CONHECIMENTO SOBRE O CORPO - UNIMOZARTEUM

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1 Expressões rítmicas da cultura 
 
Desafio 
A mímica e a dança são práticas de movimento expressivo importantes para o desenvolvimento da comunicação 
e da linguagem das crianças. A mímica pode ser definida como a arte que expressa pensamentos e sentimentos 
por meio de gestos. De modo similar, a dança é a arte de se expressar por meio de gestos ao som de música. 
Neste Desafio, a fim de desenvolver a expressão corporal e a expressão rítmica da cultura, visto que a Base 
Nacional Comum Curricular preconiza o desenvolvimento desses conteúdos, coloque-se no papel de professor 
de Educação Física e desenvolva uma atividade que contemple a relação entre a dança e a mímica, para ser 
aplicada em uma turma do 4º ano do Ensino Fundamental I, especificando: 
 
 o nome da atividade 
 os materiais necessários 
 seu desenvolvimento 
 os objetivos de aprendizagem (no mínimo dois). 
 
Padrão de resposta esperado 
NOME: 
Mímica da dança. 
MATERIAIS NECESSÁRIOS: 
Cartões com foto e descrição das principais danças brasileiras. 
DESENVOLVIMENTO: 
Para iniciar a atividade, as crianças deverão sentar em círculo. Uma criança vai ao centro, escolhe um cartão 
e expressa, por gestos, passos ou coreografia, a dança apresentada no cartão escolhido. Os seus colegas, por 
sua vez, terão que adivinhar qual é o estilo de dança que está sendo apresentado. O primeiro que adivinhar será 
o próximo a fazer a mímica e assim sucessivamente. 
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM: 
Ao final da atividade, as crianças deverão ser capazes de: 
- Reconhecer os elementos rítmicos e expressivos na brincadeira realizada. 
- Desenvolver e construir sequências de movimentos das principais danças brasileiras, de modo a conseguir 
expressar ao colega a característica mais marcante daquela dança. 
- Conhecer e diferenciar os tipos de danças brasileiras. 
Obs.: Para a realização dessa atividade, é importante que o professor tenha tematizado previamente as danças 
brasileiras, de modo que os alunos saibam a característica básica de cada uma das danças que constam nos 
cartões. 
 
 
 
1. A dança constitui o conjunto das práticas corporais tematizadas na Educação Física nos preceitos da 
Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017), juntamente com os esportes, lutas, jogos e 
brincadeiras, ginástica e práticas corporais de aventura. 
Em relação ao ensino da dança na escola, pode-se considerar que está subdividido em: 
I. Danças presentes na comunidade e na cultura comunitária. 
II. Danças populares do Estado, da região e do Brasil. 
III. Ritmos, gestos, coreografias e músicas das danças populares do mundo. 
IV. Danças de salão, ginástica rítmica e jazz. 
É correto o que se afirma em: 
A. I, II e III apenas. 
É correto o que se afirma em I, II e III, pois, de acordo com a BNCC, o ensino da dança apresenta a seguinte 
subdivisão: 
Danças presentes na comunidade e na cultura comunitária: destinadas ao ensino no 1º ciclo (1º, 2º e 3º anos); 
Danças populares do Estado, da região e do Brasil: destinadas ao ensino no 2º ciclo (4º e 5º anos); 
Ritmos, gestos, coreografias e músicas das danças populares do mundo; questões de gênero: destinadas ao 
ensino no 3º ciclo (6º e 7º anos); 
Danças de salão e de rua; questões étnico-raciais e indígenas: destinadas ao ensino no 4º ciclo (8º e 9º anos). 
 
 
2. Para expressar as várias aplicações e a gênese da dança no mundo contemporâneo, elaborou-se um 
diagrama intitulado "árvore da dança", que demostra todo o seu universo de possibilidades. Alguns 
autores se apropriaram desse conhecimento em suas pesquisas, evidenciando a importância desse 
estudo. 
Em relação à árvore da dança, pode-se considerar que: 
I. A imagem demonstra, de forma clara, as várias ramificações que fazem parte do universo da dança, 
sendo que os seus componentes principais são a educação, o lazer, a dança contemporânea e o teatro. 
II. A expressão é representada na árvore como o tronco principal. 
III. Toda dança surge da "magia" e adquire diversas funções a partir de três motivações principais: a 
expressão, a recreação e o espetáculo. 
IV. Numa tentativa de atualizar essa árvore, é possível acrescentar a ginástica e a capoeira. 
Verifica-se que estão corretas: 
B. Somente as afirmativas II e III. 
A "árvore da dança" demonstra, de forma clara, as várias ramificações que fazem parte do universo da dança, 
sendo que os seus componentes principais são a expressão, a recreação e o espetáculo. Toda dança surge da 
"magia" e adquire diversas funções a partir de desses componentes. A expressão, por ser a motivação mais 
significativa da dança, é representada na árvore como o tronco principal. Numa tentativa de atualizar essa árvore, 
podem ser acrescentadas muitas outras danças, como dança do ventre, danças folclóricas, etc., e não outras 
modalidades da cultura corporal de movimento. Sendo assim, estão corretas somente as afirmativas II e III. 
 
3. A dança é um importante componente cultural da humanidade. Como manifestação e representação 
da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria de um povo. Considerando a dança como 
elemento da cultura de diferentes povos, pode-se afirmar que ela revela: 
E. manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo 
de expressar-se no mundo. 
A dança não se restringe apenas a aspectos afetivos, a acontecimentos do cotidiano ou a lendas. Também não 
envolve um ranking de manifestações rítmicas. Ela revela manifestações afetivas, históricas, ideológicas, 
intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo de expressar-se no mundo. 
 
4. É possível fazer uma triangulação entre os diferentes tipos de atividades rítmicas e expressivas com 
relação aos movimentos similares e oriundos de outras práticas que podem aparecer em outras 
modalidades desenvolvidas na Educação Física escolar. 
Tendo em vista esse contexto, analise as afirmativas a seguir: 
I. Práticas corporais como ginástica rítmica e ginástica geral podem também se relacionar às atividades 
rítmicas e expressivas desenvolvidas na escola. 
II. Mímicas e brincadeiras cantadas, além da dança, são consideradas atividades rítmicas e expressivas. 
III. Quando se considera essa triangulação, a música e o movimento apresentam-se como peças centrais, 
e, apesar de não ser citada nessa triangulação, a capoeira poderia se enquadrar. 
IV. Nas modalidades de ginásticas e na dança, são valorizadas a subjetividade e a escolha dos 
movimentos, da música, do sincronismo entre os praticantes. 
V. Ritmo e expressão são qualidades pertencente apenas às danças. 
Quais estão corretas? 
B. I, II, III e IV apenas. 
Estão corretas as afirmativas I, II, III e IV apenas, visto que mímicas e brincadeiras cantadas, além da dança, 
da ginástica rítmica e da ginástica geral, são consideradas atividades rítmicas e expressivas. Especificamente, 
alguns autores afirmam que, nas ginásticas e nas danças, o que é valorizado está na subjetividade, na escolha 
dos movimentos, da música, do sincronismo entre os praticantes. Vale ressaltar que, quando se considera essa 
triangulação, a música e o movimento apresentam-se como peças centrais. Já a capoeira faz parte da unidade 
temática de lutas (BNCC) e, assim como a ginástica, também envolve ritmo e expressão. 
5. A origem da capoeira difere muito das demais modalidades consolidadas no contexto da Educação 
Física escolar. Enquanto a maioria das modalidades praticadas nas escolas são advindas das culturas 
europeia e norte-americana, as quais originaram-se como cultura de movimento da classe dominante, a 
capoeira é brasileira e nasceu das classes dominadas, dos escravos. 
Em relação à capoeira, pode-se considerar que: 
I. Mistura dança, musicalidade e lutas. 
II. Pertence à unidade temática das lutas. 
III. Como manifestação cultural e artística, qualifica o corpo como agente criador, por um discurso 
poético. 
IV. Seu ensino apresenta importantes contribuições no aprendizado histórico-cultural e na valorização 
das influênciasculturais trazidas pelos povos europeus. 
Verifica-se que está (ão) correta (s): 
E. Somente as afirmativas I, II e III. 
A capoeira é uma expressão cultural que mistura dança, musicalidade e lutas, e qualifica o corpo como agente 
criador, por um discurso poético. Na BNCC, ela pertence à unidade temática das lutas. O ensino da capoeira 
apresenta importantes contribuições no aprendizado histórico-cultural e na valorização das influências culturais 
trazidas pelos povos africanos, e não europeus. Portanto, estão corretas apenas as afirmativas I, II e III. 
 
 
 
 
 
 
2 Expressividade rítmica como linguagem corporal 
 
Desafio 
São inegáveis as possibilidades do uso das atividades rítmicas como meio de desenvolver a expressividade 
corporal dos alunos nas aulas de educação física. Por meio de atividades que envolvem música, instrumentos 
musicais, cantigas e muita ludicidade, é possível criar um ambiente favorável à expressão dos sentimentos e dos 
valores dos alunos com base em um planejamento, realizado pelo professor, que tenha entre seus objetivos o 
aprimoramento de características motoras, por exemplo. 
A Base Nacional Curricular Comun (BNCC) é um documento que determina quais são as aprendizagens básicas 
necessárias aos alunos, em diferentes níveis, nas diversas áreas temáticas dentro da escola. Ela norteia as 
atividades de português, de geografia e também da educação física. Para a Educação Infantil, indica o trabalho 
corporal com vistas a desenvolver as habilidades motoras básicas, a capacidade imitativa e gestual, entre outros. 
Para o Ensino Médio, sugere o trabalho esportivo, de modalidades alternativas e, sobretudo, a reflexão sobre o 
impacto dessas práticas no cotidiano da sociedade como um todo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nesse sentido, elabore um planejamento em que estejam claros os objetivos do bimestre para cada turma, 
indicando o que deverá ser desenvolvido ao longo dele. Proponha algumas atividades possíveis de serem 
utilizadas para atingir os objetivos propostos, indicando uma temática (pode ser um filme, um estilo musical, 
um livro, etc.) e explicando o porquê dessa escolha. Cabe salientar que não é necessária a criação de planos 
de aula nesse momento, e, sim, um plano em que você consiga apontar o que deseja alcançar para o bimestre 
em relação às turmas apresentadas. 
 
Padrão de resposta esperado 
Planejamento para o 4º ano do Ensino Fundamental 
Tema: "Sítio do Pica-pau Amarelo". Os alunos, após a apropriação do livro, participaração de aula prática com a 
finalidade de exercitar as atividades rítmicas e expressivas em sala de aula. Busca-se desenvolver habilidades 
motoras básicas para essa faixa etária, como pular, rolar, enrolar, caminhar, etc. Para tal, serão realizadas 
atividades com música, envolvendo saltos com obstáculos, como colchonetes e almofadas; ou, então, a imitação 
do corpo dos personagens do livro, propondo a representação mímica desses para os colegas. O tema é 
adequado à faixa etária por ser lúdico e propiciar um trabalho de desenvolvimento motor e de ritmo de base. 
Planejamento para o 1º ano do Ensino Médio 
Tema: "Circo". Será realizada uma pesquisa sobre o universo circense: seus movimentos, suas músicas, sua 
caracterização, etc. Contemplará a elaboração de atividades de maior complexidade física, como 
estrelinhas/rolamentos, dublagens e construção de sons por meio da utilização do próprio corpo. O tema é 
adequado à faixa etária, pois realiza um resgate do que os alunos já viveram em relação ao circo e permite a 
discussão sobre os corpos/expressões que se mostram naquele espaço e, ainda, a vinculação de atividades 
rítmicas esportivas. 
 
 
 
 
 
1. Entendemos como expressividade rítmica uma série de movimentos corporais capazes de representar 
códigos com a finalidade de comunicar alguma coisa aos outros. Sendo assim, é possível considerar 
como componente(s) da expressividade rítmica o(s) seguinte(s) aspecto(s): 
A. O corpo como um todo (membros superiores e inferiores), a mímica e o gestual, a representação de uma 
série de ações/objetos sem que exista a necessidade da fala propriamente dita. 
A expressividade rítmica dá-se pela utilização do corpo e suas possibilidades para criar códigos para a 
comunicação dos sentimentos tanto com o mundo externo quanto com as pessoas e seus pares. Não existe a 
necessidade da fala; ela é a fala do corpo, das sensações, dos valores e de uma série de ideias que, muitas 
vezes, não conseguem ser explícitas de maneira verbal. 
2. Os benefícios que as atividades expressivas proporcionam são inegáveis. Independentemente da 
faixa etária, as atividades rítmicas podem ser utilizadas como uma forma de manter o corpo saudável, 
as emoções em dia e, ainda, ampliar as possibilidades de expressão corporal. Nesse sentido, a 
alternativa que contém um(ns) benefício(s) para os idosos é: 
 
B. Melhoria da condição cardiorrespiratória, aumento da autoestima, da socialização e estímulo à 
manutenção da memória. 
As atividades expressivas para a terceira idade melhoram o funcionamento da circulação sanguínea, 
promovendo melhor funcionamento cardiorrespiratório, além de manter a mobilidade dos idosos, sobretudo para 
a realização das atividades do dia a dia e a manutenção de sua autonomia. Elas não produzem aumento de força, 
pois não depende de carga (peso) para acontecerem. Embora não modifiquem a capacidade auditiva e visual 
(em decréscimo nessa fase da vida), melhoram a memória em função da repetição das atividades. As atividades 
promovem a manutenção das habilidades motoras, visto que, nessa fase da vida, todas as habilidades motoras 
básicas já foram anteriormente desenvolvidas. 
3. Independentemente do conteúdo, uma aula de educação física requer um planejamento para que os 
objetivos sejam estabelecidos e as estratégias sejam definidas visando a alcançar os resultados 
almejados. Assim, pensando em um planejamento de atividades rítmicas, que fator(es), primeiramente, 
deve(m) ser levado(s) em consideração? 
A. A idade dos sujeitos e as experiências motoras anteriores. 
A idade dos sujeitos auxilia na organizações dos objetivos que se pretende alcançar durante a construção do 
planejamento. Além de obtermos informações motoras em relação à faixa etária que será atendida, podemos 
pensar em atividades capazes de atender aos gostos de cada idade, possibilidades e limitações frente ao trabalho 
do ritmo. Outro fator importante é em relação às experiências anteriores, vivenciadas por esses alunos; elas vão 
apontar para uma série de possibilidades a serem desenvolvidas enquanto conteúdos de expressão corporal. A 
frequência das aulas e a sua duração são fatores importantes, mas eles não direcionam o planejamento, já que 
é necessário atender às especificidades dos alunos. A BNCC fornece o direcionamento para a construção dos 
objetivos das aulas; mesmo em uma escola onde não exista espaço físico adequado nem possibilidades de 
investimento em figurino, as atividades podem acontecer no espaço escolar disponível e representar uma 
experiência satisfatória para todos. 
4. A cultura corporal do movimento sugere, dentro de uma nova concepção de educação física escolar, 
que os estudantes sejam entendidos como seres críticos, que devem se desenvolver para além de seus 
corpos físicos. Para isso, a abordagem dentro da educação física tem como principais aspectos de sua 
ação: 
A. A aplicação de jogos simbólicos (mímica, teatro, dança), bem como lutas nas suas mais diversas 
possibilidades, esportes alternativos, ginástica e toda a oportunidade de movimento para que os estudantes 
tornem-se protagonistas dessas ações, enriqueçam suas experiências motoras e entendam a educação física 
como formadora de indivíduos inteiros, sem dissociar corpo e mente. 
A cultura corporal é uma abordagem que, dentro das aulas de educação física, propõe o entendimento dos 
estudantes como seres inteiros, capazes de refletir sobre seus movimentos, ações motoras e, principalmente,sobre o porquê, e a importância, de sua realização. Cabe salientar que são aspectos da cultura do movimento, 
ou possibilidades da expressividade rítmica, as ações empregadas em jogos simbólicos (atividades teatrais, 
mímicas), danças, ginástica ou lutas que dão significado a uma série de movimentos que podem fornecer 
representatividade a movimentos, classes sociais, grupos sociais e quaisquer outros segmentos que necessitem 
passar alguma mensagem. 
5. As atividades rítmicas auxiliam no desenvolvimento da expressão corporal dos alunos e podem ser 
uma alternativa bem-sucedida para tema da aula de educação física. De acordo com a BNCC, a dança e 
as atividades rítmicas encontram-se dentro da expressão "Cultura corporal do movimento", que 
significa: 
C. Uma cultura que sugere a utilização apenas de movimentos soltos e livres dentro das aulas. 
A cultura do movimento compreende o entendimento do ser humano como um todo, integrando corpo e mente e 
reafirmando a importância de se investir em atividades que integrem esses dois segmentos. Para isso, podem-
se usar, durante as aulas de educação física, atividades dançadas, expressivas, jogos, ginástica e lutas. Nessa 
proposta, não há uma supervalorização do corpo no sentido estético, e, sim, no sentido humanístico, partindo de 
movimentos expressivos, que têm uma razão em si para serem executados. 
 
