Aula_04_-_Arte_na_Idade_Moderna_-_Extensivo_2024_enemconcursosgaucheallfree

Prévia do material em texto

ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Renascimento Maneirismo, Barroco, Contrarreforma. Arte no Brasil: Períodos colonial 
e barroco (As teorias e a cultura do Barroco e suas relações com a arte colonial 
brasileira); Produção artístico-científica dos viajantes estrangeiros. 
Prof.ª Celina Gil 
vestibulares.estrategia.com 
Aula 04 – Arte na Idade Moderna. 
VESTIBULAR 
Exasiu 
2024 
Exasi
u 
EXTENSIVO 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 2 
SUMÁRIO 
APRESENTAÇÃO 3 
1 - RENASCIMENTO 4 
1.1 – Características do Renascimento 6 
1.2 – Renascimento Italiano 7 
1.3 – Fases do Renascimento Italiano 9 
1.4 – Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos 16 
1.5 – Avanços científicos e impasses com a Igreja 20 
2 - MANEIRISMO 21 
3 - BARROCO 28 
4 - ARTE NO BRASIL-COLÔNIA (SÉCULOS XVI – XVIII) 42 
4.1 – Arte no século XVI 42 
4.2 – Século XVII 44 
4.3 – Século XVIII 46 
5 - EXERCÍCIOS 55 
5.1 – Lista de Questões 55 
5.3 - Gabarito 78 
5.4 – Questões comentadas 79 
CONSIDERAÇÕES FINAIS 114 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 3 
Apresentação 
Olá! 
 O Renascimento é um período muito profícuo para as artes. Aqui começam a surgir nossa ideia de 
autoria e a consolidar-se padrões de beleza vigentes até hoje. Não por acaso, é a partir daqui que 
começamos a pensar em estilo de autor. A partir dessa aula, você perceberá uma maior incidência de 
perfis de artistas e suas principais obras em nossas aulas. Para isso, é importante ter em mente a diferença 
entre estilo individual e estilo da época: 
 
Na aula de hoje, então, veremos: 
• Renascimento na Itália, Países Baixos e Alemanha. 
• Maneirismo. 
• Barroco na Europa e no Brasil. 
Esse é um momento muito importante para as artes. É aqui que a prática de arte por encomenda 
por parte da burguesia ascendente começa a se popularizar, tanto de retratos quanto natureza. 
Vamos lá? 
Estilo individual 
• É a maneira muito particular de cada artista ver o mundo e de organizar
sua estética para traduzir sua visão de mundo.
• Recursos técnicos (escultura, pintura, modelagem etc.), estéticos (temas
abordados, paletas de cores, traços etc.) e formais (equilíbrio, harmonia,
perspectiva etc.).
• Ex.: otimismo ou pessimismo em relação ao mundo; esperança ou
melancolia; preferência por pintura ou escultura; luz e sombra; apego à
tradição ou inovação; etc.
Estilo da época 
• É a maneira de ver e de expressar o mundo, refletindo características
próprias de uma época histórica.
• Mundo social, cultural e histórico influenciam os autores e suas obras
respondem artísticamente aos questionamentos da época.
• Ex.: relação com o místico e a religião; modo como o homem se
posiciona frente à sociedade; visão acerca de teorias científicas,
sociológicas e filosofia contemporâneas ou passadas; etc.
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 4 
1 - Renascimento 
Não dá para compreender o movimento cultural 
denominado Renascimento sem levarmos em conta seu 
contexto de produção. No período da Baixa Idade Média 
verificou-se o período de florescimento dos centros 
urbanos, a partir da retomada do grande comércio com o 
Oriente e as transformações do modelo feudal, no qual se 
verifica um aumento expressivo da produção. 
Nos séculos XIV e XV, muitos intelectuais atuantes 
nas universidades medievais passaram a questionar a 
formação oferecida por essas instituições que eram 
basicamente voltadas para o direito, a teologia e a medicina. 
Um deles foi o italiano Petrarca, que propôs a reformulação 
curricular a partir da inclusão de novas disciplinas, como 
gramática, retórica, poesia, história e filosofia moral. 
Essa revitalização era chamada de “studia 
humanitatis”, ao passo que seus proponentes eram 
chamados de humanistas. O humanismo se baseava 
principalmente em textos dos autores da Antiguidade 
Clássica, com o intuito de contornar a influência da cultura 
legada pela Igreja no medievo. 
Para Petrarca e outros intelectuais humanistas, era preciso retomar experiências e valores da 
Antiguidade, com o intuito de valorizar o Homem e suas capacidades físicas e espirituais. Com isso, de 
acordo com o historiador Jules Michelet, o Renascimento seria “a descoberta do mundo e do homem”. 
Vale destacar que essa tomada do Homem como centro não se faz em detrimento da crença em 
Deus, pois a maioria dos humanistas se mostra religioso. Considerando-se feitos como a imagem e 
semelhança do Criador, buscam valorizar o que há de divino em cada ser humano, suas potencialidades 
de criar, produzir e agir sobre o mundo que o cerca. 
Para tanto, era preciso romper com o pensamento medieval, período que consideram ser de 
obscurantismo cultural (“Idade das Trevas”), para a criação de uma nova cultura na Europa. Não por 
acaso, são chamados de renascentistas, pois julgam retomar um momento de valorização de um Homem 
que estava adormecido desde o fim da Antiguidade. 
Embora buscassem realizar um brusco corte com a cultura medieval, o Renascimento também foi 
bastante influenciado por temáticas cristãs em suas produções, sendo a Igreja a principal patrocinadora 
de artistas engajados no movimento. 
Além disso, trata-se de um esforço cultural restrito às camadas mais altas da sociedade urbana, 
enquanto boa parte da sociedade se manteve fortemente influenciada pelos valores religiosos, sobretudo 
no campo. 
Figura 1 - Petrarca, poeta e um dos principais nomes do 
humanismo italiano. Fonte: Shutterstock. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 5 
O Renascimento e o Oriente 
 
Embora por muito tempo os historiadores julgassem o Renascimento como um 
período no qual o mundo ocidental teria superado o oriente, não havia uma fronteira 
geográfica ou cultural que separe as porções do mundo no século XV. 
A partir da retomada do grande comércio entre o Oriente e Ocidente, europeus 
se depararam com diversas especiarias (pimenta-do-reino, noz-moscada, cravo-da-
índia e canela), algodão, seda, cetim, veludo, tapeçaria, ópio, tulipas, sândalo, cavalos, 
ruibarbo, pedras preciosas, tinturas e pigmentos. Também foram transmitidos saberes 
e tecnologias marítimas, o que contribuiu para que a Europa adentrasse na Era das 
Grandes Navegações. 
Por meio da descoberta de novos aromas e sabores, hábitos de consumo e 
percepções culturais europeus foram inevitavelmente alterados. Novas cores foram 
obtidas a partir das trocas comerciais com o oriente, como o lápis-lazúli, o vermelhão 
e o cinábrio, conferindo tons mais brilhantes às pinturas renascentistas. 
 É também da Ásia que se obtém os algarismos indo-arábicos, fundamentais 
para que novos conhecimentos científicos fossem formulados entre os europeus do 
ocidente. Por fim, muitas obras greco-romanas da Antiguidade admiradas pelos 
humanistas foram preservadas e traduzidas a partir de esforços de bizantinos e 
muçulmanos. 
O Renascimento, portanto, não foi um momento de afirmação do mundo 
Ocidental sobre o Oriental, mas um período em que eles se olham como iguais, 
intercambiando, mercadorias, técnicas e saberes. 
 
 
São Marcos pregando em Alexandria, dos irmãos Bellini. Por meio da obra é possível captar a fascinação dos 
europeus com as culturas orientais. Fonte: Pinacoteca de Brera, Itália. 
 
Certas mudanças na esfera cultural permitiram a difusão das produções do movimento 
renascentista. Por volta de 1430, o joalheiro alemão Johann Gutemberg foi o primeiro ocidental a aplicar 
um sistema de impressão de tipos móveis de metal, contribuindo para a propagação mais rápida das 
obras literárias, até entãocopiadas pelos monges. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 6 
Para compreendermos o impacto da prensa na cultura europeia, tomemos como exemplo o 
vendedor de livros Vespasiano da Bisticci, que alegou ter fornecido 200 manuscritos para a biblioteca de 
um importante cliente, se utilizando de apenas 45 escribas e dois anos de trabalho. Pouco tempo depois, 
a primeira tipografia instalada na península itálica produziu 12 mil livros em apenas cinco anos! A 
impressão mostrava que tinha vindo para ficar, causando uma verdadeira revolução nas comunicações. 
Um segundo ponto que contribuiu favoravelmente para a formação da Renascença foi a chamada 
“queda de Constantinopla”, em 1453. Após sua conquista pelo Império Otomano, muitos sábios 
bizantinos abandonaram a cidade e migraram para o Ocidente europeu, sobretudo para cidades 
comerciais da península itálica. Com isso, levavam consigo obras preservadas em grego da Antiguidade, 
muitas delas consumidas pelos intelectuais do Ocidente. 
Outro importante estímulo para os pintores, escultores, arquitetos, inventores e literatos do 
Renascimento foi o patrocínio de nobres, clérigos e burgueses, chamado de mecenato. Com o objetivo de 
desfrutar de glória e prestígio social, esses patronos das artes e das letras consumiam essas produções 
para compor igrejas, residências e palácios, formando um mercado consumidor que constantemente 
demandava serviços dos renascentistas. 
Essa ampla procura por bens culturais permitiu aos seus produtores escolherem seus contratos 
futuros, fazendo com que a figura do artista progressivamente deixasse a categoria de artesão para 
ocupar um papel de maior importância em áreas influenciadas pelos ideais renascentistas. 
 
1.1 – Características do Renascimento 
Entre as principais características do movimento renascentista, podemos destacar as seguintes: 
Antropocentrismo → Trata-se de tomar o “Homem como centro”, isto é, 
valorizar suas potencialidades artísticas, literárias, científicas e inventivas. 
Esse valor se opõe ao teocentrismo (Deus como centro) da Idade Média, 
quando tudo era explicado como resultado da vontade divina. Mas atenção: 
isso não significa que os humanistas eram ateus ou tomavam a Igreja como 
adversária, apenas buscam alcançar o conhecimento por vias distintas de suas 
explicações dogmáticas. 
Classicismo → Retomada de valores, técnicas e saberes da cultura greco-
romana. Os renascentistas não buscavam copiar o legado da Antiguidade, 
mas apenas se inspirar para a criação de uma nova cultura europeia. 
Racionalismo → Esforço de conhecer o mundo a partir do pensamento 
racional. Sem se contentar com as explicações dogmáticas da Igreja, o 
Homem renascentista buscou explicar o mundo a partir da lógica e de 
métodos científicos. 
Individualismo → Refletindo os valores da burguesia que surgia naquele 
momento, os renascentistas buscaram o reconhecimento das suas 
habilidades, fossem elas políticas, artísticas ou comerciais. É neste período 
em que os quadros passam a ser assinados pelos seus autores, o que 
expressava não somente um estilo pessoal das obras, mas também um valor 
de mercado atingido por eles. 
Figura 2 - Davi, escultura de 
Michelangelo,1501, 1504. Fonte: 
Shutterstock. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 7 
Hedonismo → Desfrutar os prazeres sensoriais é algo buscado pelos homens do Renascimento, o que se 
opõe à vida limitada ao sofrimento e a contrição1 do período medieval. Valoriza-se o belo, ao mesmo 
tempo em que se relevava os pecados da gula e da luxúria. 
Naturalismo → Muitos humanistas buscaram compreender a natureza a partir da observação e 
experimentação, o que permitiu avanços em áreas como a medicina, astronomia e nas artes. 
 
(Estratégia Vestibulares - 2021) 
A arte renascentista, nascente no capitalismo mercantil, tem como algumas de suas principais 
características os fortes contrastantes entre luz e sombra, como uma expressão do predomínio do 
emocional sobre o racional. 
( ) Certo. 
( ) Errado. 
Comentários: 
Essas são as características da arte barroca. O renascimento caracteriza-se pelo apego à 
racionalidade e aos ideais humanistas, inspirando-se nas artes greco-romanas. 
Gabarito: Errado 
1.2 – Renascimento Italiano 
Antes de se espalhar para outras partes da Europa, o Renascimento surgiu primeiramente na 
península itálica, região dividida por pequenas repúblicas e principados governados por poderosas 
famílias de nobres ou burgueses. E embora não se vissem como uma nação única, os habitantes da região 
dispunham de uma certa consciência geográfica, pois reconhecem os limites físicos do que consideram 
ser a Itália, e de uma consciência étnica e linguística, já que muitos deles chegam a defender o uso da 
língua italiana em detrimento das demais. 
 
Figura 3 - A cidade de Florença, um dos berços do Renascimento. Fonte: Shutterstock. 
 
1 Arrependimento perante Deus pelos pecados cometidos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 8 
Mesmo dispondo dessa identidade comum, que aqui podemos chamar de italianidade, a 
península se mostra politicamente descentralizada e enfraquecida diante das pressões da Igreja, que 
dispõe de Estados Pontifícios na região central, e das potências estrangeiras, como França e a Espanha. 
Algumas cidades-Estado, como Gênova, Veneza e Florença, tornam-se os principais centros culturais da 
Renascença, em decorrência de sua intensa atividade comercial no Mediterrâneo. 
 
(Estratégia Vestibulares - 2020) 
 
Davi, Michelangelo (1501 – 1504). Mármore. Galleria dell’Accademia, Florença, Itália. 
 
A partir da interpretação da imagem acima, é correto afirmar que 
A) é uma produção da idade média, que representa os valores de equilíbrio e harmonia que 
norteiam a arte desse período. 
B) a estátua foge aos padrões da arte renascentista por apresentar uma passagem da mitologia 
grega, o que não era comum na época. 
C) a estátua apresenta uma idealização do corpo humano, partindo de ideais de beleza clássicos 
e estudos aprofundados da anatomia. 
D) representa uma ideia de beleza clássica que foi muito comum na estatuária do seu período de 
produção, no século XV. 
E) representa uma passagem bíblica, o que era muito comum no período gótico, quando essa 
obra foi realizada. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois essa obra não representa os valores da idade média, mas sim 
do renascimento. 
A alternativa B está incorreta, pois essa obra não apresenta uma passagem da mitologia grega, 
mas do catolicismo: a passagem de Davi e Golias. 
A alternativa C está correta, pois percebe-se que a estátua possui as formas perfeitas e simétricas, 
com um estudo anatômico cuidadoso, semelhante à estatuária grega e romana. 
A alternativa D está incorreta, pois essa obra é uma produção do século XVI, não XV. 
A alternativa E está incorreta, pois essa obra é do período do renascimento, não gótico. 
Gabarito: C 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 9 
 1.3 – Fases do Renascimento Italiano 
Muitos historiadores da arte costumam dividir o Renascimento italiano em três fases, cada qual 
representando um século: o Trecento (século XIV), o Quattrocento (século XV) e o Cinquecento (século 
XVI). A seguir, vejamos cada um deles: 
 
Trecento 
Também chamado de pré-Renascimento, tem como principais autores 
os italianos Dante, Petrarca e Bocaccio na literatura; Cimabue, Duccio e 
Giotto na arte. Em suas obras estão muito presentes elementos da cultura 
medieval, mas verifica-se um esforço maior de formação de um novo estilo 
de composição. 
Giotto é considerando um dos precursores do Renascimento na 
pintura. Ele buscou representar suas figurashumanas de maneira bastante 
expressiva, prezando pela sua individualidade. Além disso, demonstrou 
grande preocupação com o volume tridimensional de suas imagens, para que 
fosse alcançada a ideia de profundidade. Isso rompia com o tradicional fundo 
dourado utilizado nas produções gótica e bizantina, que deixavam as figuras 
com aspecto chapado. Em algumas regiões, como Países Baixos e Alemanha, 
o surgimento da técnica refletia tanto a imitação da pintura italiana com o 
desenvolvimento da pintura gótica, que conta com nomes como Jan Van Eyck. 
 
