, a influência da cultura africana no Brasil é inegável. Ela está presente em todos os aspectos</p><p>do nosso dia a dia, desde a música, com o samba e o axé, até a culinária, com o acarajé e o</p><p>feijão-tropeiro. O fato de as escravas africanas terem sido responsáveis pela cozinha dos</p><p>engenhos, fazendas e casas-grandes do campo e da cidade permitiu a difusão da influência</p><p>africana na alimentação. São exemplos culinários da influência africana o vatapá, acarajé,</p><p>pamonha, mugunzá, caruru, quiabo e chuchu.</p><p>Temperos também foram trazidos da África, como</p><p>pimentas, o leite de coco e o azeite de dendê.</p><p>As religiões afro-brasileiras, como o</p><p>candomblé e a umbanda, têm milhões de</p><p>seguidores e são reconhecidas como parte</p><p>integrante do nosso patrimônio espiritual e</p><p>cultural. As danças, como o maracatu e o frevo,</p><p>são manifestações artísticas que encantam e</p><p>inspiram pessoas em todo o país.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 83</p><p>O samba, afoxé, maracatu, congada,</p><p>lundu e a capoeira são exemplos da influência</p><p>africana na música brasileira que permanecem</p><p>até os dias atuais. A música popular urbana no</p><p>Brasil Imperial teve nos escravos que</p><p>trabalhavam como barbeiros em Salvador e Rio</p><p>de Janeiro uma de suas mais ricas</p><p>expressões. Instrumentos como o tambor,</p><p>atabaque, cuíca, alguns tipos de flauta, marimba</p><p>e o berimbau também são heranças africanas</p><p>que constituem parte da cultura</p><p>brasileira. Cantos, como o jongo, ou danças,</p><p>como a umbigada, são também elementos</p><p>culturais provenientes dos africanos.</p><p>No entanto, respeitar a cultura africana</p><p>como património histórico foi um processo que</p><p>levou tempo. O reconhecimento oficial dessa</p><p>herança cultural é relativamente recente, e muitos esforços foram feitos para preservar e</p><p>promover suas manifestações. O tombamento de terreiros de candomblé, a valorização de</p><p>mestres da cultura popular afro-brasileira e a inclusão da cultura africana e afro-brasileira nos</p><p>currículos escolares são exemplos de medidas que visam a proteção e promoção desse</p><p>patrimônio.</p><p>A cultura africana no Brasil é muito mais do que uma herança histórica; é uma parte</p><p>viva do nosso presente e uma força motriz para o futuro. Ao reconhecê-la como parte integrante</p><p>de nossa identidade nacional e patrimônio cultural, estamos enriquecendo nossa compreensão da</p><p>diversidade cultural brasileira e contribuindo para a construção de um país mais inclusivo e</p><p>igualitário. A cultura africana não é apenas um componente do passado, mas também uma força</p><p>vital que continua a moldar e inspirar o Brasil em sua jornada rumo à pluralidade e ao respeito por</p><p>todas as suas raízes culturais.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Como a cultura africana influenciou a formação do Brasil desde os tempos</p><p>coloniais?</p><p>Questão 02 – Além da mão de obra, que elementos culturais dos africanos trouxeram consigo</p><p>para o Brasil durante o tráfico de escravos?</p><p>Questão 03 – Qual é a importância do sincretismo cultural na formação da cultura brasileira?</p><p>Questão 04 – De que maneira a cultura africana está presente no dia a dia dos brasileiros, dando</p><p>exemplos específicos?</p><p>Questão 05 – Explique como o reconhecimento oficial da cultura africana como patrimônio</p><p>histórico contribui para sua preservação e promoção no Brasil.</p><p>Questão 06 – De acordo com o texto, por que é importante considerar a cultura africana como</p><p>parte viva do presente e não apenas como uma herança histórica?</p><p>Questão 07 – Em sua opinião porque é importante valorizar e respeitar a cultura africana em</p><p>nosso país?</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 84</p><p>Aula 38 </p><p>ARTES INTEGRADAS - (EF69AR35A) Identificar diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar,</p><p>produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.</p><p>(EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e</p><p>compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.</p><p>ARTE E TECNOLOGIA: APRECIANDO A ARTE</p><p>Visitar um museu de artes ou de artefatos históricos é sempre</p><p>uma boa opção de passeio. Mas, você sabia que pode conhecer</p><p>diversas obras sem sair da sua casa?</p><p>É isso mesmo, basta acessar o Google Arts & Cultura. Além</p><p>das coleções de artes é possível, também, conhecer pontos turísticos</p><p>e ver imagens de eventos que marcaram a humanidade.</p><p>O aplicativo permite que você explore infinitas possibilidades</p><p>para adquirir conhecimento, como o roteiro original do discurso ―Eu</p><p>tenho um sonho‖, de Martin Luther King Jr., ou até mesmo lugares</p><p>como a Pinacoteca, a Fundação Iberê Camargo e o Museu do</p><p>Futebol, entre outros.</p><p>A partir do campo ―Busca‖, o internauta é direcionado para diversas atraç es. O tema</p><p>pesquisado é contado por meio de inúmeros recursos, como textos, fotos e vídeos. Sendo assim,</p><p>o Google Arts &C Cultura consegue</p><p>reunir toda a história do Mundo, por meio de parcerias, e</p><p>compartilha o material com você. Aproveite!</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Na aula de hoje iremos navegar pelo Google Arts e Cultura e conhecer várias</p><p>obras artísticas. Depois você irá fazer um relato sobre sua experiência com essas artes e</p><p>reproduzir uma das artes que você mais gostou, esse reprodução pode ser uma colagem, um</p><p>desenho, uma pintura, um mosaico ou o que você preferir.</p><p>https://artsandculture.google.com/</p><p>https://www.google.com/culturalinstitute/beta/?hl=pt-BR</p><p>https://artsandculture.google.com/</p><p>https://artsandculture.google.com/</p><p>https://artsandculture.google.com/</p><p>https://artsandculture.google.com/</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 85</p><p>Aula 39 </p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é o grupo Giramundo? Como nasceu esse teatro?</p><p>Questão 02 – O que demonstra a trajetória de trabalho do grupo?</p><p>Questão 03 – Como é o museu Giramundo?</p><p>Questão 04 – Desenhe um boneco marionete, dê um nome ao seu personagem e defenda por</p><p>que ele precisa fazer parte do acervo de personagens do teatro Giramundo.</p><p>Questão 05 – Quem fundou o grupo de teatro Odeon? E como ele se destaca?</p><p>Questão 06 – Mais do que aplausos do público e elogios da crítica, o que busca os profissionais</p><p>da Odeon?</p><p>Questão 07 – O Odeon se coloca disposição da sociedade também para contribuir com a</p><p>melhoria do meio ambiente. Como medidas, o Odeon utiliza em seu maior projeto alguns feitos,</p><p>quais são eles?</p><p>Questão 08 – Qual a importância do autor numa peça de teatro?</p><p>Questão 09 – O que faz um autor de teatro?</p><p>Questão 10 – “O teatro chegou ao Brasil com os portugueses e aperfeiçoado com os indígenas</p><p>ainda no século XV. A arte era utilizada para catequese de índios pelo padre Anchieta. A partir da</p><p>vinda da Família Real para o País no século XX, os espetáculos teatrais ganharam mais espaço,</p><p>e surgiram os primeiros autores genuinamente portugueses, como Gonçalves Magalhães, autor</p><p>da obra Antônio José ou o Poeta e a Inquisição (1838).‖ Esse paragrafo está correto? Justifique</p><p>sua resposta.</p><p>Questão 11 – Cite alguns dos grandes autores de peças teatrais no Brasil.</p><p>Questão 12 – Escolha um dos autores acima, e escreva sobre ele.</p><p>Questão 13 – O cinema surgiu no século?</p><p>A) XXI B) XX C) XVI D) XV</p><p>Questão 14 – Qual nome do aparelho inventado pelos irmãos Auguste e Louis, mais conhecidos</p><p>como irmãos Lumière em 1895 que tornou possível a reprodução de pequenas filmagens em</p><p>telas.</p><p>Questão 15 – Qual foi o primeiro filme gravado no Brasil?</p><p>Questão 16 – O cinema brasileiro possui inúmeras produções que são reconhecidas</p><p>internacionalmente. Cite pelo menos três filmes brasileiros que se destacou.</p><p>Questão 17 – Qual papel a cultura africano desempenha na formação do Brasil?</p><p>Questão 18 – Cite danças, costumes, comidas, instrumentos que são de influência africana</p><p>praticada pelos brasileiros.</p><p>Questão 19 – A cultura africana foi importante para a construção do Brasil? Essas culturas são</p><p>valorizadas e respeitadas no nosso país? Justifique.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 86</p><p>AULA 40</p><p>LOGO</p><p>DA ESCOLA</p><p>AVALIAÇÃO DE ARTE – 4º BIMESTRE</p><p>ESCOLA ESTADUAL</p><p>Série: 9º ano Turma: Ensino Fundamental</p><p>Professor (a):</p><p>Valor: pontos</p><p>Nota:</p><p>Aluno:</p><p>QUESTÃO 01 – Observe a imagem, leia o texto e responda à</p><p>questão. ―Nenhuma cultura, nenhuma gente, nenhum povo depois do</p><p>português, exerceu maior influência na cultura brasileira do que o</p><p>negro. Quase todo brasileiro traz a marca dessa influência. Da negra</p><p>que o embalou e lhe deu de mamar. Da sinhama que lhe deu de</p><p>comer, ela própria fazendo com os dedos o bolão de comida.‖</p><p>Fonte: FREYRE, G. Casa-grande & senzala em quadrinhos. São Paulo: Global, 2009. P. 35.</p><p>O texto e a imagem</p><p>A) demonstram a influência dos índios sobre a cultura do Brasil.</p><p>B) explicam a eliminação da cultura dos africanos no Brasil.</p><p>C) mostram a influência da cultura africana (negra) sobre o Brasil.</p><p>D) tratam da influência da cultura europeia sobre a dos negros.