3 Expressão corporal 
 
Desafio 
A expressão corporal pode ser entendida como a manifestação de sentimentos e sensações internas. Ela é dada 
por meio de movimentos que representam a emoção de quem dança, a qual pretende passar ao espectador. 
Esses movimentos representam a linguagem não verbal do corpo, a qual engloba gestos, posturas e movimentos. 
Acompanhe a situação a seguir. 
. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Com base no cenário descrito, responda: que atividade você desenvolveria? 
Padrão de resposta esperado 
Como professor, selecionaria uma sequência de músicas com diferentes tipos de harmonias e melodias, que 
conseguissem capturar algum tipo de emoção, como: alegria, tristeza, paixão, introspecção, pressa, aflição, 
vergonha, etc. Na sequência, cada aluno escolheria o tipo de música com a qual gostaria de se expressar usando 
o corpo e a dança naquele momento. 
Com essa atividade, os alunos utilizariam a criatividade, sendo um estímulo ao uso dos seus sentimentos de 
forma livre, pois a partir da sua escolha, esta já determinaria o seu tipo de emoção. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. A expressão corporal faz parte do processo de aprendizagem da dança, tendo-a como seu 
principal elemento, visto que a expressão e a dança são resultantes da movimentação do corpo. 
Assinale a alternativa que indica corretamente os benefícios proporcionados pelo trabalho de 
expressão corporal. 
 
B. O desenvolvimento da linguagem do corpo, de maneira mais expressiva. 
Entre os benefícios proporcionados pelo trabalho de expressão corporal está o desenvolvimento da linguagem 
do corpo. A expressão corporal proporciona que o corpo ganhe mais maturidade para as relações interpessoais 
que necessitem de amplas expressões. A capacidade física não aumenta as formas de linguagem, pois 
são distintas. A postura corporal, apesar de trazer certo benefício à dança, não é um benefício exclusivo da 
expressão corporal. Além disso, a dança desenvolve o senso crítico, abandonando o senso comum na hora de 
uma avaliação ou capacidade criativa de qualquer expressão. 
2. A expressão corporal tem diversos conceitos que a definem como sendo a percepção integral 
do próprio corpo por meio de movimentos. Ainda sobre a definição do conceito de expressão 
corporal, é possível afirmar que: 
B. a expressão corporal é a comunicação que dispensa o jogo de palavras e permite a livre 
expressão do movimento. 
Quando se utiliza a expressão corporal, a linguagem falada não se faz necessária, pois somente por meio do 
corpo é possível criar uma linha de comunicação, valendo a livre expressão para se fazer entender. Por isso, 
a expressão corporal abandona também técnicas sistematizadas, valorizando a livre expressão. Assim como 
a expressão corporal diz respeito a como o corpo processa as informações, criando formas únicas de se 
expressar e interpretações completamente complexas de serem definidas. 
3. A expressão corporal passa por diversos processos por conta da maturação do corpo, a 
qual acontece ao longo da vida, o que interfere diretamente na resultante dos movimentos que são 
realizados. Assinale a alternativa que apresenta as mudanças ocorridas durante os processos de 
maturação da expressão corporal. 
A. Quanto mais maduros são os movimentos, melhores e mais significativas são as expressões corporais. 
Quanto mais maduros os movimentos, mais significativas são as expressões corporais. A maturação do 
desenvolvimento motor traz consigo uma carga mais ampla de possibilidades de movimentos que contemplam a 
expressão corporal. Não somente da motricidade fina, mas também da motricidade grossa. Não necessariamente 
tornando-se um ser solidário, mas certamente mais maduro e compreensivo, ligando-se intimamente ao 
desenvolvimento motor. 
4. A expressão corporal está atrelada à linguagem corporal, bem como as suas significações, ou seja, o 
corpo é um potente instrumento de comunicação com o mundo, sendo capaz disso por meio de gestos. 
Por exemplo, uma pessoa que está com sede pode apenas manusear alguma garrafa imaginária e levá-
la à boca para que outros entendam a sua necessidade. Para que a expressão corporal tome uma forma 
mais madura e aperfeiçoada de seus movimentos, é necessário que ela: 
C. tenha um repertório prévio de experiências adquiridas ao longo da vida. 
De acordo com a maturação do desenvolvimento do indivíduo aliado às experiências pessoais, a expressão 
corporal vai sendo desenvolvida. Não somente na fase adulta, mas em todo o seu processo de envelhecimento, 
o qual começa desde a sua concepção. A partir disso, o indivíduo vai incluindo outros aspectos, como a ludicidade 
e as experiências no ambiente escolar, aprendendo a tomar decisões e amadurecendo as suas ideias. 
5. A escola é um ambiente rico de aprendizagem e possibilidade de crescimento maturacional. Porém, é 
sabido que em uma certa fase, a escola somente estava voltada para o aprendizado de exercícios no 
caderno e na lousa, sobrando pouco tempo para a expressividade corpórea. Assinale a alternativa que 
traz os motivos pelos quais a escola, hoje, é um grande espaço de possibilidades de amadurecer a 
expressão corporal. 
A. Por conta do contato com outras pessoas por meio de atividades de enorme repertório motor, como a luta, 
a dança e os jogos. 
A dança, a luta e os jogos, juntamente com outras formas de movimentação, são a máxima da expressão corporal 
por meio da escola. É a partir do uso dessas ferramentas que ocorre o despertar sobre outros olhares e culturas, 
assim, proporcionando um melhor contato com experiências diversas. 
 
4 Movimentos rítmicos da dança e expressão corporal 
 
Desafio 
No calendário escolar foram escolhidas algumas datas comemorativas para serem trabalhadas durante o ano 
letivo. No dia 29 de abril, comemora-se Dia Internacional da Dança e os pedagogos deverão apresentar um 
projeto interdisciplinar sobre esta data. As aulas de Educação Física do período que antecede a apresentação do 
projeto serão voltadas para a dança e expressão corporal com o tema das manifestações rítmicas do Brasil. 
Consequentemente, a dança não ficará limitada apenas aos ensaios das festas juninas que, geralmente, é um 
dos poucos momentos em que se vivencia a dança durante o ano letivo. 
Dentro dos elementos da dança, o mais importante é o corpo, pois ele é o elemento que cria e demonstra o 
movimento. A consciência corporal é essencial e o aluno deve ser capaz de reproduzir, transformar e criar 
movimentos. Para isso, os elementos necessários são o corpo, a consciência espacial, o esforço e as relações. 
O movimento é inerente ao ser humano. OBrasil possui uma variedade de manifestações rítmicas e uma 
sistematização desse conteúdo pode variar de acordo com a localização da escola, com o poder econômico dos 
alunos e com a pluralidade cultural. 
Portanto, para resolver este desafio, você deverá: 
1. Correlacionar, por meio da história do Brasil até os dias atuais, os tipos de manifestações rítmicas e 
expressivas passíveis de se trabalhar a dança. 
2. Escolher metodologias de ensino que podem ser utilizadas para trabalhar a dança de forma isolada ou 
interdisciplinar. 
 
Padrão de resposta esperado 
O Brasil é um país de grandes dimensões territoriais e de diversidade cultural e costumes (dança, músicas, 
comida, artesanato) bem diferentes entre as regiões. Nosso país possui uma enorme riqueza de manifestações 
rítmicas que são identificadas desde a época da colonização até a contemporaneidade. 
As danças ligadas ao início da história do nosso país foram trazidas pelos africanos escravizados e imigrantes, 
durante o período da colonização, e também foram aprendidas com os países que fazem fronteira com o Brasil. 
As danças são modificadas e criadas por inúmeras influências. Algumas mantêm com o tempo suas 
características mais marcantes, e outras, ao contrário, recebem muitas influências, absorvem-nas e se 
transformam em novas manifestações. 
Estas são possíveis manifestações rítmicas que podem ser trabalhadas nas aulas de Educação Física, 
juntamente com projetos interdisciplinares: forró, samba, lambada, carimbó, catira, quadrilha, maxixe, bumba meu 
boi, maracatu, frevo, fandango, rancheiras, pau de fitas, sarandi, entre outras. Nos centros urbanos existem 
danças como o funk, o hip-hop, o rap, as danças de rua, as danças de salão. Existem danças associadas às 
manifestações musicais como o axé, o arrocha, a timbalada, o olodum. As cantigas, as brincadeiras de roda e as 
cirandas também fazem parte do universo das atividades rítmicas e expressivas. As lengalengas tem a 
característica de combinar gestos simples, ritmados e expressivos que acompanham uma música do estilo 
ladainhas. 
Para se trabalhar a dança, podemos utilizar mostra de filmes temáticos, vídeos no youtube, pesquisas em fontes 
como bibliotecas públicas, internet, livros, palestras com pessoas ligadas a uma determinada dança, montagem 
de exposição com pesquisas expostas. As apresentações podem ser feitas por meio da montagem de 
coreografias, criadas pelo pedagogo ou pelos próprios alunos, e por imitação de uma dança já estruturada. Pode-
se criar também um festival de dança ou um duelo de coreografias, com o intuito de valorizar todos os tipos de 
dança que formam nossa identidade cultural. É importante discutir temas como a questão do gênero dentro da 
dança, o preconceito, a ética, o lazer, a história, além de desenvolver a consciência corporal dos alunos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. (ENADE 2011) 
Uma experiência pedagógica de criação significativa para os alunos nas aulas em que é 
trabalhado o conteúdo dança na Educação Física escolar pode aliar texto e improvisação de 
movimentos. Os estudantes trazem contos, poemas, letras de música e os desenvolvem em 
oficinas. Por exemplo, pode-se pedir que eles redijam sobre alguém de sua família ou algo 
próximo a eles. Dessa forma, subjetividade e memórias podem aflorar, uma vez que esse tipo de 
trabalho estimula os educandos a fazer pontes entre essas histórias e textos pessoais com seu 
trabalho corporal. Durante o tempo em que estão sozinhos para improvisar, envolvidos 
cinestesicamente, os alunos criam frases, gestos, sequências de movimento ou sentimentos e 
sensações que os textos revelam, que as imagens proporcionam, estabelecendo diálogos. 
LARA, L. M.; VIEIRA, A. P. Em foco... O corpo que dança: experiências docentes e 
intersubjetividades desafiadas. In: LARA, L. M. (Org.) Abordagens Socioculturais em Educação 
Física. Maringá: EDUEM, 2010, p. 141-86 (adaptado). 
 
No texto apresentado, o ensino está centrado em 
I. abordar uma dimensão pedagógica e técnico-instrumental da dança como conteúdo da cultura 
corporal. 
II. apresentar propostas para o desenvolvimento da dança como expressão do movimento 
humano no processo ensino-aprendizagem da educação física. 
III. sugerir atividades que vão assegurar a inclusão de danças contemporâneas de forma 
sistemática e não apenas eventual nas festas e comemorações da escola. 
IV. propor um trabalho que envolve pesquisa e cultivo do diálogo entre a produção cultural da 
comunidade e da escola. É CORRETO apenas o que se afirma em: 
D. I, II e IV. 
Com relação ao item I, uma das propostas utilizadas pela dança criativa é a improvisação, tendo como base 
um tema. Além disso, buscar práticas próximas à cultura corporal dos alunos facilita o processo pedagógico. 
No item II, a prática descrita no trecho de introdução da questão sugere uma improvisação inspirada em um 
texto escolhido pelo aluno, o que a torna significante para ele. Assim, é possível expressar sentimentos e 
sensações, e a dança terá um significado, carregando consigo a identidade cultural do aluno. No item IV, a 
atividade proposta pelo professor se inicia com a pesquisa ou a busca de textos pelos alunos. Além disso, o 
professor sugere que redijam sobre algum parente ou algo próximo a eles, proporcionando uma prática 
contextualizada na cultura do aluno. 
2. (ENEM 2010) 
 
O folclore é o retrato da cultura de um povo. A dança popular e folclórica é uma forma de 
representar a cultura regional, pois retrata seus valores, crenças, trabalho e significados. Dançar 
a cultura de outras regiões é conhecê-la, é de alguma forma se apropriar dela, é enriquecer a 
própria cultura. 
(BREGOLATO, R.A. Cultura Corporal da Dança. São Paulo: Ícone, 2007). 
 
As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria, 
recria e a perpetua. Sob essa abordagem 
deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira: 
D. o balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para se contar uma história 
em forma de espetáculo. 
Uma dança é considerada uma manifestação folclórica quando retrata a cultura de uma determinada região. 
Dentre as opções, o balé não é uma dança folclórica brasileira, mas uma dança clássica, que pode contar 
qualquer história em forma de espetáculo. 
3. (ENEM 2010) 
 
Não é raro ouvirmos falar que o Brasil é o país das danças ou um país dançante. Essa nossa 
"fama" é bem pertinente, se levarmos em consideração a diversidade de manifestações rítmicas 
e expressivas existentes de Norte a Sul. Sem contar a imensa repercussão de nível internacional 
de algumas delas. 
 
