MANIFESTAÇÕES RÍTMICAS EXPRESSIVAS

Prévia do material em texto

MANIFESTAÇÕES RÍTMICAS EXPRESSIVAS - A 
(2023.FEV) 
MANIFESTAÇÕES RÍTMICAS EXPRESSIVAS - A 
(2023.FEV) 
• Aula 1 
• 1.1 - Expressões rítmicas da cultura 
Desafio : 
A mímica e a dança são práticas de movimento expressivo importantes para o 
desenvolvimento da comunicação e da linguagem das crianças.A mímica pode ser definida 
como a arte que expressa pensamentos e sentimentos por meio de gestos. De modo similar, a 
dança é a arte de se expressar por meio de gestos ao som de música. 
Neste Desafio, a fim de desenvolver a expressão corporal e a expressão rítmica da cultura, 
visto que a Base Nacional Comum Curricular preconiza o desenvolvimento desses 
conteúdos, coloque-se no papel de professor de Educação Física e desenvolva uma atividade 
que contemple a relação entre a dança e a mímica, para ser aplicada em uma turma do 4º ano 
do Ensino Fundamental I, especificando: 
 
• o nome da atividade 
• os materiais necessários 
• seu desenvolvimento 
• os objetivos de aprendizagem (no mínimo dois). 
Padrão de resposta esperado 
NOME: 
Mímica da dança. 
MATERIAIS NECESSÁRIOS: 
Cartões com foto e descrição das principais danças brasileiras. 
DESENVOLVIMENTO: 
Para iniciar a atividade, as crianças deverão sentar em círculo. Uma criança vai ao centro, 
escolhe um cartão e expressa, por gestos, passos ou coreografia, a dança apresentada no 
cartão escolhido. Os seus colegas, por sua vez, terão que adivinhar qual é o estilo de dança 
que está sendo apresentado. O primeiro que adivinhar será o próximo a fazer a mímica e assim 
sucessivamente. 
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM: 
Ao final da atividade, as crianças deverão ser capazes de: 
- Reconhecer os elementos rítmicos e expressivos na brincadeira realizada. 
- Desenvolver e construir sequências de movimentos das principais danças brasileiras, de 
modo a conseguir expressar ao colega a característica mais marcante daquela dança. 
- Conhecer e diferenciar os tipos de danças brasileiras. 
Obs.: Para a realização dessa atividade, é importante que o professor tenha tematizado 
previamente as danças brasileiras, de modo que os alunos saibam a característica básica de 
cada uma das danças que constam nos cartões. 
 
1. A dança constitui o conjunto das práticas corporais tematizadas na Educação Física nos 
preceitos da Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017), juntamente com os 
esportes, lutas, jogos e brincadeiras, ginástica e práticas corporais de aventura. 
Em relação ao ensino da dança na escola, pode-se considerar que está subdividido em: 
I. Danças presentes na comunidade e na cultura comunitária. 
https://ava.webacademico.com.br/course/view.php?id=24141#section-1
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498582
II. Danças populares do Estado, da região e do Brasil. 
III. Ritmos, gestos, coreografias e músicas das danças populares do mundo. 
IV. Danças de salão, ginástica rítmica e jazz. 
É correto o que se afirma em: 
A. 
I, II e III apenas. 
É correto o que se afirma em I, II e III, pois, de acordo com a BNCC, o ensino da dança 
apresenta a seguinte subdivisão: 
Danças presentes na comunidade e na cultura comunitária: destinadas ao ensino no 1º ciclo 
(1º, 2º e 3º anos); 
Danças populares do Estado, da região e do Brasil: destinadas ao ensino no 2º ciclo (4º e 5º 
anos); 
Ritmos, gestos, coreografias e músicas das danças populares do mundo; questões de 
gênero: destinadas ao ensino no 3º ciclo (6º e 7º anos); 
Danças de salão e de rua; questões étnico-raciais e indígenas: destinadas ao ensino no 4º ciclo 
(8º e 9º anos). 
2. 
Para expressar as várias aplicações e a gênese da dança no mundo contemporâneo, elaborou-
se um diagrama intitulado "árvore da dança", que demostra todo o seu universo de 
possibilidades. Alguns autores se apropriaram desse conhecimento em suas pesquisas, 
evidenciando a importância desse estudo. 
Em relação à árvore da dança, pode-se considerar que: 
I. A imagem demonstra, de forma clara, as várias ramificações que fazem parte do universo da 
dança, sendo que os seus componentes principais são a educação, o lazer, a dança 
contemporânea e o teatro. 
II. A expressão é representada na árvore como o tronco principal. 
III. Toda dança surge da "magia" e adquire diversas funções a partir de três motivações 
principais: a expressão, a recreação e o espetáculo. 
IV. Numa tentativa de atualizar essa árvore, é possível acrescentar a ginástica e a capoeira. 
Verifica-se que estão corretas: 
B. Somente as afirmativas II e III. 
A "árvore da dança" demonstra, de forma clara, as várias ramificações que fazem parte do 
universo da dança, sendo que os seus componentes principais são a expressão, a recreação e 
o espetáculo. Toda dança surge da "magia" e adquire diversas funções a partir de desses 
componentes. A expressão, por ser a motivação mais significativa da dança, é representada 
na árvore como o tronco principal. Numa tentativa de atualizar essa árvore, podem 
ser acrescentadas muitas outras danças, como dança do ventre, danças folclóricas, etc., e não 
outras modalidades da cultura corporal de movimento. Sendo assim, estão corretas somente 
as afirmativas II e III. 
3. A dança é um importante componente cultural da humanidade. Como manifestação e 
representação da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria de um povo. 
Considerando a dança como elemento da cultura de diferentes povos, pode-se afirmar que 
ela revela: 
E. manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, 
refletindo seu modo de expressar-se no mundo. 
A dança não se restringe apenas a aspectos afetivos, a acontecimentos do cotidiano ou a 
lendas. Também não envolve um ranking de manifestações rítmicas. Ela revela manifestações 
afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo de 
expressar-se no mundo. 
4. É possível fazer uma triangulação entre os diferentes tipos de atividades rítmicas e 
expressivas com relação aos movimentos similares e oriundos de outras práticas que podem 
aparecer em outras modalidades desenvolvidas na Educação Física escolar. 
Tendo em vista esse contexto, analise as afirmativas a seguir: 
I. Práticas corporais como ginástica rítmica e ginástica geral podem também se relacionar às 
atividades rítmicas e expressivas desenvolvidas na escola. 
II. Mímicas e brincadeiras cantadas, além da dança, são consideradas atividades rítmicas e 
expressivas. 
III. Quando se considera essa triangulação, a música e o movimento apresentam-se como 
peças centrais, e, apesar de não ser citada nessa triangulação, a capoeira poderia se 
enquadrar. 
IV. Nas modalidades de ginásticas e na dança, são valorizadas a subjetividade e a escolha dos 
movimentos, da música, do sincronismo entre os praticantes. 
V. Ritmo e expressão são qualidades pertencente apenas às danças. 
Quais estão corretas? 
B. I, II, III e IV apenas. 
Estão corretas as afirmativas I, II, III e IV apenas, visto que mímicas e brincadeiras cantadas, 
além da dança, da ginástica rítmica e da ginástica geral, são consideradas atividades rítmicas 
e expressivas. Especificamente, alguns autores afirmam que, nas ginásticas e nas danças, o 
que é valorizado está na subjetividade, na escolha dos movimentos, da música, do sincronismo 
entre os praticantes. Vale ressaltar que, quando se considera essa triangulação, a música e o 
movimento apresentam-se como peças centrais. Já a capoeira faz parte da unidade temática 
de lutas (BNCC) e, assim como a ginástica, também envolve ritmo e expressão. 
5. A origem da capoeira difere muito das demais modalidades consolidadas no contexto da 
Educação Física escolar. Enquanto a maioria das modalidades praticadas nas escolas são 
advindas das culturas europeia e norte-americana, as quais originaram-se como cultura de 
movimento da classe dominante, a capoeira é brasileira e nasceu das classes dominadas, dos 
escravos. 
Em relação à capoeira, pode-se considerar que: 
I. Mistura dança, musicalidade e lutas. 
II. Pertenceà unidade temática das lutas. 
III. Como manifestação cultural e artística, qualifica o corpo como agente criador, por um 
discurso poético. 
IV. Seu ensino apresenta importantes contribuições no aprendizado histórico-cultural e na 
valorização das influências culturais trazidas pelos povos europeus. 
Verifica-se que está(ão) correta(s): 
 
E. Somente as afirmativas I, II e III. 
A capoeira é uma expressão cultural que mistura dança, musicalidade e lutas, e qualifica o 
corpo como agente criador, por um discurso poético. Na BNCC, ela pertence à unidade 
temática das lutas. O ensino da capoeira apresenta importantes contribuições no aprendizado 
histórico-cultural e na valorização das influências culturais trazidas pelos povos africanos, e 
não europeus. Portanto, estão corretas apenas as afirmativas I, II e III. 
• 1.2 - Expressividade rítmica como linguagem corporal 
 
 
1. Entendemos como expressividade rítmica uma série de movimentos corporais capazes de 
representar códigos com a finalidade de comunicar alguma coisa aos outros. Sendo assim, é 
possível considerar como componente(s) da expressividade rítmica o(s) seguinte(s) 
aspecto(s): 
A. O corpo como um todo (membros superiores e inferiores), a mímica e o gestual, a 
representação de uma série de ações/objetos sem que exista a necessidade da 
fala propriamente dita. 
A expressividade rítmica dá-se pela utilização do corpo e suas possibilidades para criar códigos 
para a comunicação dos sentimentos tanto com o mundo externo quanto com as pessoas e 
seus pares. Não existe a necessidade da fala; ela é a fala do corpo, das sensações, dos valores 
e de uma série de ideias que, muitas vezes, não conseguem ser explícitas de maneira verbal. 
 