</p><p>QUESTÃO 02 –</p><p>Capoeira</p><p>Sobre a capoeira, é falso o que está na alternativa:</p><p>A) A capoeira foi desenvolvida pelos indígenas do Brasil como forma de transmitir a sua cultura e</p><p>resistir aos seus opressores, os portugueses.</p><p>B) A capoeira é uma expressão cultural brasileira que compreende diversos elementos como a</p><p>dança e a luta.</p><p>C) A capoeira é considerada um dos maiores símbolos da cultura brasileira.</p><p>D) A capoeira foi desenvolvida pelos escravos do Brasil como forma de praticarem em segredo a</p><p>sua arte, transmitir a sua cultura e resistir aos seus opressores.</p><p>QUESTÃO 03 – ―Nascido de uma tríade de artistas – Álvaro Apocalypse (1937-2003), Terezinha</p><p>Veloso (1936-2003) e Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) - em 1970, ele tem meio século</p><p>de atuação e é um dos teatros de bonecos mais antigos do Brasil. A história do grupo é marcada</p><p>por pesquisa, experimentação e reinvenção, com o boneco e o movimento como raisons d’être.‖</p><p>O trecho refere-se ao</p><p>A) Grupo de teatro Giramundo.</p><p>B) Grupo de teatro Odeon.</p><p>C) Grupo de teatro Galpão.</p><p>D) Grupo de teatro Rodamundo.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 87</p><p>QUESTÃO 04 – “Fundada por Carlos Gradim e Yara Novaes, ele destaca-se por sua proposta:</p><p>buscar revelar o homem contemporâneo em meio a suas angústias, aspirações e pensamentos,</p><p>através de uma linguagem própria. A ambição sempre foi pesquisar uma nova linguagem cênica</p><p>contemporânea, querendo o original e o autêntico‖.</p><p>O trecho refere-se ao</p><p>A) Grupo de teatro Giramundo.</p><p>B) Grupo de teatro Odeon.</p><p>C) Grupo de teatro Galpão.</p><p>D) Grupo de teatro Rodamundo.</p><p>QUESTÃO 05 – O teatro no Brasil era utilizado pelos _______________ para instruir</p><p>religiosamente os ________________ e _________________.</p><p>Marque a opção que complete corretamente a frase acima.</p><p>A) jesuítas, índios e colonos.</p><p>B) gregos, índios e colonos.</p><p>C) jesuítas, reis e colonos.</p><p>D) gregos, reis e colonos.</p><p>QUESTÃO 06 – Sobre o teatro marque a opção INCORRETA.</p><p>A) No teatro, os atores desempenham papéis e personagens em peças teatrais, encenando</p><p>histórias diante de uma plateia ao vivo.</p><p>B) Os atores não são fundamentais para dar vida às obras teatrais e envolver o público.</p><p>C) Um autor de teatro é um criador de narrativas dramáticas que desenvolve roteiros, diálogos e</p><p>personagens destinados à encenação em um palco.</p><p>D) A função do autor principal é dar vida a histórias por meio das palavras, estruturando</p><p>situações, conflitos e diálogos que serão interpretados por atores e atrizes durante uma</p><p>performance teatral.</p><p>QUESTÃO 07 – Observe a cena do filme abaixo:</p><p>Esse filme foi realizada por Afonso Segreto, como chama-se</p><p>esse filme?</p><p>A) Uma Vista da Baía de Guanabara.</p><p>B) Chegada do Trem em Petrópolis.</p><p>C) Viagem à lua.</p><p>D) Cidade de Deus.</p><p>QUESTÃO 08 – Sobre o cinema brasileiro marque a opção INCORRETA.</p><p>A) Os primeiros filmes produzidos aqui no Brasil eram pequenos documentários que retratavam</p><p>cenas do cotidiano.</p><p>B) As chanchadas eram produções fílmicas que exploravam temas da cultura popular,</p><p>especialmente o Carnaval, e traziam enredos dramáticos e humorísticos que possuíam musicais.</p><p>C) Cinema Novo procuravam denunciar a pobreza da população brasileira, criticando gargalos de</p><p>nossa sociedade, como a desigualdade.</p><p>D) Com o início da Ditadura Militar, as obras do Cinema Novo foram alvo incentivos e</p><p>investimentos pelos militares.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 88</p><p>QUESTÃO 09 – A imagem abaixo é um dos primeiros experimentos criado pelos irmãos Lumière</p><p>para fazer filmes, ele é um aparelho movido à manivela.</p><p>Qual nome desse aparelho?</p><p>A) Cinema</p><p>B) Câmera fotográfica</p><p>C) Cinematográfo</p><p>D) Câmera digital</p><p>QUESTÃO 10 – A cultura africana no Brasil é muito mais do que uma herança</p><p>histórica; é uma</p><p>parte viva do nosso presente e uma força motriz para o futuro. Ao reconhecê-la como parte</p><p>integrante de nossa identidade nacional e patrimônio cultural, estamos enriquecendo nossa</p><p>compreensão da diversidade cultural brasileira e contribuindo para a construção de um país mais</p><p>inclusivo e igualitário.</p><p>Feijão tropeiro Capoeira Samba</p><p>Sobre a cultura africana no Brasil, marque a opção incorreta.</p><p>A) A cultura africana desempenha um papel fundamental na formação do Brasil, sendo um</p><p>componente intrínseco da nossa identidade nacional. Sua chegada remonta aos tempos coloniais,</p><p>quando milhões de africanos foram trazidos para o país como escravizados.</p><p>B) A chegada de africanos ao Brasil no contexto do tráfico transatlântico de escravos trouxe não</p><p>apenas uma mão de obra que sustentaria a economia colonial, mas também uma riqueza cultural</p><p>rendansurável.</p><p>C) Hoje, a influência da cultura africana no Brasil é inegável. Ela está presente em todos os</p><p>aspectos do nosso dia a dia, desde a música, com o samba e o axé, até a culinária, com o</p><p>acarajé e o feijão-tropeiro.</p><p>D) Respeitar a cultura africana como património histórico foi um processo rápido, visto que os</p><p>negros sempre foram bem aceitos pela sociedade.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 89</p><p>Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 20 palavras primeiro e falar sobre 5</p><p>delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio.</p><p>N L I V S L T E A T R O A T A A E E M O B D</p><p>N B N E I T P R P G P D L T T E U U E R O F</p><p>L L E D P R A C A R A J É E A O S T A M R S</p><p>C I N E M A T Ó G R A F O I I E F S O A A A</p><p>N P C N N A A U N T L C T O U N I E A R D H</p><p>H N A E U G I R A M U N D O S L T O O G E O</p><p>C O N I N D A I H L M D U S E C O D I I R S</p><p>A V D S T M T H T K O U W I C H C E I N W A</p><p>T O O D U H O U N G D L R F A A E O L A S M</p><p>S C M T C V R E J F B O O D N N P O B L T B</p><p>E I B T U A U A R I N U A T R C M O T O E A</p><p>R N L R O A I N D L I O A T I H T T E I O O</p><p>N E É M O D K E D M E D O L H A E O I I Y N</p><p>S M I O N S E A R E O O L I N D S U S F R N</p><p>I A W O O P C O N S A F R I C A N A E H O A</p><p>S U T E T U I D N C N L L P H S A G R N G U</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 90</p><p>TRABALHO SOBRE A CULTURA AFRICANA</p><p>Nome: Explorando a riqueza da Cultura Africana</p><p>Pesquise:</p><p>Recursos Visuais: Imagens, mapas, vídeos e fotografias que representam a diversidade cultural,</p><p>geográfica e histórica da África.</p><p>Instrumentos Musicais, Tecidos Africanos, Alimentos Típicos</p><p>Desenvolvimento:</p><p>Em cartazes ou por meio de apresentação digital (power pointe), faça produções com textos,</p><p>imagens, vídeos e o que mais achar necessário, sobre:</p><p>Introdução à Cultura Africana: Comece com uma breve introdução sobre a diversidade cultural</p><p>e geográfica da África, destacando a presença de diferentes grupos étnicos, línguas, costumes e</p><p>tradições.</p><p>Música Africana: Realize uma breve demonstração de música africana, podendo ser</p><p>apresentada pessoalmente ou por meio de músicas ou vídeos.</p><p>Artes Visuais: Mostre imagens e fotografias que retratam a arte africana, incluindo esculturas,</p><p>máscaras, pinturas e artesanato. Fale sobre o significado cultural e histórico dessas obras.</p><p>Tecidos Africanos: Busque imagens e informações sobre os tecidos africanos, explicando os</p><p>padrões, núcleos e significados culturais associados a eles.</p><p>Atividade Prática: A turma será dividida em grupos e cada grupo apresentará um elemento da</p><p>cultura africana. Pode ser música, dança, uma peça teatral curta, uma exposição de uma obra de</p><p>arte, uma apresentação sobre um país africano específico, etc.</p><p>Discussão e Reflexão: No fim, faça um texto para entregar sobre o que foi aprendido e faça</p><p>comparações sobre a cultura indígena e africana.</p><p>Trabalho Escrito ou Apresentação: O trabalho de pesquisa deverá ser anotado ou impresso</p><p>para colher as informações necessárias. O desenvolvimento do trabalho deverá ser realizado em</p><p>cartazes ou slides para demonstração dos itens visuais. A explicação deverá ser feita ao vivo na</p><p>sala.</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 91</p><p>CRIANDO UMA PEÇA DE TEATRO</p><p>Leia as cenas abaixo:</p><p>9º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 92</p><p>ESCOLHA UMA DAS CENAS ACIMA E MONTE A SUA PEÇA DE TEATRO. SIGA OS</p><p>PASSOS:</p><p> Escreva e desenhe o cenário e objetos de cena dessa peça.</p><p> Escreva e desenhe os figurinos e adereços dessa peça.</p><p> Escreva como será a iluminação dessa peça.</p><p> Escreva como será a sonoplastia dessa peça.</p><p> Escreva e desenhe como seria a maquiagem dos personagens.</p><p>mais comuns são o design de interação, design de</p><p>produto, design visual, design de moda, design de interiores e o design gráfico.</p><p>DESIGN x ARTE</p><p>Design (do latim designare) significa</p><p>―marcar; indicar‖ e posteriormente do francês</p><p>désigner, que significa ―designar; desenhar‖ no</p><p>sentido de projeto, planejamento, modelo de um</p><p>produto. Arte (em latim ars, artis) vem da</p><p>palavra ágere, que significa agir, e que por sua</p><p>vez corresponde também ao termo grego</p><p>―tékne‖, que significa técnica e habilidade.</p><p>Podemos dizer então que arte e design</p><p>são coisas distintas! Arte envolve técnica e</p><p>sensibilidade para expressar emoções,</p><p>sentimentos e ideias. Já o design refere-se ao</p><p>projeto de um produto, um objeto utilitário.