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GABARITO | Avaliação Final (Objetiva) - Individual (Cod.:885579)
Peso da Avaliação
3,00
Prova
72396732
Qtd. de Questões
12
Acertos/Erros
10/2
Nota
10,00
Para a realização de uma pintura, é possível encontrar e usar uma variedade de pincéis específicos para cada estilo, que são 
denominados: naturais, sintéticos, redondo, chato, longo, curto, Filberts, em leque, trincha ou caligráfico. Sobre esses pincéis, classifique V 
para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Dentre os pelos naturais nobres, que são os mais macios, temos o de marta, os mais caros do mundo. 
( ) Existem os pincéis chatos, os quais cobrem uma área maior da pintura. 
( ) Os pincéis chatos podem ser longos ou de pelo bem curto, diferenciando-se pelas suas aplicabilidades.
( ) Para que o pintor possa misturar traços chatos e redondos, há o pincel Filberts.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A V - V - V - V.
B F - F - V - V.
C F - V - V - F.
D V - F - F - V.
A pintura histórica é usada para descrever a pintura de cenas da história em seu sentido mais restrito, especialmente para a arte do 
século XIX, excluindo assuntos religiosos, mitológicos e alegóricos, incluídos no termo mais amplo da pintura histórica. Acerca da pintura 
histórica, analise as afirmativas a seguir:
I- As cenas históricas foram tidas como o gênero menos importante na história da arte, uma vez que fatos históricos são menos importantes 
em comparação com os temas abordados nos outros gêneros. 
II- Um bom exemplo da pintura histórica brasileira seriam as obras de Debret, pintor na corte de Napoleão. 
III- As obras de cunho histórico geralmente eram feitas sob a encomenda de governantes, de modo a mostrar sua força, poder e influência, em 
telas de grandes dimensões.
IV- Ao contrário da pintura de gênero, que enfatiza personalidades e grandes acontecimentos, a histórica retrata personagens comuns em 
sua vida diária. 
Assinale a alternativa CORRETA:
A Somente a afirmativa IV está correta.
B Somente a afirmativa III está correta.
C As afirmativas I, II e IV estão corretas.
D As afirmativas II e III estão corretas.
Imagens em que mulheres são representadas em sua casa, na cozinha, cuidando do lar, ou pessoas conversando em um ambiente 
doméstico, tanto interno como externo, referem-se à pintura de gênero. Esse tipo de pintura foi difundido na Holanda no século XVII. Os 
temas são sempre relacionados à vida cotidiana, com realismo e riqueza de detalhes. Com base na pintura de gênero, classifique V para as 
sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Os brasileiros Belmiro de Almeida e Almeida Júnior são artistas que tiveram como inspiração os momentos cotidianos para suas obras.
( ) Pessoas comuns eram representadas nas pinturas de gênero, como homens em seus trabalhos, crianças brincando e até mesmo 
estudando.
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Selma de Lourdes Pratis
Segunda Licenciatura em Artes Visuais (5744932)
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( ) Ao representar personagens em seu cotidiano, a pintura de gênero pode ser considerada fonte de informação sobres os costumes da 
época.
( ) As pinturas de gênero eram tão valorizadas quanto às pinturas históricas, pois transformavam cenas banais em obras maravilhosas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A F - F - F - V.
B V - F - V - F.
C V - V - V - F.
D F - V - F - V.
Ao longo da história da humanidade, diferentes tipos de materiais foram usados para a produção de tintas, acompanhando o 
desenvolvimento cultural, científico e tecnológico da sociedade que as empregava. Uma história interessante é a evolução das tintas usadas 
pelo homem para expressar artisticamente seus trabalhos. Sobre os tipos de tintas, analise as sentenças a seguir:
I- Os primeiros relatos do uso de tintas remontam a períodos anteriores a 30.000 anos, associadas a pinturas pré-históricas. 
II- O pigmento para a tinta têmpera era diluído com gema de ovo.
III- As tintas são basicamente feitas de pigmento, aditivo, solvente, conservante e aglutinante.
IV- Os primeiros registros de obras com tinta acrílica são do Renascimento.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As sentenças I, II e III estão corretas.
B Somente a sentença IV está correta.
C Somente a sentença I está correta.
D As sentenças II e IV estão corretas.
A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação". Platão e Aristóteles falaram da 
mimese como a reapresentação da natureza. Acerca da mimesis, analise as afirmativas a seguir:
I- O conceito de mimese tem um papel periférico na arte ocidental.
II- Na teoria da arte compreendida como imitação, a ênfase está no objeto representado.
III- Se na obra imitativa o foco estava no sujeito, nos trabalhos expressivos a ênfase fica no objeto.
IV- Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: aquilo que realmente existe (no "mundo das idéias") é um tipo criado por 
Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal.
