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. Durante o período das vanguardas artísticas, mudanças sociais profundas ocorreram, influenciando a forma de criar e expressar arte. Em relação às influências para o surgimento do Dadaísmo, o que é correto afirmar? Resposta incorreta. A. Os artistas queriam romper as estruturas sociais, mas sem qualquer preocupação política. Os artistas dadaístas questionavam tudo, até mesmo a sua própria arte. Com o mundo passando pela Primeira Guerra Mundial, viram na arte um modo de extravasar sentimentos, questionar os horrores da guerra e experimentar ao máximo as possibilidades de expressão por meio da arte. As máquinas, a velocidade e a tecnologia estão ligadas aos pressupostos do movimento futurista. Na arte dadaísta não havia a preocupação em reproduzir a realidade, aliás, essa não era uma característica das vanguardas. No Dadaísmo, a busca era pela liberdade e espontaneidade, sem precisar existir uma lógica ou racionalidade. Outra preocupação era com o modelo político vigente, o nacionalismo e a burguesia, o que, na opinião desse grupo, eram os responsáveis por ocasionar as guerras. Você não acertou! B. As máquinas, a velocidade e a tecnologia foram responsáveis por influenciar os artistas do Dadaísmo. Os artistas dadaístas questionavam tudo, até mesmo a sua própria arte. Com o mundo passando pela Primeira Guerra Mundial, viram na arte um modo de extravasar sentimentos, questionar os horrores da guerra e experimentar ao máximo as possibilidades de expressão por meio da arte. As máquinas, a velocidade e a tecnologia estão ligadas aos pressupostos do movimento futurista. Na arte dadaísta não havia a preocupação em reproduzir a realidade, aliás, essa não era uma característica das vanguardas. No Dadaísmo, a busca era pela liberdade e espontaneidade, sem precisar existir uma lógica ou racionalidade. Outra preocupação era com o modelo político vigente, o nacionalismo e a burguesia, o que, na opinião desse grupo, eram os responsáveis por ocasionar as guerras. Resposta incorreta. C. As preocupações com a Primeira Guerra Mundial e a cópia fiel da realidade são referências para o Dadaísmo. Os artistas dadaístas questionavam tudo, até mesmo a sua própria arte. Com o mundo passando pela Primeira Guerra Mundial, viram na arte um modo de extravasar sentimentos, questionar os horrores da guerra e experimentar ao máximo as possibilidades de expressão por meio da arte. As máquinas, a velocidade e a tecnologia estão ligadas aos pressupostos do movimento futurista. Na arte dadaísta não havia a preocupação em reproduzir a realidade, aliás, essa não era uma característica das vanguardas. No Dadaísmo, a busca era pela liberdade e espontaneidade, sem precisar existir uma lógica ou racionalidade. Outra preocupação era com o modelo político vigente, o nacionalismo e a burguesia, o que, na opinião desse grupo, eram os responsáveis por ocasionar as guerras. Resposta correta. D. A ideia do absurdo e do nonsense é uma maneira de questionar a forma como a sociedade vivia naquele momento. Os artistas dadaístas questionavam tudo, até mesmo a sua própria arte. Com o mundo passando pela Primeira Guerra Mundial, viram na arte um modo de extravasar sentimentos, questionar os horrores da guerra e experimentar ao máximo as possibilidades de expressão por meio da arte. As máquinas, a velocidade e a tecnologia estão ligadas aos pressupostos do movimento futurista. Na arte dadaísta não havia a preocupação em reproduzir a realidade, aliás, essa não era uma característica das vanguardas. No Dadaísmo, a busca era pela liberdade e espontaneidade, sem precisar existir uma lógica ou racionalidade. Outra preocupação era com o modelo político vigente, o nacionalismo e a burguesia, o que, na opinião desse grupo, eram os responsáveis por ocasionar as guerras. Resposta incorreta. E. A postura propositalmente desordenada dos artistas dadaístas não desejava