Danças trazidas pelos africanos escravizados, danças relativas aos mais diversos rituais, danças 
trazidas pelos imigrantes etc. Algumas preservam suas características e pouco se 
transformaram com o passar do tempo, como o forró, o maxixe, o xote, o frevo. Outras foram 
criadas e são recriadas a cada instante: inúmeras influências são incorporadas, e as danças 
transformam-se, multiplicam-se. Nos centros urbanos, existem danças como o funk, o hip hop, 
as danças de rua e de salão. 
 
É preciso deixar claro que não há jeito certo ou errado de dançar. Todos podem dançar, 
independentemente de biótipo, etnia ou habilidade, respeitando-se as diferenciações de ritmos e 
estilos individuais. 
(GASPARI, T. C. Dança e educação física na escola: implicações para a prática pedagógica. Rio 
de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008 - adaptado). 
 
Com base no texto, verifica-se que a dança, presente em todas as épocas, espaços geográficos e 
culturais, é uma: 
E. representação das manifestações, características culturais de um povo. 
 
4. Folclore é o conjunto de costumes, lendas, provérbios, festas tradicionais/populares, manifestações 
artísticas em geral, preservado, por meio da tradição oral, por um povo ou grupo populacional. Para 
exemplificar, cita-se o frevo, um ritmo de origem pernambucana, surgido no início do século XX. Ele é 
caracterizado pelo andamento acelerado e pela dançapeculiar, feita de malabarismos, rodopios e 
passos curtos, além do uso, como parte da indumentária, de uma sombrinha colorida, que permanece 
aberta durante a coreografia. As manifestações culturais citadas a seguir que integram a mesma 
categoria folclórica descrita no texto são: 
 
E. Catira e samba. 
A categoria folclórica descrita no texto é uma dança. A catira e o samba são duas representações de dança do 
Brasil. 
5. (ENEM2010) 
 
A dança é um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças 
que representam as tradições e a cultura de várias regiões do país. Estão ligadas aos aspectos 
religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos cotidianos e brincadeiras e caracterizam-se 
pelas músicas animadas (com letras simples e populares), figurinos e cenários representativos. 
Fonte: SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Proposta curricular do Estado de São Paulo: Educação Física. 
São Paulo: 2009 (adaptado). 
 
A dança, como manifestação e representação da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria 
de um povo. Considerando-a como elemento folclórico, a dança revela 
A. manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo 
de expressar-se no mundo. 
Esta afirmativa ratifica o que o texto afirma sobre a dança como elemento folclórico: "Estão ligadas aos aspectos 
religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras." Confirma-se a ideia de 
que a dança folclórica é a representação da cultura e tradições de diversas regiões, refletindo o modo daquele 
povo expressar-se no mundo. 
 
 
 
 
 
 
 
5 O ritmo e o corpo 
 
Desafio 
Desde muito cedo, a música, por meio da exploração sonora e do seu caráter afetivo, beneficia as crianças no 
processo de musicalização e também em outras questões, como raciocínio lógico, coordenação motora, 
concentração e expressão corporal. As crianças utilizam a música de forma lúdica, por meio de brincadeiras e 
jogos (cantando enquanto brincam, dançam e dramatizam sons, etc.), dando, assim, simbolismo aos sons e às 
situações aprendidas. A inserção desses conteúdos no ensino para alunos dessa faixa etária deve ser cercada 
de diversos cuidados referentes ao aprendizado. Ser professor de musicalização infantil é um trabalho que exige 
preparo, estudo e conhecimento. 
Imagine que você está iniciando um trabalho em uma escola infantil de música, com uma turma inicial de 15 
alunos entre 5 e 8 anos. Será sua responsabilidade começar um trabalho de musicalização e ritmicidade com 
esses estudantes. 
Baseado nesse contexto, responda às questões abaixo. 
a) Quais são os conceitos que você, como professor dessa turma inicial, deve saber e trabalhar com essas 
crianças? 
b) Caso a turma tenha diferentes níveis de conhecimento rítmico (alunos com alguma experiência, outros sem 
nenhuma e até alunos com dificuldades de aprendizagem), o que você deve trabalhar? 
 
Padrão de resposta esperado 
Considerando o contexto apresentado, as respostas esperadas são: 
a) Será necessário conhecer a teoria prática instrumental (básica ou avançada), os conceitos relacionados à 
construção da música (ritmo, harmonia e melodia), propriedades dos sons e, ainda, um repertório de músicas e 
brincadeiras infantis. Além disso, pode ser relevante conhecer questões pessoais dos alunos (nomes, nomes de 
familiares, gostos) para criação e improvisação de brincadeiras. Como as crianças estão em desenvolvimento, 
cada capacidade (falar, andar, se locomover) é importante para que elas compreendam o mundo ao seu redor e 
saibam lidar com isso. Sendo assim, é necessário trabalhar habilidades cognitivas, socioafetivas e psicomotoras. 
b) É importante respeitar os limites de aprendizagem de cada aluno, já que cada um apresenta um ritmo diferente 
de aprendizagem. Inicialmente, o professor pode acompanhar os pontos fortes e fracos de cada aluno para, 
assim, observar o grupo como um todo. Caso haja uma turma com diferentes níveis de aprendizagem sobre 
ritmicidade, é importante aplicar diversas atividades lúdicas, partindo das mais simples (como bater palmas em 
diferentes tempos) até as brincadeiras complexas. Essas últimas podem envolver, além de gestos corporais, a 
utilização de instrumentos com conteúdos diferentes, mudanças de rotina diária (locais da aula) e atividades em 
que os estudantes são separados de diferentes formas (grupos, individual, dupla), possibilitando o maior número 
de experiências possíveis para que o aluno possa alcançar conhecimento e aperfeiçoamento da ritmicidade e da 
musicalização. 
 
1. O corpo humano é composto por diversos ritmos biológicos, com diferentes categorias. Em meio a 
esses ritmos, é possível citar exemplos de ações diárias e reações fisiológicas. 
Veja os exemplos abaixo e marque a alternativa que apresenta os tipos de ciclos biológicos de cada um 
deles. 
1- Acordar às sete horas da manhã e dormir próximo das 22 horas. 
2- Ciclo menstrual regular de 28 dias. 
3- Piscar de olhos constante. 
D. Ritmo circadiano, ritmo infradiano, ritmo ultradiano, respectivamente. 
Os ritmos biológicos são corretamente nomeados como circadiano (duração de um dia, como acordar às sete 
horas da manhã e dormir próximo das 22 horas), ultradiano (repetidas vezes ao dia, como piscar de olhos 
constante) e infradianos (duração de mais do tempo de um dia, como ciclo menstrual de 28 dias). Dentro do ciclo 
circadiano, é encontrado o ritmo de sono e vigília, o qual acompanha as 24 horas do dia, auxiliando o ser humano 
na organização temporal do seu dia/noite. Além disso, a correta aplicação corporal desses ritmos pode influenciar 
no ritmo psicológico, devido às secreções hormonais. 
2. Imagine que uma pessoa acorda, diariamente, às 8h da manhã e dorme às 21h. Agora pense que, 
tendo essa rotina, essa pessoa tenha sido mantida em uma sala completamente escura por 15 dias. 
Após sair de lá, ela passou a dormir à 18h e acordar às 3h da manhã. Além disso, sentia sonolência 
durante o dia, dormindo em pequenos intervalos durante o dia. 
Em função das características observadas, o que é possível concluir sobre essa pessoa? Marque a 
alternativa correta. 
 
C. Teve seu ritmo biológico alterado devido à ausência de luz e de contato com o mundo externo, visto que 
a noção de tempo de um dia é modulada pela presença ou ausência do sol. 
Com a rotina de horários estabelecida, é possível adequar o ritmo de sono e vigília no horário das 8h às 21h. 
Porém, o ciclo circadiano da pessoa foi influenciado pelas mudanças na luz solar durante as 24 horas do dia. 
Sabendo que o ciclo normalmente ocorre com 8 horas para descanso e 16 horas de vigília, em condições normais, 
ao ser privada de luz, essa pessoa teve alterações nos seus ciclos biológicos. Além disso, seus níveis de cortisol 
devem estar diminuídos devido à falta da luz, fazendo com que ela durma períodos curtos durante o dia, visto 
que alterações no período de sono e vigília podem trazer grandes prejuízos à saúde. 
3. Um professor começou a trabalhar em uma escola que visa fortemente a musicalização infantil. A 
instituição afirma que a musicalização é de extrema importância para o desenvolvimento da criança em 
diversos aspectos, como socialização e coordenação. 
Nesse contexto, o que o professor deve fazer? Marque a alternativa correta. 
A. Desenvolver brincadeiras que contenham aspectos socioafetivos, cognitivos e psicomotores para 
identificar os pontos fortes e fracos dos alunos. 
Cabe à escola de música desenvolver teorias musicais, valorizando todas as questões socioafetivas, cognitivas 
e psicomotoras. As atividades que envolvem musicalização devem ter caráter socioafetivo, para que a criança 
possa desenvolver sua própria identidade, bem como caráter cognitivo, com conhecimentos individuais, e 
caráter psicomotor, aperfeiçoando as habilidades motoras dessa criança. É necessário que o professor realize 
trabalhos para os pontos fortes e fracos do aluno, buscando, por meiode brincadeiras, o fortalecimento 
psicomotor e também o desenvolvimento da coordenação. Mediante esse trabalho inicial, o professor vai poder 
observar os pontos fortes e fracos dos alunos. 
4. Para a composição de uma nova música, são necessários sons que se desdobrem corretamente no 
decorrer dela; além disso deve-se atentar para os desdobramentos de tempo e as formas como os sons 
vão ecoar. 
Para a correta composição da música, necessariamente deve haver três variáveis importantes. Quais são 
elas? 
E. Melodia, harmonia e ritmo. 
Uma peça musical (música), necessariamente, deve conter três variáveis importantes na sua composição. São 
elas: melodia (maneira com que os sons vão se desdobrar no tempo), harmonia (maneira como os sons vão 
ecoar de forma sincronizada) e ritmo (o qual vai determinar a duração de cada som presente na música e também 
no silêncio). 
5. O termo ritmo (rhytmos) significa movimentos regulares, constantes e simétricos. Também pode ser 
descrito como um movimento coordenado, de intervalos musicais (podendo ser regulares ou 
irregulares, longos ou breves, fracos ou fortes) em uma frase musical. 
Baseado nisso, se uma pessoa está treinando para melhorar sua capacidade de ritmo, o que ela está 
buscando ter? Marque a alternativa correta. 
C. Capacidade de tocar uma música sem retardá-la ou acelerá-la. 
O ritmo musical (cadência/sons cadenciados) é uma sequência regular ou irregular que alterna tempos fortes e 
fracos em uma frase musical, podendo ser de caráter longo ou breve, e está presente na composição de uma 
música. Ele é capaz de apontar o valor de cada nota (intensidade e tempo). Além disso, a música está interligada 
ao ritmo imposto em outros tipos de arte, como, por exemplo, a poesia (o ritmo distribui a organização das sílabas 
compridas e curtas durante o tempo forte e fraco do verso). 
Conhecer a manutenção do ritmo é, portanto, ter a capacidade de tocar uma música sem retardar ou acelerar a 
marcação rítmica da composição. 
 
6 Ritmo e movimento 
 
Desafio 
O ritmo pode ser um importante fator de influência no rendimento dos movimentos, quando bem definido. Para o 
aperfeiçoamento do sentido de ritmo, é interessante que sinais visuais, sonoros e auditivos sejam 
utilizados. ",sans-serif">O ritmo é composto por movimentos de ondas musicais coordenados, constantes e 
simétricos, e a dança se utiliza desse elemento da música para criar possibilidades de exploração e redescoberta 
do corpo. 
",sans-serif">Suponha que você acabou de ser contratado em uma nova escola e vem pensando em propor 
atividades nas quais o conceito de ritmo seja trabalhado, além da produção independente de sons 
ritmados. Sendo assim, como professor, responda: quais atividades você pode desenvolver para construir 
coletivamente o conceito de ritmo e a possibilidade de produção sonora no espaço disponível? 
 
Padrão de resposta esperado 
",sans-serif">Uma atividades que se pode desenvolver para construir coletivamente o conceito de ritmo e a 
possibilidade de produção sonora no espaço disponível está dividida em três momentos: 
 • Primeira tarefa: pedir para que os alunos, individualmente, tentem criar sons com o próprio corpo, não sendo 
permitido usar a voz. 
 • Segunda tarefa: o aluno deve demonstrar a criação, pedindo que cada um apresente o som criado e, logo após, 
pedir para que os outros o imitem. 
 • Terceira tarefa: os alunos devem fazer, de maneira ritmada e em círculos, movimentos que peçam determinado 
ritmo, como, por exemplo, a brincadeira de "escravos de jó". 
Com essa atividade é possível que os alunos aprendam a capacidade de identificação do ritmo. 
 
 
1. 
Em uma escola de Educaçao Básica, a professora realiza o seguinte exercício: mostra aos alunos diversas 
composições musicais, tocadas apenas no piano. Após ouvirem, pede para que os alunos identifiquem 
que música é aquela e para que dancem. Assinale a alternativa que contém o elemento da teoria musical 
que a professora está abordando nessa atividade: 
A. Melodia 
A atividade trata do elemento melodia, pois é caracterizada por ser a alma da música. Mais do que isso, é 
entendida como responsável por tornar cada música única. Ou seja, por meio da melodia você é capaz de 
reconhecer a música em qualquer lugar. Nesse caso, não pode ser a harmonia, nela são reconhecidas apenas 
sensações como alegria, medo, suspense, terror. O ritmo é uma questão de andamento da música, enquanto o 
tempo e o espaço se referem à utilização de ambos, dentro do corpo dançante. 
2. O ensino musical arcaico não considerava a integração do corpo à aprendizagem. Foi quando 
Dalcroze propôs que o corpo participasse ativamente do processo de aprendizagem. 
Assinale a alternativa que contém aspectos relativos à aprendizagem de Dalcroze: 
C. Dalcroze propôs uma série de exercícios, inclusive a Lei de transferência dos pés, que possibilita ao aluno 
a vivência pessoal do desenvolvimento do ritmo. 
Os exercícios propostos por Dalcroze sempre possibilitam o trabalho integral da criança, de forma livre, 
espontânea, jamais sistematizada ou burocratizada, tal como a Lei de transferência dos pés, em que o corpo 
era trabalhado de forma integral e não somente o ouvido, ao contrário do que se esperavam de outros ensinos 
que jamais haviam pensado na integração do corpo como um todo. Por isso, ele não apoiaria um ensino que 
fosse arcaico, com técnicas musicais fechadas ou sistematizado. E é por isso que Dalcroze veio para fazer uma 
ruptura do método tradicional. 
3. Orff propõe uma educação livre e desburocratizada, na qual se incentiva a criatividade da criança, 
estimulando movimentos naturais e acreditando que o ato de fazer música vem muito antes do 
aprendizado de qualquer outra linguagem. 
Assinale a alternativa que contém aspectos que complementam o pensamento de Orff: 
B. Orff acreditava que a compreensão deve vir depois da experiência musical, por isso deixava as crianças 
criarem música de forma livre. 
A experiência precede qualquer outra forma de aprendizagem. É primordial que haja experiência com o toque 
para que depois haja a compreensão do que é o processo de criação, segundo Orff. 
4. Os princípios da teoria musical são três e, dentre eles, o que mais se destaca é o ritmo. O ritmo é 
fundamental para a dança, porém ele pode ser facilmente confundido com a melodia e a harmonia. 
Assinale a alternativa que caracteriza o ritmo: 
C. É a combinação de valores do tempo (valsa, samba, frevo). 
As combinações de valores de tempo formam os ritmos. Ou seja, mesmo que haja a melodia, que faça o som ser 
reconhecido, e a harmonia, que insira emoção à música, o ritmo é algo característico e cultural. 
5. A harmonia musical faz parte de componentes do aspecto da música. Ela é a responsável por despertar 
emoções em quem está ouvindo. 
Assinale a alternativa que contém aspectos característicos da harmonia: 
A. Funções tônica, dominante e subdominante 
As funções tônica, dominante e subdominante são capazes de transmitir sensações diferentes em quem escuta 
a música. As funções crescente e decrescente, livre e esclarecida e complexas e não complexas, não fazem 
parte da caracterização musical nesse aspecto. 
 