2. Os benefícios que as atividades expressivas proporcionam são 
inegáveis. Independentemente da faixa etária, as atividades rítmicas podem ser utilizadas 
como uma forma de manter o corpo saudável, as emoções em dia e, ainda, ampliar as 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498583
possibilidades de expressão corporal. Nesse sentido, a alternativa que contém um(ns) 
benefício(s) para os idosos é: 
B. Melhoria da condição cardiorrespiratória, aumento da autoestima, da socialização e 
estímulo à manutenção da memória. 
As atividades expressivas para a terceira idade melhoram o funcionamento da circulação 
sanguínea, promovendo melhor funcionamento cardiorrespiratório, além de manter a 
mobilidade dos idosos, sobretudo para a realização das atividades do dia a dia e a manutenção 
de sua autonomia. Elas não produzem aumento de força, pois não depende de carga (peso) 
para acontecerem. Embora não modifiquem a capacidade auditiva e visual (em decréscimo 
nessa fase da vida), melhoram a memória em função da repetição das atividades. As atividades 
promovem a manutenção das habilidades motoras, visto que, nessa fase da vida, todas as 
habilidades motoras básicas já foram anteriormente desenvolvidas. 
 
3. Independentemente do conteúdo, uma aula de educação física requer um planejamento 
para que os objetivos sejam estabelecidos e as estratégias sejam definidas visando a alcançar 
os resultados almejados. Assim, pensando em um planejamento de atividades rítmicas, que 
fator(es), primeiramente, deve(m) ser levado(s) em consideração? 
A. A idade dos sujeitos e as experiências motoras anteriores. 
A idade dos sujeitos auxilia na organizações dos objetivos que se pretende alcançar durante 
a construção do planejamento. Além de obtermos informações motoras em relação à faixa 
etária que será atendida, podemos pensar em atividades capazes de atender aos gostos de 
cada idade, possibilidades e limitações frente ao trabalho do ritmo. Outro fator importante é 
em relação às experiências anteriores, vivenciadas por esses alunos; elas vão apontar para 
uma série de possibilidades a serem desenvolvidas enquanto conteúdos de expressão 
corporal. A frequência das aulas e a sua duração são fatores importantes, mas eles não 
direcionam o planejamento, já que é necessário atender às especificidades dos alunos. A 
BNCC fornece o direcionamento para a construção dos objetivos das aulas; mesmo em uma 
escola onde não exista espaço físico adequado nem possibilidades de investimento em 
figurino, as atividades podem acontecer no espaço escolar disponível e representar uma 
experiência satisfatória para todos. 
 
4. A cultura corporal do movimento sugere, dentro de uma nova concepção de educação 
física escolar, que os estudantes sejam entendidos como seres críticos, que devem se 
desenvolver para além de seus corpos físicos. Para isso, a abordagem dentro da educação 
física tem como principais aspectos de sua ação: 
A. A aplicação de jogos simbólicos (mímica, teatro, dança), bem como lutas nas suas mais 
diversas possibilidades, esportes alternativos, ginástica e toda a oportunidade de movimento 
para que os estudantes tornem-se protagonistas dessas ações, enriqueçam suas experiências 
motoras e entendam a educação física como formadora de indivíduos inteiros, sem dissociar 
corpo e mente. 
A cultura corporal é uma abordagem que, dentro das aulas de educação física, propõe o 
entendimento dos estudantes como seres inteiros, capazes de refletir sobre seus movimentos, 
ações motoras e, principalmente, sobre o porquê, e a importância, de sua realização. Cabe 
salientar que são aspectos da cultura do movimento, ou possibilidades da expressividade 
rítmica, as ações empregadas em jogos simbólicos (atividades teatrais, mímicas), danças, 
ginástica ou lutas que dão significado a uma série de movimentos que podem fornecer 
representatividade a movimentos, classes sociais, grupos sociais e quaisquer outros 
segmentos que necessitem passar alguma mensagem. 
5. As atividades rítmicas auxiliam no desenvolvimento da expressão corporal dos alunos e 
podem ser uma alternativa bem-sucedida para tema da aula de educação física. De acordo 
com a BNCC, a dança e as atividades rítmicas encontram-se dentro da expressão "Cultura 
corporal do movimento", que significa: 
C. Uma cultura que sugere a utilização apenas de movimentos soltos e livres dentro das aulas. 
A cultura do movimento compreende o entendimento do ser humano como um todo, 
integrando corpo e mente e reafirmando a importância de se investir em atividades que 
integrem esses dois segmentos. Para isso, podem-se usar, durante as aulas de educação física, 
atividades dançadas, expressivas, jogos, ginástica e lutas. Nessa proposta, não há uma 
supervalorização do corpo no sentido estético, e, sim, no sentido humanístico, partindo de 
movimentos expressivos, que têm uma razão em si para serem executados. 
 
• Aula 2 
• 2.1 - O ritmo e o corpo 
 
Desafio: 
Desde muito cedo, a música, por meio da exploração sonora e do seu caráter afetivo, beneficia 
as crianças no processo de musicalização e também em outras questões, como raciocínio 
lógico, coordenação motora, concentração e expressão corporal. As crianças utilizam a música 
de forma lúdica, por meio de brincadeiras e jogos (cantando enquanto brincam, dançam e 
dramatizam sons, etc.), dando, assim, simbolismo aos sons e às situações aprendidas. A 
inserção desses conteúdos no ensino para alunos dessa faixa etária deve ser cercada de 
diversos cuidados referentes ao aprendizado. Ser professor de musicalização infantil é um 
trabalho que exige preparo, estudo e conhecimento. 
Imagine que você está iniciando um trabalho em uma escola infantil de música, com uma 
turma inicial de 15 alunos entre 5 e 8 anos. Será sua responsabilidade começar um trabalho 
de musicalização e ritmicidade com esses estudantes. 
Baseado nesse contexto, responda às questões abaixo. 
a) Quais são os conceitos que você, como professor dessa turma inicial, deve saber e trabalhar 
com essas crianças? 
b) Caso a turma tenha diferentes níveis de conhecimento rítmico (alunos com alguma 
experiência, outros sem nenhuma e até alunos com dificuldades de aprendizagem), o que você 
deve trabalhar? 
Padrão de resposta esperado 
Considerandoo contexto apresentado, as respostas esperadas são: 
a) Será necessário conhecer a teoria prática instrumental (básica ou avançada), os conceitos 
relacionados à construção da música (ritmo, harmonia e melodia), propriedades dos sons e, 
ainda, um repertório de músicas e brincadeiras infantis. Além disso, pode ser relevante 
conhecer questões pessoais dos alunos (nomes, nomes de familiares, gostos) para criação e 
improvisação de brincadeiras. Como as crianças estão em desenvolvimento, cada capacidade 
(falar, andar, se locomover) é importante para que elas compreendam o mundo ao seu redor 
e saibam lidar com isso. Sendo assim, é necessário trabalhar habilidades cognitivas, 
socioafetivas e psicomotoras. 
b) É importante respeitar os limites de aprendizagem de cada aluno, já que cada um apresenta 
um ritmo diferente de aprendizagem. Inicialmente, o professor pode acompanhar os pontos 
fortes e fracos de cada aluno para, assim, observar o grupo como um todo. Caso haja uma 
turma com diferentes níveis de aprendizagem sobre ritmicidade, é importante aplicar diversas 
atividades lúdicas, partindo das mais simples (como bater palmas em diferentes tempos) até 
as brincadeiras complexas. Essas últimas podem envolver, além de gestos corporais, a 
https://ava.webacademico.com.br/course/view.php?id=24141#section-2
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498584
utilização de instrumentos com conteúdos diferentes, mudanças de rotina diária (locais da 
aula) e atividades em que os estudantes são separados de diferentes formas (grupos, 
individual, dupla), possibilitando o maior número de experiências possíveis para que o aluno 
possa alcançar conhecimento e aperfeiçoamento da ritmicidade e da musicalização. 
 