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Profiss%C3%A3o</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Designer</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Design_de_intera%C3%A7%C3%A3o</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Design_de_intera%C3%A7%C3%A3o</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Design_de_moda</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Design_de_interiores</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Design_gr%C3%A1fico</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9</p><p>Quem trabalha com o design é chamado de</p><p>designer. Ele cria o visual dos objetos do nosso dia a</p><p>dia. Um designer deve ter muita criatividade e bom</p><p>senso, pois precisa pensar, ao mesmo tempo, na função</p><p>e na beleza dos objetos. Essa profissão surge com a</p><p>Revolução Industrial com a necessidade de ampliar a</p><p>criação e produção de objetos e outros bens materiais.</p><p>Como a necessidade e gostos dos consumidores</p><p>mudam, os produtos também precisam mudar.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é design?</p><p>Questão 02 – Para que serve o design?</p><p>Questão 03 – Observe a evolução dos computadores e com base em nosso conhecimento</p><p>A) podemos afirmar que a evolução do design foi apenas estética.</p><p>B) podemos afirmar que a evolução do design foi tanto estética</p><p>quanto funcional.</p><p>C) podemos afirmar que a evolução do design não contribuiu em</p><p>nada para o ser humano.</p><p>D) podemos afirmar que a evolução do design dificultou a vida do</p><p>ser humano.</p><p>Questão 04 – Agora é hora de você ser o designer, crie um design de um produto diferenciado.</p><p>Questão 05 – Podemos dizer que a arte e o design são a mesma coisa? Por quê?</p><p>Questão 06 – Inspirado no quadro abaixo (Abaporu de Tarsila do Amaral), crie um produto</p><p>(camisa, objeto) usando o que aparece no quadro.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10</p><p>Aula 04 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os</p><p>no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local.</p><p>AS VERTENTES DO DESIGN</p><p>DESIGN GRÁFICO</p><p>Responsável pela comunicação digital, já que permite a criação</p><p>de vários componentes visuais, tais como: cartazes, capas de</p><p>livros ou logotipos. Também pertence aos mercados televisivo,</p><p>cinematográfico e publicitário.</p><p>DESIGN DE INTERIORES</p><p>Design que ajuda com a organização e um espaço privado</p><p>ou comercial para ideias particulares, como o bem-estar, o</p><p>conforto, a satisfação, a beleza e a funcionalidade.</p><p>Relaciona-se intimamente com as questões do mobiliário,</p><p>mas também com outros aspetos como a iluminação.</p><p>DESIGN DE VIDEOJOGOS</p><p>Integração de novos conceitos, como o da realidade</p><p>aumentada. O design de videojogos contempla os cenários</p><p>e as imagens, mas também muitos aspetos relacionados</p><p>com o roteiro, com o guião e com a sonoridade do jogo.</p><p>Todos estes elementos visam a criação de emoções no</p><p>jogador e estão ancorados no conceito de design</p><p>emocional.</p><p>DESIGN DE MODA</p><p>O designer de moda é responsável por criar, desenhar, desenvolver</p><p>e administrar processos no setor da moda, nas diferentes etapas de</p><p>realização de um produto, que vão além da fabricação têxtil. O</p><p>profissional tem as atribuições para criar o conceito no estilo das</p><p>roupas, realizar a modelagem, gerenciar a produção fabril ou ainda</p><p>ficar responsável por eventos e pela estética da divulgação das</p><p>campanhas de moda, assim como suas estratégias de marketing.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Na aula de hoje você irá escolher uma das vertentes do design é irá elaborar seu</p><p>próprio designer.</p><p>Questão 02 – Faça uma pesquisa e escreva mais três tipos de designers diferentes dos</p><p>apresentados hoje.</p><p>https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/design-de-moda/bolsas?l=graduacao</p><p>https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/marketing</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11</p><p>Aula 05 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os</p><p>no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,</p><p>contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local.</p><p>A ESCOLA DE BAUHAUS</p><p>A Staatliches Bauhaus, conhecida</p><p>como Escola de Bauhaus, foi uma escola alemã de</p><p>artes aplicadas, sobretudo das artes plásticas,</p><p>arquitetura e design, e que influenciou a arte e a</p><p>estética moderna.</p><p>Considerada a primeira escola de design no</p><p>mundo, a Bauhaus despontou na cidade de Weimar,</p><p>Alemanha. Ela foi fundada pelo arquiteto e diretor</p><p>alemão da ―Escola de Artes Aplicadas‖, Walter</p><p>Gropius (1883-1969), em 1919.</p><p>A instituição surgiu após a fusão das "Escolas</p><p>de Artes e Ofício" e "Belas Artes de Weimar". Além das artes plásticas, arquitetura, escultura e</p><p>design, a escola oferecia cursos de teatro, dança e fotografia. A primeira exposição dedicada ao</p><p>novo estilo, ocorreu em 1923. Os termos em alemão ―Sttatliches Bauhaus‖, cunhados pelo próprio</p><p>fundador, significa "casa de construção".</p><p>Formada por um grupo eclético de artistas industriais, engenheiros, arquitetos, pintores,</p><p>artesãos e designers, a Bauhaus foi um centro de apresentação das novas tendências artísticas</p><p>modernas. Lá se destacaram Wassily Kandinsky e Paul Klee, como docentes da Escola. A</p><p>instituição surgiu após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), em um período de depressão.</p><p>Tinha como fundamento a reintegração das artes e artesanatos, além de uma preocupação</p><p>estética, social e política.</p><p>A Bauhaus foi realmente inovadora e muito alinhada com o</p><p>contexto histórico, trazendo uma proposta totalmente nova de</p><p>ensino. Era um movimento que demonstrava interesse na produção</p><p>em escala industrial de forma a democratizar projetos que unissem</p><p>beleza e funcionalidade. Diante disso, ela aproximou o mundo da arte</p><p>ao mundo da produção industrial, trazendo à tona a expansão da</p><p>industrialização e, portanto, diversos aspectos da modernidade.</p><p>A partir de 1925, a Bauhaus foi transferida para a cidade de</p><p>Dessau, instalada num edifício de arquitetura industrial moderna,</p><p>projetado por Walter Gropius. Entretanto, com a chegada dos ideais</p><p>nazistas na década de 30, a escola foi encerrada e seus professores e</p><p>alunos perseguidos pelo Estado alemão. Muitos artistas que</p><p>participaram desse movimento acabaram migrando para outros países,</p><p>o que contribuiu para a expansão das ideias criadas na Bauhaus.</p><p>PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA BAUHAUS</p><p>As principais características da escola foram:</p><p> União da arte e do artesanato;</p><p> Uso de materiais inovadores (madeira, aço, vidro);</p><p> Funcionalidade dos produtos artísticos;</p><p> Arquitetura e urbanismo;</p><p> Influência do construtivismo.</p><p>https://www.todamateria.com.br/kandinsky/</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12</p><p>ARQUITETURA BAUHAUS</p><p>A arquitetura foi bastante trabalhada na Escola</p><p>Bauhaus. Os projetos arquitetônicos</p><p>produzidos no período possuem design em que</p><p>predominam alguns elementos, como: linhas</p><p>retas, simples e formas geométricas; fachadas</p><p>com muitas janelas; valorização de áreas</p><p>arejadas; uso de "pilotes", ou pilares, que</p><p>sustentam as construções; predomínio da cor</p><p>branca que destaca as estruturas; a chamada</p><p>"arquitetura reproduzível", ou seja, um conjunto</p><p>de prédios iguais.No Brasil, é possível perceber</p><p>a influência de tal movimento nas construções</p><p>de Brasília e em outros prédios, como o do</p><p>Museu de Arte de São Paulo Assis</p><p>Chateaubriand (MASP), de Lina Bo Bardi.</p><p>MOBILIÁRIO E OBJETOS DA BAUHAUS</p><p>Algumas obras produzidas na Bauhaus</p><p>ganharam grande reconhecimento. Além da</p><p>arquitetura, a produção vai desde mobiliário a</p><p>peças utilitárias.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que foi a Escola de Bauhaus?</p><p>Questão 02 – O que a Escola de Bauhaus oferecia?</p><p>Questão 03 – A Escola Bauhaus era formada por quem?</p><p>Questão 04 – Por que a Escola Bauhaus acabou?</p><p>Questão 05 – Quais as características da Escola Bauhaus?</p><p>Questão 06 – Quais elementos predominavam na arquitetura feita por Bauhaus?</p><p>Questão 07 – Faça uma pesquisa sobre o que aconteceu com Escola Bauhaus nos dias de hoje.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13</p><p>Aula 06 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção,</p><p>cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.</p><p>(EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,</p><p>dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando práticas tradicionais</p><p>(locais e regionais) de produção artística.</p><p>DESENHO</p><p>O desenho é a arte de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis,</p><p>carvão, pincel. "Desenho é uma forma de manifestação</p><p>da arte, o artista transfere para o papel imagens e</p><p>criações da sua imaginação. É basicamente uma</p><p>composição bidimensional (algo que tem duas</p><p>dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É</p><p>diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e</p><p>o objetivo para o qual é criado".