7 Processo evolutivo das danças 
Desafio 
A Educação Física possui conhecimentos específicos a serem tratados pedagogicamente, no contexto do ensino 
da dança, para as mais variadas pessoas, dentre as quais a pessoa idosa. A educação na saúde geriátrica 
desempenha um papel importante, no que se refere à assistência, porque propõe a implementação de diversos 
meios pedagógicos, visando favorecer a adoção, pelo paciente, de um comportamento que contribua com a sua 
saúde. Um exemplo disso é a dança, que pode representar um papel importante nessa fase da vida humana. 
Você é professor em um centro de vivência voltado para a terceira idade e pretende realizar um trabalho 
terapêutico por meio da dança contemporânea, mas observa certa resistência na implementação do programa e 
precisa convencer os responsáveispela clínica sobre as vantagens da dança para pessoas nessa faixa etária. 
Diante dessa situação, elabore uma breve exposição a ser utilizada na conversa com os demais 
professores, apontando os benefícios e vantagens de abordar o ensino da dança contemporânea em suas aulas. 
 
 
Padrão de resposta esperado 
A dança contemporânea traz muitos benefícios para a saúde do corpo e da mente da pessoa idosa. De modo 
global, o trabalho muscular e articular realizados podem ser considerados adequados no exercício pedagógico 
para essa população, pois favorecem o bom desempenho físico e mental, por intermédio de atividade de 
alongamento, flexibilidade, força muscular e coordenação motora. 
A dança permite também o autoconhecimento e a aquisição de novas habilidades, com uma consciência corporal 
superior na execução e na criação do movimento. A pessoa relaxa, desenvolve a criatividade, e isso auxilia na 
aquisição de atitudes comportamentais mais seguras, trabalha a autoestima e a autoconfiança, ajuda a combater 
o estresse e a ansiedade, alivia a tensão do dia e, além disso, promove a sociointeração. 
Os movimentos são acompanhados pela música e contribuem para um ambiente mais otimista e feliz. A dança 
contemporânea propicia um trabalho de expressão da linguagem do corpo e das emoções, especialmente em 
movimentos livres e individualizados. Lembrando que nunca é tarde demais para a vivenciar uma experiência por 
meio da dança. 
 
1. No início do século XX, os bailarinos europeus passaram a contestar as regras 
do ballet clássico, posicionando-se contrários às suas técnicas rígidas e ao estilo inflexível, esse 
movimento propiciou o surgimento de um estilo de dança conhecido como dança moderna. Dessa 
forma, podemos perceber que a estruturação desse estilo se diferencia do ballet clássico pelas 
seguintes características: 
B. Embora a dança moderna preconize a livre manifestação gestual, atualmente é mais técnica e lida mais 
com as questões sobre os elementos da expressão cultural e artística do que quando foi criada. 
 
A dança moderna se caracteriza na expressão séria de emoções internas, usando um estilo livre e interpretativo, 
em vez de seguir as rígidas regras características de muitas disciplinas da dança. Quando a dança moderna se 
desenvolveu, na virada do século XX, foi considerada extremamente radical e iconoclasta. A dança moderna é 
uma criação de movimentos que combinam sentimentos e o propósito do dançarino e, atualmente, é mais técnica. 
Qualquer movimento é bom, desde que se aprenda a executá-lo bem e com significado. 
 
2. Embora sejam termos muito parecidos, existem diferenças elementares entre dança moderna e 
contemporânea. As danças modernas e contemporâneas são desenvolvidas a partir da arte do 
movimento do corpo rítmico, usado como meio de comunicação social e expressão, dentre elas 
destacam-se: 
 
D. A dança contemporânea é um gênero de dança de concerto específico com movimentos não 
mecanografados, influenciados pela filosofia da composição. A dança moderna, enfatiza os sentimentos e 
emoções para criar rotinas próprias de movimento. 
A dança contemporânea é um gênero de concerto específico que se refere a movimentos não mecanografados, 
influenciados pela filosofia da composição. A dança moderna é mais antiga do que a dança contemporânea. O 
desenvolvimento das danças moderna e contemporânea girava em torno do desejo de alcançar um movimento 
variado à distância, como expressões de estilo, que se diferenciam da que é vista como tradicional. A dança 
moderna, no entanto, dá mais ênfase aos sentimentos e emoções para criar rotinas próprias. A dança 
contemporânea, por outro lado, transcende os limites, desenvolvendo estilos de movimento relativamente novos 
e priorizando o movimento que não foi praticado universalmente. 
3. Uma proposta de trabalho pedagógico com diferentes estilos de dança, deve apresentar novos 
gêneros e permitir que os alunos criem passos próprios, pois cabe ao profissional proporcionar 
experiências que viabilizem práticas significativas com as danças presentes no universo cultural do 
indivíduo. As etapas desse fazer pedagógico, para o trabalho de corporeidade através da dança, 
compreendem: 
E. O mapeamento, o aprofundamento, a ampliação e a ressignificação. 
As etapas denominadas "mapeamento, aprofundamento, ampliação e ressignificação dos conhecimentos" são 
etapas pedagógicas importantes; podem ser aplicadas no processo de ensino das atividades expressivas de 
formação rítmica, seja no ensino da dança ou como conteúdo a ser desenvolvido nas aulas de Educação Física, 
como prevêem as diretrizes curriculares e documentos norteadores, que vinculam a dança como seu conteúdo, 
além de esportes, lutas e ginástica. 
4. As danças brasileiras têm sua origem na miscigenação cultural e conta com elementos religiosos, 
inseridos em suas manifestações populares. Uma das danças mais típicas do norte do país é muito 
celebrada no Festival Folclórico de Parintins, onde ocorre uma disputa de dois grandes blocos, 
conhecidos como Caprichoso e Garantido. Esse festival é uma expressão clássica de qual estilo 
musical brasileiro? 
D. Bumba meu boi 
O festival de Parintins é a maior representação da dança Bumba meu boi ou Boi-bumbá, que envolve blocos de 
foliões identificados como “bois”. Essa dança folclórica gira em torno da lenda de morte e ressurreição de um boi 
que teve sua língua arrancada para satisfazer a vontade de uma mulher grávida. As outras danças são 
representadas de forma diferente, como o Maracatu, que é festejado por foliões trajando roupas de realeza; o 
Frevo, que é uma dança típica do Nordeste, com movimentos malabarísticos, utilizando acessórios, como uma 
sombrinha (guarda chuva pequeno); no Fandango as roupas utilizadas são tradicionalmente gauchescas, como 
bombacha, lenço e vestido de prenda; e no Carimbó a dança é baseada em simulações de cortejo e respeito 
entre homens e mulheres. 
5. A dança é ofertada, no ambiente escolar, como disciplina optativa de caráter extracurricular, 
aparentemente, distante dos elementos esportivos próprios da Educação Física. No entanto, nos 
estúdios e clubes, encontra-se perfeitamente próxima da atuação dos professores de Educação Física. 
Sobre os desafios da prática profissional e do ensino da dança, é coerente afirmar que: 
C. Na esfera pedagógica da dança, a expressão "processo educacional" significa fundamentar as premissas 
para uma melhoria consciente do estilo de vida de um indivíduo, para o desenvolvimento de suas faculdades e 
qualidades pessoais. 
Na esfera pedagógica da dança, a expressão "processo educacional" significa o momento destinado a 
fundamentar as premissas para uma melhoria consciente e duradoura do estilo de vida de um indivíduo, de modo 
que ele possa desenvolver faculdades e qualidades pessoais que favoreçam o desenvolvimento e a 
emancipação. 
 
8 Fundamentos da dança 
 
Desafio 
A dança é um espaço de liberação do corpo em diferentes aspectos, estando presente em culturas e lugares, 
representando a história de um povo por meio do movimento. 
Para que a dança seja de fato realizada, ela precisa de elementos estruturantes, que serão fundamentais para 
que a sua composição coreográfica sempre seja diferente das outras formas de se movimentar. Isso ocorre por 
conta do espaço, do tempo e da forma que a dança incorpora durante o seu processo de surgimento. 
Você é o professor de Educação Física de uma escola básica e está trabalhando os elementos estruturantes da 
dança com os seus alunos. Sendo assim, como você poderá desenvolver atividades práticas que estimulem a 
formação integral de seus alunos por meio desses elementos da dança? Explique desenvolvendo três atividades, 
uma para cada elemento: espaço, tempo e forma. 
 
Padrão de resposta esperado 
Primeira atividade: espaço 
 Ao som da música, os alunos devem explorar o espaço determinado pelo professor e, com o passar do tempo, 
a tarefa de exploração deve ganhar evolução da seguinte maneira:o professor deve pedir que repentinamente 
os alunos continuem explorando o espaço não somente pelo deslocamento dos pés, mas que utilizem as 
possibilidades corporais, como, por exemplo, andar com o tronco à frente, andar com passos largos e com os 
braços acima, andar com passos curtos e com os joelhos flexionados e o tronco inclinado, e assim por diante. 
Segunda atividade: tempo 
O professor deve pedir que os alunos explorem o espaço e andem no seu ritmo, da maneira que desejarem, 
porém, ao ouvir o som das palmas, eles devem andar de acordo com o tempo em que as palmas estão sendo 
executadas. O grau de dificuldade da tarefa deve ir aumentando, ocorrendo variação das palmas: aceleração 
ou diminuição do tempo, dando corpo ao ritmo. Os alunos devem estar bem atentos. 
Terceira atividade: forma 
O professor deve utilizar as atividades de tempo e espaço ao mesmo tempo, ou seja, o aluno deve explorar 
o espaço, mudando de variação de direções e níveis. Por exemplo, peça aos alunos que agora andem com 
passos largos, joelhos flexionados e troncos à frente. Ao mesmo tempo, bata palmas para que o ritmo 
deles seja determinado. A consciência corporal de cada aluno e o desafio dado vai predizer a forma como será 
o movimento de cada um (o movimento deve ser observado pelos alunos). Em seguida, o professor pode fazer 
um concurso de desafios, fazendo questionamentos do tipo: "quem consegue andar com as mãos no chão em 
quatro tempos com a cabeça baixa?". Desse modo, haverá a percepção de formas diferentes de executar. 
Essas atividades, além de muito educativas, são extremamente prazerosas e divertidas. 
 
1. A dança é uma das mais lindas formas de movimentação artística, pois pode dizer muitas coisas 
somente por meio da linguagem corporal, ou seja, sem precisar de palavras. Assinale a alternativa que 
apresenta os elementos constitutivos da formação da dança. 
A. Forma, tempo e espaço. 
A forma, o tempo e o espaço são elementos interligados constituintes da dança, pois com o tempo e o 
espaço criam-se formas de movimentações variadas. 
2. A dança, além do tempo e do espaço, é resultante da forma pela qual o bailarino consegue se integrar 
para realizar seus movimentos. Para isso, a forma conta com elementos integrantes que colaboram com 
a formação do movimento. Assinale a alternativa que apresenta alguns elementos integrantes da forma 
da dança. 
D. Variedade, equilíbrio e harmonia. 
A variedade é relativa às diferentes formas de movimentação, o equilíbrio se refere às formas de utilização do 
espaço e a harmonia sinaliza as relações interligadas da dança, constituindo a sua singularidade. 
3. A dança, além do tempo e do espaço, tem fundamentos que influenciam na sua composição. O tempo 
influencia na velocidade dos movimentos, enquanto o espaço influencia na utilização dos movimentos 
com relação à amplitude. Assinale a alternativa que apresenta o terceiro elemento e a sua função na 
composição da dança. 
E. Forma: influencia a maneira como a dança será realizada de acordo com o tempo e o espaço. 
A forma é como a dança se relaciona ao tempo e ao espaço, tendo em vista que o corpo vivaliza a dança. Sendo 
assim, a forma explora elementos possíveis de movimentação, formando um conjunto elementar junto ao tempo 
e ao espaço. 
4. A consciência corporal deve ocorrer de acordo com os processos de maturação do corpo, mas 
também vem das experiências adquiridas ao longo das vivências pelas quais o corpo passa. A dança 
também tem essa conscientização, tanto que o indivíduo necessita sempre correlacionar o tempo e o 
espaço para então desenvolver a forma como o seu processo de dança vai se desenvolver. Assinale a 
alternativa que apresenta os conteúdos relativos ao espaço, levando em conta que são um dos 
primeiros aspectos de assimilação e identificação do corpo na dança. 
B. Nível, direção e dimensão. 
O nível se refere aos espaços (acima, abaixo e meio) com relação ao corpo; as direções são os sentidos que o 
corpo pode seguir; e a dimensão é a extensão das direções opostas, compondo assim os conteúdos relativos ao 
espaço. 
5. Pedro e Heitor, dois amigos, foram assistir à estreia de um espetáculo em sua cidade. O espetáculo 
retratava as relações humanas com doenças da vida cotidiana e deste novo século, principalmente a 
ansiedade. Porém, como quase todo espetáculo artístico apresenta certa subjetividade, Pedro e Heitor, 
durante as apresentações, tiveram sensações diferentes. Pedro estava olhando a cena de uma bailarina 
correndo no palco, com a respiração muito acelerada, dando piruetas extremamente bem-feitas. Quando 
parava, a bailarina demonstrava exercícios de flexibilidade, sendo suspensa no ar por outro bailarino. 
Então, Pedro pensou: esta bailarina é muito eficiente e flexível. Adorei! Heitor, ao observar o mesmo 
movimento, pensou: que incrível retratação de como a ansiedade é capaz de mexer com a nossa 
cabeça de forma que ela parece rodar! A bailarina está retratando exatamente o que acontece em nosso 
cérebro: ansiedade, angústia e incerteza. Estupendo! 
Assinale a alternativa que mostra exatamente que tipo de aspecto Pedro e Heitor estava percebendo ao 
observar o espetáculo. 
A. Pedro observava o espetáculo de maneira tangível e Heitor observava o espetáculo de maneira intangível. 
Pedro observava de maneira tangível, pois admirava apenas o movimento, e não todo o significado que ocorria 
por trás dele. Heitor observava de maneira intangível, pois estava observando o espetáculo além dos movimentos. 
Ele enxergava a subjetividade de cada expressão. 
 