influenciar as reflexões sobre a função da arte. Os artistas dadaístas questionavam tudo, até mesmo a sua própria arte. Com o mundo passando pela Primeira Guerra Mundial, viram na arte um modo de extravasar sentimentos, questionar os horrores da guerra e experimentar ao máximo as possibilidades de expressão por meio da arte. As máquinas, a velocidade e a tecnologia estão ligadas aos pressupostos do movimento futurista. Na arte dadaísta não havia a preocupação em reproduzir a realidade, aliás, essa não era uma característica das vanguardas. No Dadaísmo, a busca era pela liberdade e espontaneidade, sem precisar existir uma lógica ou racionalidade. Outra preocupação era com o modelo político vigente, o nacionalismo e a burguesia, o que, na opinião desse grupo, eram os responsáveis por ocasionar as guerras. 2. A vanguarda diz respeito à ruptura do passado. Cada corrente artística se propôs a romper com ideias anteriores. Assim, o que interessava era o novo e o moderno. Relacione as características com a vanguarda correspondente: a) Pinceladas soltas, pintura ao ar livre e influência da fotografia. b) Distorções dramáticas, pinceladas intensas e essência da natureza. c) Bidimensionalidade da tela, fragmentação das formas e multiplicidade de ângulos. Assinale a alternativa correta. Você acertou! A. Impressionismo; Expressionismo; Cubismo. O Impressionismo foi marcado pela impressão da realidade, com a captação do momento de acordo com a luz e o espaço. As pinceladas são leves, soltas e com cores suaves. Foi no estúdio do fotógrafo Nadar que ocorreu a primeira exposição dos artistas impressionistas. A técnica da arte expressionista estava na expressão de emoções e sentimentos, buscando a realidade de dentro para fora. No Cubismo, elementos da natureza eram demonstrados pelas formas geométricas. Mostrava a simplificação do mundo com cubos, cones e cilindros, além das linhas retas. O Futurismo ovacionava a Revolução Industrial e o progresso, desconectando-se de qualquer relação com o passado. Tais conceitos eram possíveis de serem vistos nas produções artísticas, que procuravam dar forma aos sentidos de velocidade e energia. Além disso, os futuristas valorizavam, sobretudo, a ciência. Todos esses elementos estão presentes no Manifesto Futurista de 1909. Os surrealistas traziam em suas proposições o universo onírico como um dos temas de suas obras, reagindo aos ideais de racionalidade e materialismo. O Surrealismo foi o movimento que teve como precedente o Dadaísmo. Resposta incorreta. B. Impressionismo; Surrealismo; Cubismo. O Impressionismo foi marcado pela impressão da realidade, com a captação do momento de acordo com a luz e o espaço. As pinceladas são leves, soltas e com cores suaves. Foi no estúdio do fotógrafo Nadar que ocorreu a primeira exposição dos artistas impressionistas. A técnica da arte expressionista estava na expressão de emoções e sentimentos, buscando a realidade de dentro para fora. No Cubismo, elementos da natureza eram demonstrados pelas formas geométricas. Mostrava a simplificação do mundo com cubos, cones e cilindros, além das linhas retas. O Futurismo ovacionava a Revolução Industrial e o progresso, desconectando-se de qualquer relação com o passado. Tais conceitos eram possíveis de serem vistos nas produções artísticas, que procuravam dar forma aos sentidos de velocidade e energia. Além disso, os futuristas valorizavam, sobretudo, a ciência. Todos esses elementos estão presentes no Manifesto Futurista de 1909. Os surrealistas traziam em suas proposições o universo onírico como um dos temas de suas obras, reagindo aos ideais de racionalidade e materialismo. O Surrealismo foi o movimento que teve como precedente o Dadaísmo. Resposta incorreta. C. Expressionismo; Futurismo; Surrealismo. O Impressionismo foi marcado pela impressão da realidade, com a captação do momento de acordo com a luz e o espaço. As pinceladas são leves, soltas e