1. O corpo humano é composto por diversos ritmos biológicos, com diferentes categorias. 
Em meio a esses ritmos, é possível citar exemplos de ações diárias e reações fisiológicas. 
Veja os exemplos abaixo e marque a alternativa que apresenta os tipos de ciclos biológicos 
de cada um deles. 
1- Acordar às sete horas da manhã e dormir próximo das 22 horas. 
2- Ciclo menstrual regular de 28 dias. 
3- Piscar de olhos constante. 
D. Ritmo circadiano, ritmo infradiano, ritmo ultradiano, respectivamente. 
Os ritmos biológicos são corretamente nomeados como circadiano (duração de um dia, como 
acordar às sete horas da manhã e dormir próximo das 22 horas), ultradiano (repetidas vezes 
ao dia, como piscar de olhos constante) e infradianos (duração de mais do tempo de um dia, 
como ciclo menstrual de 28 dias). Dentro do ciclo circadiano, é encontrado o ritmo de sono e 
vigília, o qual acompanha as 24 horas do dia, auxiliando o ser humano na organização temporal 
do seu dia/noite. Além disso, a correta aplicação corporal desses ritmos pode influenciar no 
ritmo psicológico, devido às secreções hormonais. 
2. Imagine que uma pessoa acorda, diariamente, às 8h da manhã e dorme às 21h. Agora 
pense que, tendo essa rotina, essa pessoa tenha sido mantida em uma sala completamente 
escura por 15 dias. Após sair de lá, ela passou a dormir à 18h e acordar às 3h da manhã. 
Além disso, sentia sonolência durante o dia, dormindo em pequenos intervalos durante o 
dia. 
Em função das características observadas, o que é possível concluir sobre essa pessoa? 
Marque a alternativa correta. 
C. Teve seu ritmo biológico alterado devido à ausência de luz e de contato com o mundo 
externo, visto que a noção de tempo de um dia é modulada pela presença ou ausência do sol. 
Com a rotina de horários estabelecida, é possível adequar o ritmo de sono e vigília no horário 
das 8h às 21h. Porém, o ciclo circadiano da pessoa foi influenciado pelas mudanças na luz 
solar durante as 24 horas do dia. Sabendo que o ciclo normalmente ocorre com 8 horas para 
descanso e 16 horas de vigília, em condições normais, ao ser privada de luz, essa pessoa teve 
alterações nos seus ciclos biológicos. Além disso, seus níveis de cortisol devem estar 
diminuídos devido à falta da luz, fazendo com que ela durma períodos curtos durante o dia, 
visto que alterações no período de sono e vigília podem trazer grandes prejuízos à saúde. 
3. Um professor começou a trabalhar em uma escola que visa fortemente a musicalização 
infantil. A instituição afirma que a musicalização é de extrema importância para o 
desenvolvimento da criança em diversos aspectos, como socialização e coordenação. 
Nesse contexto, o que o professor deve fazer? Marque a alternativa correta. 
A. Desenvolver brincadeiras que contenham aspectos socioafetivos, cognitivos e 
psicomotores para identificar os pontos fortes e fracos dos alunos. 
Cabe à escola de música desenvolver teorias musicais, valorizando todas as questões 
socioafetivas, cognitivas e psicomotoras. As atividades que envolvem musicalização devem 
ter caráter socioafetivo, para que a criança possa desenvolver sua própria identidade, bem 
como caráter cognitivo, com conhecimentos individuais, e caráter psicomotor, aperfeiçoando 
as habilidades motoras dessa criança. É necessário que o professor realize trabalhos para os 
pontos fortes e fracos do aluno, buscando, por meio de brincadeiras, o fortalecimento 
psicomotor e também o desenvolvimento da coordenação. Mediante esse trabalho inicial, o 
professor vai poder observar os pontos fortes e fracos dos alunos. 
4. Para a composição de uma nova música, são necessários sons que se desdobrem 
corretamente no decorrer dela; além disso deve-se atentar para os desdobramentos de 
tempo e as formas como os sons vão ecoar. 
Para a correta composição da música, necessariamente deve haver três variáveis importantes. 
Quais são elas? 
E. Melodia, harmonia e ritmo. 
Uma peça musical (música), necessariamente, deve conter três variáveis importantes na sua 
composição. São elas: melodia (maneira com que os sons vão se desdobrar no tempo), 
harmonia (maneira como os sons vão ecoar de forma sincronizada) e ritmo (o qual vai 
determinar a duração de cada som presente na música e também no silêncio). 
5. O termo ritmo (rhytmos) significa movimentos regulares, constantes e simétricos. 
Também pode ser descrito como um movimento coordenado, de intervalos musicais 
(podendo ser regulares ou irregulares, longos ou breves, fracos ou fortes) em uma frase 
musical. 
Baseado nisso, se uma pessoa está treinando para melhorar sua capacidade de ritmo, o que 
ela está buscando ter? Marque a alternativa correta. 
C. Capacidade de tocar uma música sem retardá-la ou acelerá-la. 
O ritmo musical (cadência/sons cadenciados) é uma sequência regular ou irregular que alterna 
tempos fortes e fracos em uma frase musical, podendo ser de caráter longo ou breve, e está 
presente na composição de uma música. Ele é capaz de apontar o valor de cada nota 
(intensidade e tempo). Além disso, a música está interligada ao ritmo imposto em outros tipos 
de arte, como, por exemplo, a poesia (o ritmo distribui a organização das sílabas compridas e 
curtas durante o tempo forte e fraco do verso). 
Conhecer a manutenção do ritmo é, portanto, ter a capacidade de tocar uma música sem 
retardar ou acelerar a marcação rítmica da composição. 
 
 
• 2.2 - Ritmo e movimento 
 
Desafio: 
O ritmo pode ser um importante fator de influência no rendimento dos movimentos, quando 
bem definido. Para o aperfeiçoamento do sentido de ritmo, é interessante que sinais visuais, 
sonoros e auditivos sejam utilizados. ",sans-serif">O ritmo é composto por movimentos de 
ondas musicais coordenados, constantes e simétricos, e a dança se utiliza desse elemento da 
música para criar possibilidades de exploração e redescoberta do corpo. 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498585
",sans-serif">Suponha que você acabou de ser contratado em uma nova escola e vem 
pensando em propor atividades nas quais o conceito de ritmo seja trabalhado, além da 
produção independente de sons ritmados. Sendo assim, como professor, 
responda: quais atividades você pode desenvolver para construir coletivamente o conceito de 
ritmo e apossibilidade de produção sonora no espaço disponível? 
Padrão de resposta esperado 
",sans-serif">Uma atividades que se pode desenvolver para construir coletivamente o 
conceito de ritmo e a possibilidade de produção sonora no espaço disponível está dividida em 
três momentos: 
• • Primeira tarefa: pedir para que os alunos, individualmente, tentem criar sons com o próprio 
corpo, não sendo permitido usar a voz. 
• • Segunda tarefa: o aluno deve demonstrar a criação, pedindo que cada um apresente o som 
criado e, logo após, pedir para que os outros o imitem. 
• • Terceira tarefa: os alunos devem fazer, de maneira ritmada e em círculos, movimentos que 
peçam determinado ritmo, como, por exemplo, a brincadeira de "escravos de jó". 
Com essa atividade é possível que os alunos aprendam a capacidade de identificação do ritmo. 
 
1. Em uma escola de Educaçao Básica, a professora realiza o seguinte exercício: mostra aos 
alunos diversas composições musicais, tocadas apenas no piano. Após ouvirem, pede para 
que os alunos identifiquem que música é aquela e para que dancem. 
Assinale a alternativa que contém o elemento da teoria musical que a professora está 
abordando nessa atividade: 
A. Melodia 
A atividade trata do elemento melodia, pois é caracterizada por ser a alma da música. Mais do 
que isso, é entendida como responsável por tornar cada música única. Ou seja, por meio da 
melodia você é capaz de reconhecer a música em qualquer lugar. Nesse caso, não pode ser a 
harmonia, nela são reconhecidas apenas sensações como alegria, medo, suspense, terror. O 
ritmo é uma questão de andamento da música, enquanto o tempo e o espaço se referem 
à utilização de ambos, dentro do corpo dançante. 
2. O ensino musical arcaico não considerava a integração do corpo à aprendizagem. Foi 
quando Dalcroze propôs que o corpo participasse ativamente do processo de aprendizagem. 
Assinale a alternativa que contém aspectos relativos à aprendizagem de Dalcroze: 
C. Dalcroze propôs uma série de exercícios, inclusive a Lei de transferência dos pés, que 
possibilita ao aluno a vivência pessoal do desenvolvimento do ritmo. 
Os exercícios propostos por Dalcroze sempre possibilitam o trabalho integral da criança, de 
forma livre, espontânea, jamais sistematizada ou burocratizada, tal como a Lei de 
transferência dos pés, em que o corpo era trabalhado de forma integral e não somente o 
ouvido, ao contrário do que se esperavam de outros ensinos que jamais haviam pensado na 
integração do corpo como um todo. Por isso, ele não apoiaria um ensino que fosse 
arcaico, com técnicas musicais fechadas ou sistematizado. E é por isso que Dalcroze veio para 
fazer uma ruptura do método tradicional. 
 
3. Orff propõe uma educação livre e desburocratizada, na qual se incentiva a criatividade da 
criança, estimulando movimentos naturais e acreditando que o ato de fazer música vem 
muito antes do aprendizado de qualquer outra linguagem. 
Assinale a alternativa que contém aspectos que complementam o pensamento de Orff: 
 
B. Orff acreditava que a compreensão deve vir depois da experiência musical, por isso 
deixava as crianças criarem música de forma livre. 
A experiência precede qualquer outra forma de aprendizagem. É primordial que haja 
experiência com o toque para que depois haja a compreensão do que é o processo de criação, 
segundo Orff. 
4. Os princípios da teoria musical são três e, dentre eles, o que mais se destaca é o ritmo. O 
ritmo é fundamental para a dança, porém ele pode ser facilmente confundido com a melodia 
e a harmonia. 
Assinale a alternativa que caracteriza o ritmo: 
 
C. É a combinação de valores do tempo (valsa, samba, frevo). 
As combinações de valores de tempo formam os ritmos. Ou seja, mesmo que haja a melodia, 
que faça o som ser reconhecido, e a harmonia, que insira emoção à música, o ritmo é algo 
característico e cultural. 
5. A harmonia musical faz parte de componentes do aspecto da música. Ela é a responsável 
por despertar emoções em quem está ouvindo. 
Assinale a alternativa que contém aspectos característicos da harmonia: 
A. Funções tônica, dominante e subdominante 
As funções tônica, dominante e subdominante são capazes de transmitir sensações diferentes 
em quem escuta a música. As funções crescente e decrescente, livre e esclarecida e 
complexas e não complexas, não fazem parte da caracterização musical nesse aspecto. 
 