9 Teorias de Laban 
Desafio 
Entre os vários conteúdos trabalhados na escola, a dança é o que mais contribui na construção de contextos 
educativos que proporcionem expressão corporal, de pensamento/sentimento e realidades culturais construídas, 
a partir da realidade vivenciada cotidianamente. 
Ela proporciona a formação de indivíduos mais sensíveis, críticos, criativos e transformadores. A dança é um 
campo de aprendizagem privilegiado, porém, enquanto objeto de ensino-aprendizagem, no contexto 
escolar, pode apresentar certa resistência por parte dos alunos. Lembre-se: algumas barreiras podem ser 
encontradas. 
Sendo assim, cite duas possíveis dificuldades que o professor de educação física pode encontrar nas aulas e 
como ele pode reverter essas dificuldades para a sensibilização e a adesão à atividade a ser desenvolvida, 
fundamentada nos pressupostos teóricos de Laban. 
 
Padrão de resposta esperado 
As atividades pedagógicas, com aporte teórico em Laban, proporcionam ações educativas, a partir da livre 
expressão, despertando no aluno o interesse em dançar, além de desenvolver a criatividade com autonomia, por 
meio de atividades dinâmicas e práticas, oportunizando, assim, a integração do grupo (sociointeração). 
As dificuldades ou os empecilhos para a implementação de um programa educativo de dança podem abarcar 
diversos elementos, entre eles, os mais comuns são: 
1. O preconceito e os comportamentos socialmente construídos de estigmatização da sexualidade e gênero: isso 
aponta para a implicação de pensar a cultura e a sociedade como sendo constituídas e atravessadas por 
representações de feminino e masculino, ao mesmo tempo que produzem e/ou ressignificam essas 
representações. 
2. A Educação Física está associada à esportivização, fazendo com que os alunos entendam as aulas de 
educação física como sinônimo de esportes. 
Cabe ao professor de educação física propor a reflexão sobre o que é Educação Física, os conteúdos inerentes 
à formação do indivíduo e o papel desta para a sua formação ampla e irrestrita. 
 
1. O sistema de notação do gesto motor considera o fluxo do movimento corporal como resultado do 
dinamismo do ponto, o qual permite destacar do espaço pontual homogêneo, formas geométricas, na 
medida em que aciona e arrasta outros pontos, gerando formas que se transformam em outras formas, 
pontuando o corpo em movimento e elaborando um diagrama representativo do movimento. 
Partindo desseconceito de análise no sistema de notação de Laban, é correto afirmar que: 
B. a união desses dois pontos é a trajetória pela qual se desloca o movimento, conhecidas como reflexão, 
meio-giro, rotação, translação e suas combinações. 
De acordo com a teoria de Laban sobre o movimento na dança, considera-se o fluxo do movimento corporal como 
resultado do dinamismo do ponto, o qual permite destacar o espaço pontual homogêneo e as formas geométricas, 
na medida em que aciona e arrasta outros pontos, gerando formas que se transformam em outras. Nessas 
configurações, são vistos pontos percorrendo o corpo da bailarina, construindo linhas e conectando formas, 
transformando continuamente o espaço do corpo, realizando uma trajetória pela qual se desloca o movimento, 
conhecidas como reflexão, meio-giro, rotação, translação e suas combinações. 
 
2. A partir da teoria de Laban, duas áreas podem ser analisadas: a eucinética, que aborda os princípios 
da avaliação qualitativa do movimento na dança e as dinâmicas de trabalho possíveis; e a corêutica, 
que expõe como os movimentos acontecem sob os aspectos espaciais. 
Essas perspectivas são relevantes para a abordagem de ensino sobre o movimento na dança e permitem 
considerar que: 
E. o espaço pessoal é definido pelos movimentos de braços e pernas em extensão máxima e, ainda, segundo 
Laban, é o espaço circunscrito por uma superfície denominada cinesfera. 
As pesquisas de Laban foram estruturadas, basicamente, em duas grandes áreas: a eucinética, que aborda os 
elementos qualitativos do movimento; e a corêutica, aprofundando teoricamente como os movimentos se 
organizam espacialmente. Na corêutica, o movimento é apresentado como elemento representativo da cinesfera 
(espaço definido pela extensão máxima dos segmentos corporais dentro de um círculo imaginário). 
3. Todo movimento flui com alguma tensão ou liberdade, tem determinado tempo e direciona-se a um 
ponto no espaço. A expressão corporal, em Laban, diz respeito às qualidades dinâmicas, as 
quais expressam a intenção interna do indivíduo e estão relacionadas a quatro fatores de movimento, os 
quais podem ser elencados da seguinte forma: 
A. Peso, espaço, foco e fluência. 
A expressão corporal perpassa as regiões do espaço definidas pelo modelo adotado por Laban, as quais são 
zonas habituais de movimento em que partes do corpo desempenham com mais naturalidade seus movimentos. 
No entanto, é aconselhável que o indivíduo procure sempre novas maneiras de explorar a totalidade expressiva, 
acessando diversos pontos no espaço de modo a ampliar sua capacidade de expressão, influenciados por fatores 
como: peso, espaço, foco e fluência. 
4. Segundo Laban, o movimento tem perspectivas holísticas ou globais, em que os segmentos do corpo, 
das formas, do espaço e das relações se completam para a livre expressão cultural. Baseou-se no 
paradigma de que a dança enquanto movimento dinâmico expressa elementos da corporeidade, os 
quais formam a base da dança dinâmica e podem ser assim considerados: 
C. A terceira perspectiva relaciona-se ao movimento de pressionar e empurrar, de maneira firme e 
sustentada. 
Os esforços de peso, espaço e tempo juntos compõem a ação de movimentos dirigidos e propostos na teoria de 
Laban. São conceitos que apresentam oito combinações e perspectivas que podem ser executadas 
individualmente, valendo-se dos movimentos relacionados às formas de peso-espaço-tempo descritas como 
torcer, chicotear, pressionar, socar, flutuar, deslizar, pontuar e sacudir. Essa sequência compreende uma espécie 
de escala de padronização do esforço e a ordem de sequenciamento amplamente aplicáveis ao contexto da 
metodologia de ensino da dança. 
5. Rudolf Laban desenvolveu uma forma de dança expressionista em que o objetivo principal reside na 
expressão das emoções. Toda a sua vida foi dedicada à dança. Conseguiu quebrar as duras doutrinas 
dos movimentos estereotipados atribuídos à dança e à ginástica e criou, em vez disso, um modo de ver 
muito mais amplo no que diz respeito aos movimentos do corpo. Foi grande impulsionador do chamado 
movimento criativo. 
Sobre o processo de notação do movimento, com aporte teórico em Laban, pode-se afirmar que: 
D. em labanotação é possível gravar cada tipo do movimento humano. 
A labanotação possibilita o registro do movimento. A partir desse elemento, é possível fazer o registro exato de 
uma coreografia, servindo como base de uma execução; porém, permitindo que os aspectos qualitativos para a 
interpretação sejam construídos por cada dançarino. 
 
 
10 Danças urbanas, jazz, sapateado 
 
Desafio 
Algumas escolas estão inseridas em comunidades de vulnerabilidade social, na tentativa de aproximar os alunos 
da escola, diminuir os problemas sociais, afetivos, intra e inter-alunos, as danças urbanas, como o hip-hop ou 
o funk, assim como as letras de rap/funk, podem ser modalidades aplicadas para mobilizar alunos a refletirem 
sobre essa realidade, a partir das aulas de dança. 
Vitorino e Fialho (2008) dizem que o hip-hop na escola pode se apresentar como uma expressão artística, na 
qual os alunos poderão ressignificar sua realidade, valorizando as estéticas urbanas e as culturas aí implícitas, 
as quais representam as histórias de vida de adolescentes e jovens. Sendo assim, essa intervenção pode abrir 
uma comunicação entre as atividades cotidianas dos alunos e a produção de conhecimento na escola. 
No contexto do hip-hop/rap nacional, uma canção é tida como referência até os dias atuais. Trata-se da 
música Rap do Silva, do MC Bob Rum. A letra da música relata a história de um sujeito morador de favela, 
descrevendo o seu cotidiano, tanto dentro quanto fora da comunidade em que vive. 
 
. 
 
 
A partir desses trechos destacados, quais as reflexões e os significados que podem ser feitos? 
Como o baile é visto pelo cantor, pelo personagem e pelos demais frequentadores? 
Como o funk é visto pelas outras pessoas que estão fora do contexto da comunidade? 
 
Padrão de resposta esperado 
A abordagem do hip-hop/funk pode ser útil para levar os alunos em situações de vulnerabilidade a repensar os 
conceitos sociais e seus objetivos. Cabe aos educadores compreender tais manifestações e abrir espaço de 
diálogo e intervenção sócio-educacional por meio de uma linguagem comum aos estudantes urbanos, sejam do 
centro ou da periferia (VITORINO; FIALHO, 2008). Ao analisar a letra da canção, é possível identificar como ela 
traz consigo, na prática, toda a representatividade das danças urbanas e sua forma de expressão. 
No trecho A, por exemplo, o autor traz que o baile funk representa para a comunidade em geral: é a diversão, é 
a válvula de escape das tensões do dia a dia, é o momento de prazer, alegria e convivência com os amigos. É o 
momento de libertação das obrigações e demandas diárias. No contexto daquela comunidade em si, demonstra-
se, então, algo de extremo valor e importância, é a forma mais pura e clara de lazer e oposição ao trabalho. 
Nos trechos B e C, é possível observar que o personagem da canção é identificado como funkeiro, porém, 
imediatamente após essa identificação, ocorre uma justificativa, uma espécie de contraponto, atribuindo uma 
característica positiva ao personagem, “apesar de ele ser funkeiro”. Essas estrofes representam bem a 
marginalização que ocorre com as danças urbanas e com quem atua nelas. Ocorre um processo de 
marginalização com as classes economicamente mais baixas e, tudo que é produzido culturalmente por elas, 
mesmo como forma de protesto e representação social, sofre também essa marginalização. 
 
1. Street dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que surgiram 
nos guetos e nos centros urbanos. Muitos pensam que esse é um único estilo de dança, mas, na 
verdade, é apenas uma palavra que engloba vários estilos. 
Sobre o processo de desenvolvimento das danças urbanas, é correto afirmar que: 
D. a força da expressão do movimento encontra-se alicerçado na liberdadee na experiência social, que 
implica na manifestação cultural da realidade vivenciada por pessoas que viviam nos guetos e nas regiões 
periféricas dos grandes centros urbanos. 
A dança urbana é uma manifestação cultural que tem sua origem no cotidiano vivenciado por pessoas que vivem 
às margens dos grandes centros urbanos, como nos guetos, sendo uma forma de externalizar suas percepções, 
experiências e sentimentos, visando não só a visibilidade, mas também o compartilhamento desta realidade, que 
é também a de muitos que vivem em situações semelhantes – o que fez com que as danças urbanas ultrapassem 
as barreiras da periferia, sendo consumida por todas as pessoas. Trata-se, portanto, de uma manifestação que 
origina do povo, e não de meios acadêmicos ou das danças clássicas e formais, sendo um ótimo exemplo de 
movimento de contracultura 
2. O contato improvisação é uma técnica de movimento, inserida no contexto das danças urbanas, criada 
na década de 1970 por um grupo de coreógrafos e bailarinos norte-americanos como forma de ruptura 
dos formatos corporais preestabelecidos das escolas e companhias de dança. 
Sobre a técnica e as características da improvisação, é possível depreender que: 
A. o contato improvisação no universo da dança é uma prática disseminada como forma de um trabalho 
corporal fisicamente conectado com a expressão e a consciência do corpo, pautada no estilo pessoal de forma 
livre e própria. 
O bailarino e coreógrafo Steve Paxton, em residência artística com alguns estudantes da Grand Union, na Oberlin 
College, apresentou pela primeira vez um espetáculo criado com base nessa técnica — Magnesium (1972), 
oficializando o contato improvisação no universo da dança. A partir de então, a prática vem se disseminando pelo 
mundo todo como um trabalho corporal fisicamente conectado com a expressão e a consciência do corpo. 
3. Quando se estuda o Street Dance é necessário tomar cuidado para que não seja feita uma tradução 
literal e se entender o movimento apenas como uma dança feita na rua, já que não é exatamente essa a 
conotação, mas sim, um movimento cultural que surge a partir dos povos que vivem em regiões 
periféricas das grandes cidades, isto é, pessoas que por fatores sociais e econômicos foram 
marginalizadas dos centros urbanos. Dentro deste movimento, há o hip-hop, que é dançado a partir 
do B-boying, popularmente conhecido como “breakdance” 
Sobre o breakdance, é possível considerar que: 
C. evoluiu como mutação do rythm and blues. Baseia-se na música para criar uma combinação de 
movimento, atitude e expressão. Os estilos podem variar e os movimentos são realizados no chão. 
A dança hip-hop evoluiu seguindo a mutação do rythm and blues e da própria música hip-hop. Tudo se baseia 
nos elementos “como sentir” e “como entender” a música para criar uma combinação de movimento, atitude e 
expressão. Os estilos de dança hip-hop podem variar dependendo da música. Na dança, os movimentos 
envolvem alto nível de coordenação motora. 
4. O jazz é uma expressão corporal criada e sustentada pelo improviso. Na sua raiz, é essencialmente 
popular. Sua evolução natural veio paralela aos ritmos musicais que surgiram nos Estados Unidos, no 
final do século XIX. 
O que se pode afirmar diretamente sobre o estilo é que: 
B. o jazz moderno é caracterizado pela coordenação de movimentos, controle da gravidade e isolamento das 
partes do corpo com uma técnica básica estabelecida, sendo empregada nas manifestações da dança 
contemporânea. 
O jazz moderno é caracterizado pela coordenação de movimentos, pelo controle da gravidade e pelo isolamento 
das partes do corpo de acordo com uma técnica básica estabelecida. É amplamente utilizado nas manifestações 
da dança contemporânea, cada vez mais envolvido em movimentos que caracterizam o hip-hop. O jazz é uma 
forma de expressão pautada no improviso. O modern jazz dance, soul jazz, rock jazz, disco jazz, free style e jazz, 
são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de 
que se reveste essa forma de expressão artística. 
5. O sapateado é uma dança que mistura ritmo, som e técnica, movimento e estilo. Além de ser um 
ótimo exercício físico, proporciona o desenvolvimento da percepção musical e da coordenação motora. 
Sobre o ensino e os elementos do sapateado, é corretor afirmar que: 
E. o sapateado funciona como um instrumento de percussão, pois com batidas dos pés executam-se sons e 
melodias rítmicas e de impacto. 
O sapateado é um estilo de dança com passos específicos para emitir um som em forma de percussão quando 
toca o chão. Por isso, é necessário sentir a música para realmente sapatear de forma expressiva e intensa, por 
meio do impacto entre a claquete (metal na ponta do sapato) e o tablado. O sapateado também pode ser chamado 
de instrumento de percussão, pois com batidas dos pés executam-se sons e melodias rítmicas bem variadas. 
 