 
Quattrocento 
Seu primeiro grande artista foi Filippo Brunelleschi, que se utilizou de estudos matemáticos para 
aprimorar a ideia de perspectiva do período anterior, inaugurando a “perspectiva exata” (ou perspectiva 
científica). Para isso, o artista se utiliza da técnica do “olho fixo”, na qual um objeto em uma paisagem 
tridimensional é obtido a partir do estabelecimento de um ponto de fuga. 
Com ele, todo o espaço pictórico fica subordinado a uma diretriz visual, ou seja, quanto maior a 
distância com que os objetos e elementos são percebidos pelo olhar do pintor, tanto menores eles 
aparecem no quadro, de forma que todas as linhas paralelas da composição tendem a convergir para um 
único ponto no fundo do quadro, que representa o próprio infinito visual (SEVCENKO, 1994, p. 34). 
Brunelleschi foi um dos grandes arquitetos do período. Sua construção do Hospital dos Inocentes 
é considerada a primeira grande obra renascentista. Algumas das suas principais obras, que melhor 
exemplificam suas descobertas de perspectiva, são: 
• Duomo (cúpula) da Catedral de Santa Maria del Fiore 
(1421) 
• Basílica de São Lourenço (1419) 
• Pórtico do Hospital dos Inocentes (1419) 
• Palácio Pitti (1446) 
 
 
Duomo da Catedral de Santa Maria del Fiori. Fonte: Pixabay 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 10 
A geração de Brunelleschi foi marcada pela tutela de mecenas, mercadores, clérigos e nobres que 
muitas vezes se comportavam como colecionadores de obras artísticas livremente elaboradas pelos seus 
autores. Aos poucos, ele e outros homens se libertavam das guildas medievais (corporações de ofício), 
reforçando sua individualidade enquanto artistas. Suas assinaturas passaram a ter valor de mercado, pois 
o valor das obras era medido de acordo com o prestígio de seus autores. 
Esta valorização do artista enquanto indivíduo também rendeu o aparecimento de quadros de 
pintores representando a si próprios, e de biografias e autobiografias sobre suas vidas. Por outro lado, 
também gera uma forte concorrência entre os artistas, que muitas vezes recorriam a aprendizes para 
finalizar todas as encomendas que recebiam. 
O Quattrocento foi o momento de ascensão dos Médici, família de mercadores que controlou 
Florença entre 1434 e 1492 e que se destacou como uma das principais mecenas de toda a Itália. A cidade 
manteve sob sua influência quase toda a região da Toscana, o que lhe rendeu grande esplendor 
econômico e cultural. 
As cidades passam a se preocupar e a se orgulhar de seus edifícios e monumentos, considerados símbolos 
de seu poder e prestígio. A própria estátua de Davi (imagem 3), esculpida por Michelangelo, foi financiada 
pela República florentina para representar o triunfo da liberdade política sobre a tirania, já no período do 
Cinquecento. Outra obra que também buscava refletir o esplendor da cidade era Gattamelata, de 
Donatello. Este foi o primeiro dos grandes escultores do Renascimento, destacando-se pelas suas 
produções monumentais e de grande expressão psicológica. 
Em Florença também foi erguida a Catedral de Santa Maria del Fiore (imagem 4), expressão 
máxima do Renascimento na arquitetura. Sua construção se deu entre 1296 e 1360, mas teto se manteve 
aberto até o século XV, quando foi projetado por Brunelleschi. A partir de estudos matemáticos do 
Panteão e de outras cúpulas romanas, construiu um domo assentado sobre o formato octogonal feito 
pelas paredes de pedra, obtendo um resultado tão harmônico que era como se ele já estivesse no projeto 
original. 
Na pintura, o Renascimento foi marcado por uma infinidade de estilos e temas. Vejamos alguns 
dos principais autores do período: 
 
 
 
Masaccio 
Aperfeiçou as técnicas para representar os volumes e anatomia 
do corpo humano, além de desenvolver novas técnicas na 
representação da perspectiva (sfumato). Suas principais obras 
são Santíssima Trindade (ao lado) e Adão e Eva expulsos do 
Paraíso. 
 
 
 
 
A Santíssima Trindade com a Nossa Senhora e S.João, Masaccio, afresco, 667 x 317 
com, 1425. Sta. Maria Novella, Florença 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 11 
Botticelli 
Pertencente à última geração de artistas do Quattrocento, suas representações possuem 
caráter naturalista e temas da Antiguidade e do cristianismo. Suas obras mais conhecidas são A 
Primavera e O Nascimento de Vênus. 
 
 
O Nascimento de Vênus, c.1484, 172,5 x 278,5 cm, têmpera sobre tela, Galleria degli Uffizzi, Florença. 
 
Fra Angelico 
Embora também demonstre a preocupação dos demais 
renascentistas em se utilizar de técnicas desenvolvida no período, 
sua preocupação maior é recuperar a espiritualidade a partir da 
externalização de valores da fé cristã. Dentre suas principais 
obras, podemos destacar A Crucificação (ao lado) e Anunciação. 
 
A Crucifixação, ca. 1420–23, 63.8 x 48.3 cm, têmpera sobre madeira e fundo de outro, 
Metropolitan Museum, Nova York. 
 
 
 
Piero della Francesca 
Diferentemente da leveza verificada nas obras Botticelli, o 
autor se destacou pelas suas figuras densas, maciças e sem 
sugestão de movimento. Com isso, aproxima suas figuras 
humanas de figuras geométricas. 
 
 
 
 
Ressurreição, 1463, 225 x 200 cm, mural em afresco e têmpera, Museo Civico, 
Sansepolcro. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 12 
(Estratégia Vestibulares - 2021) 
 
O conceito de beleza é muito mutável e, ao longo do tempo, pode se apresentar de diversas 
maneiras. No Renascimento, a ideia de beleza estava ligada diretamente às noções de equilíbrio e 
harmonia, levando as proporções em consideração. O corpo nu feminino era valorizado e 
reproduzido não necessariamente de maneira sexual, mas também como referência a um 
imaginário contrário à visão religiosa e moral da nudez presente na arte da Idade Média. A definição 
do que é um corpo belo também varia ao longo do tempo. No Renascimento, as mulheres são mais 
voluptuosas, ao contrário do que ocorre em outros períodos da história, em que a magreza será 
característica fundamental para a definição de beleza. 
 
A partir das informações acima e da obra de Botticelli, julgue: 
Na antiguidade clássica, os corpos eram reproduzidos de acordo com ideais de beleza perfeita e 
equilibrada, valorizando a ilusão de movimento e detalhes como músculos e cabelos. 
( ) Certo. 
( ) Errado. 
 
(Estratégia Vestibulares - 2020) 
 
Ressurreição de Jesus (c.1450), pintura de Piero della Francesca. Fonte: Wikimedia Commons. 
 
Na pintura de Della Francesca, produzida no século XV, destaca-se: 
A) a apresentação de uma composição geométrica. 
B) o ritmo suave e a leveza de suas formas humanas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 13 
C) a deformação dos membros do corpo humano. 
D) a representação da realidade de maneira objetiva. 
E) a busca por capturar os efeitos causados pela luz solar. 
 
Comentários: 
Essa é uma descrição do que seriam as esculturas greco-romanas. São tentativas de imagens mais 
próximas do real, principalmente na movimentação. 
Gabarito: Certo 
 
Comentários: 
Na obra de Piero dela Francesca observa-se que o grupo de figuras humanasforma uma pirâmide, 
com a cabeça de Cristo ocupando o ponto mais elevado. 
 Além disso, seu rosto possui formato esférico e o tronco de um cubo. 
Tendo em vista esta composição geométrica, a alternativa A é a resposta. 
A alternativa B está incorreta, afinal as figuras humanas não apresentam leveza. As formas 
geométricas de Cristo o conferem uma ligeira rigidez. 
A alternativa C está incorreta, afinal os corpos não aparecem com seus membros 
desproporcionais. 
A alternativa D está incorreta, afinal o autor não buscou captar um elemento de sua realidade, 
mas reproduzir uma cena religiosa. 
A alternativa E está incorreta, afinal a preocupação em captar o caráter fugaz das projeções 
luminosas é atribuída ao movimento impressionista. 
Gabarito: A 
 
Cinquecento 
O último período do Renascimento é aquele no qual se encontram os autores que temos maior 
proximidade: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Apesar de atingirem 
patamares ainda mais elevados na elaboração de suas obras, o êxtase artístico não reflete a crise 
econômica vivenciada nas cidades italianas no período, decorrente da quebra de seu monopólio de 
especiarias pelas Grandes Navegações de Portugal e Espanha. 
O papado sediado em Roma foi um dos grandes impulsionadores das artes, especialmente as 
gestões de Júlio II (1503-1513) e Leão X (1513-1521). Artistas de diversas partes da Europa se envolveram 
nas obras eclesiásticas no período, como a edificação da nova Basílica de São Pedro, idealizada pelo 
arquiteto e pintor Bramante, e a decoração do Palácio do Vaticano. Veja alguns dos nomes mais 
importantes de artistas do período: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 14 
 
Leonardo da Vinci (1452-1519) 
Foi um dos mais famosos polímatas da História, ou 
seja, alguém que acumulou saberes em diversas 
áreas. Produziu projetos urbanistas em Milão e de 
armas de guerra para alguns nobres. Também 
demonstrou interesse pela anatomia humana, 
chegando a dissecar diversos cadáveres, o que foi 
fundamental para a produção de representações 
humanas realistas. Suas principais obras são o afresco 
mural Última Ceia e Mona Lisa (ou Gioconda). Nesta 
última fez uso das técnicas do sfumato e do 
chiaroscuro, que atenuavam os contornos dos corpos 
a partir da utilização de cores suaves e de jogos de luz 
e sombra. Com isso, há uma sugestão de imagem, 
sem seus contornos bem definidos. 
 
 
 
Michelangelo (1475-1564) 
Diferentemente de Da Vinci, Michelangelo se 
destacou pela preferência pela escultura como 
principal forma de expressão. São de sua autoria as 
obras “Davi”, “Pietà” e “Moisés”, todas moldadas do 
mármore e que demonstram preocupação em captar 
cada músculo, ruga ou pele do corpo. Sua produção é 
marcada pela tensão entre carne e espírito, refletindo 
a crise espiritual de seu tempo. Entre 1508 e 1512 
trabalhou na pintura dos afrescos do teto da Capela 
Sistina, no Vaticano, onde foram representadas cenas 
do Antigo Testamento. A mais famosa delas é A 
criação do Homem. 
 
 
Rafael Sanzio (1483-1520) 
Sua produção, diferente da de seus contemporâneos, 
é harmoniosa, clara e tranquila. É autor de diversas 
obras, como “A libertação de São Pedro”, “A 
Transfiguração” e “A Escola de Atenas”. Nelas, 
verifica-se a preferência pela representação de 
espaços amplos, claros e simetricamente 
equilibrados. Ele também atuou como arquiteto. 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 15 
(Estratégia Vestibulares - 2022) 
Observe o quadro “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci: 
 
VINCI, Leonardo da. A última ceia (1495-1498). Fonte: Pixabay. 
 
A pintura, produzida durante um período cultural denominado de Renascimento, retrata um 
cenário religioso. Em termos técnicos, nota-se a presença de recursos como a simetria e o jogo de 
sombras, elementos inovadores para a época. Selecione a alternativa que apresenta um texto 
literário contemporâneo ao Renascimento: 
A) Sete anos de pastor Jacó servia 
Labão, pai de Raquel, serrana bela; 
Mas não servia ao pai, servia a ela, 
E a ela só por prêmio pretendia 
(Luís Vaz de Camões) 
 
B) A dona que eu amo e tenho por Senhor 
amostra-me-a Deus, se vos en prazer for, 
se non dade-me-a morte. 
 
A que tenh'eu por lume d'estes olhos meus 
e porque choran sempr(e) amostrade-me-a Deus, 
se non dade-me-a morte. 
(Bernal de Bonaval) 
 
C) Sinto hoje a alma cheia de tristeza! 
Um sino dobra em mim Ave-Maria! 
Lá fora, a chuva, brancas mãos esguias, 
Faz na vidraça rendas de Veneza ... 
(Florbela Espanca) 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 16 
 
D) Pequei, Senhor; mas não porque hei pecado, 
Da vossa alta clemência me despido; 
Antes, quanto mais tenho delinquido, 
Vos tenho a perdoar mais empenhado. 
(Gregório de Matos) 
 
E) Serei sempre o que não nasceu para isso; 
Serei sempre só o que tinha qualidades; 
Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta 
ao pé de uma parede sem porta 
E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira, 
E ouviu a voz de Deus num poço tapado. 
Crer em mim? Não, nem em nada. 
(Álvaro de Campos) 
Comentários: 
Alternativa A: correta – gabarito. O Classicismo diz respeito à produção literária do Renascimento. 
Renascimento português e Classicismo são sinônimos. Luís Vaz de Camões é o representante do 
Classicismo em Portugal e essa estrofe do soneto aborda a religiosidade típica do período, que 
também está expressa no quadro. 
Alternativa B: incorreta. Bernal de Bonaval é um representante do Trovadorismo. Pelo vocabulário, 
cujos termos são do galego-português, seria possível eliminar essa alternativa. 
Alternativa C: incorreta. Florbela Espanca é representante do Simbolismo em Portugal. 
Alternativa D: incorreta. Gregório de Matos é um representante do Barroco no Brasil. O movimento 
é posterior ao Renascimento. 
Alternativa E: incorreta. Álvaro de Campos é um heterônimo de Fernando Pessoa, poeta português 
da primeira geração modernista. 
Gabarito: A 
 
1.4 – Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos 
O Renascimento também se estendeu para outras regiões da Europa, sendo o termo utilizado para 
se referir a expressões artísticas de países como Portugal, Inglaterra, França, Alemanha e Países Baixos. 
Vale lembrar que o termo não é empregado apenas para caracterizar manifestações arquitetônicas, 
estatuárias e na pintura, mas também obras literárias, políticas e filosóficas. 
Na Alemanha e nos Países Baixos, as produções renascentistas não buscaram se atrelar a uma 
tradição clássica, mas introduziram conceitos medievais e parcialmente fantásticos. Dessa maneira, a 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 17 
herança cultural da Idade Média não é rejeitada pelos artistas dessas regiões, mas apropriada e 
ressignificada. Além disso, o movimento renascentista em ambos os locais se concentrou no 
desenvolvimento das artes plásticas, sobretudo da pintura. 
 
Os Países Baixos 
A arte flamenga tem sua origem vinculadas ao chamado gótico tardio, estilo cultivado na França 
e estudado por diversos artistas dos Países Baixos. A partir do século XV, a enorme riqueza acumulada 
pela burguesia flamenga por meio do comércio mercantil fez florescer o mecenato na região, que se torna 
um fervilhante centro cultural. 
Diferentemente da região da Itália, os grandes comerciantes dos Países Baixos não buscavam seu 
enobrecimento, por isso permitem serem retratados nos mercados, escritórios, bancos, portos e 
manufaturas. A arte flamenga demonstra enorme preferência pela representação de espaços internos e 
abarrotados de elementos, como oficinas, residências, palácios e templos. As cenas cotidianasprevalecem nas pinturas, nas quais se verifica a representação detalhada de objetos utilitários e luxuosos. 
Com isso, podemos dizer que ela manifesta um apreço pela natureza morta. 
Em relação às técnicas implementadas, o Renascimento em Flandres pode ser caracterizado pela 
introdução da tinta a óleo, pela invenção da perspectiva aérea e pela grande quantidade de perfis e 
retratos conjugais. 
Vejamos alguns dos principais autores da região dos Países Baixos: 
• Pieter Bruegel, o Velho (1525-1569) → Habitante da região 
de Flandres, região da atual Bélgica, destacou-se pela 
produção de telas que retratam uma profusão de elementos 
do cotidiano de pequenas aldeias, muitas delas com fortes 
resquícios da cultura medieval. Suas obras mais famosas são 
“Jogos Infantis”, “Caçadores da Neve”, Banquete Nupcial” e 
“Dança campestre”. 
 
 
 
 
 
• Hieronymus Bosch (1450-1516) → Artista dos Países Baixos, sua pintura combina seres e objetos 
fantasiosos que parecem sair de sonhos ou delírios. Elementos da astrologia, alquimia e magia 
estão presentes em seus quadros, o que para muitos críticos revela influências da cultura popular. 
Sua obra mais famosa é O jardim das delícias. 
 
 Um casamento aldeão, de Pieter Bruegel, o 
Velho, 1565. GOMBRICH, E.H. A história da 
arte. 16ª ed. Rio de Janeiro: LTC, 2015. p. 
382. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 18 
 
O Jardim das Delícias de Hyeronymus Bosch, 1504, Museu do Prado. Fonte: Domínio Público. 
 
• Irmãos Van Eyck - Hubert (1366-1426) e Jan (1390-1441) → Originários da região de Maastricht, 
se destacaram pela produção da obra O retábulo do cordeiro místico e de diversos retratos 
cotidianos, como O Casal Arnolfini e O homem do turbante vermelho, este último um autorretrato 
de Jan Van Eyck. 
 
Figura 4 - O Casal Arnolfini, 1434. Domínio público. 
Alemanha 
A penetração do Renascimento na Alemanha se deu de maneira tardia, entre os séculos XV e XVI, 
em um contexto em que a região vivenciava as reformas religiosas. Ele se mostrou herdeiro do estilo 
gótico, conciliado às inovações implementadas em Flandres. Vejamos alguns de seus principais autores: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 19 
• Hans Holbein ( 1498-1543) → Foi um grande retratista de personagens de destaque na política, 
finanças e nos meios intelectuais. Suas principais obras são o retrato de Erasmo de Roterdã e Os 
Embaixadores, este último refletindo as grandes transformações de seu tempo. 
 
A pintura de Holbein representa apenas algumas das descobertas e conquistas ocorridas no 
período, que hoje se tornaram sinônimas do termo “Renascimento”. Elas incluem a pintura a 
óleo, uma técnica relativamente nova, que transformou o mundo da arte; a invenção da 
imprensa, que revolucionou a percepção do conhecimento e da informação; a invenção 
científica e a adaptação de instrumentos orientais, visível no desenvolvimento de instrumentos 
orientais, visível no desenvolvimento de instrumentos como o compasso e o astrolábio, que 
transformaram as viagens e também os modos de representar o mundo; novos meios de fazer 
negócios, frequentemente apreendidos da cultura árabe, como o papel-moeda, o depósito 
bancário e o livro-caixa (registro da entrada e da saída do dinheiro), que anteciparam a dinâmica 
do capitalismo global moderno; o desenvolvimento da geografia que produziu o primeiro globo 
terrestre conhecido no final do século XV e que deu forma a várias e complexas transações que 
ocorrem pelo globo; e a importação de novas tinturas e materiais do Oriente, como nas 
suntuosas roupas de Dinteville (à esquerda) e o tecido turco sobre a mesa, que transformaram 
o comportamento cotidiano das pessoas. 
 
BROTTON, Jerry. O bazar do Renascimento: da rota da seda a Michelangelo. São Paulo: Grua, 2009. p. 25. 
 
 
 
Figura 5 - Hans Holbein, o Jovem. Os Embaixadores, 1533. 
 
• Lucas Cranach, o Velho (1472-1553) → Produziu retábulos pequenos e grandes, retratos 
alegóricos, históricos e mitológicos, cenas do cotidiano, numerosos entalhes em madeira e 
principalmente retratos de príncipes saxões e de suas famílias, assim como de figuras da Reforma 
Protestante (incluindo Lutero). 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 20 
 
Figura 6- Cupido queixando-se a Vênus, c1526-7, óleo sobre tela. National Gallery, Londres. 
 