 
 
• Aula 3 
• 3.1 - Ritmo: conceitos básicos de pulsação, andamento e compasso 
 
Desafio: 
Entende-se que o ritmo musical é um padrão organizado de sons em sequência que podem 
ser alternados por pausas, com velocidades e intensidades distintas alternadas. Dentro desse 
conceito, o pulso, ou tempo, é exatamente o que o nome remete, ou seja, a pulsação da 
música. Na imensa maioria das execuções musicais, é possível percebê-lo como a batida do 
"coração" de uma música. Nessa perspectiva, imagine que você é professor do ensino médio, 
e está planejando uma aula de expressão ritmica em que pretende trabalhar a variável Pulso, 
partindo de uma pesquisa prévia dos alunos. Veja mais: 
https://ava.webacademico.com.br/course/view.php?id=24141#section-3
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498586
 
Sendo assim, elabore um planejamento descrevendo de que forma esses alunos devem 
ir buscar esses sons; o modo como irão registrá-los; como irão descrevê-los, apresentá-
los etc. 
 
Padrão de resposta esperado 
Os alunos devem sair pelos espaços da escola em grupos, por exemplo, e registrar dois ou 
mais pulsos que tenham percebido nesse trajeto. 
E como existe ritmo em todo o lugar e também no corpo humano, é possível que sejam 
trazidos pulsos baseados em ações orgânicas como as batidas do coração (aqui relatadas) ou 
o pulso da respiração. As primeiras poderiam ser representadas por batidas com as mãos em 
um balde ou em um elemento que produza um som similar. Já o pulso da respiração poderá 
ser reproduzido com leves sopros em uma garrafa. 
Os alunos podem pensar em reproduzir os passos dessa caminhada na busca pelos ritmos da 
vida, batendo com as mãos em alguma superfície ou fazendo sons com a boca. O 
interessante é que esses sons sejam discutidos ao final da atividade, sugerindo aos alunos as 
diferenças entre pulsos fortes e fracos. 
1. De acordo com Lester (1989) e Mammi (1995), pode-se conceituar o ritmo como um 
domínio que se refere aos aspectos da música relacionados com o tempo e com a 
organização desse tempo. Nesse sentido é possível descrever o ritmo como: 
B.Uma cadência temporal, compreendida pelas mudanças de tensão/repouso, provocando 
uma variação regular de repetições, capazes de representar uma sequência. 
É possível descrever o ritmo como uma cadência temporal, ou seja, um movimento 
coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, 
longos ou breves, presentes na composição musical. Ele não necessita estar atrelado somente 
à dança, pois também existe em nosso ciclo vital, na prática dos esportes, nas atividades de 
lomocação, entre outras. Não divide o tempo musical, pois essa é a função do pulso métrico, 
e como unidade musical não dá nome aos diferentes estilos musicais de nosso país. 
2. Existem músicas que ficam gravadas na memória, o que muitas vezes acontece sem que ao 
menos tenhamos lembrado da letra da canção ou ouvido a música por mais de uma vez. Qual 
é o nome desses acordes que se organizam e expressam um sentido único e legível às 
canções? 
A. Melodia, que é aquela parte que se cantarola “de cabeça” sem necessariamente repetir 
as frases da canção. 
A melodia é uma sequência de notas tocadas sucessivamente e é o que geralmente se canta 
ou se assobia como uma espécie de memória musical, ocasionada pela harmonia, que é a 
junção de diferentes sons para que fiquem em sonoridade entre si. Ela pode possuir 
compassos simples ou compostos em sua cadência. 
 
3. Para Madalozzo e Barbosa (2011), o andamento de uma música é o grau de movimento em 
que uma composiçãoé tocada. Sendo assim, em relação à velocidade. é possível classificar o 
andamento da seguinte forma: 
A. Rápido e lento. 
Chama-se de andamento o grau de velocidade do compasso, que pode ser rápido ou lento. O 
andamento musical é a velocidade de execução de uma determinada peça musical (a forma 
como a música "anda"). Enquanto os tempos e compassos determinam a maneira de contar e 
dividir os tempos, o andamento mostra a velocidade com que o todo da partitura musical deve 
ser executado. 
4. Um compasso musical pode também ser classificado em relação ao número de tempos 
existentes no mesmo. Assim, como um compasso binário pode ser entendido? 
C. O compasso conhecido como binário apresenta sua célula rítmica formada por dois 
tempos. 
O compasso conhecido como binário apresenta sua célula rítmica formada por dois tempos. 
O pulso é forte – fraco, ou seja, o primeiro tempo do compasso é forte e o segundo é fraco. 
Um ritmo binário pode ser simples ou composto. Exemplos de binários simples são os 
compassos 2/8, 2/4, 2/2. Alguns exemplos de binário composto são 6/4 6/8. 
5. Na notação musical, o compasso é uma forma de dividir quantitativamente em grupos os 
sons de uma composição musical, com base em batidas e pausas. Alguns sons não 
musicais também produzem compassos característicos, como as batidas do coração 
produzidas pelo fechamento das válvulas mitral e tricúspide, comumente associadas às 
sistoles ventriculares. Nesse sentido, observe tal som e responda em qual dos compassos 
abaixo ele se encaixa: 
A. Compasso binário. 
Um compasso binário consiste em uma célula de ritmo em que se têm dois pulsos, sendo um 
deles forte e o outro fraco; isto é, o primeiro pulso é forte e o segundo é fraco, como nas 
batidas do coração (TUM-tum). O compasso ternário apresenta um pulso forte e dois fracos 
(3/4), e o compasso quaternário apresenta um pulso forte e três pulsos fracos (4/4). 
 
 
• 3.2 - Ritmo e musicalidade: som, movimento e expressão 
 
Desafio: 
As propriedades sonoras são de tal maneira perceptíveis (e poderia-se dizer quase tangíveis), 
que, uma vez reconhecidas, podem ser organizadas na composição, criando os mais diversos 
fenômenos artísticos. Essas propriedades, que podem ser chamadas também de parâmetros 
sonoros, são: altura, timbre, intensidade e duração. 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498587
Você é aluno de um grupo de canto e o professor solicita que você apresente uma música que 
apresente em sua letra momentos com a intensidade, altura e timbre. 
Quais são as principais observações para essa escolha que 
você adotaria? 
Padrão de resposta esperado 
É importante saber que a intensidade permite distinguir os sons fortes e os fracos, enquanto 
a duração permite distinguir sons longos e curtos; no entanto, a altura permite distinguir sons 
graves e agudos, enquanto que o timbre nos permite reconhecer a sua origem. 
Por exemplo, no início de uma música, a intensidade começa fraca, isto é, o volume do som é 
baixo (poucos dB) e, conforme vai saindo da introdução, o som fica mais intenso, isto é, mais 
volumoso (muitos dB), e essa variação ocorre pela variação na amplitude da onda. 
Todavia, a altura irá variar na música entre sons graves (de baixa frequência, como as cordas 
mais grosas do violão, por exemplo) e agudos (de alta frequência, como as cordas mais finas 
do violão, 
por exemplo). Essa manipulação da altura também pode ser feita pela própria voz, com uma 
voz mais fina, isto é, mais aguda, ou uma voz mais grossa, ou seja, mais grave. 
A duração está aumentando o tempo em que uma frase/refrão é dita. 
E para incluir o timbre, pode-se citar diferentes instrumentos ou, até mesmo diferentes 
pessoas cantando, como um dueto, por exemplo. 
 
1. 
Os parâmetros sonoros são importantes para sabermos diferenciar 
as nuances musicais. Eles são quatro: altura, intensidade, duração 
e timbre. Assinale a alternativa que contenha a característica 
da duração: 
A. A duração nos permite identificar sons longos ou curtos. 
A duração de um som depende do tempo de vibração da fonte sonora. Dessa forma, pode-
se dizer quando um som é mais curto ou longo que o outro. Um som que dura um segundo a 
mais do que o outro será, logicamente, percebido como um som mais longo. 
2. Quanto ao som, em seu aspecto físico, encontram-se as 
características denominadas propriedades do som, também conhecidas como parâmetros: 
altura, intensidade, duração e timbre. Assinale a alternativa que contenha em sequência o 
significado de altura, intensidade, duração e timbre: 
A. Altura é a taxa de vibração no tempo de onda senoidal; intensidade é a percepção da 
amplitude da onda sonora; duração de um som depende do tempo de vibração e timbre diz 
respeito à diferenciação dos sons emitidos pelos instrumentos musicais. 
 