11 Estudo do som e de suas qualidades 
 
Desafio 
A música é um dos elementos considerados mais ricos para ser trabalhado junto ao corpo, pois é por meio dela 
que se pode produzir ou reproduzir movimentos livres e, assim, contribuir para uma formação corporal lúdica 
cheia de sentidos e significados. O timbre, por exemplo, permite a diferenciação de sons entre uma voz e outra 
e entre um instrumento e outro, então, por meio dele é possível identificar quando está tocando uma flauta doce, 
um violino ou um instrumento de corda, mesmo que eles estejam tocando ao mesmo tempo, assim como é 
possível diferenciar uma voz masculina de uma voz feminina. Com a identificação dos devidos sons, os alunos 
trabalham a sua corporeidade, amadurecendo seus movimentos, aliando-os a um trabalho de sincronia entre os 
sentidos (no caso, a audição) e o movimento corporal. 
Você é o professor de Educação Física de uma escola e precisa desenvolver atividades que contemplem o ensino 
das qualidades do som para uma turma de alunos de 6º ano. Desenvolva uma atividade que trabalhe com o 
timbre de diferentes instrumentos. 
 
Padrão de resposta esperado 
Com o objetivo de fazer com que os alunos saibam reconhecer os diferentes timbres de instrumentos musicais, 
propõe-se a seguinte atividade: primeiramente, mostrar três instrumentos diferentes (por exemplo, uma guitarra, 
um violão e uma flauta) e demonstrar como os timbres são diferentes, ainda que seja tocada a mesma música. 
Após mostrar aos alunos essa diferença, apresentar diferentes músicas e pedir para identificarem quais eram 
aqueles instrumentos por meio do som e do timbre. Sabendo identificar o timbre musical dos aparelhos, o aluno 
desenvolve a capacidade de diferenciação de sons e o estímulo à audição. Com o estímulo da audição, é possivel 
desenvolver uma melhor concentração corporal na hora do desenvolvimento de atividades que exigem 
determinado ritmo. 
 
1. Paula é uma turista na cidade de São Paulo e, enquanto passeia, faz várias observações: o barulho 
dos ônibus, o funcionário de uma lanchonete fazendo uma vitamina no liquificador e um rapaz andando 
de bicicleta. Essa caminhada foi feita até um teatro, onde ela assistiu a um espetáculo de dança com 
orquestra ao vivo. Paula passou por sons com vibrações regulares e irregulares. Analisando as 
situações vividas por Paula, assinale a alternativa correta: 
B. Na rua, Paula observou sons irregulares e no teatro Paula observou sons regulares. 
Paula ouviu na rua sons que não tinham uma boa definição e na orquestra ouviu sons bem definidos. Os sons 
regulares são aqueles que foram apensados ao momento de criação e os irregulares são aqueles barulhos 
rotineiros, que estão no cotidiano das pessoas: ventilador, liquidificador, ruídos de uma construção e afins. 
2. Joana e Lucas estavam em passeio da escola quando perceberam que, próximo a eles, havia um grupo 
musical. Enquanto eles procuravam onde o grupo estava, tentavam identificar qual instrumento estava 
tocando. Joana disse "É uma guitarra!", já Lucas dizia "Não! É um violão!".Joana e Lucas estavam 
tentando identificar o instrumento por meio do/da: 
A. timbre. 
É por meio do timbre que se pode identificar a origem sonora. A melodia identifica a peculiaridade da música, 
enquanto a harmonia passa a sensação de emoção daquele som. Já a cadência diz respeito à forma do 
andamento da música, enquanto o modo sonoro não faz parte desses conceitos. 
3. A cadência musical diz respeito à sequência harmônica da música, ou seja, ela coloca em ordem as 
emoções que são passadas. Assinale a alternativa que corresponda ao conceito de cadência musical: 
E. É uma propriedade de formação de padrão de uma sensação harmônica. 
A padronização das cadências forma uma sensação harmônica, que é quando um conjunto de notas é tocado 
em sequência e o resultado dessa sequência causa uma sensação de emoção no ouvinte. Os sons fortes e fracos 
são definidos por conta da intensidade, enquanto as ondas sonoras dizem respeito ao som propriamente dito. A 
distinção de sons médios e agudos ocorre por conta da altura sonora e os sons longos e curtos por conta da 
duração. 
4. Os parâmetros sonoros são importantes para saber diferenciar as nuances musicais. Eles são quatro: 
altura, intensidade, duração e timbre. Assinale a alternativa que contenha a característica da duração: 
A. A duração permite identificar sons longos ou curtos. 
A duração diz se os sons têm longa ou curta duração, por exempo, se ao final de uma música uma cantora pode 
dizer "feliiiiiiiiiiiiiiiz" com uma onda de vibração maior (duração longa) ou apenas "feliz" com uma vibração menor 
(duração curta). Já a altura permite identificar se o som é alto ou baixo, bem como os graves e agudos. As 
mulheres, por exemplo, têm um som vocal mais agudo, enquanto os homens têm um som vocal mais grave. A 
intensidade permite identificar se os sons são mais fortes ou mais fracos. O canto de um pássaro, por exemplo, 
tem uma "presença" mais leve do que o som de uma buzina de carro. 
5. O timbre, a cadência e os parâmetros sonoros são qualidades sonoras que fazem parte de uma 
composição musical e é a partir dela que a música consegue ganhar um certo grau de distinção de um 
som para outro. Assinale a alternativa que contenha, em sequência, o significado de timbre, cadência e 
parâmetros sonoros: 
B. O timbre diz respeito à diferenciação dos sons emitidos pelos instrumentos musicais; a cadência diz 
respeito à sequência harmônica de uma música; e os parâmetros dizem respeito às diferenças de altura, 
intensidade, duração e timbre de uma música. 
Os timbres identificam a origem do som. Por exemplo, mesmo que se escute a mesma música ao mesmo tempo 
tocadas em dois instrumentos diferentes, sabe-se qual é o violão e qual é o violino. A cadência identifica a 
sequência, por exemplo ao ouvir uma música, sabe-se identificar a forma como é o seu andamento. Já os 
parâmetros dão identidade à música: cada uma possui altura, intensidade e duração diferentes. 
 
 
12 Dança Adaptada 
Desafio 
A educação física, na perspectiva inclusiva, não visa performance, técnica, agilidade ou competitividade, mas a 
inclusão de todos os alunos, de acordo com suas limitações. É um processo de atuação docente com 
planejamento, visando a atender às necessidades e à participação de seus educandos. 
Nesse contexto, imagine a seguinte situação: você é professor de educação física de uma escola inclusiva ou de 
uma escola de educação especial e foi recrutado para a elaboração de uma semana esportiva para todas as 
turmas da escola. O público-alvo são estudantes do ensino fundamental II com deficiência visual e auditiva. 
A partir disso, responda: 
a) Quais pontos são relevantes para o planejamento das atividades para esses estudantes? 
b) Quais atividades, jogos ou brincadeiras esportivas e recreativas e que possibilitam a participação de todos os 
estudantes das mais variadas deficiências poderão ser aplicadas? 
 
Padrão de resposta esperado 
a) Primeiramente, é relevante ter conhecimento prévio sobre o público presente no contexto educacional no qual 
serão aplicadas as atividades. É importante ter o conhecimento de limitações, lesões musculares e/ou articulares, 
cardiopatias, doenças respiratórias ou qualquer limitação física ou fisiológica. 
Com isso, o planejamento das atividades deve envolver todos os estudantes, desde os mais comprometidos aos 
mais habilidosos. É relevante mencionar que as atividades não devem demorar muito e abranger todas as 
deficiências. 
b) Uma sugestão é alternar atividades especificas para cada deficiência, como, por exemplo, atividades somente 
para deficientes visuais e auditivos (Goallball ou futebol de 5). 
Atividades que relacionem estudantes com deficiência e sem deficiência são ricos no processo de inclusão e 
facilitará o desenvolvimento das atividades. Ou seja, é importante pensar em jogos e brincadeiras recreativas ou 
pré-desportivas que envolvam todos os estudantes, mesmo que seja na torcida. 
 
1. Ao longo dos anos, a terminologia que se refere aos deficientes teve várias denominações. Sobre 
isso, na atualidade, a terminologia adequada para este público é: 
B. Pessoa com deficiência e especificar qual tipo (visual, auditiva, intelectual ou física. 
Em meados da década de 80 foi muito utilizado o termo portadoras de necessidades especiais e, mais 
adiante, portadores de deficiência. Entretanto, a terminologia mais adequada na atualidade é pessoa com 
deficiência, especificando de qual tipo (visual, auditiva, intelectual ou física). 
2. Em sua construção histórica, a educação física preconizava a valorização de corpos definidos, a 
performance, o desempenho e o resultado. Com o tempo, surgiu a necessidade de um novo olhar para 
essa área e a reflexão resultou na educação física adaptada. Sob essa perspectiva, a educação física 
adaptada surgiu com o objetivo de: 
D. disponibilizar práticas físicas e psicomotoras, respeitando e adaptando as atividades, buscando 
o desenvolvimento e o crescimento global do aluno, procurando fazer que ele evolua, melhore sua autoestima e 
tenha autonomia durante as atividades solicitadas. 
A educação física adaptada objetiva criar, desenvolver e/ou aumentar a gama de desenvolvimento corporal, 
visando à melhoria nas habilidades físicas, motoras e na saúde. Além disso, estabelece relações com corpo 
perante as capacidades e limitações de cada um, o que facilita o processo de adaptação ao meio, o aumento de 
qualidade de vida e de autonomia e a melhora da autoestima. 
3. A dança de modo geral possui várias atuações, perspectivas e técnicas. Ela representa uma linguagem 
artística, cultural e infinitas possibilidades de movimentar o corpo. Nesse panorama, a dança inclusiva 
representa: 
A. um processo artístico que leva à inclusão social das pessoas com deficiência pela arte de dançar. 
Proporciona a todos os participantes igualdade de condições para desenvolver seu potencial e criar formas para 
que se sintam integrados. 
A inclusão pela arte cria um novo estilo de dança, a dança inclusiva ou adaptada, em que pessoas com deficiência 
física demonstram todo seu potencial por meio da expressão do seu corpo. 
4. A prática da dança representa uma atividade corporal que interfere no corpo, 
contribui para manutenção e melhora da qualidade de vida, promovendo o bom estado de corpos e 
mentes. A dança, para as pessoas com deficiência, proporciona inúmeros benefícios, que se resumem 
aos aspectos: 
E. Psicológico, motor e social. 
A dança, para as pessoas com deficiência, proporciona inúmeros benefícios, que abrangem desde melhorias nas 
condições físicas até o desenvolvimento social. Assim, a dança proporciona benefícios nos aspectos: 
psicológico, motor e social. 
5. A dança inclusiva nasceu com a proposta de proporcionar às pessoas com deficiências físicas, 
intelectuais ou transtornos a possibilidade de desenvolver seu potencial de movimento artístico. A 
dança inclusiva pode ser entendida como um trabalho artístico-terapêutico, com objetivos variados, 
dentre eles, podemoscitar: 
E. Educacionais, terapêuticos, cognitivos e artísticos. 
A dança inclusiva consiste em uma prática corporal com objetivos variados, sejam eles educacionais, terapêuticos 
ou cognitivos, que resultam em linguagens artísticas. A dança adaptada é, portanto, um método artístico-
terapêutico, que favorece a inclusão social e traz benefícios aos domínios físico, sociais e afetivo. 
 
13 Elaboração de espetáculo, construção de personagens, 
vestimenta, escolha de músicas 
Desafio 
Definir uma coreografia para uma personagem é o primeiro passo para criar uma apresentação de dança e, 
após, desdobram-se o trabalho de pesquisa da personalidade, imprescindível para a concepção artística por meio 
da dança. 
O recorte de texto a seguir, indica a caracterização da personagem “Marcela Banguela” - desenvolvida pela 
bailarina Natália Mendonça, Bacharel e Licenciada em Dança pela Unicamp em Curso de Certificação de 
Instrutores pelo CGPA Pilates (2009). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diante da descrição e caracterização da personagem, sendo você o coreógrafo responsável por conceber os 
movimentos para “Marcela Banguela”, no ato solo a ser apresentado no início do espetáculo, e tendo em mente 
as etapas da elaboração coreográfica, a partir do método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete), indique e 
justifique: 
1) Como deve ser a coreografia dessa personagem? 
2) Os movimentos devem ser rápidos ou lentos? Fortes ou suaves? Por quê? 
3) E, como ela poderia ser produzida? Quais características técnicas e artísticas o "bailarino protagonista" deveria 
ter para representá-la? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
1) Após relacionar o tema e os desdobramentos da pesquisa, bem como a descrição sobre as possibilidades de 
movimentos que caracterizam a personagem (mulher forte, porém vaidosa em um contexto de afirmação), será 
necessário propor um laboratório para ativação do processo criativo na elaboração da coreografia. 
O laboratório, seguindo o método BPI, é composto por três momentos: o inventário do corpo, o coabitar com a 
fonte e a estruturação da personagem. 
 
2) No processo criativo para elaborar a coreografia para a personagem "Maria Banguela", deve-se pensar em 
movimentos a partir do repertório do bailarino, buscando vivenciar e imprimir nos movimentos pensados para a 
apresentação, a emoção, a história e o contexto da personagem e suas relações sociais, alternando a intensidade 
dos movimentos para descrever as variações de "força" e, ao mesmo tempo, "feminilidade" da personagem. 
 
3) O laboratório para montagem de um espetáculo de dança configura-se em uma espécie de jogo improvisado 
entre o intérprete com ele mesmo, com os outros intérpretes, com a cena e o público. Assim, o bailarino 
intérprete deve conciliar um bom repertório motor e elementos técnicos da dança, disponíveis para a 
improvisação e a sensibilidade para imprimir as características singulares da personagem. 
 
1.Para realizar um espetáculo de dança é necessário implementar o processo de criação de uma 
proposta de dança baseada na relação entre os elementos técnicos e de apoio cênico. Esses elementos 
são identificados nos seguintes aspectos, fundamentalmente: 
B. Nos elementos que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão e 
peso; e os elementos cênicos, como figurino, iluminação, cenografia e sonoplastia. 
Os elementos ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão e peso, são conceitos teóricos a 
partir da concepção de Laban, que estruturam a base dos movimentos na dança e, portanto, estruturam a 
coreografia a ser apresentada ao público. Os elementos cênicos, como figurino, iluminação, cenografia e 
sonoplastia, são áreas complementares, porém essenciais para a composição de um espetáculo de dança. 
 
