Artes

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ARTES 
 
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SUMÁRIO 
1.0. INTRODUÇÃO ......................................................................................... 2 
1.1. ELEMENTOS DA ARTE ........................................................................... 3 
1.2. AS DEFINIÇÕES DE ARTE AO LONGO DA HISTÓRIA ......................... 5 
1.3. ARTE ERUDITA E POPULAR .................................................................. 5 
2.0. HISTÓRIA DA ARTE - CRONOLOGIA ..................................................... 9 
2.1. ARTE RUPESTRE ................................................................................... 9 
2.2. ARTE SACRA .................................................................................. 10 
2.3. ARTE BARROCA ............................................................................. 11 
2.4. ARTE MODERNA ............................................................................ 12 
2.5. ARTE ABSTRATA ........................................................................... 14 
2.6. ARTE CONTEMPORÂNEA .................................................................... 15 
3. TIPOS DE ARTES ..................................................................................... 16 
3.1. ARTES VISUAIS ................................................................................. 17 
4.0. REFERÊNCIAS ......................................................................................... 21 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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1.0. INTRODUÇÃO 
O que é Arte? 
O mundo da arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido 
e apreciado. Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua 
imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, 
respeitando as diferenças e sabendo modificar sua realidade. A arte dá e 
encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do 
entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo. 
Arte é uma palavra que se origina do vocábulo latino ars e significa técnica 
ou habilidade. Podemos dizer que é uma manifestação humana comunicativa 
muito antiga. 
A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as 
sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos citar a pintura, 
a dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc. 
Vale salientar que a arte tem uma importante função social na medida 
que expõe características históricas e culturais de determinada sociedade, 
tornando-se um reflexo da essência humana. 
Ela existe em todas as culturas e sua definição foi e continua sendo 
discutida incansavelmente. 
A arte é uma das primeiras manifestações da humanidade como forma do 
ser humano marcar sua presença criando objetos e formas (pintura nas 
cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua 
vivência no mundo, comunicando e expressando suas ideias, sentimentos e 
sensações para os outros. 
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico 
que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural 
ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão. A função 
da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas sim, 
na representação simbólica do mundo humano. 
 
3 
 
 
Imagem1 - Paulo Bruscky 
 
O artista brasileiro Paulo Bruscky, imagem 1, em performance em Recife 
(1963), caminhou com uma placa que indagava ao público " O que é arte? Pra 
que serve?". A reflexão sobre o que é arte é um assunto recorrente nas obras 
de Bruscky e é um exemplo de expressão artística, visto que a arte é uma das 
melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. 
 
1.1. ELEMENTOS DA ARTE 
 
Para a arte existir são precisos três elementos: o artista, o observador e a 
obra de arte. O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do 
seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando 
suas ideias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura, escultura, 
desenho etc.) que simbolize esses conceitos. 
Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais 
com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de 
arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artístico. O 
outro elemento é o observador, que faz parte do público que tem o contato com 
a obra, partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar 
ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de 
sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de história 
 
1 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ 
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e história da arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida 
e fazer relação com o seu próprio contexto. 
Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, 
indo da criação do artista até o entendimento e apreciação do observador. A obra 
de arte guarda um fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou 
“tradução”, desde que isso não faça parte da proposta do artista. 
 
Conhecendo mais sobre o tema 
 
 Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos 
sintetizá-los do seguinte modo a arte é uma experiência humana de 
conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções na forma de 
um objeto artístico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc.) e que possui em 
si o seu próprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender 
sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões 
fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. 
Uma tela pintada na Europa no séc. XIX pode não ter o mesmo valor artístico 
para uma comunidade indígena ou para uma sociedade africana que conservem 
seus valores e tradições originais. Por que isso pode acontecer se a arte é 
universal? Para esses grupos étnicos os significados da arte como a entendemos 
podem não ser os mesmos por não pertencerem ao contexto em que eles vivem. 
Cada sociedade possui seus próprios valores morais, religiosos, artísticos 
entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma 
cultura não fica isolada e sofre influências de outras, portanto, nenhuma cultura 
é estática e sim dinâmica e mutável. A arte, ao longo dos tempos, tem se 
manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em diferentes 
lugares a arte era vislumbrada em manifestações e formas variadas – na Grécia, 
no Egito, na Índia, na Mesopotâmia... 
 
