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274 VestCursos – Especialista em Preparação para Vestibulares de Alta Concorrência 
CURSO ANUAL GRAMÁTICA E INTERPRETAÇÃO – (Prof. Cláudio Neves) 
foi ideado por Schmidt-Rottluff, simbolizando através de uma ponte 
a sua pretensão de estabelecer as bases de uma arte de futuro. 
Possivelmente a inspiração veio de uma frase de Assim falou 
Zaratustra de Nietzsche: "A grandeza do homem é que é uma 
ponte e não um fim". 
 
E. Munch, “O Grito” 
CINEMA EXPRESSIONISTA ALEMÃO 
 
 
Por Felipe Araújo 
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O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha no pós-guerra. 
Desde o início do século XX, movimentos como 
o Surrealismo buscavam a representação interior humana, suas 
angústias, sonhos e fantasias. Para o Expressionismo Alemão, 
estes elementos tinham maior importância do que os apresentados 
na realidade objetiva. 
Estas características estão representadas no filme “O Gabinete do 
Dr. Caligari”, de Robert Wiene. Na obra, o protagonista é um 
médico que, ao manipular um sonâmbulo, acaba induzindo-o ao 
crime. O conceito de manipulação entre duas pessoas também se 
faz presente em filmes de outros diretores da Alemanha como Fritz 
Lang. 
Em seu filme, “Dr. Mabuse, the Gambler”, de 1922, o diretor 
explora a hipnose. Já em "Metrópolis", de 1927, é apresentada a 
natureza dupla dos seres. Em outra obra, "M, O Vampiro de 
Dusseldorf" (1931), Lang apresenta o Destino como um figura 
dominadora e manipuladora das vidas humanas. 
Nos filmes de Lang, são apresentados os elementos do 
Expressionismo Alemão de forma mais impactante. Entre as 
principais características de seu cinema, que ditam as regras desta 
escola, estão: maneira exagerada na representação dos atores, 
mundo idílico e sombrio da alma que se estende aos cenários e o 
duelo entre as trevas e a luz, representado pelo contraste e a 
fotografia recortada. 
O Expressionismo Alemão pode ser considerado uma fusão 
entre o pessimismo e o cenário desolador encontrado no país no 
pós-guerra (1914-1918) com a tradição da literatura fantástica 
alemã. A importância desta categoria de cinema estendeu-se para 
outros países, influenciando diretores do mundo todo durante a 
década de 30. 
Um dos cinemas que aderiu à estética expressionista foi o 
americano. Para escapar da perseguição nazista, cineastas como 
Lang, além de atores e técnicos, foram para os Estados Unidos. 
Apesar da utilização de elementos fantásticos como cenários 
surreais, distorcidos, e jogos de luzes, nota-se, no cinema de F. W. 
Murnau, a busca de um cinema realista, pois o diretor apóia-se na 
realidade objetiva. 
Fontes: 
ARAÚJO, Inácio. Cinema: O mundo em movimento. São Paulo. 
Scipione. 1995. 
http://www.imdb.com/media/rm1376629248/tt0022100 
http://www.imdb.com/title/tt0022100/ 
DADAÍSMO 
 
https://www.infoescola.com/autor/felipe-araujo/386/
https://www.infoescola.com/artes/expressionismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
http://www.imdb.com/media/rm1376629248/tt0022100
http://www.imdb.com/media/rm1376629248/tt0022100
http://www.imdb.com/title/tt0022100/
SEMANA 24 – Regência Verbal 
 
 
 
 
 