com cores suaves. Foi no estúdio do fotógrafo Nadar que ocorreu a primeira exposição dos artistas impressionistas.A técnica da arte expressionista estava na expressão de emoções e sentimentos, buscando a realidade de dentro para fora. No Cubismo, elementos da natureza eram demonstrados pelas formas geométricas. Mostrava a simplificação do mundo com cubos, cones e cilindros, além das linhas retas. O Futurismo ovacionava a Revolução Industrial e o progresso, desconectando-se de qualquer relação com o passado. Tais conceitos eram possíveis de serem vistos nas produções artísticas, que procuravam dar forma aos sentidos de velocidade e energia. Além disso, os futuristas valorizavam, sobretudo, a ciência. Todos esses elementos estão presentes no Manifesto Futurista de 1909. Os surrealistas traziam em suas proposições o universo onírico como um dos temas de suas obras, reagindo aos ideais de racionalidade e materialismo. O Surrealismo foi o movimento que teve como precedente o Dadaísmo. Resposta incorreta. D. Surrealismo; Impressionismo; Expressionismo. O Impressionismo foi marcado pela impressão da realidade, com a captação do momento de acordo com a luz e o espaço. As pinceladas são leves, soltas e com cores suaves. Foi no estúdio do fotógrafo Nadar que ocorreu a primeira exposição dos artistas impressionistas. A técnica da arte expressionista estava na expressão de emoções e sentimentos, buscando a realidade de dentro para fora. No Cubismo, elementos da natureza eram demonstrados pelas formas geométricas. Mostrava a simplificação do mundo com cubos, cones e cilindros, além das linhas retas. O Futurismo ovacionava a Revolução Industrial e o progresso, desconectando-se de qualquer relação com o passado. Tais conceitos eram possíveis de serem vistos nas produções artísticas, que procuravam dar forma aos sentidos de velocidade e energia. Além disso, os futuristas valorizavam, sobretudo, a ciência. Todos esses elementos estão presentes no Manifesto Futurista de 1909. Os surrealistas traziam em suas proposições o universo onírico como um dos temas de suas obras, reagindo aos ideais de racionalidade e materialismo. O Surrealismo foi o movimento que teve como precedente o Dadaísmo. Resposta incorreta. E. Impressionismo; Cubismo; Expressionismo. O Impressionismo foi marcado pela impressão da realidade, com a captação do momento de acordo com a luz e o espaço. As pinceladas são leves, soltas e com cores suaves. Foi no estúdio do fotógrafo Nadar que ocorreu a primeira exposição dos artistas impressionistas. A técnica da arte expressionista estava na expressão de emoções e sentimentos, buscando a realidade de dentro para fora. No Cubismo, elementos da natureza eram demonstrados pelas formas geométricas. Mostrava a simplificação do mundo com cubos, cones e cilindros, além das linhas retas. O Futurismo ovacionava a Revolução Industrial e o progresso, desconectando-se de qualquer relação com o passado. Tais conceitos eram possíveis de serem vistos nas produções artísticas, que procuravam dar forma aos sentidos de velocidade e energia. Além disso, os futuristas valorizavam, sobretudo, a ciência. Todos esses elementos estão presentes no Manifesto Futurista de 1909. Os surrealistas traziam em suas proposições o universo onírico como um dos temas de suas obras, reagindo aos ideais de racionalidade e materialismo. O Surrealismo foi o movimento que teve como precedente o Dadaísmo. . O traço do artista é a sua forma de dialogar com o mundo, trazendo as suas impressões sobre um determinado assunto. Ao observar uma obra, os conhecimentos são mobilizados na tentativa de identificar quem produziu determinada arte. Identifique as características das obras dos artistas a seguir marcando V (para verdadeiro) e F (para falso). ( ) Juan Gris foi um renomado artista do movimento cubista, participando exclusivamente do período chamado cubismo analítico. ( ) Artista que experimentou a