1.5 – Avanços científicos e impasses com a Igreja 
A valorização do pensamento racional permitiu 
importantes avanços científicos no período do 
Renascimento. Diferentemente dos pesquisadores do 
medievo, que tomavam como irrefutáveis as explicações 
teológicas, o Homem desse período recorreu à observação e 
à experimentação dos fenômenos para a construção do 
conhecimento, promovendo uma verdadeira Revolução 
Científica na Europa. 
É importante destacar que nesse período não temos 
a figura do cientista como uma categoria profissional, daí a 
existência de renascentistas que contribuíram para o 
desenvolvimento técnico de diversos campos do 
conhecimento. Um bom exemplo disso é o italiano Leonardo 
da Vinci, que além da pintura e escultura também produziu 
trabalhos de fisiologia, hidráulica, matemática e aeronáutica. 
Para transmitir as sutilezas do corpo humano em suas obras, 
o italiano dissecou mais de 30 cadáveres. 
Nos estudos de Astronomia, a grande contribuição do 
período foi o desenvolvimento do heliocentrismo, teoria 
defensora de que a Terra e os demais planetas orbitam em 
torno do Sol. Este estudo foi publicado postumamente pelo 
clérigo Nicolau Copérnico, sendo duramente condenado pela 
Igreja. Segundo essa, a Bíblia não deixava margens para a 
contestação do geocentrismo, ou seja, a ideia de que a Terra 
se localizava no centro do Universo, com os demais corpos 
celestes gravitando ao seu redor. As ideias de Copérnico foram retomadas por Johann Kepler, 
Estudos anatômicos de Leonardo da Vinci, 1510. 
Fonte: GOMBRICH, E.H. A história da arte. 16ª ed. Rio de Janeiro: LTC, 
2015. p. 295. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 21 
descobridor dos períodos de rotação dos planetas, e Galileu Galilei, a partir do aperfeiçoamento do 
telescópio. 
Em alguns casos, os indivíduos responsáveis por contribuições científicas e filosóficas sofreram 
represálias de instituições religiosas. Em 1633, o Tribunal do Santo Ofício, criado pela Igreja Católica para 
julgar heresias, condenou Galileu à morte pela defesa do heliocentrismo. Contudo, para não ser queimado 
vivo, o astrônomo negou suas próprias ideias, e foi absolvido. Já o filósofo Giordano Bruno, outro 
simpático às ideias de Copérnico, não teve a mesma sorte: defensor de que o Universo era infinito, foi 
condenado à fogueira pela Inquisição em Veneza. O mesmo destino trágico teve o teólogo Miguel de 
Servet, que desenvolveu estudos sobre o sistema circulatório com cadáveres dissecados. Preso em 
Genebra, em 1553, Servet foi queimado vivo a mando dos calvinistas que governavam a cidade. 
2 - Maneirismo 
O Maneirismo foi um movimento artístico europeu que teve espaço no século XVI. Ele se fundava 
na ideia de revisar os valores humanistas, buscando maior dinamismo de formas e menor naturalismo no 
tratamento dos temas. Seu nome vem da palavra “maniera" que em italiano significa “maneira”. Isso 
porque esse movimento valoriza muito os estilos pessoais dos artistas. 
Por algum tempo, o Maneirismo foi considerado como uma fase final do Renascimento. Outras 
frentes chamaram o Maneirismo de período de transição entre o Renascimento e o Barroco. Atualmente, 
porém, a maioria dos estudos tende a tratá-lo como um movimento individual. As principais 
características do Maneirismo nas artes são: 
 
• A artemaneirista é sofisticada na composição e na capacidade criadora dos artistas. 
Sofisticação
• Obras que fogem do naturalismo, criando formas e expressões exageradas ou assimétricas. 
• As figuras são distorcidas em suas formas. 
Estilização
• As obras apresentam muitos detalhes, trabalhando com espirais, volumes, proporções diferentes 
etc.
Detalhes
• Assim como o Barroco, o Maneirismo trabalha com contrastes, muitas vezes a partir dos usos de 
luz e sombra. 
• São utilizadas combinações de cores fortes. 
Contrastes 
• As obras muitas vezes apresentam temas perturbadores ou tensos. 
• Algumas obras beiram o bizarro, trabalhando com o inesperado. 
Composições dramáticas
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 22 
LITERATURA 
Dois autores considerados maneiristas são conhecidos até hoje: Miguel de Cervantes 
e William Shakespeare: 
Miguel de Cervantes (1547-1616) → Foi o autor de Dom Quixote, uma sátira às novelas 
de cavalaria criadas no período medieval, ainda muito populares na Espanha. 
Influenciado por essa literatura, a personagem principal, que dá nome à obra, é um 
nobre delirante que vive aventuras ao lado de seu fiel escudeiro, Sancho Pança, em 
busca de sua donzela imaginária, Dulcinéia de Toboso. Foi um dos primeiros livros 
publicados em língua castelhana, e por isso um dos marcos fundadores da literatura 
espanhola. 
 
 
 
Shakespeare (1564-1616) → Dramaturgo e poeta inglês, é autor de 37 peças e 154 
sonetos. Sua peça mais famosa é Hamlet, a história de um príncipe da Dinamarca que 
resolve se vingar de seu tio, o rei Cláudio, assassino de seu pai e usurpador do trono. 
Em uma das cenas mais emblemáticas da obra, o protagonista profere às seguintes 
palavras, que para muitos faria dele um homem moderno pelo seu caráter 
antropocentrista: 
Que obra-prima, o homem! Quão nobre pela razão! Quão infinito pelas faculdades! 
Como é significativo e admirável na forma e nos movimentos! Nos atos quão 
semelhante aos anjos! Na apreensão, como se aproxima aos deuses, adorno do mundo, 
modelo das criaturas! No entanto, que é para mim essa quintessência de pó? Os 
homens não me proporcionam prazer; sim, nem as mulheres apesar de vosso sorriso 
querer insinuar o contrário. 
SHAKESPEARE, William. Hamlet. Disponível em: <https://www.portalsaofrancisco.com.br/obras-
literarias/hamlet>. Acesso em: 27 mar. 2019. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
https://www.portalsaofrancisco.com.br/obras-literarias/hamlet
https://www.portalsaofrancisco.com.br/obras-literarias/hamlet
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 23 
Arquitetura 
As igrejas maneiristas dão preferência ao espaços mais longos do que largos. Os espaços 
centralizados característicos do renascimento são substituídos por espaços mais longitudinais. O exterior 
costuma ser mais simples do que o interior dos prédios, que era ricamente adornado. No entanto, as 
principais inovações da arquitetura maneirista em relação ao renascimento estão na luz e na decoração 
dos ambientes. 
As igrejas são escuras, com iluminação apenas em alguns ângulos, criando recortes. Há espaços 
singulares, como escadas em espiral que não levam a lugar nenhum específico, por exemplo. 
Quanto à decoração, percebe-se o uso de muitas formas redondas e espiraladas, como caracóis e 
conchas, além do aparecimento de guirlandas de flores e frutas. Já nos prédios não sacros, os afrescos em 
abóbadas, típicos do renascimento, convivem com o excesso de decoração, que será típico do barroco. 
 
 
Escadarias do Castelo de Chambord, no Vale do Loire. Fonte: Shutterstock 
 
 Frequentemente, aponta-se Michelangelo como um dos percursores do Maneirismo na 
arquitetura, principalmente por conta de sua insistência na liberdade criativa. A possibilidade de 
demonstrar seu estilo próprio é fundamental para os artistas desse período. Outro nome importante do 
Maneirismo é Andrea Palladio, arquiteto italiano responsável por diversos complexos arquitetônicos do 
período, como a Villa Capra, sua obra maior, que possui características singulares, como quatro fachadas 
idênticas, cada uma com um pórtico, e uma cúpula central inspirada no Panteão de Roma. 
Escultura 
A escultura maneirista começa a adicionar movimento às formas. As torções do corpo chegam a ir 
em duas direções, como se o corpo fosse uma espiral. As composições também são piramidais, ou seja, 
mais cheias embaixo do que em cima. A este estilo costuma-se chamar figura serpentinata. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 24 
FIGURA SERPENTINATA 
 A expressão italiana figura serpentinata significa “figura em forma de serpente” e foi 
cunhada, ao que tudo indica, por Michelangelo. 
 Durante o renascimento, os artistas buscavam criar suas esculturas a partir da ideia 
de contrapposto, termo que significa representar as figuras humanas de maneira 
natural. Na antiguidade clássica, os escultures gregos produziram muitas obras a partir 
dessa ideia. Esculturas em poses simples, como alguém de pé, com uma perna 
levemente flexionada, sem grandes movimentos, eram comuns na estatuária 
renascentista. 
 Aqui, no maneirismo, há uma ideia de exagero dos movimentos. As figuras são 
dinâmicas, como um espiral ou labaredas de fogo onduladas. As figuras humanas 
parecem uma letra S muitas vezes, sendo representadas com menos frontalidade. Isso 
era também carregado de simbologia: representava os conflitos que os homens desse 
momento começavam a sentir e que culminariam no movimento do Barroco – que 
também apresentará o uso da figura serpentinata. Veja a escultura de Hércules 
matando o Centauro, de Giambologna, para compreender melhor a ideia! 
 
 
Fonte: Shutterstock 
 
A escultura também tem função ornamental. Detalhes em frisos e colunas, púlpitos ou altares são 
frequentes, abarcando também a ourivesaria. Os principais escultores maneiristas são: 
• Michelangelo em sua fase final. 
• Giambologna. 
• Bartolomeo Ammannati. 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 25 
 
 
 
Pintura 
Os pintores maneiristas se afastam da harmonia renascentistas. A realidade está começando a se 
apresentar difícil e não satisfatória. Assim, a arte tenta responder a essa realidade a partir das seguintes 
características: 
 
A pintura foi o campo mais profícuo do maneirismo. Assim, optamos por destacar dois dos 
principais para nos aprofundarmos aqui: El Greco e Archimboldo. 
• Há muitas composições em que multidões de pessoas se comprimem em espaços muito 
reduzidos, criando uma atmosfera de tensão. 
Multidão em espaços restritos
• Formas alongadas e esguias, com os membros evidentes e torneados, muitas vezes em posições 
irreais.
Distorção
• Rostos com expressões desesperadas, tristes ou melancólicas.
• Por vezes, rostos que saem do meio de tecidos ou drapeados. 
Expressões
• Os protagonistas dos quadros não ficam no centro da cena. A ideia de ponto de fuga não existe 
aqui.
• Isso não significa que as personagens principais não fiquem em destaque. 
Descentralização
O rapto das Sabinas (1574), Giambologna, 
Piazza dela Signoria, Florença. Fonte: 
Shutterstock 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 26 
El Greco (1541 – 1614) 
Nascido com o nome de Doménikos Theotokópoulos, na ilha de Creta, o artista acabou sendo 
conhecido como El Greco. Suas referências eram muito mais bizantinas do que renascentistas. Quando 
criança, viveu na Grécia bizantina e na juventude na Itália renascentista. Como artista, porém, ele se 
firma verdadeiramente na Espanha, em meio ao ápice da Contrarreforma e da reafirmação da religião 
católica. 
Ele faz uso de formas e cores fora da realidade,garantindo uma carga de dramaticidade enorme 
às obras. As cores são mais importantes até do que as formas para El Greco, pois ela era o elemento 
mais incontrolável da pintura. Para ele, a imaginação e a intuição são fundamentais para a criação 
artística. Diferente de outros pintores contemporâneos, ele não se contentou em criar obras de temas 
sacros, olhando também para temas seculares. A luz também aparece de maneira específica: muitas 
vezes as figuras parecem ter iluminação própria. Nem sempre é possível encontrar a fonte da luz sobre 
as personagens. 
Veja um exemplo de obra de El Greco e como ocorre distorção das formas e destaque das cores: 
 
São Martinho e o mendigo (1597). Óleo sobre tela. Galeria Nacional, Washington. 
Perceba nessa obra a reluzente armadura num dourado esverdeado de São Martinho. Ele segura 
uma capa verde que utilizou para cobrir o mendigo. O mendigo é alto e esguio ao ponto de ficar quase 
disforme. 
Arcimboldo (1527 – 1593) 
Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano conhecido por sua inventividade na hora de criar 
formas humanas: ele utilizava elementos da natureza como flores, frutas e verduras para compor rostos 
humanos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 27 
Filho de um artista que trabalhava com afrescos, Arcimboldo começou sua carreira em Praga, 
na Boêmia (hoje República Tcheca). Praga era então um centro cultural efervescente e muito diverso 
em atividades artísticas e científicas. 
Arcimboldo, ao contrário de seus contemporâneos, nunca esteve ligado à religião católica. Ele 
era mais ligado ao ocultismo do que à religiões e crenças, o que fica claro com suas paisagens 
antropomorfas. Dentre suas obras mais famosas estão a série da das estações do ano: retratos feitos a 
partir de elementos da fauna e flora, reinterpretando a ideia de natureza morta. 
É frequentemente ligado ao seu antecessor Bosch e, posteriormente, entendido como 
referência para os Surrealistas. 
Veja algumas obras suas: 
 
Inverno (1573). Museu do Louvre, Paris. 
 
Primavera (1573). Museu do Louvre, Paris. 
 
Verão (1563). Museu do Louvre, Paris. 
 
Outono (1573). Museu do Louvre, Paris. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 28 
Outros pintores: 
- Tintoretto (1518 – 1594). 
- Parmigianino (1503 – 1540). 
- Hans Holbein, o Jovem (1497 – 1543). 
- Pieter Bruegel, o Velhor (1525 – 1569). 
 
3 - Barroco 
 
Para entender o Barroco é preciso pensar em uma palavra: crise. A arte barroca representa um 
homem dividido, que perdeu suas certezas. Relembre alguns fatos históricos que provocam uma crise no 
homem europeu da época: 
• O rei de Portugal, Dom Sebastião, desaparece na Batalha de Alcácer-Quibir, no Marrocos. Isso 
causa uma crise sucessória em Portugal, pois ele desaparece sem deixar herdeiros. A Espanha 
acaba por tomar o trono de Portugal, dando origem à chamada União Ibérica (1580 – 1640). Dom 
Sebastião se torna uma lenda e ao longo do tempo será muitas vezes referido na literatura como 
o rei português que reaparecerá para devolver a Portugal seus tempos gloriosos. A esse 
movimento, dá-se o nome de Sebastianismo. 
• No século XVII, a Era dos Descobrimentos, das Grandes Navegações, chega a seu fim. Os países 
que se haviam lançado ao mar com o objetivo de encontrar novas terras agora se dedicam a 
explorar economicamente suas colônias. Portugal, porém, sofre com as invasões holandesas no 
nordeste do Brasil, o que diminui seu poder econômico sobre a colônia. 
• O movimento da Reforma Protestante, liderado por Martinho Lutero em 1517, critica práticas da 
Igreja Católica e ganha muitos adeptos dando início ao protestantismo. Lutero também promove 
uma ação importante: traduz a Bíblia para o alemão, o que tornou o texto mais acessível. Com 
isso, os homens chegam ao século XVII criando uma nova relação com a religião e o divino. 
 
Abaixo, você vê uma obra de um dos artistas Barrocos mais importantes, Caravaggio. Veja como sua 
representação de cenas religiosas é bem mais sombria do que vimos até então nos artistas maneiristas e 
renascentistas: 
 
Caravaggio, A negação de São Pedro, 1610, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 29 
 As características gerais do Barroco nas artes são: 
 
Vamos agora ver como cada uma das expressões artísticas interpretou essa crise e as 
características. 
 
Arquitetura 
Antes de falarmos de arquitetura, vamos falar de religião. Diante do crescimento vertiginoso das 
ideias reformistas no continente Europeu, a Igreja se viu na necessidade de promover sua própria Reforma 
– ou como chamam alguns historiadores, uma Contrarreforma. Nesse processo, algumas práticas e 
princípios foram ratificados, mas também se buscou a correção de certas condutas criticadas pelos 
protestantes. 
O ambiente da contrarreforma pedia mudanças. As formas rígidas e simétricas do renascimento 
não respondiam às necessidades de uma Igreja que precisava mostrar aos fieis que compreendia os seus 
problemas e estava disposta a fazer a autocrítica. A Igreja do final do século XVI é da intensidade 
emocional e se aproxima dos fieis de maneira clara. 
As principais características da arquitetura barroca são: 
• Dinamismo plástico: as formas são sinuosas, retorcidas, mas imponentes e suntuosas. A 
emotividade era alcançada através do exagero e das formas espirais. 
• Ilusão de movimento através de muitas linhas opostas. Isso cria um efeito quase cênico em que os 
jogos de sombra e claridade criam formas no ambiente, gerando dramaticidade. 
• Elementos puramente decorativos: colunas retorcidas ou helicoidais, fachadas com detalhes 
rebuscados, não naturalistas. Puramente adornos sem funcionalidade. 
• A arte barroca constantemente faz uso de efeitos decorativos, buscando rebuscamento visual a 
partir de curvas e formas retorcidas.
• Isso vai gerar frequentemente uma união entre escultura e arquitetura, que se fundem. 
Rebuscamento
• A arte barroca prioriza o emocional sobre o racional. 
• Ela procura acessar os sentidos do observador, comovê-lo. 
Emoção X Razão
• Recurso conhecido como claro-escuro (chiaroscuro), que dava maior luminosidade a certas áreas 
das telas, enquanto outras eram sombreadas. 
• A partir desses contrastes, permitia-se dar maior noção do volume dos corpos, e 
consequentemente, maior realismo para as pinturas. 
Luz e sombra
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 30 
• Libertação das regras espaciais do renascimento: não é preciso apegar-se completamente à 
simetria, nem separar o exterior do interior completamente. Até os jardins acompanham as 
formas sinuosas e ornamentos. 
 
O palácio de Versailles é um dos maiores exemplos de arquitetura barroca. Versailles é um imenso 
e luxuoso palácio construído nas proximidades de Paris para ser a sua principal residência e a de sua corte. 
Os hábitos sofisticados implementados por Luís XIV se tornaram referência não somente para a nobreza 
francesa, mas também para outras cortes europeias da época. Viver junto do rei era um privilégio para 
poucos nobres, que para isso deveriam seguir um rígido código de etiqueta, afinal cada parte da rotina de 
Luís XIV era repleta de rituais e protocolos. 
 