275 VestCursos – Especialista em Preparação para Vestibulares de Alta Concorrência 
 
 
Por Liane Carvalho Oleques 
Mestre em Artes Visuais (UDESC, 2010) 
Graduada em Licenciatura em Desenho e Plástica (UFSM, 2008) 
Dada termo em francês que significa “cavalinho de pau” ou 
“brinquedo de criança”. Esse foi o nome escolhido aleatoriamente 
pelos criadores do movimento ao folhear um dicionário. Esse termo 
marca a falta de sentido que pode ter a linguagem assim como a 
fala de um bebê, salientando o caráter antirracional e 
de causalidade desse movimento de vanguarda europeia. O acaso 
e o nonsense - que quer dizer sem sentido - foram fundamentais 
nos conceitos dadaístas. Além disso, o movimento mostrou-se 
radicalmente avesso a Primeira Guerra Mundial, ao nacionalismo e 
ao materialismo que desencadeou o combate, bem como os 
conceitos de arte vigentes na época. 
O Dadaísmo, também conhecido como Movimento Dadá nasce 
após o início da Primeira Guerra Mundial em 1916 em Zurique e 
tem como seus principais expoentes Tristan Tzara, Marcel 
Duchamp, Hans (ou Jean) Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Kurt 
Schwitters, Max Ernst e Man Ray. 
Esses integrantes e outros propunham uma arte de protesto que 
chocasse e provocasse a sociedade burguesa da época. Suas 
obras visuais e literárias baseavam-se no acaso, no caos, na 
desordem e em objetos e elementos de pouco valor, 
desconstruindo conceitos da arte tradicional. 
Kurt Schwitters compôs telas fazendo colagens aleatórias de 
recortes e papeis que encontrava no cotidiano, como bilhetes de 
trem, fotografias, selos e embrulhos. Assim o artista expressava a 
intensão de criar um método de fazer arte que não lembrasse os 
métodos artísticos tradicionais. 
Duchamp com seus ready-mades utilizou objetos industrializados e 
do cotidiano, assinando-os como se fossem de sua autoria, não os 
trabalhava artisticamente, os considerava prontos assim como os 
encontrava e exibia como obra de arte. Dessa maneira, objetos 
sem valor artístico aparente alcançam a condição de obra de arte 
ao serem retirados de seu contexto e expostos num espaço 
expositivo como um museu ou galeria. Foi assim que Duchamp 
criou Roda de Bicicleta, de 1913, uma roda de bicicleta encaixada 
num banco. Seu mais famoso ready-made, o Urinol, foi assinado 
pelo artista como “R Mutt”. Assim como Kurt Schwitters, Duchamp 
também expressou sua rejeição e renúncia aos tradicionais meios 
de se fazer arte da época, forçando o público apreciador a refletir 
sobre essas questões. 
Na literatura o Dadaismo também ganhou grande expressão. Um 
dos principais expoentes e fundadores do movimento, Tristan 
Tzara deu uma espécie de receita para criar um poema dadaísta: 
Pegue um jornal 
Pegue a tesoura. 
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu 
poema. 
Recorte o artigo. 
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam 
esse artigo e meta-as num saco. 
Agite suavemente. 
Tire em seguida cada pedaço um após o outro. 
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do 
saco. 
O poema se parecerá com você. 
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade 
graciosa, ainda que incompreendido do público. 
O Dadaísmo abriu portas na década de 1920 para outros 
movimentos como o Surrealismo. 
Referências: 
Dadaísmo. Disponível em: 
< http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3651/dadaismo >. 
LITTLE, Stephen. ...ismos: para entender a arte. Brasil, Ed. Globo, 
2011. 
SURREALISMO 
Por Liane Carvalho Oleques 
Mestre em Artes Visuais (UDESC, 2010) 
Graduada em Licenciatura em Desenho e Plástica (UFSM, 2008) 
Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência de lógica, 
formaram as bases das criações do movimento surrealista. 
Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os 
movimentos de vanguardas do início do século XX. André Breton 
foi seu principal porta-voz e lançou, naquele mesmo ano, o 
primeiro e principal manifesto - o Manifesto Surrealista. Entre seus 
mais marcantes expoentes nas Artes Plásticas estão: Salvador 
Dali (1904-1986), Max Ernst (1891-1976), René Magritte (1898-
1967), André Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983). Alguns 
críticos e autores da arte associam o nome de Frida Kahlo (1907-
1954) ao movimento Surrealista, no entanto a própria artista não se 
considerava uma surrealista, pois estava interessada em retratar 
suas dores e tragédias pessoais. 
 
Pintura de Vladimir Kush 
Os artistas ligados a esse movimento rejeitavam os valores e os 
padrões impostos pela sociedade burguesa, seguindo a 
exploração dadaísta de tudo o que fosse subversivo na arte. 
Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund 
https://www.infoescola.com/autor/liane-carvalho-oleques/3294/
https://www.infoescola.com/filosofia/causalidade/
https://www.infoescola.com/artes/vanguardas-europeias/
https://www.infoescola.com/historia/primeira-guerra-mundial/https://www.infoescola.com/filosofia/nacionalismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3651/dadaismo
https://www.infoescola.com/autor/liane-carvalho-oleques/3294/
https://www.infoescola.com/biografias/salvador-dali/
https://www.infoescola.com/biografias/salvador-dali/
https://www.infoescola.com/biografias/frida-kahlo/
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/surrealismo2.JPG
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
https://www.infoescola.com/psicanalise/sigmund-freud/
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/surrealismo2.JPG�
 
 
 