A altura é determinada pela frequência de uma onda, e se refere a quantas vezes por 
segundo uma onda completa um ciclo dentro de determinado referencial em um intervalo de 
tempo. Significa, portanto, a taxa de vibração no tempo da onda senoidal. A intensidade, por 
sua vez, refere-se à percepção da amplitude da onda sonora. A duração de um som depende 
do tempo de vibração da fonte sonora. Dessa forma, pode-se dizer quando um som é mais 
curto ou longo que o outro. Um som que dura um segundo a mais do que o outro será, 
logicamente, percebido como um som mais longo. Timbre é a característica do som 
que permite distinguir uma fonte sonora de outra, tendo praticamente os mesmos 
parâmetros. 
3. Alguns alunos estavam passeando em um parque quando perceberam que havia um grupo 
musical próximo a eles. Enquanto eles procuravam onde o grupo estava, tentavam 
identificar qual instrumento estava sendo tocado. Eles estavam tentando identificar o 
instrumento por meio de: 
 
B. Timbre. 
Eles estavam tentando identificar por meio do timbre, pois esse elemento de um som 
distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e amplitude. 
4. Notação musical é o nome dado ao sistema de escrita que representa graficamente uma 
peça musical. Quando se fala em uma notação musical ascendente, significa que ela segue 
uma forma; 
As notas são sete: dó-ré-mi-fá-sol-lá-si. Estas notas ouvidas sucessivamente formam uma 
série de sons à qual se dá o nome de escala. Quando essa série de sons segue a sua ordem 
natural (dó-ré-mi-fá-sol-lá-si), há uma escala ascendente; seguindo em ordem inversa (si-lá-
sol-fá-mi-ré-dó), há uma escala descendente. A escala estará completa se for terminada a 
série ascendente ou iniciada a descendente com a dó. Pauta é a reunião de cinco linhas 
horizontais, paralelas e equidistantes, formando entre si quatro espaços. É nas linhas e nos 
espaços da pauta que se escrevem as notas. A pauta é também chamada pentagrama. 5. 
5 Este parâmetro é responsável pelo elemento musical que, normalmente, é considerado o 
principal elemento de uma composição. Este elemento é construído de uma sequência de 
notas que são colocadas em cima da harmonia, determinando a identidade da música. Marque 
a alternativa referente ao elemento correspondente: 
E. Melodia. 
A melodia é construída a partir da sequência das notas musicais que são originadas a partir da 
variação da frequência (ou altura) do som. Ela é a parte que compõe o fazer musical que um 
leigo reconhece como música. 
 
• Aula 4 
• 4.1 - Atividades rítmicas: jogos rítmicos e brincadeiras cantadas 
 
Desafio: 
Os jogos rítmicos nas atividades escolares promovem a conscientização do corpo e dos 
objetos no mundo. É necessário sensibilizar para a respiração, para os sentidos do corpo 
(visão, olfato, audição, tato, paladar) e para os vários ritmos existentes (tempos fortes, 
fracos, músicas de andamento rápido, lento, compassos). 
https://ava.webacademico.com.br/course/view.php?id=24141#section-4
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498588
 
Como você trabalharia esse conteúdo com a sua turma? Padrão de resposta esperado 
Sabendo que os jogos rítimicos são umaforma lúdica de trabalhar diversos aspectos 
motores, eu montaria um plano de aula com e sem espaço físico. 
Quando não se tem um espaço ao ar livre, é preciso desenvolver atividades adequadas ao 
ambiente da sala de aula. Uma possibilidade é estimular os alunos a criarem canções que 
envolvam o corpo, com algum movimento, e que junto uma música seja criada por eles. 
Quando se tem espaço, pode-se fazer com os alunos apresentem e ensinem aos seus 
colegas a atividade em grupos. Algumas aulas podem ter indicações do que pode ou não ter 
nas criações das brincadeiras e músicas. 
Entre as brincadeiras, teriam as de roda com algum material alternativo como a bola ou 
pega-pega com alguma música que contemple o pegar fazendo algum movimento 
específico. 
 
1. Um aspecto importante de as atividades rítmicas e expressivas serem trabalhadas na 
escola é o desenvolvimento da comunicação e da expressão dos alunos. Assinale a 
alternativa em que é apresentado outro aspecto importante do ensino das atividades 
rítmicas e expressivas na escola: 
 
B. Na escola, as atividades rítmicas são importantes para a descoberta do corpo, de novos 
movimentos e limites e da coordenação motora. 
Além de ser importante na ampliação da comunicação e da apreensão do mundo por parte do 
aluno, o ensino de atividades rítmicas no ambiente escolar pode contribuir na medida em que 
formas e sons passam gradativamente a compor o universo sensório-motor das 
crianças, ajudando-as a desenvolver melhor sua percepção espaço-temporal e sua imagem 
corporal. 
2. Com tantas opções tecnológicas, as brincadeiras e jogos perdem espaço no 
cotidiano das crianças. Uma alternativa é a escola proporcionar aos alunos essas vivências. 
Sendo assim, o papel da escola, em relação aos conteúdos de brincadeiras e jogos, é: 
A. Oferecer um ambiente baseado nas brincadeiras e nos jogos, os quais podem ser 
utilizados como um veículo para facilitar a aprendizagem escolar e também o desenvolvimento 
pessoal, social e cultural. 
As brincadeiras e os jogos podem ser usados como ferramentas na aquisição da aprendizagem 
significativa para o aluno, pois possibilitam que as crianças desenvolvam as relações 
interpessoais, o conhecimento lógico-matemático, a representação do mundo, a linguagem e 
também a leitura e a escrita. É dever da escola fazer com que esses conteúdos desenvolvidos 
na área da Educação Física cheguem aos alunos. 
3. As atividades rítmicas incluem as manifestações da cultura popular cujas características 
comuns são a intenção de expressão e de 
comunicação mediante gestos e a presença de estímulos sonoros como 
referência para o movimento corporal. Assim, a Educação Física pode proporcionar à criança 
diferentes experiências. Para que as atividades rítmicas sejam contempladas na Educação 
Física, é preciso: 
A. Estimular os sentidos, sensações e seus sentimentos por meio do movimento. 
As atividades rítmicas, ao serem contempladas no currículo da Educação Física, devem 
atender às necessidades do desenvolvimento que envolve o ritmo, o movimento, a expressão 
corporal, a criatividade, a música, as brincadeiras cantadas, a dança e a coletividade. 
4. A função social da brincadeira cantada deriva das possibilidades que ela tem de criar 
imagens, representações, valores e significados. Ela se relaciona e é criada de acordo com: 
E. A cultura de cada povo. 
As brincadeiras cantadas retratam nossa cultura, são sempre dinâmicas e funcionais, 
cumprindo o papel de satisfazer as necessidades afetivas, intelectuais, morais, sociais ou de 
expressão religiosa. As crianças brincam com as canções e, por meio delas, entram no universo 
dos códigos sociais 
5. A brincadeira cantada está presente há muito tempo na vida do ser humano, mesmo antes 
da aquisição da fala pelas crianças. Algumas surgiram de cenas do cotidiano, outras de 
canções populares, fandango ou até mesmo crítica política. As brincadeiras cantadas 
apresentam um caráter único, que pode ser considerado: 
C. Um caráter lúdico que leva os sujeitos a jogar com o outro em dupla, trio ou grande grupo. 
A função social da brincadeira cantada deriva das possibilidades que ela tem de criar imagens, 
representações, valores e significados, um conjunto baseado na cultura e no caráter lúdico. 
 
 
• 4.2 - Práticas pedagógicas em ritmo e dança 
 
 
Enquanto conteúdo de ensino, a dança e o ritmo devem ser trabalhados nas aulas de Educação 
Física a partir de toda a sua complexidade, isto é, é preciso compreendê-los para além do ato 
de dançar diferentes ritmos. Nesse processo, os entendimentos dos significados históricos e 
culturais que advêm dessas temáticas qualificam a prática e promovem um maior significado 
na percepção dos sentidos corporais estimulados pela ritmicidade. 
Sendo assim, é importante que os processos de ensino e aprendizagem sejam elaborados 
levando em consideração o contexto em que determinado ritmo ou tipo de dança se manifesta 
ou origina. A base estrutural da dança folclórica se organiza nos costumes e comportamentos 
de determinada região como, por exemplo, a dança gauchesca, do sul do país, e o frevo, do 
nordeste brasileiro. Ainda, é possível contextualizar essas relações culturais pensando a 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498589
composição dos elementos corporais que se manifestam em coreografias e nas danças 
populares, como o samba ou o hip-hop. 
Com base nessa complexidade e na importância de apresentar aos alunos o ritmo e a dança, 
imagine o seguinte cenário: 
 
 
Partindo disso, apresente uma estratégia de ensino para dois tipos de dança diferentes, 
levando em consideração as três dimensões de ensino aplicadas à Educação Física. 
Lembre-se que as aulas devem ser significativas e interessantes para a turma e também 
devem atender à especificidade e ao detalhamento de cada tipo de dança. 
 
Padrão de resposta esperado 
Estratégias para dança de rua: 
Divisão da turma em grupos, em que cada grupo ficará responsável por pesquisar e 
apresentar temas que envolvem esse tipo de dança, como, por exemplo: 
* A origem e os comportamentos sociais que motivam as práticas e os movimentos corporais 
da dança de rua. 
* Os elementos básicos da dança de rua (apresentando vídeos e realizando os movimentos). 
* As práticas culturais que se manifestam junto com a dança de rua, como, por exemplo, o 
grafite. 
A união dessas estratégias pode se transformar em um grande festival cultural sobre a dança 
de rua, envolvendo a comunidade escolar. O conteúdo conceitual estará presente nos 
conceitos e concepções teóricas sobre esse tipo de dança. Já os procedimentais serão 
manifestados na prática dos movimentos básicos da dança. Por fim, os atitudinais serão 
trabalhados na percepção e no sentimento da essência que fundamenta esse tipo de dança. 
Estratégias para dança de salão: 
Utilização da sala de multimeios ou de dispositivos eletrônicos para identificar diferentes 
tipos de danças de salão. Por meio da observação das imagens, dos vídeos e dos tipos de 
ritmos da dança, os alunos devem elencar suas principais características, como, por exemplo: 
o par, os movimentos interligados dos dançarinos, a influência da música na marcação dos 
movimentos, entre outros. Ainda, os alunos devem escolher músicas mais populares e 
próximas a eles que possibilitem a criação de pequenas coreografias. 
Os conteúdos atitudinais serão trabalhos na relação com o par e a importância dessa relação 
para que a dança aconteça. Os conteúdos procedimentais estarão na vivência dos 
movimentos e na criação de coreografias, enquanto os conceituais, no registro e 
entendimento das principais características da dança de salão. 
 