composição visual na arte abstrata, Wassily Kandinsky foi chamado para dar aulas na renomada escola Bauhaus, porém recusou o convite. ( ) Influenciado por Paul Cèzanne, Pablo Picasso deixou de lado a pintura figurativa para fragmentar formas de corpos e objetos, o que mais tarde ficaria conhecido como Cubismo. ( ) Paul Klee, artista considerado um dos introdutores do abstracionismo, foi professor na renomada escola de design Bauhaus, fazendo companhia a Wassily Kandinsky. ( ) Expoente do movimento expressionista, Auguste Renoir, assim como outros artistas desse movimento, pintava ao ar livre com pinceladas leves e soltas. Assinale a alternativa completa. Resposta incorreta. A. V, V, V, F, F. Pablo Picasso pode ser considerado o artista que inaugurou o movimento cubista. Participou dos dois momentos do movimento: no cubismo analítico e no cubismo sintético. Juan Gris, artista também cubista, se destacou na segunda fase do Cubismo, conhecido como cubismo sintético. Wassily Kandinsky e Paul Klee são representantes do Expressionismo em um momento no qual o movimento buscava a abstração das formas; ambos lecionaram na escola Bauhaus. Auguste Renoir foi um grande destaque no movimento Impressionista. Resposta incorreta. B. F, F, V, V, V. Pablo Picasso pode ser considerado o artista que inaugurou o movimento cubista. Participou dos dois momentos do movimento: no cubismo analítico e no cubismo sintético. Juan Gris, artista também cubista, se destacou na segunda fase do Cubismo, conhecido como cubismo sintético. Wassily Kandinsky e Paul Klee são representantes do Expressionismo em um momento no qual o movimento buscava a abstração das formas; ambos lecionaram na escola Bauhaus. Auguste Renoir foi um grande destaque no movimento Impressionista. Resposta correta. C. F, F, V, V, F. Pablo Picasso pode ser considerado o artista que inaugurou o movimento cubista. Participou dos dois momentos do movimento: no cubismo analítico e no cubismo sintético. Juan Gris, artista também cubista, se destacou na segunda fase do Cubismo, conhecido como cubismo sintético. Wassily Kandinsky e Paul Klee são representantes do Expressionismo em um momento no qual o movimento buscava a abstração das formas; ambos lecionaram na escola Bauhaus. Auguste Renoir foi um grande destaque no movimento Impressionista. Você não acertou! D. V, V, V, F, V. Pablo Picasso pode ser considerado o artista que inaugurou o movimento cubista. Participou dos dois momentos do movimento: no cubismo analítico e no cubismo sintético. Juan Gris, artista também cubista, se destacou na segunda fase do Cubismo, conhecido como cubismo sintético. Wassily Kandinsky e Paul Klee são representantes do Expressionismo em um momento no qual o movimento buscava a abstração das formas; ambos lecionaram na escola Bauhaus. Auguste Renoir foi um grande destaque no movimento Impressionista. Resposta incorreta. E. F, V, F, V, F. Pablo Picasso pode ser considerado o artista que inaugurou o movimento cubista. Participou dos dois momentos do movimento: no cubismo analítico e no cubismo sintético. Juan Gris, artista também cubista, se destacou na segunda fase do Cubismo, conhecido como cubismo sintético. Wassily Kandinsky e Paul Klee são representantes do Expressionismo em um momento no qual o movimento buscava a abstração das formas; ambos lecionaram na escola Bauhaus. Auguste Renoir foi um grande destaque no movimento Impressionista. 