 
 276 VestCursos – Especialista em Preparação para Vestibulares de Alta Concorrência 
CURSO ANUAL GRAMÁTICA E INTERPRETAÇÃO – (Prof. Cláudio Neves) 
Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o 
controle do consciente na ação artística, desprendendo o 
inconsciente. 
Como parte do seu processo artístico, os artistas desse movimento 
também exploravam o imaginário dos sonhos como um atributo 
inquietante e bizarro da vida diária, chegando pedir que pessoas 
comuns descrevessem suas experiências oníricas como uma forma 
de montarem arquivos para suas produções. Assim os surrealistas 
concebiam o inconsciente como um meio de imaginação, as 
formas e imagens não poderiam prover da razão, mas de impulsos 
e sentimentos irracionais e surreais. 
Os artistas desse movimento se diferenciavam quanto ao estilo 
adotado. Enquanto as formas e linhas de Masson provinham de 
pincelados livres, Magrite e Dalí tinham imagens realistas criando 
cenas oníricas. 
 
A persistência da Memória (Salvador Dali - 1931) 
A obra “A persistência da memória” de Salvador Dalí é uma das 
mais representativas desse movimento. Os três relógios derretidos 
juntamente a uma espécie de autorretrato do artista representam o 
Surrealismo de Dalí diante da irrelevância da passagem do tempo 
que dizia não perceber e que não tinha nenhum significado para 
ele. Uma curiosidade sobre esta obra conta que numa tarde quente 
em seu ateliê, Dalí teve um delírio ao ver um queijo derretendo em 
função do forte calor. Nascia aí à ideia para de pintar os relógios 
derretidos e associá-los a passagem do tempo. 
Não há uma data que determine o fim do Surrealismo, pois 
influencia até o presente, artistas de todo mundo. No Brasil é 
possível encontrar características do Surrealismo nas obras 
de Tarsila do Amaral e Ismael Nery. 
Referências: 
LITTLE, Stephen. ...ismos: para entender a arte. Brasil, Ed. 
Globo, 2011. Pinacoteca Caras. São Paulo: Editora Abril, 1998, 
nº 06. 
FUTURISMO 
Por Liane Carvalho Oleques 
Mestre em Artes Visuais (UDESC, 2010) 
Graduada em Licenciatura em Desenho e Plástica (UFSM, 2008) 
Em 20 de Fevereiro de 1909 foi lançado pelo poeta italiano Felippo 
Tommaso Marinetti, no jornal francês Le Figaro, o Manifesto 
Futurista. Este foi o ponta pé inicial para dar início a criação de um 
movimento de cunho artístico e literário denominado Futurismo. O 
Futurismo caracterizou-se principalmente pelo rompimento com a 
arte e a cultura do passado, celebrando o progresso e a tecnologia 
moderna, a vida urbana, a velocidade e a energia ao ponto de, os 
mais extremos, exaltarem as armas e a violência. Os integrantes 
desse estilo foram os grandes divulgadores do movimento, 
recorrendo a palestras e a publicidade para dar visibilidade a este 
estilo. 
O Manifesto Futurista deixou clara a rejeição dos futuristas ao 
passado e a destruição de tudo o que era velho e venerado, 
ascendendo espaço para o novo e o vital. Giacomo Balla (1871 – 
1958), Carlo Carrà (1881 – 1966) e Umberto Boccioni (1882 – 916) 
estão entre os principais expoentes desse movimento, além de 
Gino Severini (1883 – 1966) e Luigi Russolo (1885 -1647). 
Com frequência nas pinturas Futuristas aparecem cores vibrantes 
e contrastantes, formas geométricas, sobreposição de imagens 
além do uso do que os futuristas chamavam de linhas de força. O 
uso desses recursos pretendia dar ideia de uma cena dinâmica, ou 
seja, o objeto em ação. A ideia de movimento vigoroso e 
velocidade eram centrais na poética do Futurismo. Os futuristas 
não estavam interessados em representar um automóvel em suas 
pinturas, porém representar o movimento do automóvel e a 
experiência de sua aceleração. Isso era mais importante que 
detalhar sua forma ou o veículo parado. 
 