1. Para que os conhecimentos ofertados aos alunos assumam uma diversidade de habilidades 
e competências, é necessário que ganhem complexidade ao serem trabalhados em todas as 
suas dimensões: atitudinais, procedimentais e conceituais. 
Entre os conceitos básicos das dimensões dos conteúdos de ensino e suas características, 
identifiquea alternativa a seguir que contém somente conteúdos conceituais. 
A. Ensinados, geralmente, de forma memorística; podem ser exemplificados por fatos 
históricos; são informações que devem se tornar significativas e refletidas em ações 
dinâmicas. 
Os conteúdos conceituais são definidos pela aprendizagem de conceitos, fatos históricos e 
concepções teóricas, e são geralmente ensinados pela memorização, mas devem ser 
aprendidos de forma dinâmica e significativa. Diferentemente dos conteúdos atitudinais, que 
são definidos por comportamentos, atitudes e sentimentos, e dos conteúdos procedimentais, 
responsáveis pela aprendizagem da execução de gestos motores. 
2. Ao se trabalhar com a temática da dança, é possível identificar uma gama de conteúdos, 
de acordo com a ementa composta na grade curricular. No planejamento escolar, a definição 
do que trabalhar será apresentada nas unidades de ensino, explicadas na elaboração dos 
objetivos e dos tipos de conteúdos. 
Entre os exemplos de conteúdos da dança apresentados a seguir, quais fazem referências 
coerentes às três dimensões dos conteúdos de ensino? 
B. Conceitual: diferenciar as características do salto e do saltito no ballet. 
Procedimental: exercitar o processo de improvisação do jazz. 
 
Atitudinal: perceber e valorizar os diferentes tipos de expressão corporal da valsa e da dança 
de rua. 
As características de cada tipo de conteúdo devem garantir a vivência de ações diferenciadas 
nos processos de ensino e aprendizagem. Os conteúdos da dança priorizam esta 
diferenciação, pois definem com propriedade aquilo que transmite sentimento, como a 
expressividade que emerge dos diferentes ritmos musicais e que configura-se em conteúdos 
atitudinais. Já os conteúdos conceituais na dança são aqueles que definem princípios e 
conceitos das técnicas dos passos e dos elementos corporais. E, por fim, os procedimentais 
fazem parte do conjunto de conteúdos que deve ser executado na prática, isto é, a execução 
dos movimentos e de técnicas das danças. 
3. Os objetivos de aprendizagem devem estar sempre relacionados aos tipos de conteúdos a 
serem trabalhos conforme o planejamento do professor. 
Diante disso, entre as alternativas a seguir, que representam exemplos de objetivos de 
aprendizagem, indique aquela que faz relação com os conteúdos que são configurados nas 
atitudes, comportamentos e valores. 
C. Perceber a importância do par nas danças de salão. 
Os conteúdos que se configuram no trabalho com valores e comportamentos são os 
conteúdos atitudinais. Dessa forma, os objetivos que se relacionam com esses conteúdos 
deverão estimular a percepção de fatos e de situações vivenciadas nas relações com o outro e 
com os valores. Os objetivos que buscam habilidades mais procedimentais estão vinculados 
às aprendizagens práticas, e aqueles que buscam o uso de habilidades cognitivas fazem 
relação com os conteúdos conceituais. 
4. As estratégias de ensino são ações/atividades que auxiliam na aprendizagem dos 
diferentes conteúdos. Elas devem ser coerentes com o tipo de conteúdo a ser aprendido 
pelos alunos. 
Sendo assim, entre as alternativas a seguir, indique a estratégia de ensino e o tipo de 
conteúdo que apresentam uma coerência eficaz. 
D. Jogo da memória: características dos tipos de dança. 
 
Reprodução de videoclipes: sequência de movimentos da dança de rua. 
 
Exercícios de colaboração: valorização do par na dança de salão. 
Para que sejam adequadas e coerentes com os tipos de conteúdos a serem aprendidos, as 
estratégias de ensino precisam garantir que o foco da aprendizagem seja priorizado: o jogo da 
memória concretiza informações teóricas, já a reprodução de videoclipes exige a execução 
prática, e os exercícios de colaboração serão vivenciados com fundamento na valorização do 
outro para que a colaboração aconteça. 
5. O ritmo pode ser contextualizado em diferentes conteúdos nas aulas de Educação Física. 
Ao ser ensinado de forma processual nos diferentes níveis de ensino, ele faz importante 
relação com outras práticas corporais, como as danças e as ginásticas. 
Entre as alternativas a seguir, identifique a justificativa coerente para o trabalho do 
desenvolvimento rítmico no contexto escolar. 
E. Não há regras para o trabalho do conteúdo ritmo no contexto escolar; contudo, há 
necessidade de respeitar o nível de desenvolvimento motor e cognitivo dos alunos com intuito 
de uma aprendizagem eficaz. Assim, é aconselhável a oferta de diferentes conteúdos 
estimulados pela temática do ritmo. 
As aprendizagens sobre o tema ritmo devem estar presentes nos diferentes níveis de ensino. 
A riqueza de conteúdos que emergem dessa temática dá possibilidades para um trabalho 
coerente nas diferentes faixas etárias e permite que a complexidade das informações respeite 
o nível de aprendizagem de cada ano de ensino. Quanto mais esse tema for trabalhado entre 
os alunos, mais ampliará o acervo motor e cognitivo, bem como proporcionará reflexões sobre 
a importância de valores e sentimentos nas relações com o outro. 
 
 
• Conteúdo Complementar 
Este conteúdo é um complemento de informações sobre os temas da disciplina. Não 
faz parte das avaliações, porém faz parte da contagem de frequência. 
• Fundamentos da dança 
Desafio: 
A dança é um espaço de liberação do corpo em diferentes aspectos, estando presente em 
culturas e lugares, representando a história de um povo por meio do movimento. 
Para que a dança seja de fato realizada, ela precisa de elementos estruturantes, que serão 
fundamentais para que a sua composição coreográfica sempre seja diferente das outras 
formas de se movimentar. Isso ocorre por conta do espaço, do tempo e da forma que a dança 
incorpora durante o seu processo de surgimento. 
Você é o professor de Educação Física de uma escola básica e está trabalhando os elementos 
estruturantes da dança com os seus alunos. Sendo assim, como você poderá desenvolver 
atividades práticas que estimulem a formação integral de seus alunos por meio desses 
elementos da dança? Explique desenvolvendo três atividades, uma para cada elemento: 
espaço, tempo e forma. 
Padrão de resposta esperado 
Primeira atividade: espaço 
 Ao som da música, os alunos devem explorar o espaço determinado pelo professor e, com o 
passar do tempo, a tarefa de exploração deve ganhar evolução da seguinte maneira: o 
professor deve pedir que repentinamente os alunos continuem explorando o espaço não 
somente pelo deslocamento dos pés, mas que utilizem as possibilidades corporais, como, por 
exemplo, andar com o tronco à frente, andar com passos largos e com os braços acima, andar 
com passos curtos e com os joelhos flexionados e o tronco inclinado, e assim por diante. 
Segunda atividade: tempo 
O professor deve pedir que os alunos explorem o espaço e andem no seu ritmo, da maneira 
que desejarem, porém, ao ouvir o som das palmas, eles devem andar de acordo com o tempo 
em que as palmas estão sendo executadas. O grau de dificuldade da tarefa deve ir 
aumentando, ocorrendo variação das palmas: aceleração ou diminuição do tempo, dando 
corpo ao ritmo. Os alunos devem estar bem atentos. 
Terceira atividade: forma 
O professor deve utilizar as atividades de tempo e espaço ao mesmo tempo, ou seja, o aluno 
deve explorar o espaço, mudando de variação de direções e níveis. Por exemplo, peça aos 
alunos que agora andem com passos largos, joelhos flexionados e troncos à frente. Ao mesmo 
tempo, bata palmas para que o ritmo deles seja determinado. A consciência corporal de cada 
aluno e o desafio dado vai predizer a forma como será o movimento de cada um (o movimento 
deve ser observado pelos alunos). Em seguida, o professor pode fazer um concurso de 
desafios, fazendo questionamentos do tipo: "quem consegue andar com as mãos no chão em 
quatro tempos com a cabeça baixa?". Desse modo, haverá a percepção de formas diferentes 
de executar. Essas atividades, além de muito educativas, são extremamente prazerosas e 
divertidas. 
 