 
Fonte: Shutterstock 
 
Não foi só na França que o Barroco ganhou lugar na arquitetura. O final do século XVI foi também 
de transformação urbanística de Roma. Houve um trabalho de unir os edifícios religiosos de Roma por 
linhas, enfatizando a ideia de Roma como uma “cidade santa”. Foram criadas praças, instalados obeliscos 
e construídos espaços religiosos amplos, passíveis de acolher muitos fiéis. O barroco lança as bases para 
aquilo que hojechamaremos de urbanismo. 
Não se esqueça que o Barroco é muito ligado à religião, principalmente à religião Católica. As 
igrejas protestantes são iconoclastas, ou seja, condenam o uso das imagens nos locais sagrados. 
Muitos teóricos apontam que as últimas construções de Michelangelo, como a Basílica de São 
Pedro, no Vaticano, já podem ser considerados percursores da arquitetura Barroca. A Praça de São Pedro, 
projetada por Gian Lorenzo Bernini, é o maior exemplo do urbanismo barroco. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 31 
 
Fonte: Shutterstock 
 
ESCULTURA 
 Conforme apontamos, a escultura no barroco serve a propósitos mais estéticos do 
que artísticos: é muito difícil separar os conjuntos arquitetônicos da estatuária. Elas 
são principalmente elaboradas para compor as construções, trazendo mais vida a elas. 
 Diferente das esculturas renascentistas, não há uma busca de racionalidade ou 
simetria, mas sim movimentos vivos e fluidos. São frequentes as linhas curvas, com 
destaque para o trabalho com a criação de vestes drapeadas muito realistas. Os rostos 
também expressam muitas emoções e dramaticidade. 
 O escultor mais conhecido do período, que chega a produzir esculturas isoladamente, 
ou seja, sem vínculo com elementos decorativos das igrejas, é Gianlorenzo Bernini 
(1598-1680). Ele chegou a ser convidado para reformar o Louvre, mas o projeto não se 
realizou por divergências estéticas. 
 
 
"Angel with the Superscription", escultura na Ponte Sant'Angelo (Roma, Italia), de Gianlorenzo Bernini. Fonte: 
Shutterstock 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 32 
(Estratégia Vestibulares - 2020) 
 
(In: Ernst Hans Gombrich. A história da arte, 2015.) 
 
A obra Êxtase de Santa Teresa (1645-1652), escultura de Bernini, apresenta estilo 
A) barroco, expresso na sugestão de fortes emoções e grande dramaticidade. 
B) oriental, expresso na utilização da lei da frontalidade para representar figuras humanas. 
C) romântico, expresso na representação de temas contemporâneos de sua realidade. 
D) gótico, expresso no uso do claro-escuro para retratar uma passagem bíblica. 
E) eclética, expressa no pastiche entre elementos barrocos e neoclássicos. 
Comentários: 
A alternativa A é a resposta. A escultura em estilo barroco busca exaltar os sentimentos ao 
representar as figuras humanas com feições que sugerem emoções extremadas. Além disso, 
também se observa na obra outros elementos Barroco, como as linhas curvas, os drapeados das 
vestes e o uso do dourado. 
A alternativa B está incorreta, afinal a lei da frontalidade foi uma técnica aplicada nas pinturas da 
arte egípcia. 
A alternativa C está incorreta, afinal a figura santa representada pelo autor da obra não foi 
contemporânea a ele, que viveu um século após sua morte. 
A alternativa D está incorreta, pois o claro-escuro é uma técnica implementada pelo estilo 
barroco, especialmente na pintura. Além disso, a santa representada pela imagem não tem sua 
trajetória de vida narrada pela Bíblia. 
A alternativa E incorreta, pois a obra Êxtase de Santa Teresa foi produzida em consonância com 
as concepções artísticas do barroco italiano 
Gabarito: A 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 33 
Pintura 
 A pintura barroca é da dramaticidade. O emocional e o apelo aos sentidos aparece em diversas 
formas. Desde o uso da luz e sombra até as expressões dos rostos das pessoas retratadas, tudo na pintura 
barroca remete à dramaticidade. Suas principais características são: 
• Uso principalmente da técnica da pintura a óleo. 
• Religiosidade grandiosa. 
• Acesso à fé por meio dos sentidos. 
• Emotividade. 
• Representação do espaço de maneira assimétrica, principalmente fazendo uso das diagonais. As 
cenas eram sempre retratadas em seu ponto mais dramático. 
• Realista, representando diversos extratos sociais. Não se prende exclusivamente a temas 
religiosos. 
• Uso do chiaroescuro para garantir maior dramaticidade nos sentimentos. 
 
TROMPE-L’OEIL 
 A trompe-l’oeil é uma técnica que consiste num truque de perspectivam uma ilusão 
de ótica e que era usada principalmente na pintura decorativa. Significa algo como 
“enganar o olho”. É um modo de fazer com que formas bidimensionais aparentem ser 
tridimensionais. Era muito utilizada no período barroco em tetos e domos de igrejas, 
em que os pintores criavam arcos e detalhes que sugeriam maior profundidade. 
 
 
Teto da Catedral de Parma. Fonte: Shutterstock 
 
(Estratégia Vestibulares - 2022) 
Recurso técnico-artístico empregado com a finalidade de criar uma ilusão de ótica, como indica o 
sentido francês da expressão: tromper, "enganar", l'oeil, "o olho". Seja pelo emprego de detalhes 
realistas, seja pelo uso da perspectiva e/ou do claro-escuro, a imagem representada com o auxílio 
do trompe l'oeil cria no observador a ilusão de que ele está diante de um objeto real em três 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 34 
dimensões e não de uma representação bidimensional. O objetivo do procedimento é, portanto, 
alterar a percepção de quem vê a obra. O termo, ainda que de início aplicado à pintura de períodos 
em que predomina o naturalismo -por exemplo, na Grécia Antiga e no Renascimento italiano, se 
generaliza no vocabulário crítico e passa a referir-se a qualquer forma de ilusionismo acentuado 
empregado nas artes. Na arquitetura, a decoração ilusionista em que a pintura de forros e paredes 
altera a percepção do tamanho do espaço (denominada quadratura), é considerada um tipo de 
trompe l'oeil. 
(Disponível em <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5358/trompe-loeil> Acesso em 14 dez. 2020) 
 
Assinale a alternativa que constitui exemplo da técnica descrita no enunciado. 
A) 
 
B) 
 
C) 
 
D) 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 35 
E) 
 
 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois ainda que haja aqui uma representação fiel da realidade, não 
se pode dizer que altera a percepção da obra. 
A alternativa B está incorreta, pois ainda que haja aqui uma representação de movimento 
próxima do real, não se pode dizer que altera a percepção da obra. 
A alternativa C está incorreta, pois essa obra cria uma ilusão de ótica, mas não a impressão de 
tridimensionalidade. 
A alternativa D está incorreta, pois ainda que haja aqui uma representação fiel da realidade, não 
se pode dizer que altera a percepção da obra. 
A alternativa E está correta, pois aqui há o afresco no teto de um prédio, mimetizando um céu e 
anjos sentados, como se estivessem com os pés para dentro do prédio, criando uma ilusão de 
tridimensionalidade. 
Gabarito: E 
 
Principais pintores barrocos: 
Caravaggio (1571 – 1610) 
Caravaggio foi um dos pintores italianos mais conhecidos na época, tendo atuado em diversas 
cidades. Foi o primeiro grande representante do Barroco na pintura. Seu nome na verdade era 
Michelangelo Merisi, mas ele optou por usar como nome artístico o nome de sua cidade de origem. 
Pintou principalmente temas religiosos, porém de maneira mais crua e dramática: ao invés de 
santos elevados e cenas celestiais, seus quadros são escuros, sombrios, e os santos apresentam 
expressões muito humanas, como dor, tristeza etc. Ele usava muitos modelos vivos para representar os 
santos. O que se sabe, porém, é que a maior parte deles tinham rostos de mendigos ou prostitutas. Isso 
faz com que, muitas vezes, as pessoas não sejam delas ou delicadas, mas endurecidas ou deformadas. 
As passagens bíblicas são retratadas de maneira mundana. 
Caravaggio usa principalmente tons terrosos e faz uso frequenteda luz e sombra. Em muitas 
obras, o fundo das obras é completamente obscuro, totalmente preto, e a cena está sob um foco de luz 
no primeiro plano. A luz intensa deixa os traços do rosto e das formas do corpo muito evidentes. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 36 
Ele também tem algumas obras profanas, principalmente natureza morta e referências à 
Antiguidade Clássica. 
Algumas obras: 
 
Judite e Holofernes (1598). Óleo sobre tela. Palazzo 
Barberini, Roma. 
 
 
Medusa (1595). Óleo sobre madeira. Galeria Uffizi. 
Florença. 
 
 
A incredulidade de São Tomé (1601). Óleo sobre tela. 
Galeria de Imagens Sanssouci. Potsdam. 
 
A crucificação de São Pedro (1600). Óleo sobre tela. 
Santa Maria del Popolo, Roma. 
 
Salomé com a cabeça de João Batista (1609). Óleo sobre 
tela. Palacio Real de Madrid. Madrid. 
 
Narciso (1597). Óleo sobre tela. Galleria Nazionale 
d'Arte Antica. Roma. 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 37 
Rubens (1577-1640) 
Peter Paul Rubens foi um pintor flamengo, da região de flandres – atual Bélgica. Ficou muito 
conhecido principalmente por seu trabalho com os tecidos e como o corpo molda as roupas. 
Normalmente suas obras contam com contraste entre a pele clara das personagens e as cores vibrantes 
de suas roupas. 
 
Daniel na cova dos leões, por Sir Peter Paul Rubens, 1614-1616, óleo sobre tela, National Gallery of Art, Washington. 
Rembrandt (1606 – 1669) 
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em Leiden, na Holanda, na época, a segunda maior 
cidade do país, somente superada pro Amsterdam. Suas obras são dotadas de muita expressividade. 
Além disso, ele faz uso de muitas cores frias – característica pouco comum entre os pintores 
contemporâneos a ele. Além do característico jogo de luz e sombra do barroco, ele utilizava muita tinta 
nas suas obras, dando uma impressão de alto relevo. 
Sua obra mais conhecida é Lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp (1632): 
 
Óleo sobre tela. Mauritshuis, Haia. Fonte: Wikimedia Commons. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 38 
Diego Velázquez (1599 – 1660) 
Velázquez foi o pintor espanhol mais proeminente do Barroco em seu país. Ele nasceu em Sevilha 
num momento em que a cidade possuía o principal porto de comércio com as Américas. Na cidade 
próspera, a cultura também era efervescente e ele pode estudar pintura com professores muito 
qualificados. Ele fez sucesso muito cedo. Aos 24 anos já era o pintor de maior prestígio da Espanha e o 
único autorizado a pintar o rei. 
Uma característica muito importante de sua obra é que além de pintar cenas históricas, ele foi 
um importante retratista. Lembre-se que esse é um momento em que a burguesia ascendente começa 
a comprar arte. Velázquez pintou desde retratos de grandes nobres até de plebeus. 
Suas obras são muito detalhadas, com muito cuidado na pintura de faces, buscando garantir 
individualidade a cada um. Suas obras são muito realistas e, assim como outros artistas barrocos, 
apresentam a presença do chiaroescuro, num estilo muitas vezes chamado de tenembrismo. Ele era 
muito amigo do pintor flamengo Rubens. 
Sua principal obra é As meninas (1656): 
 
Óleo sobre tela. Museu do Prado. Fonte: Wikimedia Commons 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 39 
A obra de grandes dimensões (cerca de 3 metros de altura) é enigmática. Ela retrata o momento 
em que Velázquez – à esquerda do quadro, olhando para o observador – pinta a família do rei Filipe IV 
da Espanha. À frente, também olhando para fora do quadro, está a infanta Margarida Teresa. Ela tem 
um séquito de damas de companhia. Ao fundo, vê-se o reflexo no espelho do Rei Felipe e da Rainha 
Mariana. A ideia do quadro é que estamos vendo uma imagem no espelho. As personagens estariam 
olhando para um espelho que somos nós. Velázquez estaria fazendo um quadro do rei e da rainha que 
estariam olhando para ele e refletidos no espelho ao fundo da pintura. 
 
Outros pintores: 
- Francisco de Zurbarán (1598 – 1664) 
- Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682) 
- Andrea Pozzo (1642 – 1709): famoso pelo uso do trompe-l’oeil na pintura dos tetos de igrejas barrocas. 
- William Hogarth (1697-1764): dito o inventor das “tiras cômicas”, sequência de quadros com anedotas 
do cotidiano. Também produzia gravuras de suas obras – o que fazia com que muitos pudessem 
comprá-las. 
 
Convém lembrar que o barroco italiano é mais marcado pela opulência do que as expressões 
artísticas barrocas de outros lugares, como a França, por exemplo. 
 
 
Veja um exemplo de questão comparando artes e literatura barroca: 
(IBMEC – 2017) 
I – Obra de Caravaggio (1571 – 1610) 
 
(www.caravaggio-foundation.org) 
II – Soneto de Gregório de Matos 
 
Nasce o Sol, e não dura mais que um dia, 
Depois da Luz se segue a noite escura, 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 40 
Em tristes sombras morre a formosura, 
Em contínuas tristezas a alegria. 
 
Porém se acaba o Sol, por que nascia? 
Se formosa a Luz é, por que não dura? 
Como a beleza assim se transfigura? 
Como o gosto da pena assim se fia? 
 
Mas no Sol, e na Luz, falte a firmeza, 
Na formosura não se dê constância, 
E na alegria sinta-se tristeza. 
 
Começa o mundo enfim pela ignorância, 
E tem qualquer dos bens por natureza 
A firmeza somente na inconstância. 
(Gregório de Matos, Poemas escolhidos (seleção e organização José Miguel Wisnik). 
São Paulo: Companhia das Letras, 2010) 
A leitura comparativa da obra e do poema permite identificar como característica comum a 
ambos o 
a) reconhecimento da efemeridade da vida, o que abranda os dilemas existenciais. 
b) apego ao transcendental, como forma de escapar aos sofrimentos do mundo real. 
c) jogo dos contrastes, expressando os conflitos dualistas do homem seiscentista. 
d) equilíbrio na representação, com a descrição concisa dos desejos humanos. 
e) desencanto do homem seiscentista pela vida, com o declínio do Renascimento. 
Comentários: Realizar uma leitura comparativa significa ler cada um dos textos e cruzar as 
referências e características entre eles. A principal característica que une ambos é o uso de 
contrastes: no quadro, através da presença de luz e sombra (também chamado por vezes de 
“chiaroscuro”); no poema, pelo uso de termos e expressões opostas (ex.: luz e noite escura; tristezas 
e alegrias; firmeza inconstância) 
A alternativa A está incorreta, pois não é possível auferir esta afirmação somente com a 
observação do quadro. Sem outras informações, por exemplo o nome da obra, não se pode afirmar 
que ela fale sobre a efemeridade da vida. 
A alternativa B está incorreta, pois apesar de ser este um traço do barroco, ele não está presente 
especificamente nestas obras. 
A alternativa D está incorreta, pois não há descrição dos desejos humanos, mas sim seus 
questionamentos. 
A alternativa E está incorreta, pois o desencanto do homem está neste caso, ligado à passagem 
do tempo e efemeridade da vida, não ao fim de um período histórico. 
Gabarito: C 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 41 
ARTEMISIA GENTILESCHI 
 Você conhece esse nome? Muita gente não conhecia há muito pouco tempo 
atrás. Artemisia Gentileschi (1593 – 1656) foi uma pintora do barroco italiano. E uma 
das primeiras mulheres de que temos conhecimento que atuou como artista na 
história! 
 Antes de continuarmos, é importante pensarmos sobre o que isso significa. Será que 
ela foi mesmo a primeira mulher pintora? Será queisso só teria ocorrido no século 
XVII? Possivelmente não. Muitas frentes teóricas apontam que mesmo que já houvesse 
mulheres artistas, elas não deveriam assinar suas obras. Entende-se que, uma vez que 
não teriam aceitabilidade na sociedade, é possível que as mulheres assinassem com 
nomes masculinos ou como “anônimo”. Artemisia, talvez, seja apenas a primeira 
mulher de que temos notícia de ter assinado seu nome em uma obra. 
 Ela era filha de um pintor bem-sucedido, que a ensinou sobre a arte da pintura após 
ter sido rejeitada pelas academias de arte por ser mulher. Uma de suas principais 
referências era Caravaggio e ela costumava retratar mulheres fortes em suas pinturas. 
Essa é a versão de Artemisia para a história de Judite decapitando Holofernes – 
lembra que vimos ali em cima uma versão do Caravaggio dessa história? 
 
 
Judite decapitando Holofernes (1593). Óleo sobre tela. Galeia Uffizi, Florença. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 42 
4 - Arte no Brasil-Colônia (séculos XVI – XVIII) 
 
 O Brasil viverá uma condição de colônia até a chegada da família real portuguesa, no século XIX. 
Muitas mudanças ocorrerão ao longo desse tempo, impactando o tipo de produção artística e cultural 
também. Vamos analisar esses momentos um a um. 
 