Obra futurista do artista Giacomo Balla. 
Uma das mais impressionantes obras desse movimento artístico é 
Dinamismo de um cão na coleira de autoria (1912) de Giacomo 
Balla. Nela, Balla representa uma senhora passeando com seu 
cachorro onde é possível perceber uma espécie de close-up dos 
movimentos dos personagens. No quadro de formas simples e 
precisas, podem-se apreender as diversas pinceladas que dão a 
sensação de movimento das figuras. O cão assim como à senhora 
tem inúmeros traços, uns transparente e outros opacos, que 
compõem as patas, o rabo, a coleira e os pés criando uma 
magnífica expressão dinâmica do movimento. 
O Futurismo influenciou diversos artistas que mais tarde vieram a 
fundar outros estilos artísticos como o Cubismo, o Surrealismo e 
o Dadaísmo. O movimento Futurista durou até aproximadamente a 
década de 1930, quando foi se esvaziando com a Segunda Guerra 
Mundial. 
No Brasil influenciou artistas como Anita Malfatti e Oswald de 
Andrade ainda no começa do século XX, que viram nos ideais 
nesse movimento a possibilidade de deixar de copiar modelos 
europeus e construir uma identidade renovando a arte brasileira. 
Referências: 
Futurismo. Disponível em: 
< http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo > 
Acessado em 17 de Fevereiro de 2016. 
Pintura – Dinamismo de Um Cão na Coleira (1912). Disponível 
em <http://noblat.oglobo.globo.com/noticias/noticia/2010/03/pintura-
dinamismo-de-um-cao-na-coleira-1912-276550.html> Acessado em 
17 de Fevereiro de 2016. 
LITTLE, Stephen. ...ismos: para entender a arte. Brasil, Ed. Globo, 
2011. 
https://www.infoescola.com/psicanalise/sigmund-freud/
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/the_persistence_of_memory_1931_salvador_dali.jpg
https://www.infoescola.com/biografias/tarsila-do-amaral/
https://www.infoescola.com/autor/liane-carvalho-oleques/3294/
https://www.infoescola.com/artes/cubismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
https://www.infoescola.com/historia/segunda-guerra-mundial/
https://www.infoescola.com/historia/segunda-guerra-mundial/
https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/
https://www.infoescola.com/literatura/oswald-de-andrade/
https://www.infoescola.com/literatura/oswald-de-andrade/
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo
http://noblat.oglobo.globo.com/noticias/noticia/2010/03/pintura-dinamismo-de-um-cao-na-coleira-1912-276550.html
http://noblat.oglobo.globo.com/noticias/noticia/2010/03/pintura-dinamismo-de-um-cao-na-coleira-1912-276550.html
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/the_persistence_of_memory_1931_salvador_dali.jpg�
SEMANA 24 – Regência Verbal 
 
 
 
 
 
277 VestCursos – Especialista em Preparação para Vestibulares de Alta Concorrência 
 
CUBISMO 
Por Liane Carvalho Oleques 
Mestre em Artes Visuais (UDESC, 2010) 
Graduada em Licenciatura em Desenho e Plástica (UFSM, 2008) 
O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus 
principais expoentes e pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque 
por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha usado, já em 
1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura. Fundado no 
início do século XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos 
mais influentes desse período. Suas obras tratavam de maneira 
geométrica as formas da natureza, assim a representação do 
universo visual passou a não ter nenhuma obrigação com suas 
reais formas, no entanto não chegavam à abstração, pois as 
imagens representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, 
aindaeram reconhecíveis. 
Além de seus percursores Pablo Picasso e Georges Braque, outros 
artistas se destacaram nesse movimento que influenciou o mundo 
das artes visuais significativamente, são eles: Albert Gleizes, 
 Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert 
Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris. 
Embora os temas das pinturas Cubistas tenham sido temas 
convencionais como autos-retratos e natureza morta, o modo como 
os artistas desse movimento representavam sua visão dos objetos 
era considerado muito ousado, pois rompia como a perspectiva 
tradicional e a linha de contorno. 
Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos e cambiantes. 
Desse modo, ao olharem para uma cadeira, por exemplo, a 
representavam na pintura, por diferentes ângulos: de cima, de 
baixo, de lado ou de cabeça para baixo. Assim, esses artistas 
tentavam capturar todos esses pontos de vistas num mesmo plano. 
Essa é a principal característica das pinturas cubistas. 
Para tanto se apropriaram do uso das formas geométricas, das 
linhas retas, da colagem e da perspectiva confusa. É possível 
dividir o movimento cubista em duas linhas: Cubismo 
Analítico que se baseou na observação, fragmentação e 
representação de um determinado tema e o Cubismo 
Sintético que se baseou em técnicas voltadas a colagem. 
 