1. A dança é uma das mais lindasformas de movimentação artística, pois pode dizer muitas 
coisas somente por meio da linguagem corporal, ou seja, sem precisar de palavras. Assinale a 
alternativa que apresenta os elementos constitutivos da formação da dança. 
A. Forma, tempo e espaço. 
A forma, o tempo e o espaço são elementos interligados constituintes da dança, pois com o 
tempo e o espaço criam-se formas de movimentações variadas. 
https://ava.webacademico.com.br/course/view.php?id=24141#section-5
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498590
 
2. A dança, além do tempo e do espaço, é resultante da forma pela qual o bailarino consegue 
se integrar para realizar seus movimentos. Para isso, a forma conta com elementos 
integrantes que colaboram com a formação do movimento. Assinale a alternativa que 
apresenta alguns elementos integrantes da forma da dança. 
D. Variedade, equilíbrio e harmonia. 
A variedade é relativa às diferentes formas de movimentação, o equilibrio se refere às formas 
de utilização do espaço e a harmonia sinaliza as relações interligadas da dança, costituindo a 
sua singularidade. 
3. A dança, além do tempo e do espaço, tem fundamentos que influenciam na sua 
composição. O tempo influencia na velocidade dos movimentos, enquanto o espaço 
influencia na utilização dos movimentos com relação à amplitude. Assinale a alternativa que 
apresenta o terceiro elemento e a sua função na composição da dança. 
E. Forma: influencia a maneira como a dança será realizada de acordo com o tempo e o 
espaço. 
A forma é como a dança se relaciona ao tempo e ao espaço, tendo em vista que o corpo 
vivaliza a dança. Sendo assim, a forma explora elementos possíveis de movimentação, 
formando um conjunto elementar junto ao tempo e ao espaço. 
4. A consciência corporal deve ocorrer de acordo com os processos de maturação do 
corpo, mas também vem das experiências adquiridas ao longo das vivências pelas quais o 
corpo passa. A dança também tem essa conscientização, tanto que o indivíduo necessita 
sempre correlacionar o tempo e o espaço para então desenvolver a forma como o seu 
processo de dança vai se desenvolver. Assinale a alternativa que apresenta os conteúdos 
relativos ao espaço, levando em conta que são um dos primeiros aspectos de assimilação e 
identificação do corpo na dança. 
B. Nível, direção e dimensão. 
O nível se refere aos espaços (acima, abaixo e meio) com relação ao corpo; as direções são 
os sentidos que o corpo pode seguir; e a dimensão é a extensão das direções opostas, 
compondo assim os conteúdos relativos ao espaço. 
5.Pedro e Heitor, dois amigos, foram assistir à estreia de um espetáculo em sua cidade. O 
espetáculo retratava as relações humanas com doenças da vida cotidiana e deste novo século, 
principalmente a ansiedade. Porém, como quase todo espetáculo artístico apresenta certa 
subjetividade, Pedro e Heitor, durante as apresentações, tiveram sensações diferentes. 
Pedro estava olhando a cena de uma bailarina correndo no palco, com a respiração muito 
acelerada, dando piruetas extremamente bem feitas. Quando parava, a bailarina demonstrava 
exercícios de flexibilidade, sendo suspensa no ar por outro bailarino. Então, Pedro pensou: 
esta bailarina é muito eficiente e flexível. Adorei! Heitor, ao observar o mesmo movimento, 
pensou: que incrível retratação de como a ansiendade é capaz de mexer com a nossa 
cabeça de forma que ela parece rodar! A bailarina está retratando exatamente o que acontece 
em nosso cérebro: ansiedade, angústia e incerteza. Estupendo! 
Assinale a alternativa que mostra exatamente que tipo de aspecto Pedro e Heitor estavam 
percebendo ao observar o espetáculo. 
A. Pedro observava o espetáculo de maneira tangível e Heitor observava o espetáculo de 
maneira intangível. 
Pedro observava de maneira tangível, pois admirava apenas o movimento, e não todo o 
significado que ocorria por trás dele. Heitor observava de maneira intangível, pois estava 
observando o espetáculo além dos movimentos. Ele enxergava a subjetividade de cada 
expressão. 
 
 
• Danças urbanas, jazz, sapateado 
 
Desafio: 
Algumas escolas estão inseridas em comunidades de vulnerabilidade social, na tentativa de 
aproximar os alunos da escola, diminuir os problemas sociais, afetivos, intra e inter-alunos, as 
danças urbanas, como o hip-hop ou o funk, assim como as letras de rap/funk, podem ser 
modalidades aplicadas para mobilizar alunos a refletirem sobre essa realidade, a partir das 
aulas de dança. 
Vitorino e Fialho (2008) dizem que o hip-hop na escola pode se apresentar como uma 
expressão artística, na qual os alunos poderão ressignificar sua realidade, valorizando as 
estéticas urbanas e as culturas aí implícitas, as quais representam as histórias de vida de 
adolescentes e jovens. Sendo assim, essa intervenção pode abrir uma comunicação entre as 
atividades cotidianas dos alunos e a produção de conhecimento na escola. 
No contexto do hip-hop/rap nacional, uma canção é tida como referência até os dias atuais. 
Trata-se da música Rap do Silva, do MC Bob Rum. A letra da música relata a história de um 
sujeito morador de favela, descrevendo o seu cotidiano, tanto dentro quanto fora da 
comunidade em que vive. 
 
 
A partir desses trechos destacados, quais as reflexões e os significados que podem ser 
feitos? 
Como o baile é visto pelo cantor, pelo personagem e pelos demais frequentadores? 
Como o funk é visto pelas outras pessoas que estão fora do contexto da comunidade? 
Padrão de resposta esperado 
A abordagem do hip-hop/funk pode ser útil para levar os alunos em situações de 
vulnerabilidade a repensar os conceitos sociais e seus objetivos. Cabe aos educadores 
compreender tais manifestações e abrir espaço de diálogo e intervenção sócio-educacional 
por meio de uma linguagem comum aos estudantes urbanos, sejam do centro ou da periferia 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498591
(VITORINO; FIALHO, 2008). Ao analisar a letra da canção, é possível identificar como ela 
traz consigo, na prática, toda a representatividade das danças urbanas e sua forma de 
expressão. 
No trecho A, por exemplo, o autor traz que o baile funk representa para a comunidade em 
geral: é a diversão, é a válvula de escape das tensões do dia a dia, é o momento de prazer, 
alegria e convivência com os amigos. É o momento de libertação das obrigações e demandas 
diárias. No contexto daquela comunidade em si, demonstra-se, então, algo de extremo valor 
e importância, é a forma mais pura e clara de lazer e oposição ao trabalho. 
Nos trechos B e C, é possível observar que o personagem da canção é identificado como 
funkeiro, porém, imediatamente após essa identificação, ocorre uma justificativa, uma 
espécie de contraponto, atribuindo uma característica positiva ao personagem, “apesar de 
ele ser funkeiro”. Essas estrofes representam bem a marginalização que ocorre com as 
danças urbanas e com quem atua nelas. Ocorre um processo de marginalização com as 
classes economicamente mais baixas e, tudo que é produzido culturalmente por elas, mesmo 
como forma de protesto e representação social, sofre também essa marginalização. 
 
1. Street dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança 
que surgiram nos guetos e nos centros urbanos. Muitos pensam que esse é um único estilo 
de dança, mas, na verdade, é apenas uma palavra que engloba vários estilos. 
Sobre o processo de desenvolvimento das danças urbanas, é correto afirmar que: 
D. a força da expressão do movimento encontra-se alicerçado na liberdade e na experiência 
social, que implica na manifestação cultural da realidade vivenciada por pessoas que viviam 
nos guetos e nas regiões periféricas dos grandes centros urbanos. 
A dança urbana é uma manifestação cultural que tem sua origem no cotidiano vivenciado por 
pessoas que vivem às margens dos grandes centros urbanos, como nos guetos, sendo uma 
forma de externalizar suas percepções, experiências e sentimentos, visando não só a 
visibilidade, mas também ocompartilhamento desta realidade, que é também a de muitos que 
vivem em situações semelhantes – o que fez com que as danças urbanas ultrapassem as 
barreiras da periferia, sendo consumida por todas as pessoas. Trata-se, portanto, de uma 
manifestação que origina do povo, e não de meios acadêmicos ou das danças clássicas e 
formais, sendo um ótimo exemplo de movimento de contracultura 
2. O contato improvisação é uma técnica de movimento, inserida no contexto das danças 
urbanas, criada na década de 1970 por um grupo de coreógrafos e bailarinos norte-
americanos como forma de ruptura dos formatos corporais preestabelecidos das escolas e 
companhias de dança. 
Sobre a técnica e as características da improvisação, é possível depreender que: 
A. o contato improvisação no universo da dança é uma prática disseminada como forma 
de um trabalho corporal fisicamente conectado com a expressão e a consciência do corpo, 
pautada no estilo pessoal de forma livre e própria. 
O bailarino e coreógrafo Steve Paxton, em residência artística com alguns estudantes da 
Grand Union, na Oberlin College, apresentou pela primeira vez um espetáculo criado com 
base nessa técnica — Magnesium (1972), oficializando o contato improvisação no universo da 
dança. A partir de então, a prática vem se disseminando pelo mundo todo como um trabalho 
corporal fisicamente conectado com a expressão e a consciência do corpo. 
3. Quando se estuda o Street Dance é necessário tomar cuidado para que não seja feita uma 
tradução literal e se entender o movimento apenas como uma dança feita na rua, já que não 
é exatamente essa a conotação, mas sim, um movimento cultural que surge a partir dos 
povos que vivem em regiões periféricas das grandes cidades, isto é, pessoas que por fatores 
sociais e econômicos foram marginalizadas dos centros urbanos. Dentro deste movimento, 
há o hip-hop, que é dançado a partir do B-boying, popularmente conhecido como 
“breakdance” 
Sobre o breakdance, é possível considerar que: 
C. evoluiu como mutação do rythm and blues. Baseia-se na música para criar uma combinação 
de movimento, atitude e expressão. Os estilos podem variar e os movimentos são realizados 
no chão. 
A dança hip-hop evoluiu seguindo a mutação do rythm and blues e da própria música hip-hop. 
Tudo se baseia nos elementos “como sentir” e “como entender” a música para criar uma 
combinação de movimento, atitude e expressão. Os estilos de dança hip-hop podem variar 
dependendo da música. Na dança, os movimentos envolvem alto nível de coordenação 
motora. 
4. O jazz é uma expressão corporal criada e sustentada pelo improviso. Na sua raiz, é 
essencialmente popular. Sua evolução natural veio paralela aos ritmos musicais que surgiram 
nos Estados Unidos, no final do século XIX. 
O que se pode afirmar diretamente sobre o estilo é que: 
 