4.1 – Arte no século XVI 
Os portugueses chegam ao Brasil em 1500. Num primeiro momento, o interesse é a exploração 
dos recursos naturais, especialmente do pau-brasil. No início do século XVI, diversas outras nações tentam 
explorar a costa brasileira, aproveitando a pouca ocupação por parte dos portugueses. Diante dessas 
incursões, os portugueses instituem o sistema de capitanias para tentar evitar potenciais invasões. 
Podemos dizer que das 15 capitanias-hereditárias, prosperaram principalmente São Vicente, de 
Martim Afonso de Souza, e Pernambuco, de Duarte Coelho, ambas devido ao cultivo da cana-de-açúcar. 
O fracasso do sistema administrativo levou a Coroa a conciliá-lo2 com outra estrutura, o governo-geral. 
Em 1548, o rei D. João III criou o cargo de governador-geral, figura que centralizava a 
administração colonial ao atuar como intermediador entre donatários e a metrópole, além impulsionar 
do processo de colonização. A capitania da Bahia foi escolhida como sede do governo-geral, pois se 
localizava em uma região central da América Portuguesa, facilitando a comunicação com as demais 
capitanias. No dia 1º de maio do ano seguinte, foi iniciada a construção de Salvador, a primeira capital do 
Brasil. Como é de se esperar, isso promoveu um grande impacto na arquitetura local. 
Com o objetivo de fortalecer o catolicismo e impedir que os protestantes ocupassem as terras 
brasileiras, chega ao Brasil na metade do século XVI a Companhia de Jesus, ou simplesmente, os jesuítas. 
Aqui, a ordem religiosa realizou um processo de evangelização – ou catequização – dos indígenas. Para 
realizar seu objetivo, os padres jesuítas também promoveram o ensino da língua portuguesa aos nativos, 
já que assim eles poderiam compreender a Bíblia. Os jesuítas também fundaram escolas, com o objetivo 
de ensinar uma educação formal aos filhos dos colonos que começavam a ocupar o território brasileiro. 
 
Arquitetura 
 Predominantemente, nesse momento, encontraremos uma arquitetura bastante simples. As 
construções desse período são conhecidas como tejupares. Essas casas tinham linhas simples e 
coberturas de palha, além de formato retangular. Essas construções se modificaram logo e passaram a 
serem feitas de taipa. 
 A taipa é uma construção feira de varas e cipós entrelaçados que depois eram cobertos com barro. 
Podiam ser construídas de duas maneiras: 
• Taipa de pilão - cria-se uma estrutura que será preenchida por uma mistura de argila e areia. Várias 
camadas da mistura vão sendo postas e pressionadas de tempos em tempos. Muito usada em 
paredes internas. 
 
2 Essa conciliação perdurou até 1759, quando foram extintas as últimas capitanias-hereditárias. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 43 
• Taipa de mão - também conhecida como pau-a-pique. São tramas de paus de madeira verticais e 
horizontais. Os vãos são preenchidos por barro, atirado ao mesmo tempo por duas pessoas, uma 
de cada lado da estrutura. Muito usada em paredes externas. 
 
 
Habitação de Negros-Rugendas - Johann Moritz Rugendas, c. 1822 - 1825. 
 
 Além de habitações, também eram construídas também capelas. As construções contavam com 
poucos elementos, principalmente um crucifixo, uma imagem de algum santo de devoção e uma imagem 
de Nossa Senhora. Elas tendiam a ser construídas nos centros das vilas e eram dirigidas pelos jesuítas. A 
arquitetura eclesiástica trouxe alguns dos primeiros nomes conhecidos de artistas produzindo no Brasil: 
Francisco Dias e Gregório de Magalhães eram alguns dos mais conhecidos, além de Padre Alfonso Brás, 
considerado um dos percussores da arquitetura no Brasil. 
 Alfonso Brás foi responsável por colaborar com uma das construções mais icônicas do período: o 
Real Colégio de São Paulo de Piratininga, em 1554, o primeiro colégio jesuíta da região. Em 1556, ele 
construiu um o colégio e uma igreja anexa à pequena cabana que marcou o surgimento da edificação. O 
Pátio do Colégio foi a sede do governo de São Paulo entre 1765 e 1912. 
 
 
ANTIGO Pátio do Colégio. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021.3 
 
3 Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra24726/antigo-patio-do-colegio>. Acesso em: 26 de Mai. 2021. 
Verbete da Enciclopédia. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 44 
Outras construções importantes do período: 
• Muralha ao redor de Salvador (ao lado); 
• Construções dos engenhos de cana-de-açúcar; 
• Igreja Matriz de Cananeia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mapa de Salvador em 1549, reproduzido em 1959,de Theodoro Sampaio. Fonte: Wikimedia Commons. 
 
4.2 – Século XVII 
O mais importante para esse período nas artes do Brasil é compreender a influência da ocupação 
Holandesa no Brasil e sua atuação nas artes. Em 1578, o rei português D. Sebastião foi morto em combate 
contra os mouros no Marrocos, durante a Batalha de Alcácer-Quibir. Como não deixou herdeiros, uma 
disputa se iniciou pela sucessão no trono de Portugal, da qual saiu vitorioso o monarca de Espanha, Filipe 
II. Dessa forma, o período que vai 1580 e 1640, quando os reis espanhóis acumularam as coroas dos dois 
Estados da península, ficou conhecido entre os historiadores como União Ibérica. A Espanha não interveio 
diretamente na administração da América Portuguesa, mas impôs aos lusos a necessidade de tomar como 
inimigos os holandeses, que pouco antes haviam se tornado independentes da Coroa espanhola. 
Diante dessas mudanças, em 1621 os holandeses criaram a Companhia das Índias Ocidentais, a 
fim com o intuito de obter territórios do outro lado do Atlântico se manter no lucrativo comércio 
açucareiro. Após uma malsucedida tentativa de conquistar Salvador (1624), conseguiram tomar Olinda e 
Recife, em 1630. Por 24 anos, os holandeses promoveram grandes transformações nos territórios 
conquistados, em especial durante a gestão de um jovem coronel alemão na Companhia, Maurício de 
Nassau. 
Nassau também promoveu melhorias urbanas em Recife, tais como o calçamento de ruas e a 
construção de pontes. Por fim, ergueu dois grandiosos palácios, onde foram abrigados jardins e um 
zoológico com espécies nativas e de outras partes do mundo. Botânicos e médicos se dedicaram a estudar 
a fauna, flora e as doenças tropicais que assolavam os colonos, enquanto artistas patrocinados por Nassau 
registraram o cotidiano na Colônia, suas paisagens e as populações. Nassau se considerava um humanista 
e, por isso, estimulouas artes e as ciências. Há dois pintores importantes a se abordar nesse momento: 
Frans J. Post e Albert Eckhout. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 45 
Frans J. Post (1612 – 1680) 
Nascido em Haarlem, na Holanda, ele foi pintor e 
desenhista. Seu irmão, Peter Post, era arquiteto e 
também trabalhou no Brasil durante o governo de 
Maurício de Nassau. Frans Post morou em Recife 
entre os anos de 1637 e 1644. 
Ele atuava principalmente pintando paisagens, além 
de espaços urbanos crescentes. Suas paisagens são 
caracterizadas pela atenção aos detalhes e pela 
inserção de pequenas figuras humanas em meio a 
paisagens naturais. Ele produziu mais de 150 obras no 
Brasil. 
 
Paisagem Brasileira, Frans Post, 1667, Mauritshuis 
Museum, Haia, Holanda. 
Albert Eckhout (1610 – 1666) 
Nascido em Groninger, na Holanda, trabalhava 
como ilustrador quando foi chamado para a 
missão artística de Nassau no Brasil. Esteve aqui 
também entre 1637 e 1644. 
Ele pintava principalmente figuras humanas de 
diferentes características, tentando retratar seus 
costumes e vestimentas. Eles tendem a aparecer 
sozinhos em meio a alguma paisagem. Sua pintura 
de natureza morta, cheia de detalhes, também é 
um documento importante da vida do Brasil desse 
período. 
Produziu mais de 400 obras e foi um dos principais 
responsáveis por despertar o interesse e 
curiosidade dos europeus pelo Brasil, já que suas 
obras foram dadas de presente a muitas pessoas. 
 
Cabaça, Frutas e Cacto, Albert Eckhout, Museu Nacional da 
Dinamarca, Copenhague. 
 
Índia Tarairiu (Tapuia), Albert Eckhout, Museu Nacional da 
Dinamarca, Copenhague. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 46 
4.3 – Século XVIII 
O principal aspecto a ser levado em consideração para esse momento histórico é o 
desenvolvimento do chamado Barroco Brasileiro. Ainda que seja um movimento tardio e comparado com 
o Barroco Europeu, optamos por colocá-los juntos na mesma aula, para que você possa comparar suas 
características e perceber suas diferenças. Ele se estende até o início do século XIX. 
No Brasil, para além de um estilo literário, o Barroco é um movimento artístico, uma constituição 
de pensamento. Para Alfredo Bosi, é possível distinguir o Barroco no Brasil em dois movimentos: os ecos 
da literatura barroca no Brasil Colônia, representado principalmente pelos autores Bento Teixeira, Manuel 
Botelho de Oliveira, Gregório de Matos, Padre Antônio Vieira; e Um estilo colonial-barroco nas artes 
plásticas e na música, que se tornam palpáveis no período de exploração de Minas Gerais e surgimento 
de núcleos como Vila Rica, Outo Preto, Mariana, Diamantina, São Joao d’El Rei e outras. 
A atividade aurífera estimulou a formação de diversos núcleos urbanos nas áreas de exploração, 
tais como Vila Real de Sabará, Congonhas do Campo, Ribeirão do Carmo4 e São-João-Del-Rei. Vila Rica de 
Ouro Preto, que chega a se tornar capital de Minas Gerais, chegou a ser a cidade mais populosa da América 
Latina, com cerca de 40 mil habitantes em 1730. 
O ouro adornava as Igrejas e financiava o luxo da vida de grandes senhores, mas a riqueza era algo 
quase impossível para a maioria dos habitantes da região das Minas. Segundo a historiadora Laura de 
Mello e Souza (2004), a sociedade mineradora era marcada pelo “falso fausto”, ou seja, embora poucos 
realmente desfrutassem dos valiosos minerais extraídos da terra e dos rios, prevalecia a visão equivocada 
de que a riqueza era partilhada por todos. Para a autora, essa “riqueza enganadora” era reforçada pelas 
próprias autoridades coloniais, a fim de que mantivessem seu principal objetivo: proporcionar o acúmulo 
de recursos pela metrópole. 
O estilo barroco se desenvolveu de maneira plena no Brasil durante o século XVIII, quando a 
maioria dos artistas europeus já não mais adotavam este estilo. Ele está intimamente ligado à religião 
católica, expressando devoção por meio da arquitetura, escultura e pintura. Outros edifícios laicos, 
como cadeias, Câmaras e chafarizes, também apresentaram as características desse estilo. 
(Estratégia Vestibulares - 2022) 
O Barroco, a despeito de seu surgimento tardio como gênero na América Portuguesa quando 
comparado com sua manifestação na Europa, foi a forma de expressão dessa sociedade e, 
entrosado com ela de modo profundo, sustentou artisticamente suas aspirações religiosas, políticas 
e econômicas. (...) Embora tenha chegada primeiro a Salvador, foi nas Minas que ele se enraizou. 
(Brasil uma biografia, de Heloisa Murgel Starling e Lilia Schwarcz) 
 
O caráter singular e a força de expressão cultural do Barroco mineiro foram resultado: 
A) do mecenato promovido pela Corte Portuguesa. 
B) pela criatividade advinda da abundância econômica gerada pela economia aurífera. 
C) do conteúdo religioso que só se desenvolveu nessa região. 
 
4 Posteriormente, a vila ficou conhecida como Mariana. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 47 
D) do ambiente urbano e da atividade do mecenato da Igreja Católica. 
E) exclusivamente das condições econômicas e da plena liberdade social. 
Comentários: 
Alternativa A - Errado, pois a monarquia portuguesa não custeou o desenvolvimento do Barro 
mineiro. O Barroco no Brasil foi introduzido por intermédio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só a 
partir do século XVII, generaliza-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na 
Bahia, por meio das igrejas. 
Alternativa B - Falso, pois a atividade de exploração em si não sugere criatividade, mas exploração 
do trabalho, opressão e impostos. 
Alternativa C - Errado, pois o movimento do barroco tem início na Europa, mais precisamente nas 
cidades italianas. 
Alternativa D - É nosso gabarito, pois, conforme comentários da alternativa a), a propagação do 
Barroco no Brasil deu-se pela Igreja e nas principais cidades que estavam crescendo com o ciclo do 
ouro. 
Alternativa E - Errado, pois as motivações criativas são diversas, sendo que o Barroco expressava 
motivações majoritariamente religiosas. Além disso, o contexto da época era de repressão, pois a 
Inquisição que se estabeleceu na Espanha, a partir de 1480, e em Portugal, a partir de 1536, 
ameaçava a liberdade de pensamento. 
Gabarito: D 
 
Arquitetura 
O barroco se espalhou primeiramente nas regiões açucareiras, mas assumiu características 
próprias nas Minas Gerais. Podemos identificar uma diferença no desenvolvimento do barroco nas 
diferentes regiões: 
Regiões açucareiras 
Arquitetura construída com relevos em madeira, conhecidas como talhas, que eram cobertas por finas 
camadas de ouro. As janelas, portas e cornijas eram decoradas com trabalhos esculturais com bastante 
detalhes. A pedra é usada como parte das fachadas. 
No nordeste, principalmente Bahia e Pernambuco, identificam-se o uso de cores fortes nas construções 
religiosas. 
 Algumas das construções mais famosas do período, no Nordeste Brasileiro, são: 
• Convento e Igreja de Nossa Senhora da Lapa (Salvador) 
• Igreja de São Francisco (Salvador) 
• Igreja de São Bento (Olinda) 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 48 
• Convento de Santo Antônio (Salvador) 
A região nordeste sofreu ainda mais a influência da arquitetura portuguesa. Principalmente o 
uso de azulejos será visto como marca do estilo arquitetônico de Portugal. Ele aparecerá mesmo nas 
construções menos opulentas – pois nem toda a arquitetura barroca apresenta a grandiosidade dos 
prédios das cidades maiores. 
 
 
 
 
 
 
 
Detalhes dos azulejos do Convento Franciscano de Cairu. 
Fonte: Wikimedia Commons 
 
 
 
Tocheiro antropomorfo, Convento e Igreja de Nossa Senhora da Lapa, Salvador, Bahia.Foto: Paul R. Burley. Fonte: Wikimedia 
Commons 
 
Região de mineração 
A arquitetura compartilha das características da construção (relevos, coberturas em ouro e 
profusão de detalhes), mas adiciona mais uma característica: predomínio da utilização de um material 
largamente disponível naquela área, a pedra-sabão. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 49 
O chamado Barroco Mineiro é caracterizado pela grandiosidade e opulência das construções. O 
súbito enriquecimento da região com as descobertas de jazidas de ouro e diamantes ofereceu o 
material necessário para essas construções. 
As obras tendem a ser erguidas em terrenos acidentados, o que muitas vezes põe as igrejas em 
posições de destaque, mais altas – ainda que não fossem necessariamente as de mais fácil acesso. Uma 
das características mais importantes da arquitetura barroca mineira está em criar o primeiro núcleo 
eminentemente urbano no Brasil, o que influencia nos tipos de materiais usados e disposição das 
construções pelo espaço urbano. As casas desse período apresentam alinhamento das fachadas e 
raramente têm espaço entre uma e outra. São construções bastante regulares. 
 
 
Conjunto Arquitetônico e Urbanístico, vista da Ladeira Bom Jesus, Congonhas (MG). Fonte: IPHAN. 
 
As plantas das igrejas tendem a se dividir em: nave (espaço central que vai da entrada até o 
altar), capela-mor, sacristia e torre com sinos. Eles podiam tanto ser redondas (à moda Italiana) quanto 
mais alongadas (à moda portuguesa). As igrejas misturam elementos curvos com linhas retas e 
costumam apresentar portadas em pedra-sabão no frontispício da igreja, mostrando cenas de grande 
dinamismo. 
 
Matriz de Nossa Senhora da Conceição, Congonhas (MG). Fonte: IPHAN 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 50 
 
Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar, em Ouro Preto (MG). Reúne uma das maiores quantidades de ouro em uma construção do 
Brasil : mais 400 kg. Fonte da imagem: https://viagemeturismo.abril.com.br/atracao/igreja-matriz-de-n-s-do-pilar/ 
 
Algumas das construções mais importantes do barroco mineiro são: 
• Matriz de Santo Antônio (Tiradentes) 
• Igreja de São Francisco de Assis (São João del-Rei) 
• Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Ouro Preto) 
• Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto) 
• Igreja de Nossa Senhora do Rosário (Ouro Preto) 
• Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Mariana) 
• Matriz de Nossa Senhora da Conceição (Congonhas) 
 
 
 
Igreja de Nossa Senhora do Rosário em Ouro Preto. A construção tem planta 
elíptica. Foto: Juliana Bruder. Fonte: Wikimedia Commons 
 
ATENÇÃO: Alguns estudiosos defendem que o Barroco Mineiro seria mais uma expressão do Rococó do 
que do Barroco. Falaremos de Rococó na próxima aula, mas por conta da atribuição do nome, mantivemos 
aqui. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 51 
(Estratégia Vestibulares - 2020) 
Texto I 
 
Anjo, Escultura religiosa, [16- e 17-]. 
Disponível em: <http://museudasmissoes.acervos.museus.gov.br/acervo-museologico/escultura-39/>. Acesso em 25 set. 2020. 
 
TEXTO II 
O que passou a ser chamado de barroco missioneiro, por sua vez, tem características peculiares 
em relação ao movimento barroco em geral. O barroco europeu surge enquanto conjunto de 
manifestações artísticas que interagem com outras tendências europeias de arte, especialmente o 
Renascentismo. Já o barroco missioneiro nasce e se desenvolve tendo no isolamento das 
populações das reduções e na necessidade de catequização as chaves-mestras de sua diferenciação 
e originalidade artísticas. 
Disponível em: <https://museudasmissoes.museus.gov.br/arte-
sacramissioneiera/#:~:text=Quando%20analisadas%20por%20historiadores%20de,do 
%20movimento%20art%C3%ADstico%20do%20barroco.>. Acesso em: 25 set. 2020. 
 