Obra "Les Demoiselles d'Avignon", de Pablo Picasso (1907). 
Não há como falar de Cubismo sem citar o nome do seu grande 
expoente Pablo Picasso. A obra Les Demoiselles d''Avignon (As 
Senhoritas de Avignon) de 1907 foi o marco zero do Cubismo, 
rompendo com o clássico e influenciado pelas esculturas de origem 
africanas. Nessa tela o autor tratou a nudez feminina, geralmente 
marcada por curvas, com linhas retas, planos e formas 
geométricas. Um escândalo para os padrões de arte daquele 
período. Picasso estudava e observava a forma dos objetos com 
afinco captando todas as suas possibilidades. A exploração de 
novos temas, cores, formas e movimento marcaram os objetivos 
dos integrantes desse movimento, transformando a arte para 
sempre. 
No Brasil o Cubismo começou a ganhar destaque entre os artistas 
brasileiros somente depois da Semana de Arte Moderna. Muitos 
desses artistas foram influenciados pelo Cubismo, assim é possível 
encontrar traços das características cubistas nas obras de Tarsila 
do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. 
Referências: 
Cubismo. Disponível em: 
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3781/cubismo 
Cubismo no Brasil. Disponível em: 
http://pt.scribd.com/doc/60085299/Cubismo-No-Brasil 
LITTLE, Stephen. ...ismos: para entender a arte. Brasil, Ed. Globo, 
2011. 
 
https://www.infoescola.com/autor/liane-carvalho-oleques/3294/
https://www.infoescola.com/artes/pablo-picasso/
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2008/12/primitivismo-picasso-Les_Demoiselles_d_Avignon.jpg
https://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/
https://www.infoescola.com/biografias/tarsila-do-amaral/
https://www.infoescola.com/biografias/tarsila-do-amaral/
https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/
https://www.infoescola.com/biografias/di-cavalcanti/
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3781/cubismo
http://pt.scribd.com/doc/60085299/Cubismo-No-Brasil
https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2008/12/primitivismo-picasso-Les_Demoiselles_d_Avignon.jpg�
 
 
 
 
 278 VestCursos – Especialista em Preparação para Vestibulares de Alta Concorrência 
CURSO ANUAL GRAMÁTICA E INTERPRETAÇÃO – (Prof. Cláudio Neves) 
EXERCÍCIOS DE APRENDIZAGEM 
 
Questão 01 
Sobre as vanguardas europeias, é correto afirmar, exceto: 
a) Entre suas principais manifestações estão o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo 
e o Surrealismo, todos surgidos na Europa no início do século XX. 
b) As tendências literárias que compuseram as vanguardas europeias estavam unidas por um único 
projetor artístico, cuja proposta era a de retomar os ideais clássicos nas artes e na literatura. 
c) As vanguardas europeias influenciaram as artes no mundo ocidental de maneira contundente. No 
Brasil, as inovações nas artes e na literatura ficaram conhecidas como Modernismo. 
d) A palavra “vanguarda” tem origem no francês avant-garde, que significa “o que marcha na frente”, 
ou seja, as correntes de vanguarda antecipavam o futuro com suas práticas artísticas inovadoras e 
nada convencionais. 
e) Não havia um projeto artístico em comum que agregasse os artistas de vanguarda em torno de uma 
única proposta, contudo, estavam unidos por uma mesma causa: a de inovar as artes e romper com os 
padrões clássicos vigentes. 
 
Questão 02 (ENEM/2000) 
 
 
O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a 
natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à 
simples descrição objetiva da realidade. Através de uma paleta cromática vincada e agressiva e do 
recurso às temáticas da solidão e da miséria, o expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade 
que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira 
Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre guerras (1918-1939). O 
expressionismo defendia a liberdade individual, o primado da subjetividade, o irracionalismo, o 
arrebatamento e os temas proibidos – o excitante, diabólico, sexual, fantástico ou perverso. 
(Disponível em: pt.wikipedia.org) 
 
Considerando-se a imagem e a descrição do movimento artístico citado, pode-se perceber que o 
quadro de Modigliani apresentado acima tem características expressionistas, pois 
a) explora o erotismo de modo intenso ao fazer alusões explícitas à nudez. 
b) denota solidão e desamparo tanto no olhar quanto na postura da personagem. 
c) faz alusões sobrenaturais em função da escuridão que circunda a modelo. 
d) ]implica ilogismo, dispondo objetos de formas inusitadas e quase surreais. 
e) denuncia a opressão do sistema social por meio da indumentária e da ambientação. 
 
Questão 03 (ENEM/2009) 
 
 
Baile no moulin de la galette, Renoir. 
Disponível em: https://pt.wikipedia.org 
Anotações 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Deforma%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Realidade
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sentimento
https://pt.wikipedia.org/wiki/Descri%C3%A7%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Objetividade
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cor
https://pt.wikipedia.org/wiki/Solid%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mis%C3%A9ria
https://pt.wikipedia.org/wiki/Angst
https://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_entre-guerras
https://pt.wikipedia.org/wiki/Liberdade_individual
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Irracionalismo&action=edit&redlink=1