Assinale a alternativa CORRETA:
A Somente a afirmativa III está correta.
B As afirmativas II e IV estão corretas.
C As afirmativas I, II e IV estão corretas.
D Somente a afirmativa IV está correta.
Em entrevista à Revista Época (2016), Ana Mae Barbosa enfatiza que "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em 
parede" e, acrescenta que o ensino da arte nas escolas desenvolve a capacidade de interpretação, e que "ao interpretar, você amplia a sua 
inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida". Sobre as posições de Ana Mae Barbosa, acerca da 
relevância do ensino de artes durante a entrevista, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) No processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora 
do currículo escolar.
( ) A arte não estimula o desenvolvimento da inteligência racional, apenas o desenvolvimento da criatividade.
( ) Grande parte da produção artística é individual, o que faz bem para a auto estima. 
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Selma de Lourdes Pratis
Segunda Licenciatura em Artes Visuais (5744932)
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( ) O ensino de arte é relevante uma vez que são linguagens que complementam a linguagem verbal.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
Fonte: https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html. Acesso em 04 out. 2019.
A F - V - V - F.
B V - F - F - V.
C F - F - V - V.
D V - V - F - V.
Para a realização de uma pintura, o artista precisa de alguns instrumentos que são necessários para a sua prática artística. Esses suprem 
suas necessidades durante a pintura. Referente a alguns instrumentos utilizados na pintura, analise as sentenças a seguir:
I- As tintas utilizadas nas pinturas são elaboradas a partir de uma série de ingredientes, que possuem finalidades distintas, desde a 
conservação da tinta até a qualidade da pintura. Entre elas estão o pigmento, o aditivo, o solvente, o conservante e o aglutinante.
II- O cavalete é um grande auxiliar dos pintores. Quase sempre construído de madeira, é encontrado a partir de diferentes modelos. 
Basicamente, há dois tipos: de estúdio e de mesa.
III- A espátula não é tão popular quanto os pincéis, mas nas pinturas proporcionam uma série de possibilidades de texturas, relevos e volumes 
que o pincel não consegue proporcionar.
IV- O gesso acrílico, a pasta para modelagem e a cal não são considerados materiais ideais para a técnica da pintura.
Assinale a alternativa CORRETA:
A Somente a sentença IV está correta.
B Somente a sentença I está correta.
C As sentenças I, II e III estão corretas.
D As sentenças II e IV estão corretas.
Entre os gêneros pictóricos, o retrato demonstrou maior autonomia, pois se estabeleceu como temática no século XIV e se destacou 
sendo realizado nos diferentes períodos.Sobre o gênero de pintura retrato, assinale a alternativa CORRETA:
A O retrato só teve destaque no Renascimento.
B O retrato foi o gênero mais importante no Romantismo.
C Somente no Impressionismo o retrato foi reconhecido como gênero.
D Sobre a hierarquia dos gêneros, todas as épocas tiveram a sua forma de retrato.
Existem alguns materiais que frequentemente são utilizados nos processos de pintura, são materiais usados há muitos anos pelos 
artistas. Esses objetos devem ser bem utilizados pelos artistas para que ele tenha êxito em suas obras. Em meio à infinidade de materiais, 
instrumentos e ferramentas que os artistas utilizam para realizar suas pinturas, temos a Godês. Sobre o que consiste o termo Godês, assinale 
a alternativa CORRETA:
A
Possuem aroma forte e, se misturado ao óleo de linhaça, aceleram a secagem da tinta, proporcionando mais brilho na pintura. Servem
para diluir as tintas e limpar os pincéis e utensílios da pintura à base de óleo.
B
São suportes que servem mais para armazenar produtos líquidos na pintura, como a terebentina, a aguarrás e a secante. Os mais comuns
são os de metal e de plástico e possuem poucas divisões.
C
São instrumentos utilizados na composição de uma pintura, proporcionando texturas e acabamento na obra. São utilizados para a
raspagem de tintas, criando efeitos modernos na obra.
D
Geralmente são de madeira e com a finalidade de sustentar e firmar a tela ou suportes no processo da pintura; permitem ajustar a altura
da tela, possibilitando ao artista pintar a partir de um bom ângulo.
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Selma de Lourdes Pratis
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Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu 
os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a 
interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra 
de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA:
A Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt.
B Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX.
C
O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros
pictóricos.
D
A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos,
como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade.
(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação 
das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços 
particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias 
coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna 
expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a 
expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
 
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
A I.
B IV.
C I e II.
D III e IV.
(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo 
de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões, a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito 
preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade 
com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de 
seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo 
denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a 
esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a 
consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta 
entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e 
social.
 
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em 
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diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: 
Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-
principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
A A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
B As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
C A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
D As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
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