A produção artística conhecida como barroco missionário apresenta como singularidade: 
A) a reação ao avanço do protestantismo e o estímulo à cultura escrita. 
B) a expressão de valores do humanismo para favorecer a atividade catequista. 
C) a adequação à Contrarreforma e a valorização de expressões artísticas indígenas. 
D) o rompimento com o barroco mineiro e sua aproximação do barroco italiano. 
E) o pouco diálogo com outras expressões e o propósito de difundir valores religiosos. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, afinal o barroco missionário desenvolveu-se para dar suporte à 
ação catequista nas aldeias missionárias, sendo as imagens produzidas uma espécie de “Bíblia dos 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 52 
pobres” na concepção da época, afinal contribuíam para transmitir os valores religiosos, mesmo 
para os analfabetos. 
As alternativas B e D estão incorretas, afinal o barroco missionário manteve-se isolado de 
influências artísticas externas nas reduções jesuíticas. 
A alternativa C está incorreta, afinal o barroco não valorizou a arte produzida pelos povos 
indígenas. 
A alternativa E é a resposta. Conforme destaca o próprio texto, o barroco missioneiro manteve-
se afastado de influências de outros estilos artísticos, ou mesmo de outras expressões europeias e 
coloniais do Barroco. Além disso, a produção artística nas aldeias missionárias objetivava auxiliar a 
atividade catequista. 
Gabarito: E 
 
 Na região Sul do país, o estilo barroco aparece desde o século XVII na região dos Sete Povos das 
Missões, na bacia do Prata, no Rio Grande do Sul. Ali se percebe facilmente a síntese artística com o estilo 
de obras criadas pelos índios guaranis a partir de modelos artísticos europeus. Pouco sobrou dessa região, 
sendo um dos poucos vestígios as ruínas de São Miguel, no Rio Grande do Sul. 
 
Ruínas de São Miguel, no Rio Grande do Sul. Fonte: Pixabay 
Pintura e Escultura 
 A pintura e a escultura são frequentemente usadas de modo decorativo, dentro das igrejas e 
demais prédios, além da presença nos pátios. A arte barroca é muito narrativa. Há o aparecimento de 
passagens da Bíblia – Velho e Novo Testamentos – além de imagens de santos, santas, mártires etc. A 
Igreja Católica foi a grande patrona das artes no período. A estatuária era um bem de consumo forte: as 
pessoas tinham estátuas em casa do seu santo de devoção. 
 Suas principais características são: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 53 
 
 
EX-VOTOS 
 Ex-votos são presentes dados pelos fieis aos santos, como forma de pagar promessas. 
Podem ser desenhos, pinturas, figuras esculpidas – tanto em madeira quanto em argila 
– e por vezes modeladas em cera. 
 Frequentemente, são modeladas partes do corpo que o fiel tinha alguma 
enfermidade e foi curado. 
 
Ex-votos variados em Aparecida do norte. Fonte: Projeto Ex-votos do Brasil 
 
Os principais artistas do período são Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, e Manoel da Costa Ataíde, 
conhecido como Mestre Ataíde. 
Obras figurativas
Uso didático e moralizante 
religioso
Pintura em têmpera ou óleo 
sobre madeira ou tela.
Estátuas de pedra-sabão e 
ícones de madeira
Por vezes, traços indígenas 
ou negros nos santos
Estatuária colorida, com 
acessórios em outro e prata, 
por vezes contando com 
olhos de vidro e trajes de 
recido
Uso de oratórios e 
capelinhas para a estatuária 
privada
Talhas douradas usadas 
como decoração
Mobiliário entalhada, com 
escultura oranamental, 
inspirada na francesa.
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 54 
Aleijadinho (1730 – 1814) 
Antônio Francisco Lisboa, nascido em Vila Rica, atual Ouro Preto, era filho de um dos primeirosmestres de obras a atuar em Minas Gerais e de uma mulher escravizada. Ele também tinha um tio que 
atuava como entalhador na região, com quem chegou a trabalhar. Diferente de muitos outros artistas, 
ele foi famoso em vida. 
Por volta de 1777, contraiu uma enfermidade que fez com que ganhasse o apelido pelo qual se 
tornou conhecido: Aleijadinho. Não se sabe ao certo qual foi a doença, apenas que ela provocou uma 
progressiva deformação dos membros, principalmente dos dedos dos pés – o que fazia com que ele 
andasse de joelhos. Ele também perdeu os dedos das mãos e esculpiu com o cinzel e o martelo 
amarrado aos pulsos. Nos últimos anos de vida, ele ficou cego. 
Sua obra é caracterizada por: 
• Expressividade no rostos e gestos. 
• Imagens com características menos europeias, como o nariz proeminente e os olhos 
amendoados. 
• Uso dos materiais de pedra-sabão e madeira. 
 
 
 
Algumas de suas principais obras são: 
• Os Doze Profetas, no Terraço do Santuário de Bom Jesus de Matozinhos (Congonhas)(Acima) 
• Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto) 
• Via Crucis nas capelas de Matozinhos (Congonhas) 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 55 
Mestre Ataíde 
Manuel da Costa Ataíde (1762 – 1830) foi pintor e decorador. 
As principais características: 
• Uso de cores vivas e inusitadas, muitas vezes associadas às 
próprias cores da natureza brasileira. 
• Imagens de santos com traços mestiços. Ele retratou a Virgem 
Maria, no teto da Igreja de São Francisco, em Ouro Preto, como 
uma mulher morena, fugindo dos padrões artísticos europeus. 
(ao lado) 
• Perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas, usando a técnica 
do trompe l’oeil. 
• Luxo na escolha de materiais e opulência de detalhes. 
• Dinamismo e dramaticidade nas cenas retratadas. 
• Imagens simbólicas e instrutivas, ricas e visualidades. 
5 - Exercícios 
Olá! 
Aqui você encontra questões da sua prova e outras que cobram conhecimentos essenciais para essa 
disciplina. 
Vamos lá? 
5.1 – Lista de Questões 
1. (ENEM - 2011) 
Acompanhando a intenção da burguesia renascentista de ampliar seu domínio sobre a 
natureza e sobre o espaço geográfico, através da pesquisa científica e da invenção 
tecnológica, os cientistas também iriam se atirar nessa aventura, tentando conquistar a 
forma, o movimento, o espaço, a luz, a cor e mesmo a expressão e o sentimento. 
(SEVCENKO, N. O Renascimento, Campinas, Unicamp, 1984). 
O texto apresenta um espírito de época que afetou também a produção artística, marcada 
pela constante relação entre 
a) fé e misticismo. 
b) ciência e arte. 
c) cultura e comércio. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 56 
d) política e economia. 
e) astronomia e religião. 
 
2. (ENEM - 2009) 
 
ECKHOUT, A. “Índio Tapuia” (1610-1666). Disponível em: http://www.diaadia.pr.gov.br. Acesso em: 9 jul. 2009. 
 
A feição deles é serem pardos, maneira d’avermelhados, de bons rostos e bons narizes, bem 
feitos. Andam nus, sem nenhuma cobertura, nem estimam nenhuma cousa cobrir, nem 
mostrar suas vergonhas. E estão acerca disso com tanta inocência como têm em mostrar o 
rosto. 
 CAMINHA, P. V. A carta. Disponível em: www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 12 ago. 2009. 
 
Ao se estabelecer uma relação entre a obra de Eckhout e o trecho do texto de Caminha, 
conclui-se que 
A) ambos se identificam pelas características estéticas marcantes, como tristeza e 
melancolia, do movimento romântico das artes plásticas. 
B) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, representando-o de maneira realista, ao passo 
que o texto é apenas fantasioso. 
C) a pintura e o texto têm uma característica em comum, que é representar o habitante das 
terras que sofreriam processo colonizador. 
D) o texto e a pintura são baseados no contraste entre a cultura europeia e a cultura 
indígena. 
E) há forte direcionamento religioso no texto e na pintura, uma vez que o índio representado 
é objeto da catequização jesuítica. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 57 
3. (ENEM PPL - 2015) 
Síntese entre erudito e popular 
Na região mineira, a separação entre cultura popular (as artes mecânicas) e erudita (as artes 
liberais) é marcada pela elite colonial, que tem como exemplo os valores europeus, e o grupo 
popular, formado pela fusão de várias culturas: portugueses aventureiros ou degredados, 
negros e índios. Aleijadinho, unindo as sofisticações da arte erudita ao entendimento do 
artífice popular, consegue fazer essa síntese característica deste momento único na história 
da arte brasileira: o barroco colonial. 
MAJORA, C. BrHistória, n. 3, mar. 2007 (adaptado). 
 
No século XVII, a arte brasileira, mais especificamente a de Minas Gerais, apresentava a 
valorização da técnica e um estilo próprio, incluindo a escolha dos materiais. Artistas como 
Aleijadinho e Mestre Ataíde têm suas obras caracterizadas por pecularidades que são 
identificadas por meio 
A) do emprego de materiais oriundos da Europa e da interpretação realista dos objetos 
representados. 
 B) do uso de recursos materiais disponíveis no local e da interpretação formal com 
características próprias. 
 C) da utilização de recursos materiais vindos da Europa e da homogeneização e linearidade 
representacional. 
 D) da observação e da cópia detalhada do objeto representado e do emprego de materiais 
disponíveis na região. 
 E) da utilização de materiais disponíveis no Brasil e da interpretação idealizada e linear dos 
objetos representados. 
 
4. (ENEM PPL - 2018) 
TEXTO I 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 58 
 
TEXTO II 
Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762-1830), assim como os demais artistas do seu 
tempo, recorria a bíblias e a missais impressos na Europa como ponto de partida para a 
seleção iconográfica das suas composições, que então recriava com inventiva liberdade. 
 
Se Mário de Andrade houvesse conseguido a oportunidade de acesso aos meios de 
aproximação ótica da pintura dos forros de Manuel da Costa Ataíde, imaginamos como não 
teria vibrado com o mulatismo das figuras do mestre marianense, ratificando, ao lado de 
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a sua percepção pioneira de um surto de racialidade 
brasileira em nossa terra, em pleno século XVIII. 
FROTA, L. C. Ataíde: vida e obra de Manuel da Costa Ataíde. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1982. 
 
O Texto II destaca a inovação na representação artística setecentista, expressa no Texto I 
pela 
A) reprodução de episódios bíblicos. 
 B) retratação de elementos europeus. 
 C) valorização do sincretismo religioso. 
 D) recuperação do antropocentrismo clássico. 
 E) incorporação de características identitárias. 
 
5. (ENEM - 2016) 
Texto I 
 
Imagem do São Benedito. Disponível em: http://acervo.bndigital.bn.br. Acesso em: 6 jan. 2016 (adaptado). 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 59 
TEXTO II Os santos tornaram-se grandes aliados da Igreja para atrair novos devotos, pois 
eram obedientes a Deus e ao poder clerical. Contando e estimulando o conhecimento sobre 
a vida dos santos, a Igreja transmitia aos fiéis os ensinamentos que julgava corretos e que 
deviam ser imitados por escravos que, em geral, traziam outras crenças de suas terras de 
origem, muito diferentes das que preconizava a fé católica. 
OLIVEIRA, A. J. Negra devoção. Revista de História da Biblioteca Nacional, n. 20, maio 2007 (adaptado) 
 
Posteriormente ressignificados no interior de certas irmandades e no contato com outra 
matriz religiosa, o Ícone e a prática mencionada no texto estiveram desde o século XVIIrelacionados a um esforço da Igreja Católica para 
a) reduzir o poder das confrarias. 
 b) cristianizar a população afro-brasileira. 
 c) espoliar recursos materiais dos cativos. 
 d) recrutar libertos para seu corpo eclesiástico. 
 e) atender a demanda popular por padroeiros locais. 
 
6. (ENEM - 2012) 
 
BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco Sudameris Brasil, 1989. 
 
Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura 
barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um 
dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), 
esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela. 
A) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 60 
B) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais. 
C) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino. 
D) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares. 
E) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas. 
 
7. (UNESP - 2020) 
 [Leonardo da Vinci] viu que “a água corrente detém em si um número infinito de 
movimentos”. Um “número infinito”? Para Leonardo, não se trata apenas de uma figura de 
linguagem. Ao falar da variedade infinita da natureza e sobretudo de fenômenos como as 
correntes de água, ele estava fazendo uma distinção baseada na preferência por sistemas 
analógicos sobre os digitais. Em um sistema analógico, há gradações infinitas, o que se aplica 
à maioria das coisas que fascinavam Leonardo: sombras de sfumato, cores, movimento, 
ondas, a passagem do tempo, a dinâmica dos fluidos. 
(Walter Isaacson. Leonardo da Vinci, 2017.) 
A partir da explicação do texto sobre Leonardo da Vinci, pode-se afirmar que 
A) o princípio cristão da vida eterna orientou o pensamento renascentista. 
B) o materialismo pré-socrático foi a principal sustentação teórica do Renascimento. 
C) os experimentos da Antiguidade oriental basearam a ciência renascentista. 
D) as concepções artísticas medievais fundamentaram a arte renascentista. 
E) a observação da pluralidade da natureza foi um dos fundamentos do Renascimento. 
 
8. (UNESP - 2019) 
Ainda hoje a palavra Renascimento evoca a ideia de uma época dourada e de homens 
libertos dos constrangimentos sociais, religiosos e políticos do período precedente. Nessa 
“época dourada”, o individualismo, o paganismo e os valores da Antiguidade Clássica seriam 
cultuados, dando margem ao florescimento das artes e à instalação do homem como centro 
do universo. 
(Tereza Aline Pereira de Queiroz. O Renascimento, 1995. Adaptado.) 
O texto refere-se a uma concepção acerca do Renascimento cultural dos séculos XV e XVI 
que 
a) projeta uma visão negativa da Idade Média e identifica o Renascimento como a origem 
de valores ainda hoje presentes. 
b) estabelece a emergência do teocentrismo e reafirma o poder tutelar da Igreja Católica 
Romana. 
c) caracteriza a história da arte e do pensamento como desprovida de rupturas e marcada 
pela continuidade nas propostas estéticas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 61 
d) valoriza a produção artística anterior a esse período e identifica o Renascimento como 
um momento de declínio da criatividade humana. 
e) afirma o vínculo direto das invenções e inovações tecnológicas do período com o 
pensamento mítico da Antiguidade. 
 
9. (UNESP - 2015) 
Os centros artísticos, na verdade, poderiam ser definidos como lugares caracterizados pela 
presença de um número razoável de artistas e de grupos significativos de consumidores, que 
por motivações variadas — glorificação familiar ou individual, desejo de hegemonia ou ânsia 
de salvação eterna — estão dispostos a investir em obras de arte uma parte das suas 
riquezas. Este último ponto implica, evidentemente, que o centro seja um lugar ao qual 
afluem quantidades consideráveis de recursos eventualmente destinados à produção 
artística. Além disso, poderá ser dotado de instituições de tutela, formação e promoção de 
artistas, bem como de distribuição das obras. Por fim, terá um público muito mais vasto que 
o dos consumidores propriamente ditos: um público não homogêneo, certamente (...). 
(Carlo Ginzburg. A micro-história e outros ensaios, 1991.) 
Os “centros artísticos” descritos no texto podem ser identificados 
a) nos mosteiros medievais, onde se valorizava especialmente a arte sacra. 
b) nas cidades modernas, onde floresceu o Renascimento cultural. 
c) nos centros urbanos romanos, onde predominava a escultura gótica. 
d) nas cidades-estados gregas, onde o estilo dórico era hegemônico. 
e) nos castelos senhoriais, onde prevalecia a arquitetura românica. 
 
10. (UNESP - 2007) 
Leonardo Bruni foi um importante humanista da cidade de Florença do século XV. No seu 
túmulo, na Igreja de Santa Croce, está escrito: A História está de luto. Duas figuras aladas, 
copiadas de um arco-de-triunfo romano, seguram a placa em que foi gravada aquela 
inscrição. Duas esculturas, representando águias imperiais, símbolos do antigo Império 
Romano, sustentam o ataúde de Bruni. Completa a decoração a representação, num 
medalhão, da Virgem Maria com a Criança no colo. A decoração do túmulo de Leonardo 
Bruni expressa 
a) a mentalidade renascentista da elite italiana, que enaltece os valores clássicos e a 
religiosidade cristã. 
b) a valorização das atividades guerreiras pela burguesia italiana, interessada na unificação 
política do país. 
c) a profunda religiosidade cristã dos italianos no final da Idade Média e a sua preocupação 
com a vida extraterrena. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 62 
d) o desprezo dos cidadãos das cidades italianas pelo momento histórico em que viviam, 
conscientes da decadência de sua época. 
e) o pacifismo inerente ao período da história italiana caracterizado pelas relações de 
cooperação entre as cidades-estados. 
 
11. (UNESP - 2005) 
A obra de Jan van Eyck - O casal Arnolfini (1434) revela traços marcantes da pintura 
renascentista. 
 
(National Gallery, Londres.) 
 
Entre esses traços presentes na obra de Jan van Eyck, pode se identificar a temática 
a) burguesa e o liberalismo. 
b) religiosa e os valores greco-romanos. 
c) profana e a busca do transcendente. 
d) pagã e o cientificismo. 
e) profana e a perspectiva. 
 
12. (UNESP - 2003) 
Nascido na Itália, o Renascimento – movimento intelectual, científico, artístico e literário – 
espalhou-se pela Europa, mas de forma desigual. Considere as seguintes afirmações a 
respeito desse movimento. 
I. A arte renascentista tinha como característica principal a exploração dos motivos 
religiosos, recebendo, dessa maneira, o apoio do clero e dos mecenas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 63 
II. O Renascimento foi um movimento que valorizou o antropocentrismo, o hedonismo, o 
racionalismo, o individualismo e o naturalismo. 
III. No plano político, sua principal consequência foi contribuir para o advento do 
Absolutismo, ao laicizar a sociedade e revalorizar o Direito Romano. 
IV. O combate central das ideias renascentistas residiu na defesa das concepções de mundo 
baseadas no teocentrismo e na escolástica, então emergentes. 
V. A Itália acumulou maior quantidade de capital e alcançou desenvolvimento comercial e 
urbano invejável, gerando excedentes econômicos para se investir em obras de arte. 
Está correto apenas o contido em 
a) I, II e III. 
b) I, IV e V. 
c) II, III e IV. 
d) II, III e V. 
e) III, IV e V. 
 