 
 
 
 
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1.2. AS DEFINIÇÕES DE ARTE AO LONGO DA HISTÓRIA 
 
Para o filósofo grego Aristóteles a arte era uma imitação da realidade. 
Esse conceito, mais tarde, foi duramente refutado por diversas correntes 
artísticas que compreendiam que a arte não era somente baseada na imitação 
da realidade, e sim, na criação. Durante a Idade Média havia duas vertentes 
sobre ela: 
 As artes manuais (ou mecânicas) 
 As artes liberais (ou intelectuais) 
A primeira era considerada inferior à segunda, pois a arte somente era 
criada a partir do intelecto. 
Se pensarmos nessa questão hoje em dia, notamos que ela está mais 
desenvolvida; no entanto, o trabalho manual ainda é subjugado pelo trabalho 
intelectual. 
Como exemplo, temos o artesão e o artista, os quais compartilham um 
trabalho mental, ao mesmo tempo que participam da criação artística. 
Entretanto, o primeiro é, em grande parte, considerado um indivíduo que produz 
uma “arte menor” em relação ao outro. 
 
1.3. ARTE ERUDITA E POPULAR 
 
Arte Erudita 
 
Essa analogia da "arte erudita" e da "arte popular" permanece até os dias 
de hoje, sendo pauta de discussão de muitos estudiosos. A arte erudita refere-
se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas não 
necessariamente
uma elite econômica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim 
por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vários estilos 
artísticos e que são bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos 
são reconhecidos por grande parte da população, possuem estudos refinados 
de diversas técnicas, materiais, estudos e de história da arte. 
Geralmente esses artistas são homenageados postumamente com seu 
nome na História cultural de um povo, como é o caso de Sandro Botticelli, 
6 
 
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cândido 
Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral entre outros. 
A arte erudita é facilmente encontrada em grandes museus e galerias e 
possuem um valor artístico e qualidade estética incontestável pelos críticos e 
pelos apreciadores mais exigentes. 
A arte erudita caracteriza-se por: 
 Apresentar esforço para captar o significado da existência humana; 
 Instigar o público apreciador a mudar sua visão de mundo; 
 Envolver o desenvolvimento dos códigos artísticos; 
 Abarcar a expressão individual do artista. 
 
Arte Popular 
No outro extremo encontra-se a arte popular, ou seja, aquela feita pelo 
povo e para o povo. O artista popular mantém raízes com a comunidade que faz 
parte sendo grandemente influenciado na sua criação pelos seus motivos e 
significados simbólicos e estéticos. A arte popular faz referência a uma herança 
cultural das diferentes etnias que consistem um povo, como no caso do Brasil. 
Os temas da arte popular são dos mais variados desde a representação 
do sagrado e místico, como nas figuras de santos e ex-votos, passando por 
cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cerâmica ou madeira, até nas 
indumentárias e artefatos de festas folclóricas, como no Bumba-meu-boi, festa 
do Divino Espírito Santo ou Maracatu. Dentro do estudo da arte, a arte popular 
tem sido encarada como a “prima pobre” da arte erudita, devido à sua origem 
junto a comunidades consideradas “sem instrução”. 
As manifestações da arte popular como o artesanato, a cerâmica em 
argila, as peças de madeira, as xilogravuras na literatura de cordel etc. têm sido 
consideradas como “artes menores” em relação à arte erudita e as pessoas que 
produzem esse tipo de arte não são reconhecidas como artistas e, sim, como 
artesãos. Esta diferenciação acontece, principalmente, pela maneira e intenção 
que a arte popular é produzida já que, na maioria das vezes, a pessoa que cria 
a arte popular aprendeu seu “ofício” com os pais ou outra pessoa mais 
experiente. 
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O que tem se discutido em arte é que a arte popular, assim como a arte 
erudita, tem seus valores estéticos próprios oriundos da maneira como é 
produzida, dos materiais e técnicas empregados e da intenção do criador. De 
fato, a arte popular facilmente é encontrada e comercializada nos centros das 
comunidades a que pertence sendo também exportada para os apreciadores da 
arte erudita. Podemos afirmar então, que a arte popular é atribuída à produção 
estética de uma parte da população que não é formalmente intelectualizada, nem 
urbana, nem industrial. A arte popular possui como principais características: 
 Ser geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que 
passam de geração em geração ao longo do tempo, geralmente feita 
oralmente; 
 Apresentar visão de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o 
conteúdo da tradição cultural e folclórica expressa os sentimentos comuns 
de uma coletividade; 
 Desenvolver-se dentro de convenções tradicionais; 
 Ter como maior público apreciador pessoas de seu próprio grupo ou 
comunidade; 
 Resistir às influências dos modismos ditados pela elite dirigente. 
A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nação, pois guarda 
características peculiares e genuínas do povo que formou esse grupo durante 
anos. Muitas pessoas acreditam que esse tipo de arte é produto apenas de 
pessoas que vivem na zona rural ou de povos imigrantes. No entanto, grande 
parte da população que vive na zona urbana, de grandes cidades, é composta 
de pessoas que vieram do interior ou de outros países, incorporando à cidade 
manifestações de sua cultura. 
Arte popular e o folclore: No Brasil a produção de arte popular é muito 
rica. Esse tipo de produção atrai a atenção de muitas pessoas e, de modo 
especial, os turistas. Em cada região do país existe um tipo de arte popular que 
se destaca, e por isso mesmo pode ser vista como uma peculiaridade dos 
costumes desse lugar, a característica cultural e folclórica desse povo. Essas 
manifestações artísticas populares compreendem além de artes visuais, a 
música, a dança, artes cênicas e até mesmo a arquitetura. 
8 
 