</p><p>Existem várias técnicas de desenho, e a escolha</p><p>dos materiais utilizados está relacionada com a mesma.</p><p>O desenho existe desde a Pré-História, como forma de</p><p>manifestação estética e linguagem expressiva, porém</p><p>obteve status de arte durante a Idade Média. O desenho possibilitou o estudo da figura humana.</p><p>Desde o final do século XIX, os desenhos eram bastante utilizados em publicidade. As</p><p>possibilidades técnicas da arte do desenho foram ampliadas nas últimas décadas do século XX,</p><p>com o computador que disponibiliza programas como o Corel Draw, Adobe Illustrator e outros.</p><p>A história do desenho é tão antiga quanto a</p><p>da própria humanidade. O homem desenhava</p><p>mesmo antes de aprender a escrever. Com o</p><p>passar do tempo, o desenho, assim como as</p><p>outras formas de arte, mudou e se desenvolveu.</p><p>Um estilo gerou outro. A evolução dos estilos de</p><p>desenho se assemelha ao desenvolvimento da</p><p>pintura. À medida que mudaram os estilos de</p><p>desenho, mudaram também os materiais de</p><p>desenho.</p><p>O desenho ajuda o homem a se comunicar. Os primeiros desenhos foram as pinturas</p><p>rupestres, que foram feitas, evidentemente, para comunicar mensagens. Alguns arqueólogos</p><p>acreditam que a Arte Pré-Histórica é puramente decorativa. Outros, porém, acreditam que o</p><p>homem pré-histórico atribuía poderes sobrenaturais às figuras. Acredita-se que usavam as figuras</p><p>para ensinar técnicas de caça aos jovens e para retratar aspectos da vida cotidiana.</p><p>TIPOS DE DESENHOS</p><p>DESENHO DE OBSERVAÇÃO</p><p>Seu objetivo é reproduzir um modelo de forma idêntica a partir</p><p>da sua observação direta. Para isso, é necessário colocar em</p><p>prática técnicas de sombra e luz, proporção e perspectiva, por</p><p>exemplo. Contudo, a dica mais importante é que você precisa</p><p>focar unicamente na observação.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14</p><p>DESENHO DE MEMORIZAÇÃO</p><p>Seu ponto de partida, como o próprio nome já diz, é a</p><p>memória. É a representação gráfica baseada na forma dos</p><p>elementos que já foram previamente visualizados. É preciso</p><p>acessar seu repertório de lembranças e confiar apenas nele</p><p>para desenhar! A qualidade dos detalhes vai depender muito</p><p>do seu nível de observação e da sua bagagem cultural.</p><p>DESENHO REALISTA</p><p>Muito utilizado antes da popularização da máquina fotográfica, o</p><p>desenho realista é um método à lápis que tenta produzir uma</p><p>imagem nítida, o mais próxima da realidade possível, ou seja, que</p><p>transmita a sensação de estarmos olhando para uma foto. Era a</p><p>técnica usada pelos desenhistas de retratos de família, por exemplo.</p><p>DESENHO ABSTRATO</p><p>Dividido em duas vertentes, o abstracionismo geométrico e o</p><p>informal, o desenho abstrato não está preocupado com as formas</p><p>reais das coisas. Seu objetivo é transmitir emoções e sentimentos</p><p>em seus traços e cores.</p><p>O abstracionismo informal, também chamado de lírico ou expressivo,</p><p>não apresenta estilo uniforme e está inspirado no instinto, na</p><p>presença dos elementos sentimentais como a intuição. Por outro</p><p>lado, o abstracionismo geométrico, com grande influência do</p><p>cubismo, busca expressar emoções com formas geométricas e as</p><p>características mais duras de cada forma.</p><p>MANGÁ</p><p>No Mangá, de origem japonesa, o contorno recebe muito mais</p><p>atenção que os detalhes. Seus traços são limpos e finos, as cores</p><p>são claras e flat (chapadas) e as sombras são bem marcadas para</p><p>criar profundidade e volume.</p><p>Os olhos são sempre grandes, enquanto o nariz e a pouco são</p><p>pouco definidos. Os cabelos são divididos em mechas e bem</p><p>arrepiados. Capriche na pose bem forçada, pois esse é o traço</p><p>mais marcantes desse estilo de desenho!</p><p>https://blog.grafittiartes.com.br/manga-conheca-os-modelos-japoneses-de-historia-em-quadrinhos/</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é desenho?</p><p>Questão 02 – Quando surgiu o desenho? E o que prova isso?</p><p>Questão 03 – Você tem costume de desenhar? Gosta? Por quê?</p><p>Questão 04 – Qual a diferença entre desenho de observação e desenho de memorização?</p><p>Questão 05 – O que é desenho realista?</p><p>Questão 06 – O que é desenho abstrato?</p><p>Questão 07 – Agora nós iremos fazer um desenho ditado. Eu irei dá os comandos e vocês</p><p>colocaram em prática.</p><p>Questão 08 – Agora iremos realizar um desenho de observação. Você deverá observar o objeto</p><p>colocado na mesa e fazer a sua reprodução na folha.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16</p><p>Aula 07 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção,</p><p>cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.</p><p>(EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos,</p><p>dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando práticas tradicionais</p><p>(locais e regionais) de produção artística.</p><p>CARICATURA</p><p>A palavra Caricatura, do italiano ―caricare‖, que significa</p><p>―carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção‖,</p><p>surgiu no século XVII com o pintor Agostino Carracci da Bolonha, o</p><p>qual criou uma galeria com caricaturas dos tipos populares da sua</p><p>cidade.</p><p>De maneira geral, a caricatura é um desenho cujo objetivo</p><p>principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,</p><p>animal ou objeto. A caricatura revela um retrato bem-humorado,</p><p>cômico e/ou irônico no que se refere aos aspectos físicos do objeto</p><p>caricaturado e aos aspectos psicológicos e/ou comportamentais,</p><p>como gestos, vícios e hábitos particulares.</p><p>Uma boa dica para quem gosta e deseja aprender a fazer</p><p>caricaturas é observar quais são as principais características físicas</p><p>do objeto que será retratado. É preciso exagerar no jogo das</p><p>formas, na distorção dos traços reais e nos detalhes para dar melhor acabamento ao desenho.</p><p>Podemos observar que a caricatura é um gênero discursivo que tem se tornado cada vez</p><p>mais popular. Geralmente as caricaturas estão presentes em jornais, revistas, blogs, convites de</p><p>casamento, festas de aniversário, charges, tirinhas, entre</p><p>outros suportes e gêneros discursivos</p><p>textuais.</p><p>CHARGE x CARTUM</p><p>A charge é um gênero jornalístico que se utiliza da imagem para expressar à coletividade o</p><p>posicionamento editorial do veículo. É uma crítica carregada de ironia e que reflete situações do</p><p>cotidiano. O termo charge é oriundo do francês charger e que significa carga, exagero e ataque</p><p>violento.</p><p>As charges retratam situações da</p><p>atualidade. Por meio da charge, o leitor</p><p>tem a capacidade de compreender a</p><p>dinâmica de acontecimentos ocorridos em</p><p>todo o mundo. O chargista, como é</p><p>chamado o profissional que desenha</p><p>charges, precisa estar inteiramente</p><p>familiarizado com os assuntos</p><p>jornalísticos para conseguir retratar e</p><p>transmitir a mensagem em um único</p><p>quadro de elementos gráficos.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17</p><p>O cartum é um gênero jornalístico de opinião e análise que</p><p>pode usado como crítica. Entre suas características está a sátira e o</p><p>humor. É utilizado por todos os veículos que se utilizam da</p><p>ilustração para transmitir informação: os jornais, as revistas e a</p><p>internet.</p><p>DIFERENÇA ENTRE CHARGE E CARTUM</p><p>O elemento de tempo é a principal diferença entre charge e cartum. Enquanto a charge</p><p>retrata situações atuais embasadas em notícias, o cartum é utilizado para criticar e satirizar</p><p>situações atemporais.</p><p>CHARGE CARTUM</p><p>Faz críticas de acontecimentos recentes,</p><p>envolvendo figuras públicas, como: críticas ao</p><p>governo e a personalidades públicas.</p><p>– utiliza linguagem verbal e não verbal</p><p>– tem humor</p><p>– faz uma leitura crítica do cotidiano</p><p>– é atual e efêmero</p><p>– precisa de contextualização</p><p>– situações particulares</p><p>– pode conter caricaturas de pessoas públicas</p><p>Sátiras a questões sociais, de forma atemporal</p><p>e universal, como: críticas à sociedade e</p><p>questionamentos sobre o cotidiano.</p><p>– linguagem verbal e não verbal</p><p>– tem humor</p><p>– faz crítica a realidade</p><p>– atemporal</p><p>– tem a sociedade como contexto</p><p>– situações e questões coletivas</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é caricatura?</p><p>Questão 02 – O que é charge?</p><p>Questão 03 – O que é cartum?</p><p>Questão 04 – Qual a diferença entre cartum e charge?</p><p>Questão 05 – Mesmo sem haver palavras, a charge abaixo traz uma mensagem para o leitor.</p><p>Assim sendo, esse texto se comunica através da</p><p>A) linguagem verbal.</p><p>B) linguagem não verbal.</p><p>C) linguagem verbal e não verbal.</p><p>D) linguagem coloquial.</p><p>Questão 06 – A charge revela uma crítica</p><p>A) ao governo que só envia as forças de segurança</p><p>pública quando há a ocorrência de assaltos.</p><p>B) ao fato de as crianças não gostarem da polícia, já</p><p>que os soldados sempre estão sérios nas ruas.</p><p>C) à falta de policiamento preventivo frequentemente</p><p>observada no bairro da moradora.</p><p>D) à violência urbana observada nos bairros mais</p><p>distantes do centro da cidade.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18</p><p>Questão 07 –</p><p>A charge revela problemas resultantes da falta de equilíbrio de vida do planeta. Essa análise</p><p>possibilita compreender que</p><p>A) os homens são os únicos que conseguem se proteger dos riscos ambientais.