2.Os caminhos para a criação de uma personagem na dança são descritos por meio de uma abordagem 
metodológica, descrita pela coreógrafa e bailarina Graziela Rodrigues, a partir da década de 1980, que 
explora o transitar entre várias linguagens, sobre a metodologia BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete), 
pode-se considerar que: 
C. O método BPI é composto por três momentos: o inventário do corpo; o coabitar com a fonte; e a 
estruturação da personagem, propostos em forma de laboratório para a criação artística. 
O método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) se propõe a desenvolver a imagem corporal e a composição de 
movimentos em uma perspectiva de laboratório para o ato criativo na dança e busca associar a emoção e a 
consciência por meio do movimento. Nesse sentido, o foco é a identidade corporal do intérprete vista na 
integração dinâmica de seus aspectos culturais, sociais, fisiológicos e afetivos. Nesse método, o desenvolvimento 
do intérprete está condicionado ao desenvolvimento da pessoa. 
 
3. O ciclo de vida de um projeto é o conjunto de todas as suas fases de desenvolvimento, geralmente 
organizado em sequência e é, portanto, o espaço e o tempo entre o ponto de partida e o ponto de 
realização do projeto em si. A respeito dessas etapas, pode-se inferir que: 
E. Na fase de conceituação, o objetivo é desenvolver a ideia artística e a hipótese cultural que combinam a 
vontade de um ou mais sujeitos de uma organização cultural para alcançar um projeto, explorando seu potencial 
em termos gerais. 
A fase de conceituação é a definição prévia da ideia norteadora do projeto a ser apresentado. Em linhas gerais, 
começa como uma espécie de pensamento com embasamento teórico e uma proposta prática a ser desenvolvida. 
Na dança, a fase de conceituação tem como objetivo desenvolver a ideia artística e a hipótese cultural que 
combinam a vontade de um ou mais sujeitos de uma organização cultural para alcançar e desenvolver uma 
apresentação coreográfica. 
4.Do ponto de vista artístico, a avaliação de um espetáculo de dança contempla várias 
perspectivas, desde a concepção e a definição conceitual da apresentação coreográfica, passando pelo 
estilo e qualidade técnica dos movimentos. Assim, pode-se considerar que: 
E. A avaliação seria realizada em torno da relevância e qualidade técnica do trabalho. A explicação contextual 
deve indicar as derivações estética e histórico-culturais dos elementos da dança apresentada. 
A fase de avaliação contempla uma análise cuidadosa do trabalho realizado e sua efetiva realização, verificáveis 
nos diversos resultados obtidos, a fim de apurar a ocorrência ou a falha em atingir os objetivos esperados e pré-
definidos durante o planejamento e a viabilidade. A avaliação é realizada em torno da relevância do trabalho, a 
partir da explicação contextual indicativa dos elementos estéticos e histórico-culturais dos elementos da dança 
apresentada, e que servirão de base para a avaliação qualitativa do espetáculo produzido. 
5. As etapas de composição do trabalho de montagem de um espetáculo de dança acontecem pelo 
desenvolvimento das habilidades por área, que, em conjunto, permitem a apresentação de uma 
coreografia com vistas à extrapolação sensorial e emocional do público, permitindo, assim, que esse 
reconheça o trabalho proposto e realizado. Sobre o processo de avaliação do espetáculo de dança, pode-
se afirmar que: 
A. Deve-se avaliar os pontos positivos e negativos do projeto, bem como as demandas e as oportunidades 
pretendidas, e ainda como e quais benefícios podem derivar do projeto inicial e, por último, a identificação das 
possíveis falhas que poderiam anular a realização. 
A avaliação integra o desempenho dos elementos artísticos e administrativos no desenvolvimento de uma 
apresentação de dança. O ponto de inflexão entre os elementos da dança e os elementos cênicos, em termos da 
avaliação e impacto proporcionado ao público, devem avaliar os pontos positivos e negativos do projeto, bem 
como as demandas e as oportunidades pretendidas, e ainda como e quais benefícios podem derivar do projeto 
inicial e, por último, a identificação das possíveis falhas que poderiam anular a realização. 
 
Dança como ferramenta profissionalDESAFIO 
Com o envelhecimento da população nas grandes cidades, muitos Centros de Convivência para a Terceira Idade 
(CCTI) são inaugurados. Esses espaços oferecem atividades físicas, educacionais, artístico-culturais, de lazer, 
de sociabilização, além de formação para cidadania e para os direitos. O objetivo é possibilitar momentos de 
convivência e socialização, favorecendo a melhoria da qualidade de vida e a valorização da pessoa idosa. Veja 
a seguinte situação: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No entanto, essa senhora está em dúvida se a dança realmente pode melhorar a sua qualidade de vida na sua 
faixa etária. Explique para ela como a dança pode contribuir para a obtenção de resultados positivos para o seu 
desempenho motor e gestual, no equilíbrio corporal e na marcha, bem como na qualidade de vida dos idosos. 
 
Padrão de resposta esperado 
A prática da dança ainda promove benefícios em relação ao combate ao stress, o estímulo e a oxigenação 
do cérebro, o reforço dos músculos e a proteção das articulações, além da melhora da flexibilidade, do 
equilíbrio e da postura, possibilitando também o convívio social. A dança contribui de forma significativa para 
a qualidade de vida, favorecendo a saúde em todos os aspectos, tais como a freqüência cardíaca, estimula 
à circulação do sangue, melhora a capacidade respiratória e queima de calorias. 
1. A dança é um conteúdo riquíssimo da educação física e pode ser utilizada nas mais diversas áreas, 
devido aos seus inúmeros benefícios, tanto fisiológicos quanto psicológicos e de desenvolvimento 
cultural. Ao planejar uma aula cujo objetivo principal é desenvolver a capacidade aeróbica dos alunos, 
presume-se que essa aula seja mais adequada a qual ambiente? 
E. Em uma aula de academia, cujo objetivo dos alunos é a melhora no estado geral de saúde e qualidade de 
vida. 
A utilização de uma aula cujo objetivo principal é o aumento da capacidade aeróbica é mais adequada a uma 
academia, onde os alunos irão buscar uma melhora no estado geral de saúde. No ambiente laboral, as atividades 
devem ser adequadas ao trabalho que é desempenhado. 
No caso do escritório, os principais objetivos seriam muito mais compensatórios pela postura mantida durante 
muito tempo e/ou com aspecto de descontração e quebra da tensão/estresse, que é comum no dia a dia. No 
ambiente escolar, o adequado é um desenvolvimento integral do aluno, não apenas de seu aspecto físico. Já no 
ambiente da reabilitação, os principais objetivos da dança referem-se a aspectos psicológicos, como o aumento 
da autossatisfação. 
 
2. O ato de ensinar dança é uma estratégia muito complexa, tanto pelo grande escopo de conteúdos que 
estão abarcados nessa disciplina quanto pela falta de domínio das técnicas de dança ou, ainda, pela 
resistência dos alunos. No entanto, essas dificuldades não podem impedir o professor de ministrar tais 
conteúdos. Dessa forma, ao trabalhar com dança, o foco do professor deve ser no ensino de qual de 
seus elementos? 
C. O ensino da dança deve focar tanto no ensino da técnica quanto no aspecto cultural, para que o aluno saiba 
como e por que dançar. 
O ensino da dança deve priorizar tanto o ensino técnico quanto o aspecto cultural. A riqueza da dança está não 
somente no saber praticar ou no conhecer, mas na união desses dois fatores, os quais tornam esse conteúdo tão 
enriquecedor. 
 
3.A dançaterapia é uma atividade auxiliar na habilitação de pessoas que têm dificuldades psíquicas, 
deficiências físicas ou sensoriais em uma perspectiva multidisciplinar. Assinale a alternativa que 
apresenta as contribuições e as características da dançaterapia. 
C. A terapia de dança se baseia no comportamento do movimento, expresso no processo relacional terapêutico 
por comportamentos expressivos, comunicativos e adaptativos. 
A dançaterapia se dirige a todos os indivíduos indistintamente por sua possibilidade de se adaptar aos diferentes 
quadros clínicos e terapêuticos relacionais, pois permite a expressão e a comunicação de sentimentos por meio 
da linguagem corpórea e concreta para "tratar" os possíveis desequilíbrios e sofrimentos derivados das emoções 
contidas, diminuindo a capacidade do indivíduo em resistir a pressões externas. 
4.Entre os vários conteúdos trabalhados nas aulas de educação física, a dança é o que mais contribui 
na interação com realidades diferentes daquelas que vivenciamos cotidianamente, proporcionando a 
formação de indivíduos mais sensíveis, críticos, criativos e transformadores. Sobre a dança no contexto 
escolar e seus direcionamentos na relação ensino-aprendizagem, é correto afirmar que: 
B. a dança no contexto escolar requer a integração dos elementos pedagógicos estruturantes da prática 
educacional que envolvem a transmissão das habilidades técnicas, as informações sobre a dança e sua conexão 
com a realidade dos alunos para estimular a expressão natural e espontânea. 
Entre os saberes exigidos para a atuação pela dança no ambiente escolar, todos os elementos envolvidos na 
prática educacional se relacionam à transmissão de habilidades técnicas em uma perspectiva de conexão com a 
realidade para que o aluno compreenda o significado da ação educativa, estimulando a expressão corporal de 
forma natural e espontânea, bem como a sensibilização, a conscientização e a reflexão sobre o significado dessas 
ações e suas contribuições para o desenvolvimento motor e corporeidade. 
5. Muitos professores dizem não se sentirem preparados para trabalhar com alunos com deficiência. As 
aulas de dança são uma excelente oportunidade prática para favorecer a inclusão desses alunos no 
ambiente educacional. Sobre o processo de inclusão pelas aulas de dança na educação física escolar, 
pode-se afirmar que: 
D. a dança exerce um papel imprescindível nas atividades inclusivas de formação dos indivíduos, na medida em 
que pode estruturar um ambiente facilitador e adequado, oferecendo experiências significativas para seu 
desenvolvimento motor e cognitivo. 
O objetivo da educação inclusiva é estabelecer as diretrizes educacionais voltadas para a inclusão e o acesso de 
pessoas com deficiência nos sistemas educacionais, incentivando a orientação inclusiva em escolas regulares 
como estratégia eficiente contra atitudes discriminatórias. A dança tem um grande potencial inclusivo no ambiente 
educacional, porque permite à pessoa com deficiência participar ativamente pela adequação da atividade do 
processo educativo. A natureza espontânea e criativa utilizada no processo de ensino-aprendizagem da dança 
para a expressão corporal é perfeitamente compatível com as necessidades de estímulos para o desenvolvimento 
motor, cognitivo e social dessa população. 
 
Atividades rítmicas: jogos rítmicos e 
brincadeiras cantadas 
 
DESAFIO 
Os jogos rítmicos nas atividades escolares promovem a conscientização do corpo e dos objetos no mundo. É 
necessário sensibilizar para a respiração, para os sentidos do corpo (visão, olfato, audição, tato, paladar) e para 
os vários ritmos existentes (tempos fortes, fracos, músicas de andamento rápido, lento, compassos). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como você trabalharia esse conteúdo com a sua turma? 
Padrão de resposta esperado 
Sabendo que os jogos rítmicos são uma forma lúdica de trabalhar diversos aspectos motores, eu montaria um 
plano de aula com e sem espaço físico. 
Quando não se tem um espaço ao ar livre, é preciso desenvolver atividades adequadas ao ambiente da sala de 
aula. Uma possibilidade é estimular os alunos a criarem canções que envolvam o corpo, com algum movimento, 
e que junto uma música seja criada por eles. 
Quando se tem espaço, pode-se fazer com os alunos apresentem e ensinem aos seus colegas a atividade em 
grupos. Algumas aulas podem ter indicações do que pode ou não ter nas criações das brincadeiras e músicas. 
Entre as brincadeiras, teriam as de roda com algum material alternativo como a bola ou pega-pega com alguma 
música que contemple o pegar fazendo algum movimento específico. 
 
1.Um aspecto importante de as atividades rítmicas e expressivas serem trabalhadas na escola é o 
desenvolvimento da comunicação e da expressão dos alunos. Assinale a alternativa em que é 
apresentado outro aspecto importante do ensino das atividades rítmicas e expressivas na escola: 
B. Na escola, as atividades rítmicas são importantes para a descoberta do corpo, de novos movimentos e 
limites e da coordenação motora. 
Além de ser importante na ampliação da comunicação e da apreensão do mundo por parte do aluno, o ensino de 
atividades rítmicas no ambiente escolar pode contribuir na medida em que formas e sons passam gradativamente 
a compor o universo sensório-motor das crianças, ajudando-as a desenvolver melhor sua percepção espaço-
temporal e sua imagem corporal. 
2. Com tantas opções tecnológicas, as brincadeiras e jogos perdem espaço no 
cotidiano das crianças. Uma alternativa é a escola proporcionar aos alunos essas vivências. Sendo 
assim, o papel da escola, em relação aos conteúdos de brincadeiras e jogos, é: 
A. Oferecer um ambiente baseado nas brincadeiras e nos jogos, os quais podem ser utilizados como um 
veículo para facilitar a aprendizagem escolar e também o desenvolvimento pessoal, social e cultural. 
As brincadeiras e os jogos podem ser usados como ferramentas na aquisição da aprendizagem significativa para 
o aluno, pois possibilitam que as crianças desenvolvam as relações interpessoais, o conhecimento lógico-
matemático, a representação do mundo, a linguagem e também a leitura e a escrita. É dever da escola fazer com 
que esses conteúdos desenvolvidos na área da Educação Física cheguem aos alunos. 
3. As atividades rítmicas incluem as manifestações da cultura popular cujas características comuns são 
a intenção de expressão e de 
comunicação mediante gestos e a presença de estímulos sonoros como 
referência para o movimento corporal. Assim, a Educação Física pode proporcionar à criança diferentes 
experiências. Para que as atividades rítmicas sejam contempladas na Educação Física, é preciso: 
A. Estimular os sentidos, sensações e seus sentimentos por meio do movimento. 
As atividades rítmicas, ao serem contempladas no currículo da Educação Física, devem atender às necessidades 
do desenvolvimento que envolve o ritmo, o movimento, a expressão corporal, a criatividade, a música, as 
brincadeiras cantadas, a dança e a coletividade. 
4. A função social da brincadeira cantada deriva das possibilidades que ela tem de criar imagens, 
representações, valores e significados. Ela se relaciona e é criada de acordo com: 
E. A cultura de cada povo. 
As brincadeiras cantadas retratam nossa cultura, são sempre dinâmicas e funcionais, cumprindo o papel de 
satisfazer as necessidades afetivas, intelectuais, morais, sociais ou de expressão religiosa. As crianças brincam 
com as canções e, por meio delas, entram no universo dos códigos sociais 
5. A brincadeira cantada está presente há muito tempo na vida do ser humano, mesmo antes da 
aquisição da fala pelas crianças. Algumas surgiram de cenas do cotidiano, outras de canções 
populares, fandango ou até mesmo crítica política. As brincadeiras cantadas apresentam um caráter 
único, que pode ser considerado: 
C. Um caráter lúdico que leva os sujeitos a jogar com o outro em dupla, trio ou grande grupo. 
A função social da brincadeira cantada deriva das possibilidades que ela tem de criar imagens, representações, 
valores e significados, um conjunto baseado na cultura e no caráter lúdico. 
 