Na cidade de São Luís, Maranhão, intitulada pela Unesco como 
Patrimônio Cultural da Humanidade, por exemplo, o que se destaca como arte 
popular são os vasos cerâmicos, feitos em argila e com desenhos variados, 
herança dos povos indígenas e africanos. As indumentárias e adereços das 
festas e folguedos folclóricos de São João e do Carnaval são confeccionados 
por grupos comunitários que preservam e divulgam a tradição cultural do povo. 
Os azulejos nas paredes dos casarões antigos do centro histórico vide 
imagem 2, possuem diferentes desenhos padronizados com técnicas de 
produção oriundas dos portugueses. Todo este conjunto de elementos forma um 
acervo que conta um pouco da história do povo ludovicense. 
 
 
Imagem 2 Fotomontagem casarão do Centro Histórico de 
São Luís - MA, azulejos e índias do Bumba-meu-boi. 
 
 
2 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ 
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2.0. HISTÓRIA DA ARTE - CRONOLOGIA 
 
A história da arte é um ramo da ciência que estuda os processos artísticos 
dentro do contexto em que foram realizados. Assim, com o intuito de facilitar os 
estudos, a arte está dividida em períodos, a saber: 
 
 Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C., por exemplo, a arte 
rupestre. 
 Arte Antiga: de 3000 a.C. até 1000 a.C., por exemplo a arte egípcia. 
 Arte Clássica: de 1000 a.C. a 300 d.C., por exemplo a arte grega e 
romana. 
 Arte Medieval: de 300 a 1350, por exemplo, a arte gótica. 
 Arte Moderna: 1350 a 1850, por exemplo, a arte neoclássica. 
 Arte Contemporânea: de 1850 aos dias atuais, por exemplo, a arte 
conceitual. 
 
2.1. ARTE RUPESTRE 
 
 
Imagem3 Exemplo de arte rupestre 
 
3 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ 
https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/
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A arte rupestre representa uma das mais antigas manifestações artísticas 
que surgiu a milhões de anos no contexto da pré-história. São desenhos ou 
pinturas, os quais foram produzidos, sobretudo, em cavernas, por diversos povos 
antigos. A imagem 3 é um exemplo de arte rupestre, se refere a representação 
de bisão na Caverna de Altamira (Espanha). 
Além das pinturas nas cavernas, é sabido que a escultura, a dança e a 
música também se iniciaram nesse período. 
Sendo assim, podemos refletir sobre a necessidade humana de se 
expressar, expor suas ideias, uma vez que por meio do fazer artístico o homem 
libera suas emoções. 
Na época paleolítica, por volta de 30.000 a.C., os desenhos criados 
tinham muita relação com a natureza. Os traços empregados para representar 
animais temidos eram cheios de movimentos e força. Já os animais mais dóceis 
como renas e cavalos eram feitos de forma mais delicada, revelando leveza e 
fragilidade. 
 