B. o jazz moderno é caracterizado pela coordenação de movimentos, controle da 
gravidade e isolamento das partes do corpo com uma técnica básica estabelecida, sendo 
empregada nas manifestações da dança contemporânea. 
O jazz moderno é caracterizado pela coordenação de movimentos, pelo controle da gravidade 
e pelo isolamento das partes do corpo de acordo com uma técnica básica estabelecida. É 
amplamente utilizado nas manifestações da dança contemporânea, cada vez mais envolvido 
em movimentos que caracterizam o hip-hop. O jazz é uma forma de expressão pautada no 
improviso. O modern jazz dance, soul jazz, rock jazz, disco jazz, free style e jazz, são algumas 
das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos 
de que se reveste essa forma de expressão artística. 
5. O sapateado é uma dança que mistura ritmo, som e técnica, movimento e estilo. Além de 
ser um ótimo exercício físico, proporciona o desenvolvimento da percepção musical e da 
coordenação motora. 
Sobre o ensino e os elementos do sapateado, é corretor afirmar que: 
 
E. o sapateado funciona como um instrumento de percussão, pois com batidas dos pés 
executam-se sons e melodias rítmicas e de impacto. 
O sapateado é um estilo de dança com passos específicos para emitir um som em forma de 
percussão quando toca o chão. Por isso, é necessário sentir a música para realmente sapatear 
de forma expressiva e intensa, por meio do impacto entre a claquete (metal na ponta do 
sapato) e o tablado. O sapateado também pode ser chamado de instrumento de percussão, 
pois com batidas dos pés executam-se sons e melodias rítmicas bem variadas. 
 
 
• Dança como ferramenta profissional 
 
Desafio: 
Com o envelhecimento da população nas grandes cidades, muitos Centros de Convivência 
para a Terceira Idade (CCTI) são inaugurados. Esses espaços oferecem atividades físicas, 
educacionais, artístico-culturais, de lazer, de sociabilização, além de formação para cidadania 
e para os direitos. O objetivo é possibilitar momentos de convivência e 
socialização, favorecendo a melhoria da qualidade de vida e a valorização da pessoa 
idosa. Veja a seguinte situação: 
 
 
No entanto, essa senhora está em dúvida se a dança realmente pode melhorar a sua 
qualidade de vida na sua faixa etária. Explique para ela como a dança pode contribuir 
para a obtenção de resultados positivos para o seu desempenho motor e gestual, no 
equilíbrio corporal e na marcha, bem como na qualidade de vida dos idosos. 
Padrão de resposta esperado 
A dança como atividade educativa e terapêutica pode estimular a integração da sensação, da 
percepção e do desempenho motor da pessoa idosa. 
Atividades coordenativas e neurosensoriais, como as posturas, os movimentos da dança e os 
deslocamentos em pares ou em rodas de dança, favorecem o equilíbrio das pessoas de 
idade, incidindo positivamente no desempenho da marcha, além de ativar vários sistemas 
sensoriais que interferem na percepção do movimento, fundamentais para o 
desenvolvimento emocional-social e para a interconexão de áreas responsáveis pela 
associação do movimento. 
As atividades coordenadas na dança são de fundamental importância para o progresso do 
aparato neuromotor. A terapia motora, associada à música e à dança, contribui para 
favorecer a interação social e a comunicação, proporcionando o desenvolvimento de 
atividades e gerando mais qualidade de vida, predispondo a pessoa idosa para ações mais 
ativas em seu cotidiano. 
1. A dança é um conteúdo riquíssimo da educação física e pode ser utilizada nas mais 
diversas áreas, devido aos seus inúmeros benefícios, tanto fisiológicos quanto psicológicos e 
de desenvolvimento cultural. Ao planejar uma aula cujo objetivo principal é desenvolver a 
https://ava.webacademico.com.br/mod/lti/view.php?id=498592
capacidade aeróbica dos alunos, presume-se que essa aula seja mais adequada a qual 
ambiente? 
 
E. Em uma aula de academia, cujo objetivo dos alunos é a melhora no estado geral de 
saúde e qualidade de vida. 
A utilização de uma aula cujo objetivo principal é o aumento da capacidade aeróbica é mais 
adequada a uma academia, onde os alunos irão buscar uma melhora no estado geral de saúde. 
No ambiente laboral, as atividades devem ser adequadas ao trabalho que é desempenhado. 
No caso do escritório, os principais objetivos seriam muito mais compensatórios pela postura 
mantida durante muito tempo e/ou com aspecto de descontração e quebra da 
tensão/estresse, que é comum no dia a dia. No ambiente escolar, o adequado é um 
desenvolvimento integral do aluno, não apenas de seu aspecto físico. Já no ambiente da 
reabilitação, os principais objetivos da dança referem-se a aspectos psicológicos, como o 
aumento da autossatisfação. 
2. O ato de ensinar dança é uma estratégia muito complexa, tanto pelo grande escopo de 
conteúdos que estão abarcados nessa disciplina quanto pela falta de domínio das técnicas 
de dança ou, ainda, pela resistência dos alunos. No entanto, essas dificuldades não podem 
impedir o professor de ministrar tais conteúdos. Dessa forma, ao trabalhar com dança, o 
foco do professor deve ser no ensino de qual de seus elementos?C. O ensino da dança deve focar tanto no ensino da técnica quanto no aspecto cultural, para 
que o aluno saiba como e por que dançar. 
O ensino da dança deve priorizar tanto o ensino técnico quanto o aspecto cultural. A riqueza 
da dança está não somente no saber praticar ou no conhecer, mas na união desses dois 
fatores, os quais tornam esse conteúdo tão enriquecedor. 
3. A dançaterapia é uma atividade auxiliar na habilitação de pessoas que têm dificuldades 
psíquicas, deficiências físicas ou sensoriais em uma perspectiva multidisciplinar. Assinale a 
alternativa que apresenta as contribuições e as características da dançaterapia. 
C. A terapia de dança se baseia no comportamento do movimento, expresso no processo 
relacional terapêutico por comportamentos expressivos, comunicativos e adaptativos. 
A dançaterapia se dirige a todos os indivíduos indistintamente por sua possibilidade de se 
adaptar aos diferentes quadros clínicos e terapêuticos relacionais, pois permite a expressão e 
a comunicação de sentimentos por meio da linguagem corpórea e concreta para "tratar" os 
possíveis desequilíbrios e sofrimentos derivados das emoções contidas, diminuindo a 
capacidade do indivíduo em resistir a pressões externas. 
4. Entre os vários conteúdos trabalhados nas aulas de educação física, a dança é o que mais 
contribui na interação com realidades diferentes daquelas que vivenciamos cotidianamente, 
proporcionando a formação de indivíduos mais sensíveis, críticos, criativos e 
transformadores. Sobre a dança no contexto escolar e seus direcionamentos na relação 
ensino-aprendizagem, é correto afirmar que: 
B. a dança no contexto escolar requer a integração dos elementos pedagógicos estruturantes 
da prática educacional que envolvem a transmissão das habilidades técnicas, as informações 
sobre a dança e sua conexão com a realidade dos alunos para estimular a expressão natural e 
espontânea. 
Entre os saberes exigidos para a atuação pela dança no ambiente escolar, todos os elementos 
envolvidos na prática educacional se relacionam à transmissão de habilidades técnicas em 
uma perspectiva de conexão com a realidade para que o aluno compreenda o significado da 
ação educativa, estimulando a expressão corporal de forma natural e espontânea, bem como 
a sensibilização, a conscientização e a reflexão sobre o significado dessas ações e suas 
contribuições para o desenvolvimento motor e corporeidade. 
5. Muitos professores dizem não se sentirem preparados para trabalhar com alunos com 
deficiência. As aulas de dança são uma excelente oportunidade prática para favorecer a 
inclusão desses alunos no ambiente educacional. Sobre o processo de inclusão pelas aulas 
de dança na educação física escolar, pode-se afirmar que: 
 
D. a dança exerce um papel imprescindível nas atividades inclusivas de formação dos 
indivíduos, na medida em que pode estruturar um ambiente facilitador e adequado, 
oferecendo experiências significativas para seu desenvolvimento motor e cognitivo. 
O objetivo da educação inclusiva é estabelecer as diretrizes educacionais voltadas para a 
inclusão e o acesso de pessoas com deficiência nos sistemas educacionais, incentivando a 
orientação inclusiva em escolas regulares como estratégia eficiente contra atitudes 
discriminatórias. A dança tem um grande potencial inclusivo no ambiente educacional, porque 
permite à pessoa com deficiência participar ativamente pela adequação da atividade do 
processo educativo. A natureza espontânea e criativa utilizada no processo de ensino-
aprendizagem da dança para a expressão corporal é perfeitamente compatível com as 
necessidades de estímulos para o desenvolvimento motor, cognitivo e social dessa população. 
 
 
 
Acadêmico Welton Lopes da Silva Nutrição e Educação Física Bacharelado.