4. A estética é o ramo da filosofia que trata da percepção dos sentidos, buscando apontar diferentes modos de compreender os parâmetros para o belo e o sensível, por exemplo. Ainda tratando do conceito de estética, qual é a alternativa correta? Resposta incorreta. A. O significado de estética perpassa apenas o conceito de beleza, pois estética e belo são sinônimos. A estética ultrapassa o conceito de beleza tradicional, pois coloca em foco a posição do sujeito diante do belo e do sublime, mas também aguça outros tipos de sentimentos e sensibilidade. Platão buscou em Sócrates conceituar o belo por meio de atitudes voltadas para o bem e o mal. Já para Aristóteles,a catarse, ou seja, a liberação de sentimentos por meio da ação ou recepção da arte, era premissa fundamental. A estética não nega a razão e atende a outras esferas, como a lógica e as relações sociais e éticas. Na experiência estética é mobilizado o conhecimento sensível, trazendo para o campo da percepção os cinco sentidos. Nas correntes de vanguarda, os artistas buscaram desenvolver manifestos elencando as suas proposições. Resposta incorreta. B. Pensadores como Platão e Aristóteles traziam conceitos iguais para pensar sobre o senso estético. A estética ultrapassa o conceito de beleza tradicional, pois coloca em foco a posição do sujeito diante do belo e do sublime, mas também aguça outros tipos de sentimentos e sensibilidade. Platão buscou em Sócrates conceituar o belo por meio de atitudes voltadas para o bem e o mal. Já para Aristóteles, a catarse, ou seja, a liberação de sentimentos por meio da ação ou recepção da arte, era premissa fundamental. A estética não nega a razão e atende a outras esferas, como a lógica e as relações sociais e éticas. Na experiência estética é mobilizado o conhecimento sensível, trazendo para o campo da percepção os cinco sentidos. Nas correntes de vanguarda, os artistas buscaram desenvolver manifestos elencando as suas proposições. Resposta incorreta. C. Na estética, não há relação com a razão, apenas é necessário considerar a sensibilidade e a imaginação. A estética ultrapassa o conceito de beleza tradicional, pois coloca em foco a posição do sujeito diante do belo e do sublime, mas também aguça outros tipos de sentimentos e sensibilidade. Platão buscou em Sócrates conceituar o belo por meio de atitudes voltadas para o bem e o mal. Já para Aristóteles, a catarse, ou seja, a liberação de sentimentos por meio da ação ou recepção da arte, era premissa fundamental. A estética não nega a razão e atende a outras esferas, como a lógica e as relações sociais e éticas. Na experiência estética é mobilizado o conhecimento sensível, trazendo para o campo da percepção os cinco sentidos. Nas correntes de vanguarda, os artistas buscaram desenvolver manifestos elencando as suas proposições. Resposta incorreta. D. A experiência estética deve acontecer de maneira serena e tranquila, desconsiderando sentimentos como o horror ou o cômico, além dos demais sentimentos. A estética ultrapassa o conceito de beleza tradicional, pois coloca em foco a posição do sujeito diante do belo e do sublime, mas também aguça outros tipos de sentimentos e sensibilidade. Platão buscou em Sócrates conceituar o belo por meio de atitudes voltadas para o bem e o mal. Já para Aristóteles, a catarse, ou seja, a liberação de sentimentos por meio da ação ou recepção da arte, era premissa fundamental. A estética não nega a razão e atende a outras esferas, como a lógica e as relações sociais e éticas. Na experiência estética é mobilizado o conhecimento sensível, trazendo para o campo da percepção os cinco sentidos. Nas correntes de vanguarda, os artistas buscaram desenvolver manifestos elencando as suas proposições. Você acertou! E. Os artistas de vanguarda buscaram escrever seus princípios artísticos por meio de manifestos, trazendo, em determinado momento, certo distanciamento da filosofia estética. A estética ultrapassa o conceito de beleza tradicional, pois coloca em foco a posição do sujeito diante do belo e do sublime, mas também aguça outros tipos de sentimentos e sensibilidade. Platão buscou em Sócrates conceituar o belo por meio de atitudes voltadas para o bem e o mal. Já para Aristóteles, a catarse, ou seja, a liberação de sentimentos por meio da ação ou recepção da arte, era premissa fundamental. A estética não nega a razão e atende a outras esferas, como a lógica e as relações sociais e éticas. Na