2.2. ARTE SACRA 
 
Imagem4 Escultura Pietá (1499), de Michelangelo 
 
4 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ 
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A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem como temática 
principal a religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na 
Idade Antiga, Clássica e Medieval), sendo
umas das principais formas de 
expressão durante séculos. Como exemplo temos as ilustrações, esculturas de 
santos e a arquitetura encontrada em diversas igrejas ou templos. 
 
2.3. ARTE BARROCA 
Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na 
Europa no século XV, como: 
 Cientificismo; 
 Contrarreforma; 
 Surgimento da burguesia; 
 Antropocentrismo; 
 Humanismo. 
Nesse contexto, o artista barroco encontra na arte o local necessário para 
expor a confusão causada pela mudança de paradigmas. Foi assim que a arte 
barroca, se distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma arte mais erótica, 
profana, cotidiana e, portanto, não tanto idealizada. 
A arte barroca surgiu em meados do século XVIII, na Itália. A igreja 
católica adotou o formato artístico em suas construções e propagou a nova onda 
cultural por vários países do continente europeu. O movimento foi criado após o 
desenvolvimento do Renascimento e ambos seguiam uma ideologia semelhante, 
em que valorizavam elementos da antiguidade. 
As obras do movimento Barroco apresentam características fortes e vivas, 
o que mexe com o emocional do ser humano. Ao se deparar com as construções 
e/ou pinturas da arte barroca, é possível observar os detalhes e a proximidade 
que elas têm com os seres humanos. O sentimento nas obras, a beleza, eram 
características bem fortes. A imagem 5 retrata a obra barroca. A obra foi feita por 
Peter Paul Rubens, consiste em uma pintura à óleo feita em 1630. 
 
https://www.todamateria.com.br/contrarreforma/
https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/
https://www.todamateria.com.br/humanismo/
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Imagem5 Arte barroca 
 
2.4. ARTE MODERNA 
 
A arte moderna surge no contexto da Revolução Industrial a partir do 
século XVIII. Na arte moderna, o conceito sobre arte amplia-se um pouco e 
chega até a ser considerada uma "anti-arte", ou seja, ela não se preocupada com 
o teor estético e sim com a mensagem a ser transmitida. 
No Brasil, o marco de introdução da arte moderna foi a Semana de Arte 
Moderna de 1922. Nesse sentido podemos pensar que a arte tem uma função 
importante, além da catarse (purgação de sensações). Ou seja, uma obra 
artística pode conter um teor ideológico e político envolvido, o que leva o público 
a refletir sobre o conceito e não simplesmente visualizar as obras. 
A imagem 6 é um ícone da arte moderna no Brasil. Abaporué uma clássica 
pinturado modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. Considerada uma 
obra-prima da autora, a tela foi pintada a óleo em 1928 para ser oferecida ao seu 
então marido, o escritor Oswald de Andrade. 
No quadro vemos a valorização do trabalho braçal (observe o pé e a mão 
enormes) e a desvalorização do trabalho mental (repare na cabeça minúscula). 
 
 
5 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/ 
https://www.todamateria.com.br/revolucao-industrial/
https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/
https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/
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O nome da obra é de origem tupi-guarani e significa "homem que come 
gente" (canibal ou antropófago). O título da tela é resultado de uma junção dos 
termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer). A tela foi pintada por Tarsila em 
janeiro de 1928 e oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade, como 
um presente de aniversário. 
Quando Oswald recebeu a tela ficou imediatamente encantado e disse 
que aquele era o melhor quadro que Tarsila já havia pintado. Os elementos que 
constam na tela, especialmente a inusitada figura ao centro, despertaram em 
Oswald a ideia da criação do Movimento Antropofágico. 
O Movimento consistia na deglutição da cultura estrangeira, incorporando-
a na realidade brasileira para dar origem a uma nova cultura transformada, 
moderna e representativa da nossa cultura. 
 