</p><p>B) as leis brasileiras são elaboradas para promover a igualdade dos seres vivos.</p><p>C) há problemas ambientais e sociais que devem ser refletidos pela sociedade.</p><p>D) os animais são as maiores vítimas do aumento do consumismo desenfreado.</p><p>Questão 08 – Quem são os famosos representados nas caricaturas abaixo?</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 19</p><p>Aula 08 </p><p>ARTES VISUAIS - (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura,</p><p>colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.), explorando</p><p>práticas tradicionais (locais e regionais) de produção artística. (EF69AR07P8) Dialogar com princípios conceituais,</p><p>proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.</p><p>COLAGEM</p><p>O termo colagem (proveniente do francês ―collage‖) é uma</p><p>técnica artística que consiste na união de diferentes elementos. A</p><p>colagem geralmente inclui diferentes materiais e imagens na</p><p>composição do mesmo trabalho. Por exemplo: ―Fiz uma colagem com</p><p>fotos do meu neto: ficou lindo‖, ―O artista apresentou uma colagem feita</p><p>com flores nativas‖, ―O novo livro do escritor húngaro é uma colagem</p><p>de poemas, contos e crônicas‖.</p><p>Uma colagem, em suma, é uma montagem de componentes</p><p>variados que adquirem um tom de unidade. Este tipo de trabalho é</p><p>frequente nas artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo</p><p>Picasso e Henri Matisse são alguns dos artistas que criaram colagens</p><p>famosas.</p><p>A combinação de várias imagens no mesmo trabalho visual é chamada de colagem. É</p><p>comum tirar várias fotografias e juntá-las em uma colagem, em papel ou em formato digital. De</p><p>fato, vários aplicativos on-line oferecem no presente a possibilidade de criar colagens. O usuário</p><p>deve escolher quais imagens ele deseja usar e o software fornece vários modelos para a</p><p>organização das fotos na colagem.</p><p>ORIGAMI (DOBRADURA)</p><p>O origami é uma arte oriental que consiste em fazer dobraduras</p><p>de papel, formando assim pequenas esculturas.</p><p>Etimologicamente, a origem da palavra advém das junções</p><p>dos termos em japonês ori, "dobrar", e kami, "papel".</p><p>Tradicionalmente, as figuras representadas são elementos da</p><p>natureza, como animais e plantas, sendo que cada um tem um</p><p>significado específico.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que é colagem?</p><p>Questão 02 – O que é origami?</p><p>Questão 03 – Agora iremos fazer a aula prática I.</p><p>https://conceito.de/artes-plasticas</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 20</p><p>Aula 09 </p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Qual a finalidade do fotojornalismo?</p><p>Questão 02 – “A história do fotojornalismo anda praticamente de mãos dadas com a história da</p><p>fotografia em si. A prática de veicular imagem nos meios de comunicação começou cedo – em</p><p>1978, através do jornal Daily, em Londres. O termo ―fotojornalismo‖, no entanto, foi cunhado</p><p>apenas nas primeiras décadas do século XIX. Seu primeiro local de aplicação foram as revistas</p><p>ilustradas, que misturavam os textos costumeiros com fotos. Essa mídia teve seu ápice na</p><p>França, na década de 40.‖ Essa afirmação está correta? Justifique.</p><p>Questão 03 – Complete:</p><p>A prática de cobrir guerras começou em ___________, com o registro da _______________pelo</p><p>fotógrafo britânico ________________________.</p><p>Questão 04 – Quais são os nichos do fotojornalismo?</p><p>Questão 05 – Relacione as colunas:</p><p>A - Fotografia social</p><p>B - Fotografia cultural</p><p>C - Fotografia policial</p><p>D - Fotografia esportiva</p><p>( ) Essa área do fotojornalismo se dedica a registrar eventos</p><p>esportivos – desde jogos amistosos até os campeonatos mais</p><p>importantes.</p><p>( ) Normalmente ambientada em protestos, abordagens policiais ou</p><p>ações preventivas, esse tipo de fotojornalismo é extremamente</p><p>popular entre jornais.</p><p>( ) As imagens podem incluir desde moda até os membros do grupo</p><p>em questão realizando suas atividades diárias.</p><p>( ) Tem como objetivo registrar acontecimentos que estão ligados</p><p>aos problemas ou dinâmicas da nossa sociedade.</p><p>Questão 06 – O que é fotodocumentário?</p><p>Questão 07 – Julgue em verdadeiro ou falso.</p><p>―A ilustração fotográfica é um tipo de fotografia encontrado na imprensa que não se configura</p><p>como uma captura do real, sendo, ao contrário, produzido em estúdio e/ou posteriormente</p><p>montado e manipulado para acompanhar as matérias jornalísticas.‖</p><p>Questão 08 – O jornalismo apresenta benefícios para a sociedade? Se sim, quais são eles? Se</p><p>não, justifique.</p><p>Questão 09 – Propaganda é uma estratégia de persuasão para fins ideológicos, com o objetivo</p><p>de promover alguma ideia, princípio, doutrina, causa ou prática. Essa afirmação está correta?</p><p>Justifique.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 21</p><p>Questão 10 – Cite algumas características</p><p>da publicidade.</p><p>Questão 11 – Qual objetivo da fotografia publicitária?</p><p>Questão 12 – De acordo com seus conhecimentos diferencie Propaganda de Publicidade de</p><p>Fotografia publicitária.</p><p>Questão 13 – Qual a diferença entre design e arte?</p><p>Questão 14 – Faça design de um aparelho eletrônico de sua preferência.</p><p>Questão 15 – Cite pelos menos quatro tipos de design.</p><p>Questão 16 – Como são os projetos arquitetônicos produzidos no período da Escola Bauhaus?</p><p>Questão 17 – Escreva sobre os seguintes tipos de desenho: Desenho de observação, Desenho</p><p>de memorização, Desenho realista.</p><p>Questão 18 – Escreva as principais características da Charge.</p><p>Questão 19 – De acordo com o texto:</p><p>“De maneira geral, a caricatura é um desenho cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as</p><p>características de uma pessoa, animal ou objeto. A caricatura revela um retrato bem-humorado,</p><p>cômico e/ou irônico no que se refere aos aspectos físicos do objeto caricaturado e aos aspectos</p><p>psicológicos‖.</p><p>Faça a caricatura de algum personagem ou artista que você goste.</p><p>Questão 20 – Qual a diferença entre colagem e origami?</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 22</p><p>AULA 10</p><p>LOGO</p><p>DA ESCOLA</p><p>AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE</p><p>ESCOLA ESTADUAL</p><p>Série: 9º ano Turma: Ensino Fundamental</p><p>Professor (a):</p><p>Valor: pontos</p><p>Nota:</p><p>Aluno:</p><p>QUESTÃO 01 – Sobre fotojornalismo marque a alternativa INCORRETA.</p><p>A) O objetivo do fotojornalismo é trazer informações claras e concisas ao observador através das</p><p>imagens.</p><p>B) O fotojornalismo tem como função combinar as técnicas de fotografia e a capacidade descritiva</p><p>das imagens com o olhar crítico e caráter informativo do jornalismo.</p><p>C) As imagens produzidas para o fotojornalismo devem ser o mais claras, explicativas e</p><p>informativas possível.</p><p>D) O fotojornalismo é uma especialidade do ramo do cinema.</p><p>QUESTÃO 02 – Observe as fotos abaixo:</p><p>Classificando as fotos acima de acordo com os gêneros do fotojornalismo temos:</p><p>A) Fotografia esportiva – Retrato – Fotografia social.</p><p>B) Fotografia cultural – Retrato – Fotodocumentário.</p><p>C) Fotografia social – Fotografia social – Foto ilustrativa.</p><p>D) Foto ilustrativa – Fotografia esportiva – Fotodocumentário.</p><p>QUESTÃO 03 – Relacione as colunas:</p><p>A- Propaganda</p><p>B- Publicidade</p><p>C- Fotografia publicitária</p><p>( ) é uma estratégia de persuasão para fins ideológicos, com o</p><p>objetivo de promover alguma ideia, princípio, doutrina, causa ou</p><p>prática.</p><p>( ) é uma técnica de comunicação em massa, cuja finalidade</p><p>precípua é fornecer informações sobre produtos ou serviços com</p><p>fins comerciais.</p><p>( ) O objetivo principal é gerar fotos com o intuito de comunicar</p><p>ou vender um produto.</p><p>A sequência correta é</p><p>A) A – B – C.</p><p>B) A – C – B.</p><p>C) C – B – A.</p><p>D) C – A – B.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 23</p><p>QUESTÃO 04 – Observe a evolução dos telefones e com base em nosso conhecimento</p><p>A) podemos afirmar que a evolução do design foi apenas</p><p>estética.</p><p>B) podemos afirmar que a evolução do design dificultou a vida do</p><p>ser humano.</p><p>C) podemos afirmar que a evolução do design não contribuiu em</p><p>nada para o ser humano.</p><p>D) podemos afirmar que a evolução do design na maioria das</p><p>vezes é estética e também funcional.</p><p>QUESTÃO 05 – ―A _____________________, foi uma escola alemã de artes aplicadas, sobretudo das</p><p>artes plásticas, arquitetura e design, e que influenciou a arte e a estética moderna‖.</p><p>A alternativa que completa corretamente a lacuna acima é:</p><p>A) Escolas de Artes e Ofício</p><p>B) Belas Artes de Weimar</p><p>C) Escola Bauhaus</p><p>D) Escola Belas Artes</p><p>QUESTÃO 06 – O desenho na sociedade contemporânea é</p><p>considerado elemento relevante para o desenvolvimento afetivo,</p><p>social e intelectual das crianças, pois antes mesmo de aprender a ler</p><p>e a escrever elas reagem a diversos estímulos, manifestando</p><p>pelo desenho seus sentimentos e valores. O desenho...</p><p>A) é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou coisas</p><p>concretas em papel ou outra superfície.</p><p>B) não é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou</p><p>coisas concretas em papel ou outra superfície.