13. (UNESP - 2010)"Hoje não vemos em Petrarca senão o grande poeta italiano. Entre os seus contemporâneos, 
pelo contrário, o seu principal título de glória estava em que de algum modo ele 
representava pessoalmente a Antiguidade (...) Acontece o mesmo com Bocácio (...) Antes 
do seu Decameron ser conhecido (...) admiravam-no pelas suas compilações mitográficas, 
geográficas e biográficas em língua latina." 
(Jacob Burckardt, A CIVILIZAÇÃO DA RENASCENÇA ITALIANA.) 
Petrarca e Bocácio estão intimamente relacionados ao: 
a) nascimento do humanismo. 
b) declínio da literatura barroca. 
c) triunfo do protestantismo. 
d) apogeu da escolástica. 
e) racionalismo clássico. 
 
 
 
 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 64 
14. (UNESP - 2017) 
 
(Andrea Mantega. Lamentação sobre o Cristo morto, 1480. Pinacoteca de Brera, Milão.) 
 
A pintura representa no martírio de Cristo os seguintes princípios culturais do Renascimento 
italiano: 
a) a imitação das formas artísticas medievais e a ênfase na natureza espiritual de Cristo. 
b) a preocupação intensa com a forma artística e a ausência de significado religioso do 
quadro. 
c) a disposição da figura de Cristo em perspectiva geométrica e o conteúdo realista da 
composição. 
d) a gama variada de cores luminosas e a concepção otimista de uma humanidade sem 
pecado. 
e) a idealização do corpo do Salvador e a noção de uma divindade desvinculada dos dramas 
humanos. 
 
15. (UFRGS - 2019) 
Considere as imagens abaixo, em que é representada, de formas distintas, a crucificação de 
Cristo. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 65 
A comparação entre as duas pinturas mostra uma transformação fundamental na história 
da arte do Ocidente, que teve no chamado Renascimento italiano do século XV um de seus 
momentos principais. Assinale a alternativa que apresenta a principal característica do 
Renascimento italiano. 
a) O desaparecimento das representações de anjos, indicando o advento do racionalismo 
filosófico e o abandono da metafísica religiosa. 
b) O aprimoramento do realismo estético na representação humana, afirmando o 
predomínio do humanismo em detrimento do antropocentrismo. 
c) O desenvolvimento da teoria da perspectiva geométrica, marcada pelo princípio do 
“ponto de fuga”, que favorecia a representação em profundidade dos espaços. 
d) A representação de colunas jônicas, mostrando que o interesse em relação à Antiguidade 
grega ocorreu apenas a partir do Quattrocento. 
e) A interiorização da cena representada, assinalando o desinteresse da arte renascentista 
pelas paisagens da natureza. 
 
16. (UFG - 2009) 
Compare as imagens. 
 
Iluminura do Saltério de Ingeborg (anterior a 
1210) 
 
Cenas da vida da Virgem (1304-1306), afresco de 
Giotto. 
Um elemento de distinção entre elas, responsável pelo surgimento de uma arte tipicamente 
renascentista, expressa-se por meio da: 
a) introdução da perspectiva ou do efeito de profundidade na composição da pintura. 
b) produção da pintura considerando a figuração bidimensional. 
c) celebração de imagens antirrealistas, com apelo ao sagrado. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 66 
d) atribuição de destaque às figuras sagradas, conforme a hierarquia religiosa. 
e) composição da pintura com base na representação de figuras sem volume. 
 
17. (UEL - 2012) 
Analise a figura a seguir. 
 
Sandro Botticelli. O Nascimento de Vênus, 1482. Têmpera sobre tela. 172,5 x 278,5 cm. Galeria dos Uffizi, Florença 
(Itália). 
Com base nos conhecimentos sobre a pintura no período do Renascimento e na obra de 
Sandro Botticelli, considere as afirmativas a seguir. 
I. Há, nessa obra renascentista, a preocupação com o naturalismo, a proporção e o efeito de 
profundidade, sendo o pintor florentino Sandro Botticelli um dos principais representantes 
do Quattrocento. 
II. Essa obra marca o início da Arte Moderna na Itália ao retratar o conflito entre o homem 
e a natureza, expresso na ação do vento que afeta os principais elementos da composição. 
III. Essa obra tem como temática um episódio mitológico que aborda o nascimento de uma 
deusa, apresentando a movimentação do ar como um importante elemento para expressar 
leveza. 
IV. O Renascimento é um período histórico caracterizado pelo teocentrismo e a obra O 
Nascimento de Vênus é emblemática por apresentar o sopro divino como temática da 
composição. 
 
Assinale a alternativa correta. 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e III são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 67 
18. (UEL 2011) 
Na imagem, a artista atualiza um importante princípio formal, surgido no Renascimento e 
considerado na tradicional pintura europeia até a modernidade. 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta corretamente tal princípio. 
a) Perspectiva. 
b) Luz e sombra. 
c) Geometria. 
d) Movimento. 
e) Simetria. 
 
19. (UNESPAR - 2019) 
Em qual período artístico a pintura e a escultura passam a ter maior reconhecimento da 
sociedade, época na qual os artistas alçam o status de mestres e seus trabalhos são 
designados como obras-primas. 
A) Greco-romano, período no qual se destacam os afrescos, os relevos narrativos e os 
bustos; 
B) Modernismo, período que enfatizou o contraste entre a industrialização e a natureza; 
C) Renascimento, com o uso da perspectiva, da exploração da luz e do volume; 
D) Gótico, devido ao seu caráter monumental e pitoresco; 
E) Dadaísmo, por descontruir conceitos da arte tradicional. 
 
20. (UNICENTRO - 2019) 
A arte contemporânea traz um questionamento a observá-la, confrontá-la e criar novas 
possibilidades de realidades. É uma tendência artística que se construiu, a partir do pós-
modernismo, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a 
reflexão subjetiva sobre a obra. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 68 
 
 
O artista que criou, em 1503, a original desta obra foi 
A) Salvador Dali. 
B) Pablo Picasso. 
C) Leonardo da Vinci. 
D) Leonardo DiCaprio. 
E) Claude Monet. 
 
21. (UEM - 2010) 
Com relação à arte barroca, assinale o que for correto. 
01) Rubens foi um dos mais influentes pintores do período Barroco. 
02) Rembrandt tornou-se famoso por introduzir, no ambiente artístico neerlandês, a 
marinha como tema de pintura. 
04) A Espanha, nesse período, estava economicamente enfraquecida devido à guerra com a 
Inglaterra e, por essa razão, não produziu uma arte barroca influente. 
08) De um modo geral, a arte barroca foi mais sóbria na França do que na Itália. 
16) O artista italiano Gianlorenzo Bernini foi responsável por uma versão do projeto do 
palácio do Louvre, em Paris. 
 
22. (UEM - 2010) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Renascimento. 
01) O Hospital dos Inocentes, obra que inaugura o período, é singular na história da 
arquitetura, não tendo gerado imitações mais ou menos fidedignas nos séculos posteriores. 
02) Esse período artístico não foi uma retomada apenas da linguagem plástica clássica, mas 
uma retomada geral dos valores culturais clássicos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 69 
04) Com o advento da pintura de cavalete, a pintura afresco deixou de ser um objeto de 
invenção e especulação artísticas. 
08) Donatello foi o pintor responsávelpor introduzir, no Norte da Itália, a chamada 
“perspectiva científica”, a pedido dos comerciantes e banqueiros dessa região. 
16) Os artistas italianos Bramante e Rafael dedicaram-se tanto à pintura como à arquitetura. 
 
23. (UFBA - 2013) 
A pintura "As bodas de Canaã", de Veronese (1562), é um exemplo relevante do 
despojamento de ação das figuras, do escasso dinamismo da cena e da simplicidade de 
composição da arte maneirista. 
( ) Certo 
( ) Errado 
 
24. (UEL-2010) 
Observe a imagem a seguir: 
 
(DA VINCI, L., Cinco Cabeças Grotescas, 1490. Pena e tinta, 261 x 206 cm. Windsor, Castelo de Windsor.) 
 
No Renascimento, arte, ciência e vida cotidiana guardam estreita relação. Nesse sentido, 
Leonardo da Vinci é considerado um dos mais representativos artistas deste período, uma 
vez que ele: 
I. Concebe a arte como representação de universos imateriais e simbólicos. 
II. Substitui os temas religiosos comuns na pintura medieval por temas laicos. 
III. Acredita no valor da experimentação e da observação metódica da natureza. 
IV. Entende a pintura como uma ciência, que utiliza a matemática e a geometria. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 70 
Assinale a alternativa correta. 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e III são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. 
 
25. (UFPE - 2007) 
O estilo barroco - que nos séculos XVII e XVIII, se destacou com a arte, de Diogo Velázquez, 
Rubens, Caravaggio, entre outros - pode ser considerado como: 
a) expressão do respeito aos princípios da arte clássica greco-romana. 
b) imitação dos pintores renascentistas florentinos. 
c) reflexo das concepções estéticas do Antigo Oriente. 
d) consagração do racionalismo cartesianismo na arte. 
e) resultado de uma arte que desafiava os padrões clássicos pela emoção desregrada. 
 
26. (UFMG - 1998) 
Sobre o Barroco, pode-se afirmar que 
a) foi uma forma de manifestação artística inspirada nos conceitos pagãos de Idade Média 
e a Antiguidade. 
b) fez uso da grandeza excessiva, do extravagante, do artificial, para expressar as concepções 
de mundo moderno. 
c) surgiu nos países anglo-saxões, no final do século XVII, e se espalhou por toda a Europa 
no século XVIII. 
d) impôs uma nítida diferenciação entre as formas artísticas, como a pintura, a escultura e a 
arquitetura. 
 
27. (UFG - 2011) 
Presente nos templos religiosos católicos, o barroco expressa a doutrina da Contrarreforma, 
ao mesmo tempo em que se opõe aos preceitos da Reforma Protestante. Nesse sentido, 
uma característica desse estilo encontra-se na 
a) recorrência ao uso de materiais rústicos, associando o princípio cristão da pobreza à 
condenação de uma estética elitista. 
b) presença de esculturas inspiradas em figuras mitológicas clássicas, agregando a cultura 
greco-romana ao universo cristão. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 71 
c) isonomia entre o altar e os demais espaços da Igreja, expressando a partilha da autoridade 
religiosa entre todos os presentes, fiéis e sacerdote. 
d) produção de imagens sacras em vitrais, reforçando o dogma de que a verdade da Bíblia 
independia da interpretação dos clérigos. 
e) riqueza de ornamentos nas fachadas e no interior dos templos, recorrendo a uma analogia 
entre a arte sagrada e a beleza da criação divina. 
 
28. (UEM - 2009) 
Sobre as artes plásticas do Barroco da Europa Ocidental, assinale a(s) alternativa(s) 
correta(s). 
01) A arquitetura religiosa desse período (século XVII) apresenta uma maior especulação 
formal e plástica que a praticada no século anterior. 
02) A escultura barroca, ao contrário da pintura e da arquitetura, era formalmente austera 
e equilibrada. 
04) A pintura barroca apresentava uma rica especulação plástica, mas, a despeito desse fato, 
não foram produzidos muitos exemplares. 
08) A fachada oriental do Louvre, obra maior do arquiteto Bernini, é um bom exemplo da 
arquitetura barroca da França, que era mais austera que a praticada na Itália. 
16) Uma das criações mais notáveis dos pintores barrocos foi o uso ousado da técnica 
denominada claro-escuro 
 
29. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Barroco no Brasil. 
01) No Brasil colônia, as vilas e as cidades eram uniformes, e as casas eram construídas sobre 
o alinhamento das vias públicas. 
02) O Barroco no Brasil desenvolveu-se até o início do século XX, quando esse movimento 
artístico foi substituído pelo Modernismo. 
04) No Brasil, o Barroco desenvolveu-se ligado à Igreja Católica. 
08) Os artistas brasileiros desse movimento artístico não praticaram a escultura, tendo 
praticado apenas a pintura e a arquitetura. 
16) Os arquitetos europeus responsáveis pelas igrejas da região missionária do Sul do país 
no século XVII e XVIII incorporam às construções traços da arquitetura barroca. 
30. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre as artes plásticas do século XVI. 
01) A famosa Villa Capra, obra maior do arquiteto italiano Andrea Palladio, possui 
características singulares, como as suas quatro fachadas idênticas, cada uma com um 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 72 
pórtico, e a sua cúpula central inspirada no Panteão de Roma. A respeito dessa construção, 
pode-se afirmar que pouco se assemelha a uma habitação da sua época e é, nesse sentido, 
uma obra marcante e ousada. 
02) Michelangelo, apesar da renovação estética que denominamos de Maneirismo, 
permaneceu fiel aos mais estritos princípios clássicos, e as suas obras, quando comparadas 
com obras de outros artistas do mesmo período, são austeras e frias. 
04) Os artistas do Maneirismo procuram alcançar o efeito de extravagância, de originalidade 
e de afetação. 
08) Nesse período, até mesmo Leonardo da Vinci, um pintor cujas obras são equilibradas e 
harmoniosas, buscou um ideal estético próximo ao bizarro. 
16) Nesse período, a chamada “perspectiva científica” deixou de ser utilizada, uma vez que, 
para atingir os seus propósitos, os pintores preferiram representar a natureza ao acaso e de 
maneira intuitiva. 
 
31. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a escultura do Renascimento. 
01) Um escultor da cidade italiana de Florença, chamado Donatello, rompeu com o passado 
medieval ao realizar obras que, de alguma maneira, incorporaram qualidades clássicas. 
02) Ao contrário das esculturas que ornam as fachadas das catedrais góticas, que são rígidas 
e solenes, as esculturas renascentistas são animadas por uma ilusão de realidade e de 
movimento. 
04) Os escultores do Renascimento seguiam fielmente os preceitos dos escultores da 
Antiguidade Clássica e nada de novo acrescentaram a essa arte. 
08) Os escultores renascentistas realizaram a sua arte a partir do estudo de esculturas 
romanas, dispensando, assim, modelos vivos. 
16) Os escultores da França e da Alemanha cedo perceberam a revolução estética que 
alterava o panorama artístico na Itália e acompanharam-na realizando obras de espírito 
clássico. 
 
32. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Renascimento. 
01) O movimento artístico denominado Renascimento surgiu, no século XV, na cidade de 
Roma e, posteriormente, espalhou-se por toda a Itália. 
02) A primeira construção a possuir as formas renascentistas é o chamado “Hospital dos 
inocentes”, obra de Brunelleschi. 
04) A chamada “perspectiva científica”, com um único ponto de fuga, foi criada no século XI, 
tendo sido desenvolvida, posteriormente, por Alberti e Leonardo da Vinci. 
t.me/CursosDesignTelegramhubESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 73 
08) Michelangelo e Rafael Sanzio, além de pintores, foram arquitetos. 
16) A “Última Ceia”, obra de Leonardo da Vinci, é uma pintura realizada sobre uma base de 
madeira para ornamentar o salão da casa de um rico mecenas. 
 
33. (UECE - 2019) 
Leonardo da Vinci (1452-1519) considerava a pintura uma arte que faz cópia de todas as 
obras da natureza. Assim, o artista é amo e senhor de todas as coisas que podem passar pela 
imaginação humana. Para ele, a mente do pintor contém tudo o que está no universo em 
sua essência, em presença ou na imaginação. Na época de Leonardo da Vinci, a pintura como 
expressão artística passou a ter importância fundamental para 
A) o conjunto de artistas em geral. 
B) o movimento racionalista. 
C) os humanistas. 
D) a Itália, que exportava pintores e escultores. 
 
34. (UEL – 2008) 
Sobre o Barroco, no Nordeste do Brasil, é correto afirmar: 
I. Em comparação com o Barroco Mineiro, apresenta maior originalidade e sofisticação, 
especialmente em Pernambuco, devido ao enriquecimento gerado pelo comércio e 
produção açucareira. 
II. Os interiores de suas igrejas apresentam rica decoração de talha e azulejaria e tetos com 
pinturas ilusionistas de alta qualidade. 
III. Na pintura, destaca-se o trabalho de Manuel da Costa Ataíde, o Mestre Ataíde, em 
especial pelo teto da Igreja de São Pedro dos Clérigos, em Recife. 
IV. A arquitetura de suas igrejas se destaca pelas fachadas, que apresentam elegantes 
ornamentações em pedra entalhada, material típico da região. 
 
Assinale a alternativa que contém todas as afirmativas corretas. 
A) I e II. 
B) I e III. 
C) II e IV. 
D) I, III e IV. 
 E) II, III e IV. 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 74 
35. (UEG - 2017) 
 
A charge apresentada ironiza as mudanças estéticas advindas durante o chamado 
Renascimento Cultural. Do ponto de vista histórico, a leitura promovida pela charge é 
A) incoerente, uma vez que a beleza feminina foi demonizada e perseguida durante o 
Renascimento Cultural. 
B) coerente, uma vez que nos principais quadros renascentistas predominam mulheres com 
formas volumosas. 
C) incoerente, uma vez que, por causa da influência católica, era proibida a representação 
estética da nudez feminina 
D) coerente, uma vez que, influenciados pelo barroco, os artistas passaram a priorizar a 
beleza comum das mulheres camponesas. 
E) incoerente, uma vez que os artistas renascentistas priorizaram os corpos musculosos 
tanto para os homens como para as mulheres. 
 
36. (2017 - UPE - Adaptada) 
Quais características do Renascimento estão presentes na obra a seguir? 
 