 
Imagem6 Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral é um ícone da 
arte moderna no Brasil 
 
6 Fonte: https://www.culturagenial.com/abaporu/ 
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2.5. ARTE ABSTRATA 
Uma das características das artes visuais do período moderno foi o 
surgimento da corrente artística denominada Abstracionismo. De tal modo, a arte 
abstrata propõe uma obra visual não representacional, ou seja, ela prioriza as 
formas abstratas em detrimento de figuras que fazem parte da realidade. A 
imagem 7 é uma obra de Wassily Kandinsky, exemplo de pintura abstrata. 
Wassily Kandinsky é um dos primeiros defensores da pintura abstrata, é 
conhecido por seu estilo lírico e teorias inovadoras sobre arte não-figurativa. Em 
seu tratado de 1910, Sobre o espiritual na arte, Kandinsky tornou famosa sua 
crença de que cores e formas abstratas podem ser usadas para expressar a 
"vida interior" do artista. Kandinsky ensinou esta e outras lições na Bauhaus, a 
histórica instituição de Weimar que reuniu artistas como Joseph Albers, Paul 
Klee e Piet Mondrian, entre outros. 
 
 
Imagem7 Transverse Line (1923), 
 
 
7 Fonte: 
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Essa corrente surgiu no contexto do Modernismo, mediante a liberdade 
de expressão e refutação ao academicismo, e está relacionada com os 
movimentos vanguardistas. 
 
2.6. ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
Imagem8 Soldier throwing flowers, obra do artista contemporâneo Banksy 
A arte contemporânea ou arte pós-moderna surgiu no século XX, embora 
muitos estudiosos preferem indicar sua origem no final do século XIX. 
A arte contemporânea abrange um conceito de arte mais aberto, sendo 
pautado, portanto, na originalidade, experimentações artísticas e técnicas 
inovadoras. 
Assim, ela admite diversas modalidades e linguagens artísticas bem como 
a mistura entre elas. Hoje, fala-se em arte performática, arte multimídia, arte 
étnica, dentre outros. 
 
8 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/ 
 
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Da mesma maneira que a arte moderna, a arte contemporânea foca na 
ideia a ser transmitida em detrimento do valor estético da obra. 
Sua principal função é fazer as pessoas pensarem, não somente com 
trabalhos que abriguem conceitos estéticos de harmonia e beleza, mas a partir 
de obras que muitas vezes extrapolam os limites da consciência humana. 
A ideia é que as pessoas tenham contato com as obras de arte através do 
"choque estético" e que assim ocorram processos catárticos e que favoreçam a 
atividade reflexiva. 
 
3. TIPOS DE ARTES 
 
 
Imagem9 Tipos de Artes 
 
 
9 Fonte: https://static.todamateria.com.br/upload/55/90/559025deb7da0-o-que-e-arte.jpg 
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Sabemos, que o conceito de arte foi se expandindo com o passar dos 
anos, o qual acompanhou o desenvolvimento dos homens e da sociedade. 
De tal modo, hoje temos uma infinidade de modalidades artísticas 
expressas por diversas linguagens (visual, auditiva, tátil, dentre outros) que 
surgiram, por exemplo, com o advento da informática. 
Assim, anteriormente, a arte era dividida somente em 7 vertentes: 
 Música 
 Dança 
 Pintura 
 Cinema 
 Escultura/Arquitetura 
 Teatro 
 Literatura 
No entanto, com o desenvolvimento da sociedade, outros tipos de artes 
foram incluídos à lista: 
 Fotografia 
 História em Quadrinhos 
 Vídeo-Arte 
 Arte Digital ou Multimídia 
 
3.1. ARTES VISUAIS 
 
Importante conhecer o conceito de Artes Visuais, uma vez que tem gerado 
muita confusão. 
Algumas pessoas acreditam que as artes visuais incluem somente as 
pinturas. 
No entanto, o conceito de artes visuais é muito mais amplo e está 
relacionado com o próprio nome “visual”. Ou seja, representa aquela arte que 
conseguimos ver: pintura, escultura, arquitetura, teatro, dança, fotografia, 
cinema, dança, design, arte urbana, dentre outros. 
 