</p><p>C) é uma pintura de que dispomos para representar ideias ou coisas</p><p>concretas em papel ou outra superfície.</p><p>D) é uma escultura de que dispomos para representar ideias ou</p><p>coisas concretas em papel ou outra superfície.</p><p>QUESTÃO 07 –</p><p>A caricatura está presente em jornais, revistas, blogs, convites de casamento, festas de</p><p>aniversário, charges, tirinhas, entre outros suportes ou gêneros discursivos textuais. A caricatura</p><p>é</p><p>A) um desenho cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,</p><p>animal ou objeto.</p><p>B) uma escultura cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,</p><p>animal ou objeto.</p><p>C) uma pintura cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,</p><p>animal ou objeto.</p><p>D) uma música cujo objetivo principal é enfatizar e exagerar as características de uma pessoa,</p><p>animal ou objeto.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 24</p><p>QUESTÃO 08 – Segundo o gafanhoto, a concorrência existe</p><p>porque ambos (gafanhotos e humanos)</p><p>A) realizam queimadas.</p><p>B) cortam árvores.</p><p>C) destroem a vegetação.</p><p>D) provocam poluição.</p><p>QUESTÃO 09 –</p><p>Considerando que o Cartum é um gênero composto por linguagem verbal e por imagem, a fim de</p><p>estimular a reflexão acerca de questões relacionadas ao comportamento humano e a situações</p><p>do cotidiano, assinale a alternativa CORRETA no que diz respeito à mensagem que se pode</p><p>compreender a partir da leitura do TEXTO.</p><p>A) A imagem que o garoto vê através da janela confirma que as verduras e os vegetais são</p><p>sempre saudáveis, pois o uso de agrotóxicos garante que a lavoura esteja livre de pragas.</p><p>B) Ao comparar o discurso da mãe à imagem que vê pela janela, a expressão do garoto permite</p><p>inferir que verduras e vegetais presentes na salada podem não ser saudáveis, por estarem</p><p>contaminados com agrotóxicos.</p><p>C) O objetivo do texto é mostrar que as mães, em geral, são preocupadas com a alimentação dos</p><p>filhos.</p><p>D) O texto transmite a ideia de que crianças não suportam comer salada, ainda que esse tipo de</p><p>alimentação seja saudável.</p><p>QUESTÃO 10 – O cartunista Angeli nos conduz à reflexão de</p><p>que as atitudes humanas são maléficas e, com isso, faz uma</p><p>crítica mordaz por meio da linguagem não verbal. Desse</p><p>modo, o conteúdo do cartum estabelece uma relação entre</p><p>A) Massacre indígena e povos indefesos.</p><p>B) Exploração do solo e energia alternativa.</p><p>C) Contrabando de animais e fauna ameaçada.</p><p>D) Ação destrutiva do homem e morte ambiental.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 25</p><p>Encontre as 19 palavras no caça-palavras abaixo. As palavras deste caça palavras estão</p><p>escondidas na horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao contrário.</p><p>Q H B O Z H W U N H H Y R B V V C D X D T B F K G</p><p>D R H P A Z B O E H C D S V B X K W H B P U F C C</p><p>I Q S L T A H R S X L R P B C W X K P X X E N T I</p><p>M A U Y V N I B B Q T N D X B J N O S D Z H L Z E</p><p>R K Y I Z H L U W P C U L T U R A L G W F Q N D I</p><p>R K J C X E E V R E T R A T O S W T P P P T A Z A</p><p>M P M A H P X L Y Q A C O L A G E M A K L D F I R</p><p>E R Y G T F O T O J O R N A L I S M O J I S F N Y</p><p>K O S A I M L F Z J J A Q M K M A W H C R A X P W</p><p>D P C N F U Q E L V V C O W J L V Z I Z R S O L O</p><p>E A G R K Z N I T I W U F T K B U L B G T G P K G</p><p>S G V Q P X M H T A U I E D Z W B S O G U B F P M</p><p>E A W S R A Z A I H K S R Y F U E T L D R B Z G S</p><p>N N A T G K R R J Z I O L R P J O D L L E Q X L A</p><p>H D K I F T M V U D M L E C F F B Z U E Z D C B N</p><p>O A R C S B B J H U A S O C I A L O R Z E P N F C</p><p>I O E U Q R C A R I C A T U R A W T C R E M P C C</p><p>X I L Z P T H Y C X M N G T I X W T N L E L F H U</p><p>Y I N H W H Z I Y D J Z O L P M O A I Q J S T A W</p><p>Z M H D N V L X M I E Q G N V D E S I G N R P R L</p><p>X I K Y N O Z A C T B C N I E J O H M H N E L G H</p><p>S C H J P X A S R E S P O R T I V A X W N A Z E K</p><p>X S N H O G V A B S F H D T N A L G L Z J G B R T</p><p>E G H C G G W B H X E I N X E D E A V U E Z Q C X</p><p>Z W D A A O C A R T U M V Q N Z A T U C R J X N Z</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 26</p><p>COLAGEM</p><p>Na aula de hoje você deverá fazer um cartaz em equipe</p><p>sobre uma colagem que represente a Cultura indígena, visto</p><p>que dia 21 de abril se comemora o Dia dos povos indígenas.</p><p>Pode utilizar os materiais abaixo para pegar os recortes</p><p>que você usará para montar sua colagem:</p><p>- Revistas</p><p>- Jornais</p><p>- Livros</p><p>- Imagens impressas</p><p>Materiais necessários:</p><p>- Cartolina</p><p>- Tesoura</p><p>- Cola</p><p>ORIGAMI</p><p>O origami é um passatempo divertido e criativo para pessoas de todas as idades. Além</p><p>disso, os projetos acabam resultando em presentes lindos. Para qualquer um deles, você</p><p>precisará de pedaços de papel quadrado coloridos. Basta seguir os passos e montar seu próprio</p><p>origami. Caso queira pode pesquisar outros modelos e usar sua criatividade.</p><p>9º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 27</p><p>Professor Carlinhos Henrique</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 28</p><p>Aula 11 </p><p>DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar e Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da</p><p>dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura</p><p>popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças</p><p>coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como</p><p>referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.</p><p>HISTÓRIA DA DANÇA NO BRASIL</p><p>Como foi que o Brasil se tornou um país tão rico em ritmos e danças diferentes? Para</p><p>entender a história da dança por aqui, é preciso caminhar junto com a própria história brasileira.</p><p>Afinal, os indígenas que habitavam o território antes da chegada dos portugueses tinham seus</p><p>próprios rituais. Dessa forma, é possível, e nada absurdo, considerar que</p><p>as primeiras manifestações culturais de dança no Brasil são as danças indígenas. As danças</p><p>indígenas eram carregadas de aspectos religiosos, fazendo parte dos rituais em diversas</p><p>ocasiões como, por exemplo, para celebrar acontecimentos como forma de agradecimento,</p><p>marcar etapas da puberdade, espantar doenças, festejos fúnebres, ritos de passagem.</p><p>Foi a partir da chegada de outros povos ao Brasil que se tornou possível falar sobre o</p><p>surgimento de outras formas de dança em nosso país.</p><p>A evolução dessas primeiras expressões se deu, primeiro, a partir da influência da cultura</p><p>europeia, principalmente dos países colonizadores que desembarcaram do lado de cá do</p><p>Atlântico.</p><p>Em seguida, esse processo teve</p><p>sequência com a influência africana, que trouxe</p><p>diferentes instrumentos, movimentos e ritmos. A</p><p>vinda dos povos africanos que foram</p><p>escravizados em terras brasileiras, além da</p><p>enorme riqueza cultural, os africanos trouxeram</p><p>para o nosso país instrumentos de percussão</p><p>que eram utilizados em seus rituais. E como</p><p>surgem as danças brasileiras? Com a</p><p>incorporação dos sons e ritmos proporcionados</p><p>por esses instrumentos.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 29</p><p>Claro que cada manifestação, como o carimbó, o maracatu, o forró e outros tantos, tem a</p><p>sua origem em um momento diferente.</p><p>Mesmo assim, podemos falar que as manifestações de dança ocorreram a partir desse</p><p>encontro de culturas e a inserção dos primeiros instrumentos junto às tradições vindas com os</p><p>povos que chegaram ao país. A mistura, principalmente, dessas três culturas foi a responsável</p><p>por dar o tom do que são as danças tradicionais brasileiras que nós conhecemos hoje.</p><p>(Adaptado de Educa+Brasil e Seguros Promo)</p><p>Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-danca-no-brasil</p><p>Disponível em: https://www.segurospromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Faça um breve relato (5 linhas) da foto abaixo, destacando o que ela está</p><p>representando em sua opinião.</p><p>Questão 02 – Faça um texto de no mínimo 10 linhas explicando como se deu o surgimento de</p><p>outros tipos de dança no Brasil.</p><p>https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-danca-no-brasil</p><p>https://www.segurospromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 30</p><p>Aula 12 </p><p>DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar e Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da</p><p>dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura</p><p>popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças</p><p>coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como</p><p>referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.</p><p>DANÇAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS</p><p>As danças sempre foram um importante</p><p>componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro</p><p>é rico em danças que representam as tradições e a</p><p>cultura de uma determinada região. Estão ligadas aos</p><p>aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos,</p><p>acontecimentos do cotidiano e brincadeiras. As danças</p><p>folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas</p><p>animadas (com letras simples e populares) e figurinos e</p><p>cenários representativos. Estas danças são realizadas,</p><p>geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e largos.