experiência estética é mobilizado o conhecimento sensível, trazendo para o campo da percepção os cinco sentidos. Nas correntes de vanguarda, os artistas buscaram desenvolver manifestos elencando as suas proposições. . Ao olhar uma imagem, costuma-se observá-la organizada em conjunto. A essa combinação de elementos dá-se o nome de composição visual. Analise as afirmações a seguir com relação aos elementos visuais: I. Para criar harmonia e equilíbrio as formas precisam sempre de rigidez, além de seguir regras acadêmicas. II. O ponto não é considerado um elemento de comunicação visual. III. A linha é um elemento de comunicação visual que sempre transmite ritmo e movimento. IV. A cor pode ser um elemento que desperta diferentes tipos de sensação, dependendo do seu uso. V. A forma pode ser criada seguindo um padrão geométrico. Qual é a alternativa correta? Resposta incorreta. A. As afirmativas I e V estão corretas. A cor dentro da composição visual é um elemento de vigor e transmissão de ideias, e pode causar diferentes tipos de experiências, dependendo de seu efeito em cada indivíduo. Harmonia e equilíbrio não necessariamente são sinônimos de rigidez e podem ser transmitidos por meio de formas orgânicas e livres. O ponto é considerado o início de tudo, um dos principais elementos de comunicação visual. A linha também pode indicar algo firme e estático. A forma segue os padrões geométricos a fim de criar qualquer desenho que se desejar realizar. Resposta incorreta. B. As afirmativas I e III estão corretas. A cor dentro da composição visual é um elemento de vigor e transmissão de ideias, e pode causar diferentes tipos de experiências, dependendo de seu efeito em cada indivíduo. Harmonia e equilíbrio não necessariamente são sinônimos de rigidez e podem ser transmitidos por meio de formas orgânicas e livres. O ponto é considerado o início de tudo, um dos principais elementos de comunicação visual. A linha também pode indicar algo firme e estático. A forma segue os padrões geométricos a fim de criar qualquer desenho que se desejar realizar. Resposta incorreta. C. As afirmativas II e IV estão corretas. A cor dentro da composição visual é um elemento de vigor e transmissão de ideias, e pode causar diferentes tipos de experiências, dependendo de seu efeito em cada indivíduo. Harmonia e equilíbrio não necessariamente são sinônimos de rigidez e podem ser transmitidos por meio de formas orgânicas e livres. O ponto é considerado o início de tudo, um dos principais elementos de comunicação visual. A linha também pode indicar algo firme e estático. A forma segue os padrões geométricos a fim de criar qualquer desenho que se desejar realizar. Você acertou! D. As afirmativas IV e V estão corretas. A cor dentro da composição visual é um elemento de vigor e transmissão de ideias, e pode causar diferentes tipos de experiências, dependendo de seu efeito em cada indivíduo. Harmonia e equilíbrio não necessariamente são sinônimos de rigidez e podem ser transmitidos por meio de formas orgânicas e livres. O ponto é considerado o início de tudo, um dos principais elementos de comunicação visual. A linha também pode indicar algo firme e estático. A forma segue os padrões geométricos a fim de criar qualquer desenho que se desejar realizar. Resposta incorreta. E. As afirmativas III e V estão corretas. A cor dentro da composição visual é um elemento de vigor e transmissão de ideias, e pode causar diferentes tipos de experiências, dependendo de seu efeito em cada indivíduo. Harmonia e equilíbrio não necessariamente são sinônimos de rigidez e podem ser transmitidos por meio de formas orgânicas e livres. O ponto é considerado o início de tudo, um dos principais elementos de comunicação visual. A linha também pode indicar algo firme e estático. A forma segue os padrões geométricos a fim de criar qualquer desenho que se desejar realizar.
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