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O conceito de arte visual está intimamente
relacionado ao conceito de 
visualizar - “ver” - e por isso, engloba as artes em que a fruição ocorre por meio 
da visão. 
Dada sua importância e abrangência, atualmente existe o curso superior 
em “Artes Visuais”. Nele, o estudante sai com o título de artista visual, que o 
capacita a criar, avaliar e participar do mercado cultural e artístico. A imagem 10 
retrata a arte urbana que é um tipo de arte visual na imagem grafite de Eduardo 
Kobra. 
 
Imagem10 Arte urbana 
 
As Artes Visuais na Contemporaneidade 
 
Importante destacar que o conceito de arte foi se ampliando com o passar 
do tempo. 
No entanto, já é certo que a arte é uma manifestação humana essencial 
que esteve sempre presente nas culturas desde a antiguidade, tal qual a arte 
rupestre. 
 
10 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/ 
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/
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De tal modo, além do conceito, as temáticas, técnicas e materiais 
empregados na arte, foram se ampliando e atualmente, torna-se tarefa difícil 
identificar como ela surge. 
Com o desenvolvimento da tecnologia e dos computadores, a arte visual 
também pode ser produzida através de ferramentas tecnológicas. Podemos citar 
as artes gráficas, criadas por meio de programas de computador (softwares) 
denominada de web art. 
 
 
Imagem11 Cidade Espelhada 
 
A obra Cidade Espelhada, de Giselle Beiguelman é um exemplo de web 
art que, por sua vez, faz parte das artes visuais 
As artes modernas e contemporâneas foram responsáveis por abranger 
ainda mais o conceito de arte. Pois com elas a ideia torna-se mais importante do 
que o caráter estético e visual do objeto artístico. 
Atualmente, podemos encontrar diversos tipos de artes: 
 Vídeo-arte 
 Animações 
 Colagens 
 Arte urbana 
 
11Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/ 
https://www.todamateria.com.br/tipos-de-arte/
https://www.todamateria.com.br/arte-urbana/
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 Instalações artísticas 
 Performances 
 Arte corporal (body art) 
 Apresentações de rua 
 História em quadrinhos 
 Artes decorativas 
 Arte multimídia 
 Design gráfico, de produtor e de moda 
 
 
Artes Visuais na Educação 
 
 
Imagem12 Arte na educação 
 
O uso das artes visuais na educação é de grande importância para a 
aprendizagem. Nas últimas décadas, as artes visuais passaram a ser 
importantes ferramentas de aprendizagem desde a infância. 
Isso porque ela desperta a sensibilidade estética e estimula a criatividade. 
Além disso, propõe a reflexão a partir de outro tipo de linguagem, “a linguagem 
visual”, que agrega valor à linguagem escrita. 
 
12 Fonte: https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/ 
https://www.todamateria.com.br/body-art/
https://www.todamateria.com.br/historia-em-quadrinhos/
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Décadas atrás, a disciplina sobre arte era chamada de "educação 
artística" e envolvia conceitos sobre a história da arte e basicamente, a criação 
de desenhos e pinturas. 
No entanto, o conceito de arte nas escolas se expandiu e atualmente, 
podemos encontrar colégios em que disciplinas de arte visuais são mais 
abrangentes. Elas incluem, por exemplo, a dança, o teatro, a fotografia e o 
cinema. 
 
 
4.0. REFERÊNCIAS 
 
O que são Artes Visuais? Disponível em<https://www.todamateria.com.br/o-
que-sao-artes-visuais/> Acesso em maio de 2019. 
O que é arte? Disponível em<https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/> 
Acesso em maio de 2019. 
Apostila de Artes Visuais. Disponível 
em<http://www.imagetica.net/downloads/APOSTILA_DE_ARTE_ARTES_VISU
AIS_2014.pdf> Acesso em maio de 2019. 
Arte barroca. Disponível em<http://arte-barroca.info/> Acesso em maio de 
2019. 
https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/
https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/
https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arte/
http://www.imagetica.net/downloads/APOSTILA_DE_ARTE_ARTES_VISUAIS_2014.pdf
http://www.imagetica.net/downloads/APOSTILA_DE_ARTE_ARTES_VISUAIS_2014.pdf