 
Práticas pedagógicas em ritmo e dança 
 
Desafio 
Enquanto conteúdo de ensino, a dança e o ritmo devem ser trabalhados nas aulas de Educação Física a partir 
de toda a sua complexidade, isto é, é preciso compreendê-los para além do ato de dançar diferentes ritmos. 
Nesse processo, os entendimentos dos significados históricos e culturais que advêm dessas temáticas qualificam 
a prática e promovem um maior significado na percepção dos sentidos corporais estimulados pela ritmicidade. 
Sendo assim, é importante que os processos de ensino e aprendizagem sejam elaborados levando em 
consideração o contexto em que determinado ritmo ou tipo de dança se manifesta ou origina. A base estrutural 
da dança folclórica se organiza nos costumes e comportamentos de determinada região como, por exemplo, a 
dança gauchesca, do sul do país, e o frevo, do nordeste brasileiro. Ainda, é possível contextualizar essas relações 
culturais pensando a composição dos elementos corporais que se manifestam em coreografias e nas danças 
populares, como o samba ou o hip-hop. 
Com base nessa complexidade e na importância de apresentar aos alunos o ritmo e a dança, imagine o seguinte 
cenário: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Partindo disso, apresente uma estratégia de ensino para dois tipos de dança diferentes, levando em consideração 
as três dimensões de ensino aplicadas à Educação Física. 
Lembre-se que as aulas devem ser significativas e interessantes para a turma e também devem atender à 
especificidade e ao detalhamento de cada tipo de dança. 
Padrão de resposta esperado 
Estratégias para dança de rua: 
Divisão da turma em grupos, em que cada grupo ficará responsável por pesquisar e apresentar temas que 
envolvem esse tipo de dança, como, por exemplo: 
* A origem e os comportamentos sociais que motivam as práticas e os movimentos corporais da dança de rua. 
* Os elementos básicos da dança de rua (apresentando vídeos e realizando os movimentos). 
* As práticas culturais que se manifestam junto com a dança de rua, como, por exemplo, o grafite. 
A união dessas estratégias pode se transformar em um grande festival cultural sobre a dança de rua, envolvendo 
a comunidade escolar. O conteúdo conceitual estará presente nos conceitos e concepções teóricas sobre esse 
tipo de dança. Já os procedimentais serão manifestados na prática dos movimentos básicos da dança. Por fim, os 
atitudinais serão trabalhados na percepção e no sentimento da essência que fundamenta esse tipo de dança. 
Estratégias para dança de salão: 
Utilização da sala de multimeios ou de dispositivos eletrônicos para identificar diferentes tipos de danças de 
salão. Por meio da observação das imagens, dos vídeos e dos tipos de ritmos da dança, os alunos devem 
elencar suas principais características, como, por exemplo: o par, os movimentos interligados dos dançarinos, a 
influência da música na marcação dos movimentos, entre outros. Ainda, os alunos devem escolher músicas mais 
populares e próximas a eles que possibilitem a criação de pequenas coreografias. 
Os conteúdos atitudinais serão trabalhos na relação com o par e a importância dessa relação para que a dança 
aconteça. Os conteúdos procedimentais estarão na vivência dos movimentos e na criação de coreografias, 
enquanto os conceituais, no registro e entendimento das principais características da dança de salão. 
 
1. Para que os conhecimentos ofertados aos alunos assumam uma diversidade de habilidades e 
competências, é necessário que ganhem complexidade ao serem trabalhados em todas as suas 
dimensões: atitudinais, procedimentais e conceituais. Entre os conceitos básicos das dimensões dos 
conteúdos de ensino e suas características, identifique a alternativa a seguir que contém 
somente conteúdos conceituais. 
A. Ensinados, geralmente, de forma memorística; podem ser exemplificados por fatos históricos; são informações 
que devem se tornar significativas e refletidas em ações dinâmicas. 
Os conteúdos conceituais são definidos pela aprendizagem de conceitos, fatos históricos e concepções teóricas, 
e são geralmente ensinados pela memorização, mas devem ser aprendidos de forma dinâmica e significativa. 
Diferentemente dos conteúdos atitudinais, que são definidos por comportamentos, atitudes e sentimentos, e dos 
conteúdos procedimentais, responsáveis pela aprendizagem da execução de gestos motores. 
2. Ao se trabalhar com a temática da dança, é possível identificar uma gama de conteúdos, de acordo 
com a ementa composta na grade curricular. No planejamentoescolar, a definição do que trabalhar será 
apresentada nas unidades de ensino, explicadas na elaboração dos objetivos e dos tipos de conteúdos. 
Entre os exemplos de conteúdos da dança apresentados a seguir, quais fazem referências coerentes às 
três dimensões dos conteúdos de ensino? 
B. Conceitual: diferenciar as características do salto e do saltito no ballet. 
Procedimental: exercitar o processo de improvisação do jazz. 
Atitudinal: perceber e valorizar os diferentes tipos de expressão corporal da valsa e da dança de rua. 
As características de cada tipo de conteúdo devem garantir a vivência de ações diferenciadas nos processos de 
ensino e aprendizagem. Os conteúdos da dança priorizam esta diferenciação, pois definem com propriedade 
aquilo que transmite sentimento, como a expressividade que emerge dos diferentes ritmos musicais e que 
configura-se em conteúdos atitudinais. Já os conteúdos conceituais na dança são aqueles que definem princípios 
e conceitos das técnicas dos passos e dos elementos corporais. E, por fim, os procedimentais fazem parte do 
conjunto de conteúdos que deve ser executado na prática, isto é, a execução dos movimentos e de técnicas das 
danças. 
3. Os objetivos de aprendizagem devem estar sempre relacionados aos tipos de conteúdos a serem 
trabalhos conforme o planejamento do professor. 
Diante disso, entre as alternativas a seguir, que representam exemplos de objetivos de aprendizagem, 
indique aquela que faz relação com os conteúdos que são configurados nas atitudes, comportamentos e 
valores. 
C. Perceber a importância do par nas danças de salão. 
Os conteúdos que se configuram no trabalho com valores e comportamentos são os conteúdos atitudinais. Dessa 
forma, os objetivos que se relacionam com esses conteúdos deverão estimular a percepção de fatos e de 
situações vivenciadas nas relações com o outro e com os valores. Os objetivos que buscam habilidades 
mais procedimentais estão vinculados às aprendizagens práticas, e aqueles que buscam o uso de habilidades 
cognitivas fazem relação com os conteúdos conceituais. 
4. As estratégias de ensino são ações/atividades que auxiliam na aprendizagem dos diferentes 
conteúdos. Elas devem ser coerentes com o tipo de conteúdo a ser aprendido pelos alunos. 
Sendo assim, entre as alternativas a seguir, indique a estratégia de ensino e o tipo de conteúdo que 
apresentam uma coerência eficaz. 
D. Jogo da memória: características dos tipos de dança. 
Reprodução de videoclipes: sequência de movimentos da dança de rua. 
Exercícios de colaboração: valorização do par na dança de salão. 
Para que sejam adequadas e coerentes com os tipos de conteúdos a serem aprendidos, as estratégias de 
ensino precisam garantir que o foco da aprendizagem seja priorizado: o jogo da memória concretiza informações 
teóricas, já a reprodução de videoclipes exige a execução prática, e os exercícios de colaboração serão 
vivenciados com fundamento na valorização do outro para que a colaboração aconteça. 
 
5. O ritmo pode ser contextualizado em diferentes conteúdos nas aulas de Educação Física. Ao ser 
ensinado de forma processual nos diferentes níveis de ensino, ele faz importante relação com outras 
práticas corporais, como as danças e as ginásticas. 
Entre as alternativas a seguir, identifique a justificativa coerente para o trabalho do desenvolvimento 
rítmico no contexto escolar. 
E. Não há regras para o trabalho do conteúdo ritmo no contexto escolar; contudo, há necessidade de respeitar o 
nível de desenvolvimento motor e cognitivo dos alunos com intuito de uma aprendizagem eficaz. Assim, 
é aconselhável a oferta de diferentes conteúdos estimulados pela temática do ritmo. 
As aprendizagens sobre o tema ritmo devem estar presentes nos diferentes níveis de ensino. A riqueza de 
conteúdos que emergem dessa temática dá possibilidades para um trabalho coerente nas diferentes faixas 
etárias e permite que a complexidade das informações respeite o nível de aprendizagem de cada ano de ensino. 
Quanto mais esse tema for trabalhado entre os alunos, mais ampliará o acervo motor e cognitivo, bem como 
proporcionará reflexões sobre a importância de valores e sentimentos nas relações com o outro. 
Conhecimentos Sobre o Corpo 
Exame 
1- A dança constitui o conjunto das práticas corporais tematizadas na Educação Física nos preceitos da 
Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017), juntamente com os esportes, lutas, jogos e 
brincadeiras, ginástica e práticas corporais de aventura. 
Em relação ao ensino da dança na escola, pode-se considerar que está subdividido em: 
I. Danças presentes na comunidade e na cultura comunitária. 
II. Danças populares do Estado, da região e do Brasil. 
III. Ritmos, gestos, coreografias e músicas das danças populares do mundo. 
IV. Danças de salão, ginástica rítmica e jazz. 
É correto o que se afirma em: 
 
 I, II e III apenas. 
 
2 - Entendemos como expressividade rítmica uma série de movimentos corporais capazes de 
representar códigos com a finalidade de comunicar alguma coisa aos outros. Sendo assim, é possível 
considerar como componente(s) da expressividade rítmica o(s) seguinte(s) aspecto(s): 
 
 O corpo como um todo (membros superiores e inferiores), a mímica e o gestual, a representação de uma série de 
ações/objetos sem que exista a necessidade da fala propriamente dita. 
 
3 - A expressão corporal tem diversos conceitos que a definem como sendo a percepção integral do 
próprio corpo por meio de movimentos. Ainda sobre a definição do conceito de expressão corporal, é 
possível afirmar que: 
 
A expressão corporal é a comunicação que dispensa o jogo de palavras e permite a livre expressão do movimento. 
4-(ENEM2010) 
 
Não é raro ouvirmos falar que o Brasil é o país das danças ou um país dançante. Essa nossa "fama" é 
bem pertinente, se levarmos em consideração a diversidade de manifestações rítmicas e expressivas 
existentes de Norte a Sul. Sem contar a imensa repercussão de nível internacional de algumas delas. 
Danças trazidas pelos africanos escravizados, danças relativas aos mais diversos rituais, danças trazidas 
pelos imigrantes etc. Algumas preservam suas características e pouco se transformaram com o passar 
do tempo, como o forró, o maxixe, o xote, o frevo. Outras foram criadas e são recriadas a cada instante: 
inúmeras influências são incorporadas, e as danças transformam-se, multiplicam-se. Nos centros 
https://unimozarteum.com.br/mod/lti/view.php?id=285
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urbanos, existem danças como o funk, o hip hop, as danças de rua e de salão. 
É preciso deixar claro que não há jeito certo ou errado de dançar. Todos podem dançar, 
independentemente de biótipo, etnia ou habilidade, respeitando-se as diferenciações de ritmos e estilos 
individuais. 
(GASPARI, T. C. Dança e educação física na escola: implicações para a prática pedagógica. Rio de 
Janeiro: Guanabara Koogan, 2008 - adaptado). 
 
Com base no texto, verifica-se que a dança, presente em todas as épocas, espaços geográficos e 
culturais, é uma: 
 representação das manifestações, características culturais de um povo. 
 
5 - Um professor começou a trabalhar em uma escola que visa fortemente a musicalização infantil. A 
instituição afirma que a musicalização é de extrema importância para o desenvolvimento da criança em 
diversos aspectos, como socialização e coordenação. 
Nesse contexto, o que o professor deve fazer? Marque a alternativa correta. 
 
Desenvolver brincadeiras que contenham aspectos socioafetivos, cognitivos e psicomotores para identificar os pontos 
fortes e fracos dos alunos. 
 
6 - No início do século XX, os bailarinos europeus passaram a contestar as regras 
do ballet clássico, posicionando-se contrários às suas técnicas rígidas e ao estilo inflexível, esse 
movimento propiciou o surgimento de um estilo de dança conhecido como dança moderna. Dessa 
forma, podemos perceber que a estruturação desse estilo se diferenciado ballet clássico pelas 
seguintes características: 
 
Embora a dança moderna preconize a livre manifestação gestual, atualmente é mais técnica e lida mais com as 
questões sobre os elementos da expressão cultural e artística do que quando foi criada. 
 
7 - A dança, além do tempo e do espaço, é resultante da forma pela qual o bailarino consegue se 
integrar para realizar seus movimentos. Para isso, a forma conta com elementos integrantes que 
colaboram com a formação do movimento. Assinale a alternativa que apresenta alguns elementos 
integrantes da forma da dança. 
 
Variedade, equilíbrio e harmonia. 
 
8 - A dança, além do tempo e do espaço, tem fundamentos que influenciam na sua composição. O 
tempo influencia na velocidade dos movimentos, enquanto o espaço influencia na utilização dos 
movimentos com relação à amplitude. Assinale a alternativa que apresenta o terceiro elemento e a sua 
função na composição da dança. 
 
Forma: influencia a maneira como a dança será realizada de acordo com o tempo e o espaço. 
 
9 - Street dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que 
surgiram nos guetos e nos centros urbanos. Muitos pensam que esse é um único estilo de dança, mas, 
na verdade, é apenas uma palavra que engloba vários estilos. 
Sobre o processo de desenvolvimento das danças urbanas, é correto afirmar que: 
 
a força da expressão do movimento encontra-se alicerçado na liberdade e na experiência social, que implica na 
manifestação cultural da realidade vivenciada por pessoas que viviam nos guetos e nas regiões periféricas dos 
grandes centros urbanos 
 
10 - Paula é uma turista na cidade de São Paulo e, enquanto passeia, faz várias observações: o barulho 
dos ônibus, o funcionário de uma lanchonete fazendo uma vitamina no liquificador e um rapaz andando 
de bicicleta. Essa caminhada foi feita até um teatro, onde ela assistiu a um espetáculo de dança com 
orquestra ao vivo. Paula passou por sons com vibrações regulares e irregulares. Analisando as 
situações vividas por Paula, assinale a alternativa correta: 
 
Na rua, Paula observou sons irregulares e no teatro Paula observou sons regulares.