</p><p>As danças folclóricas representam um conjunto de</p><p>danças sociais, peculiares de cada estado brasileiro, oriundas de antigos rituais mágicos e</p><p>religiosos. As danças folclóricas possuem diversas funções como a comemoração de datas</p><p>religiosas, homenagens, agradecimentos, saudações às forças espirituais, etc.</p><p>No Brasil, o folclore brasileiro possui muitas danças que representam as tradições e as</p><p>culturas de determinada região. As danças folclóricas em nosso país surgiram da fusão das</p><p>culturas europeia, indígena e africana. Elas são celebradas em festas populares caracterizadas</p><p>por músicas, figurinos e cenários representativos.</p><p>Confira abaixo algumas danças folclóricas brasileiras:</p><p>SAMBA DE RODA</p><p>De origem no estado da Bahia, no século XIX e</p><p>representa uma dança associada à capoeira e ao culto</p><p>dos orixás. É uma variante mais tradicional do samba.</p><p>Os dançarinos dançam numa roda ao som de músicas</p><p>acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho,</p><p>pandeiro, viola, atabaque e berimbau são os</p><p>instrumentos musicais mais utilizados. Surgiu como</p><p>forma de preservação da cultura dos escravos</p><p>africanos. O samba de roda é uma variante do samba,</p><p>que embora tenha se disseminado por várias partes do</p><p>Brasil, é tradicional da região do Recôncavo Baiano.</p><p>MARACATU</p><p>O maracatu é um ritmo musical com dança típico da</p><p>região pernambucana. Reúne uma interessante</p><p>mistura de elementos culturais afro-brasileiros,</p><p>indígenas e europeus. Possui uma forte</p><p>característica religiosa. Os dançarinos representam</p><p>personagens históricos (duques, duquesas,</p><p>embaixadores, rei e rainha). O cortejo é</p><p>acompanhado por uma banda com instrumentos de</p><p>percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás).</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 31</p><p>FREVO</p><p>Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de</p><p>marchinha muito acelerada, que, ao contrário de outras</p><p>músicas de carnaval, não possui letra, sendo</p><p>simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos</p><p>carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem</p><p>dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um</p><p>pequeno guarda-chuva colorido como elemento</p><p>coreográfico.</p><p>CATIRA</p><p>Também</p><p>conhecida como cateretê, é uma dança</p><p>caracterizada pelos passos, batidas de pés e</p><p>palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira</p><p>caracterizada pelo figurino dos dançarinos</p><p>acompanhados ao som das violas, é típica da</p><p>região interior dos estados de São Paulo,</p><p>Paraná, Minas Gerais e Goiás e Mato Grosso.</p><p>Os instrumentos utilizado é a viola, tocada,</p><p>geralmente, por um par de músicos.</p><p>QUADRILHA</p><p>É uma dança típica da época de festa junina. Há</p><p>um animador que vai anunciando frases e</p><p>marcando os momentos da dança. Os dançarinos</p><p>(casais), vestidos com roupas típicas da cultura</p><p>caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de</p><p>palha) vão fazendo uma coreografia especial. A</p><p>dança é bem animada com muitos movimentos e</p><p>coreografias. As músicas de festa junina mais</p><p>conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula</p><p>Fogueira e Cai,Cai balão.</p><p>BUMBA MEU BOI</p><p>Esta dança folclórica, conhecida em outras regiões</p><p>brasileiras como o boi-bumbá, é típica do norte e do</p><p>nordeste. O Bumba meu boi possui uma origem</p><p>diversificada, pois apresenta traços das culturas espanhola,</p><p>portuguesa, africana e indígena. Trata-se de uma dança na</p><p>qual a representação teatral é um fator marcante. Assim, a</p><p>história da vida e da morte do boi é declamada enquanto</p><p>os personagens realizam suas danças.</p><p>(Adaptado de Toda matéria e Secretaria de Educação do Paraná)</p><p>Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-folcloricas/</p><p>Disponível em: http://www.educacaofisica.seed.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=425</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que são danças folclóricas? E quais as suas funções?</p><p>Questão 02 – Como surgiram as danças folclóricas no Brasil?</p><p>Questão 03 – Faça um relato sobre: Qual (is) dessas danças é comum em sua região? Se você</p><p>já dançou alguma delas? Como foi sua experiência? Se não tiver dançando, fale de sua</p><p>observação.</p><p>https://www.todamateria.com.br/bumba-meu-boi/</p><p>https://www.todamateria.com.br/dancas-folcloricas/</p><p>http://www.educacaofisica.seed.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=425</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 32</p><p>Aula 13 e 14 </p><p>DANÇA - (EF69AR15P8) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros</p><p>contextos, problematizando estereótipos e preconceitos. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e</p><p>criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B)</p><p>Experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de</p><p>vocabulários e repertórios próprios.</p><p>DANÇA DE RUA</p><p>A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto</p><p>de estilos de danças que possuem movimentos</p><p>detalhados (acompanhados de expressão facial), com</p><p>as seguintes características:</p><p>* Fortes</p><p>* Sincronizados e harmoniosos</p><p>* Rápidos</p><p>* Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros</p><p>* Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros</p><p>* Coreografados</p><p>As músicas, independente do estilo de Street</p><p>Dance, têm a batida forte como principal característica.</p><p>A dança de rua originou-se nos Estados Unidos, em 1929, época da quebra da bolsa de Nova</p><p>York e da grande crise econômica. Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos,</p><p>desempregados como conseqüência da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.</p><p>Nas décadas seguintes (30 e 40) outros ritmos de origem afro-americana, como o Blues e</p><p>o Rhytm and Blues influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James</p><p>Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo de origem afro-</p><p>americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a música Disco e o Rap também</p><p>influenciaram a dança de rua. O Breaking surgiu na década de 80 como uma vertente da dança</p><p>de rua, e foi disseminado pelo mundo rapidamente, tendo como principal precursor o americano</p><p>Michael Jackson.</p><p>Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi</p><p>associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o</p><p>movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais e</p><p>artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse</p><p>novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip –</p><p>Hop.</p><p>(Fonte de Infoescola)</p><p>Disponível em: https://www.infoescola.com/danca/danca-de-rua/</p><p>HIP-HOP</p><p>Apesar de ser considerado um movimento cultural de rua, o</p><p>Hip-Hop apresenta música e dança próprios. Sua origem data</p><p>dos anos 1970, e sua criação é atribuída aos imigrantes latinos,</p><p>jamaicanos e afrodescendentes que viviam no Bronx, distrito</p><p>localizado em Nova York. A criação do nome é atribuída a Afrika</p><p>Bambaataa, cantor e Dj que participou ativamente da criação do</p><p>movimento. Por essa razão, é considerado o ―padrinho‖ da</p><p>dança Hip-Hop.</p><p>O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de</p><p>Nova York, entre as comunidades caribenhas, afro-americanas e</p><p>https://www.infoescola.com/danca/danca-de-rua/</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 33</p><p>latino-americanas na década de 1970. O contexto social era de violência e criminalidade nesses</p><p>bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles encontraram na</p><p>música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação.</p><p>Os elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: rap (ritmo e poesia),</p><p>grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e break dance.</p><p>O RAP</p><p>A palavra Rap, tem como significados, ritmo e poesia.</p><p>Ou seja, é uma mistura de ritmos intensos, com rimas</p><p>poéticas, integrando o contexto social, cultural e politico</p><p>onde está inserido. A música Rap em si, se lhe podemos</p><p>chamar assim, tem uma batida rápida e bem acelerada, e</p><p>a própria letra vem em forma de discurso, com muita</p><p>informação e com pouca melodia. E por norma, as suas</p><p>letras falam das dificuldades e dos problemas dos</p><p>habitantes dos bairros pobres das grandes cidades.</p><p>O Rap também é composto por danças caracterizadas</p><p>com movimentos rápidos e malabarismos corporais. Por exemplo, o Break dance, é um tipo de</p><p>dança que está relacionado com o Rap. Para além disto tudo, o Rap ainda tem um cenário</p><p>urbano, onde temos um visual cheio de grafites nas paredes das grandes cidades.</p><p>Podemos dizer que o Rap, é uma forma ritmada e cantada de se contar o que se passa no</p><p>quotidiano dos bairros mais pobres das grandes cidades. Dos problemas e das questões sociais</p><p>que ninguém mais ousa abordar, de uma forma direta e critica.</p><p>BREAK DANCE</p><p>O break dance – também chamado de breaking</p><p>– é um estilo de dança urbana que representa um</p><p>dos pilares da cultura hip hop. O Break Dance</p><p>representa justamente a dança de rua, composta</p><p>pelos dançarinos e dançarinas do movimento. Os</p><p>três elementos andam sempre juntos, interagindo de</p><p>maneira sincronizada.</p><p>Esse estilo de dança teve origem na cidade de</p><p>Nova Iorque, no bairro do Bronx. Ele foi criado em 1960, por afroamericanos, latinos e imigrantes</p><p>da região citada. Na década de 1970, esse estilo se difundiu globalmente, sobretudo pela forte</p><p>presença em filmes e por meio de clipes musicais.</p><p>Uma característica muito curiosa desse tipo de dança de rua é que, nas apresentações,</p><p>acontecem duelos entre dois dançarinos: o primeiro executa seus movimentos e, em seguida, o</p><p>segundo deve realizar movimentos ainda mais complexos e criativos, arrancando os aplausos e</p><p>gritos de euforia dos espectadores.</p><p>DJ’S E MC’S</p><p>O DJ e suas pickups (toca-discos) estão relacionados com a musicalidade de batidas fortes</p><p>e a instrumentalização do Hip Hop. É o responsável pelos beats das festas.</p><p>O MC (Mestre de Cerimônia) é considerado como ―a consciência‖, ―o pensamento‖ do Hip</p><p>Hop. Um MC é aquele que através de suas rimas mostra as várias formas de reivindicação,</p><p>angústias e injustiças com</p><p>as classes sociais mais desfavorecidas, mostrando o poder da</p><p>transformação.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 34</p><p>GRAFITE</p><p>O grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela produção</p><p>de desenhos em locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc. É</p><p>bastante usado como forma de crítica social, e, além disso, é uma</p><p>maneira de intervenção direta na cidade, democratizando assim, os</p><p>espaços públicos.</p><p>Se falarmos sobre os primórdios do grafite, teremos que voltar</p><p>milhares de anos, quando os homens faziam inscrições nas cavernas.</p><p>Há exemplos de intervenções feitas em locais públicos já na época do</p><p>Império Romano.</p><p>Na contemporaneidade, essa manifestação artística está</p><p>relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve</p><p>início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas,</p><p>afro-americanas e jamaicanas. O bairro novaiorquino do Bronx foi o</p><p>berço do grafite, onde os primeiros desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela época, os</p><p>jovens utilizavam a arte nas ruas como forma de protesto.</p><p>O grafite no Brasil teve seu início na década de 1970 na cidade de São Paulo. Nessa</p><p>época, o país vivia um momento delicado, em que a censura da ditadura militar dominava a cena.</p><p>Assim, como um grito de liberdade, o grafite no Brasil despontou como uma manifestação de</p><p>expressão, denúncia e crítica.</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – O que são danças de rua? E quais as características das danças de rua?</p><p>Questão 02 – Como surgiu o Hip-hop?</p><p>Questão 03 – Quais os elementos do Hip-hop?</p><p>Questão 04 – Como são as apresentações do Hip-hop?</p><p>Questão 05 – Diferencie Dj de Mc.</p><p>Questão 06 – O que é grafite?</p><p>Questão 07 – Na contemporaneidade o grafite está relacionado à que?</p><p>Questão 08 – Para que os jovens nova-iorquinos utilizam o grafite?</p><p>Questão 09 – Como o grafite surgiu no Brasil?</p><p>Questão 10 – Assista ao vídeo abaixo, e faça um relato sobre a dança apresentada.</p><p>Questão 11 – Agora é hora de você colocar as mãos na massa e construir seu próprio grafite</p><p>B-Boy Issei vs B-Boy Hong 10 | Final | Red Bull BC One World Final 2016</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=veAripGsyuM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=veAripGsyuM</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 35</p><p>Aula 15 </p><p>DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado,</p><p>abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional) e</p><p>contemporânea. (EF69AR11A) Experimentar e Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço)</p><p>como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.</p><p>CRIAÇÃO COREOGRÁFICA</p><p>Na aula de hoje iremos conhecer alguns passos que</p><p>podem ser utilizados para a composição de uma coreografia:</p><p>a) Escolher uma música com, no máximo, três minutos. Isto se</p><p>deve ao fato de que uma música curta mantém o público</p><p>espectador entretido até o final, enquanto que, se é muito longa,</p><p>corre-se o risco de dispersão.</p><p>b) Imaginar a coreografia mentalmente, levando em conta como</p><p>você ouve a composição musical escolhida.</p><p>c) Nomear e anotar as várias etapas dos movimentos da</p><p>música. Os nomes escolhidos podem ser quaisquer, no entanto,</p><p>estabelecer, para cada segmento, um nome de fácil associação</p><p>à etapa nomeada.</p><p>d) Estabelecer esboços de interpretações visuais dos movimentos de dança ao lado dos nomes</p><p>atribuídos. Os desenhos podem ser em qualquer estilo, o importante é que você os compreenda.</p><p>e) Marcar os momentos da música em que certos movimentos de dança podem ocorrer, pois</p><p>dependendo do tipo de música, há formas distintas de marcá-los (música clássica,</p><p>contemporânea, jazz, pop ou folclórica, por exemplo, têm estruturas diferentes). Lembrar-se de</p><p>que, como registrado anteriormente, a dança contemporânea muitas vezes prescinde da música.</p><p>f) Construir e anotar sequências que correspondem à sua visão da coreografia. Os movimentos</p><p>utilizados podem ser bem diferentes, pois dependem da música escolhida. Anotar os nomes dos</p><p>movimentos de dança ou esboçar as suas imagens ao lado das marcas já estabelecidas para os</p><p>movimentos da música.</p><p>g) Não há problema em repetir movimentos, pois a repetição não é negativa. O importante é que</p><p>os movimentos sejam executados com beleza e corretamente.</p><p>h) Em momentos de música mais lenta, ou muito melódica, usar movimentos ondulatórios e</p><p>sinuosos. Quando a música estiver mais rápida, ou com os instrumentos percussivos mais fortes,</p><p>usar as batidas e os movimentos marcados.</p><p>i) Observar o refrão da música, a parte que se repete várias vezes. No refrão, pode-se usar a</p><p>mesma sequência de movimentos.</p><p>j) É importante lembrar-se de todas as dimensões. Explorar todas as posições para que o(s)</p><p>bailarino(s) não fique(m) o tempo todo de frente para o público, por exemplo.</p><p>k) Criar um final marcante, ou seja, criar uma pose final bonita para encerrar a coreografia.</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 36</p><p>l) Na apresentação final, lembrar-se de que ao terminar a música, o(s) bailarino(s) deve(m)</p><p>permanecer por mais uns três segundos na posição; é o tempo em que estarão recebendo os</p><p>aplausos. Depois disso, ele(s) deve(m) agradecer com calma e com um leve acento de cabeça e</p><p>inclinação de coluna.</p><p>(Fonte: DE OLIVEIRA E SILVA, R; FILHO, R. PANTANO Metodologia do ensino da atividade rítmica e</p><p>dança. [s.l.] Editora e Distribuidora Educacional S.A., 2017.)</p><p>Disponível em: http://cm-kls-</p><p>content.s3.amazonaws.com/201702/INTERATIVAS_2_0/METODOLOGIA_DO_ENSINO_DA_ATIVIDADE_RITMICA_</p><p>E_DANCA/U1/LIVRO_UNICO.pdf</p><p>--------------- ATIVIDADES ---------------</p><p>Questão 01 – Nossa atividade de hoje será criar alguns passos com base nas músicas</p><p>apresentadas.</p><p>Música 1 – https://www.youtube.com/watch?v=oK9v4ci-16c</p><p>Música 2 – https://www.youtube.com/watch?v=a-kSUQBKgSM</p><p>Música 3 – https://www.youtube.com/watch?v=oNrAz4j6clI&list=RDGMEMdD3FoWvGsjmdxcyfWJiI9w&index=3</p><p>Música 4 – https://www.youtube.com/watch?v=spjUlQRYUzA</p><p>Música 5 – https://www.youtube.com/watch?v=ClQoZ-Y_KS8</p><p>Após ter criado a coreografia das músicas acima, fale qual você mais gostou e porque gostou. E</p><p>relate os movimentos e passos criados.</p><p>http://cm-kls-content.s3.amazonaws.com/201702/INTERATIVAS_2_0/METODOLOGIA_DO_ENSINO_DA_ATIVIDADE_RITMICA_E_DANCA/U1/LIVRO_UNICO.pdf</p><p>http://cm-kls-content.s3.amazonaws.com/201702/INTERATIVAS_2_0/METODOLOGIA_DO_ENSINO_DA_ATIVIDADE_RITMICA_E_DANCA/U1/LIVRO_UNICO.pdf</p><p>http://cm-kls-content.s3.amazonaws.com/201702/INTERATIVAS_2_0/METODOLOGIA_DO_ENSINO_DA_ATIVIDADE_RITMICA_E_DANCA/U1/LIVRO_UNICO.pdf</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=oK9v4ci-16c</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=a-kSUQBKgSM</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=oNrAz4j6clI&list=RDGMEMdD3FoWvGsjmdxcyfWJiI9w&index=3</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=spjUlQRYUzA</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=ClQoZ-Y_KS8</p><p>9º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 37</p><p>Aula 16 e 17 </p><p>DANÇA - (EF69AR11A) Experimentar e Analisar os fatores de movimento</p><p>(tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as</p><p>ações corporais e o movimento dançado.</p><p>TEORIAS DE RUDOLF LABAN</p><p>Rudolf Laban nasceu em 1879 em Bratislava</p><p>Hungria, e morreu em 1958. Desenvolveu uma forma</p><p>de Dança Expressionista em que o objetivo principal</p><p>residia na expressão das emoções.</p><p>Toda a sua vida foi dedicada à dança, tanto como</p><p>dançarino como coreógrafo e também como teórico da</p><p>dança. No início do século 20, ele era considerado o</p><p>grande mestre da dança e uma grande força</p><p>impulsionadora em tudo o que dizia respeito à dança e</p><p>ao movimento criativo. Conseguiu quebrar as duras</p><p>doutrinas dos movimentos estereotipados atribuídos à</p><p>dança e à ginástica e criou, em vez disso, um modo de</p><p>ver muito mais amplo no que diz respeito aos</p><p>movimentos do corpo e trabalhou com a forma natural</p><p>das pessoas se movimentarem. Foi grande</p>