Hércules e Atlas, (Herkules und Atlas, posterior a 1537), óleo sobre madeira do pintor alemão Lucas Cranach, o Velho. 
Herzog Anton Ulrich-Musem. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 75 
a) A filosofia Escolástica e a Patrística 
b) A exaltação a Deus e o Teocentrismo 
c) A misoginia e a exaltação do masculino 
d) O Orientalismo e as influências chinesas 
e) O Humanismo e a retomada de temas clássicos 
 
37. (UFGD - 2017) 
 
 
Com base na obra Narciso de Caravaggio (1571-1610) e em sua releitura sem título, 
reproduzidas abaixo, é correto afirmar: 
A) A primeira pertence ao período barroco italiano e alude a um mito da antiguidade clássica 
sobre a criação do homem à imagem e semelhança das águas. 
B) Tanto a primeira quanto a segunda fazem referência ao abuso de equipamentos 
tecnológicos na sociedade contemporânea. 
C) A segunda pode ser considerada uma paródia da primeira e sugere uma leitura atual do 
individualismo e do amor à autoimagem. 
D) A primeira é uma obra de arte renascentista e apresenta uma crítica ao sistema de 
tratamento de água na Idade Média. 
E) A primeira serviu de modelo à segunda, porém, a ideia do reflexo não foi preservada na 
imitação. 
 
Texto para as próximas questões: 
Destes penhascos fez a natureza 
O berço, em que nasci: oh quem cuidara, 
Que entre pedras tão duras se criara 
Uma alma terna, um peito sem dureza! 
 
Amor, que vence os tigres, por empresa 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 76 
Tomou logo render-me ele declara 
Centra o meu coração guerra tão rara, 
Que não me foi bastante a fortaleza 
 
Por mais que eu mesmo conhecesse o dano, 
A que dava ocasião minha brandura, 
Nunca pude fugir ao cego engano: 
 
Vós, que ostentais a condição mais dura, 
Temei, penhas, temei; que Amor tirano, 
Onde há mais resistência mais se apura 
COSTA, Claudio Manuel da. Soneto XCVIII. 
Disponível em: <http://www.bibvirt.futuro.usp.br>. Acesso em: 26 ago. 2015. 
 
 
CARAVAGGIO, Michelangelo. Conversão de São Paulo – 1600-1601. Óleo sobre tela. Disponível em:<galleryhip.com>. 
Acesso em: 26 ago. 2015 
 
38. (UEG - 2016) 
Tendo por base a comparação entre o poema e a pintura apresentados, verifica-se que 
a) o poema alude a questões de ordem social e política, ao passo que a pintura faz referência 
a aspectos de teor material. 
b) a pintura representa uma cena de teor espiritual, ao passo que o poema retrata 
elementos concretos de uma paisagem pedregosa. 
c) a pintura cristaliza um momento de louvor à força humana, ao passo que o poema discute 
questões atinentes à covardia do homem. 
d) o poema sugere uma correspondência entre dureza da paisagem e dureza da alma, ao 
passo que a pintura metaforiza questões mitológicas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 77 
39. (UEG - 2016) 
Verifica-se que os versos e a pintura, em razão das características que lhes são peculiares, 
pertencem respectivamente aos períodos 
a) Árcade e Barroco 
b) Romântico e Realista 
c) Quinhentista e Naturalista 
d) Modernista e Vanguardista 
 
40. (UEM - 2015) 
A arte barroca, que tem suas origens na Península da Itália, irradiou-se pela Europa e chegou 
à América. A respeito da arte barroca, assinale a(s) alternativa(s) correta(s). 
01) Na arquitetura, o Barroco foi caracterizado pela simplicidade das construções que 
buscavam exaltar a pobreza e a vida acética, com um predomínio da razão sobre a emoção, 
como pode ser observado na Catedral de Notre Dame, em Paris. 
02) Na literatura, a principal característica do Barroco foi o abandono do latim, que até então 
era considerada a única língua culta, e a utilização das línguas vernáculas, em textos sucintos 
e objetivos. 
04) No Brasil, a arquitetura barroca aparece predominantemente, mas não exclusivamente, 
associada à religião católica, pois em todo o país há inúmeras igrejas construídas segundo a 
estética barroca. 
08) Por ter retomado os princípios da arte da antiguidade greco-romana, o Barroco também 
ficou conhecido como neoclassicismo. 
16) Embora a arte barroca tenha alcançado, no Brasil, um maior desenvolvimento nas 
regiões ligadas à produção açucareira e à atividade mineradora, como no litoral do Nordeste 
e em Minas Gerais, ela também floresceu em outras regiões, como São Paulo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 78 
5.3 - Gabarito 
1. B 
2. C 
3. B 
4. E 
5. B 
6. D 
7. E 
8. A 
9. B 
10. A 
11. E 
12. D 
13. A 
14. C 
15. C 
16. A 
17. B 
18. A 
19. C 
20. C 
21. 16 
22. 16 
23. Errado 
24. C 
25. E 
26. B 
27. E 
28. 16 
29. 16 
30. 04 
31. 02 
32. 08 
33. C 
34. C 
35. B 
36. E 
37. C 
38. A 
39. A 
40. 16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna79 
5.4 – Questões comentadas 
1. (ENEM - 2011) 
Acompanhando a intenção da burguesia renascentista de ampliar seu domínio sobre a 
natureza e sobre o espaço geográfico, através da pesquisa científica e da invenção 
tecnológica, os cientistas também iriam se atirar nessa aventura, tentando conquistar a 
forma, o movimento, o espaço, a luz, a cor e mesmo a expressão e o sentimento. 
(SEVCENKO, N. O Renascimento, Campinas, Unicamp, 1984). 
O texto apresenta um espírito de época que afetou também a produção artística, marcada 
pela constante relação entre 
a) fé e misticismo. 
b) ciência e arte. 
c) cultura e comércio. 
d) política e economia. 
e) astronomia e religião. 
Comentários 
Questão de interpretação de texto. O fragmento do livro de Nicolau Sevcenko menciona os avanços 
científicos obtidos pelos renascentistas ao buscarem dominar “o movimento, o espaço, a luz, a cor [...], a 
expressão e o sentimento”. Em seguida, o enunciado informa que este intento também era observado 
nos artistas da época, e por isso é possível constatar que a alternativa B é a correta. Contudo, vamos 
analisar as demais alternativas: 
- A conciliação entre fé e o espiritismo diz respeito à mentalidade do homem medieval, em especial 
aqueles imersos na cultura popular deste período. A alternativa, portanto, está incorreta. 
- A produção cultural do Renascimento nem sempre esteve atrelada ao comércio, e por isso a alternativa 
C está incorreta. Como exemplo, podemos considerar os avanços obtidos na astronomia, que não 
possuem relação direta com as relações mercantis da Europa do início da Idade Moderna. 
- Embora o humanismo tenha sido um movimento com reflexos na política e economia, a produção 
intelectual nessas duas esferas não se relaciona diretamente com a feitura de obras artísticas, e por isso 
a alternativa D está incorreta. 
- Como vimos, as relações estabelecidas entre religião e astronomia não foram amistosas. Embora Galileu 
Galilei tenha confirmado a teoria heliocêntrica por meio da observação dos astros, foi pressionado a negar 
a sua produção científica para não ser condenado pela Inquisição, tribunal da fé católica. Assim sendo, a 
alternativa E está incorreta. 
Gabarito: B 
 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 80 
2. (ENEM - 2009) 
 
ECKHOUT, A. “Índio Tapuia” (1610-1666). Disponível em: http://www.diaadia.pr.gov.br. Acesso em: 9 jul. 2009. 
 
A feição deles é serem pardos, maneira d’avermelhados, de bons rostos e bons narizes, bem 
feitos. Andam nus, sem nenhuma cobertura, nem estimam nenhuma cousa cobrir, nem 
mostrar suas vergonhas. E estão acerca disso com tanta inocência como têm em mostrar o 
rosto. 
 CAMINHA, P. V. A carta. Disponível em: www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 12 ago. 2009. 
 
Ao se estabelecer uma relação entre a obra de Eckhout e o trecho do texto de Caminha, 
conclui-se que 
A) ambos se identificam pelas características estéticas marcantes, como tristeza e 
melancolia, do movimento romântico das artes plásticas. 
B) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, representando-o de maneira realista, ao passo 
que o texto é apenas fantasioso. 
C) a pintura e o texto têm uma característica em comum, que é representar o habitante das 
terras que sofreriam processo colonizador. 
D) o texto e a pintura são baseados no contraste entre a cultura europeia e a cultura 
indígena. 
E) há forte direcionamento religioso no texto e na pintura, uma vez que o índio representado 
é objeto da catequização jesuítica. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois tanto o artista plástico em questão quanto o texto são do período do 
Brasil Colônia, não do romantismo. 
A alternativa B está incorreta, pois ambos retratam de maneira estereotipada a figura do indígena 
brasileiro de então. 
A alternativa C está correta, pois durante o período colonial os povos indígenas sofreriam consequências 
violentas da ocupação portuguesa. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 81 
A alternativa D está incorreta, pois ainda que os textos apontem a visão do europeu sobre o indígena, não 
há aqui a comparação, o contraste, com a figura do europeu. 
A alternativa E está incorreta, poiso indígena representado não parece ter passado pelo contato com a 
catequização, uma vez que segue utilizando sua indumentária tradicional. 
Gabarito: C 
3. (ENEM PPL - 2015) 
Síntese entre erudito e popular 
Na região mineira, a separação entre cultura popular (as artes mecânicas) e erudita (as artes 
liberais) é marcada pela elite colonial, que tem como exemplo os valores europeus, e o grupo 
popular, formado pela fusão de várias culturas: portugueses aventureiros ou degredados, 
negros e índios. Aleijadinho, unindo as sofisticações da arte erudita ao entendimento do 
artífice popular, consegue fazer essa síntese característica deste momento único na história 
da arte brasileira: o barroco colonial. 
MAJORA, C. BrHistória, n. 3, mar. 2007 (adaptado). 
 
No século XVII, a arte brasileira, mais especificamente a de Minas Gerais, apresentava a 
valorização da técnica e um estilo próprio, incluindo a escolha dos materiais. Artistas como 
Aleijadinho e Mestre Ataíde têm suas obras caracterizadas por pecularidades que são 
identificadas por meio 
A) do emprego de materiais oriundos da Europa e da interpretação realista dos objetos 
representados. 
 B) do uso de recursos materiais disponíveis no local e da interpretação formal com 
características próprias. 
 C) da utilização de recursos materiais vindos da Europa e da homogeneização e linearidade 
representacional. 
 D) da observação e da cópia detalhada do objeto representado e do emprego de materiais 
disponíveis na região. 
 E) da utilização de materiais disponíveis no Brasil e da interpretação idealizada e linear dos 
objetos representados. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois a interpretação não é realista, mas sim dramática, exagerada, teatral. 
A alternativa B está correta, pois a arte no Brasil colonial tem algumas características próprias, dentre as 
quais o uso de recursos disponíveis nas vilas coloniais brasileiras. A pedra-sabão é um exemplo desse uso, 
já que caracteriza o barroco mineiro, mas não o barroco de modo geral. 
A alternativa C está incorreta, pois ocorre o contrário: o grotesco e a deformação das expressões marcam 
estética barroca. 
A alternativa D está incorreta, pois ia cópia não é detalhada. O conceito de mimesis (imitação) aristotélica 
não é aplicável à estética barroca, que criava uma realidade de acordo com seus objetivos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 82 
A alternativa E está incorreta, pois a interpretação não é idealizada. Ela é frequentemente enviesada e 
não é necessariamente linear. 
Gabarito: B 
4. (ENEM PPL - 2018) 
TEXTO I 
 
 
TEXTO II 
Manuel da Costa Ataíde (Mariana, MG, 1762-1830), assim como os demais artistas do seu 
tempo, recorria a bíblias e a missais impressos na Europa como ponto de partida para a 
seleção iconográfica das suas composições, que então recriava com inventiva liberdade. 
 
Se Mário de Andrade houvesse conseguido a oportunidade de acesso aos meios de 
aproximação ótica da pintura dos forros de Manuel da Costa Ataíde, imaginamos como não 
teria vibrado com o mulatismo das figuras do mestre marianense, ratificando, ao lado de 
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, a sua percepção pioneira de um surto de racialidade 
brasileira em nossa terra, em pleno século XVIII. 
FROTA, L. C. Ataíde: vida e obra de Manuel da Costa Ataíde. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1982. 
 
O Texto II destaca a inovação na representação artística setecentista, expressa no Texto I 
pela 
A) reprodução de episódios bíblicos. 
 B) retratação de elementoseuropeus. 
 C) valorização do sincretismo religioso. 
 D) recuperação do antropocentrismo clássico. 
 E) incorporação de características identitárias. 
Comentários: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 83 
A alternativa A está incorreta, pois não há elementos no texto II que corroborem para a ideia de que o 
Barroco Mineiro consistia na mera reprodução de episódios da Bíblia. Além disso, a coroação de Nossa 
Senhora não se trata de algo presente nas Sagradas Escrituras. 
A alternativa B está incorreta, afinal o Barroco Mineiro adquiriu contornos próprios, sendo por isso 
chamado por vários historiadores da arte como a primeira manifestação artística genuinamente brasileira. 
A alternativa C está incorreta, pois a obra exposta na Igreja de São Francisco de Assis não busca 
estabelecer vínculos com outras vertentes religiosas. 
A alternativa D está incorreta, pois a obra dialoga com o Barroco europeu, que por sua vez, representou 
uma reação ao Renascimento e à sua valorização do clássico. 
A alternativa E é a resposta. Conforme destaca o texto, uma das grandes especificidades do Barroco 
Mineiro foi a transmissão de elementos identitários ao seu contexto de produção. Assim sendo, obras 
como as pinturas de Ataíde e a escultura de Aleijadinho reproduzem elementos presentes na sociedade 
mineradora, como seu caráter miscigenado. 
Gabarito: E 
5. (ENEM - 2016) 
Texto I 
 
Imagem do São Benedito. Disponível em: http://acervo.bndigital.bn.br. Acesso em: 6 jan. 2016 (adaptado). 
 
TEXTO II Os santos tornaram-se grandes aliados da Igreja para atrair novos devotos, pois 
eram obedientes a Deus e ao poder clerical. Contando e estimulando o conhecimento sobre 
a vida dos santos, a Igreja transmitia aos fiéis os ensinamentos que julgava corretos e que 
deviam ser imitados por escravos que, em geral, traziam outras crenças de suas terras de 
origem, muito diferentes das que preconizava a fé católica. 
OLIVEIRA, A. J. Negra devoção. Revista de História da Biblioteca Nacional, n. 20, maio 2007 (adaptado) 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 84 
Posteriormente ressignificados no interior de certas irmandades e no contato com outra 
matriz religiosa, o Ícone e a prática mencionada no texto estiveram desde o século XVII 
relacionados a um esforço da Igreja Católica para 
a) reduzir o poder das confrarias. 
 b) cristianizar a população afro-brasileira. 
 c) espoliar recursos materiais dos cativos. 
 d) recrutar libertos para seu corpo eclesiástico. 
 e) atender a demanda popular por padroeiros locais. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, afinal as irmandades desfrutavam de grande autonomia para a organização 
da vida religiosa da Colônia, especialmente na região das Minas. 
A alternativa B é a resposta. Tendo em vista a imensa quantidade de escravizados em solo colonial, que 
se tornam maioria da população no século XVIII, a religião surgia como um recurso utilizado pelas 
autoridades para enquadrá-los no sistema escravista. 
A alternativa C está incorreta, afinal as irmandades negras não visavam o acúmulo de bens dos cativos, 
mas mantê-los sob constante vigilância. 
A alternativa D está incorreta, pois a Igreja não possuía grande abertura para a inclusão de libertos nos 
quadros eclesiásticos. 
A alternativa E está incorreta, uma vez que o culto a santos era estimulado pela Igreja e autoridades 
eclesiásticas. 
Gabarito: B 
6. (ENEM - 2012) 
 
BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco Sudameris Brasil, 1989. 
 
Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura 
barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 85 
dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), 
esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela. 
A) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação. 
B) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais. 
C) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino. 
D) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares. 
E) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, afinal a escultura de Aleijadinho representa Ezequiel, considerado profeta 
pela Igreja Católica. Ele viveu durante o século VI a.C., na região da Babilônia. 
A alternativa B está incorreta, afinal trata-se de uma obra feita para o Santuário do Bom Jesus de 
Matosinhos. Assim sendo, não foi uma obra encomendada para a Igreja. 
A alternativa C está incorreta, afinal a obra possui forte efeito dramático e é rica em detalhes, expressões 
típicas do movimento Barroco. 
A alternativa D é a resposta. Uma das grandes especificidades do Barroco Mineiro foi a transmissão de 
elementos identitários ao seu contexto de produção. Assim sendo, obras como as pinturas de Ataíde e as 
esculturas de Aleijadinho reproduzem elementos presentes na sociedade mineradora, como seu caráter 
miscigenado. 
A alternativa E está incorreta, pois os profetas esculpidos por Aleijadinho não pertencem ao Império 
Português, afinal foram pessoas cuja existência remete à Antiguidade. 
Gabarito: D 
7. (UNESP - 2020) 
 [Leonardo da Vinci] viu que “a água corrente detém em si um número infinito de 
movimentos”. Um “número infinito”? Para Leonardo, não se trata apenas de uma figura de 
linguagem. Ao falar da variedade infinita da natureza e sobretudo de fenômenos como as 
correntes de água, ele estava fazendo uma distinção baseada na preferência por sistemas 
analógicos sobre os digitais. Em um sistema analógico, há gradações infinitas, o que se aplica 
à maioria das coisas que fascinavam Leonardo: sombras de sfumato, cores, movimento, 
ondas, a passagem do tempo, a dinâmica dos fluidos. 
(Walter Isaacson. Leonardo da Vinci, 2017.) 
A partir da explicação do texto sobre Leonardo da Vinci, pode-se afirmar que 
A) o princípio cristão da vida eterna orientou o pensamento renascentista. 
B) o materialismo pré-socrático foi a principal sustentação teórica do Renascimento. 
C) os experimentos da Antiguidade oriental basearam a ciência renascentista. 
D) as concepções artísticas medievais fundamentaram a arte renascentista. 
E) a observação da pluralidade da natureza foi um dos fundamentos do Renascimento. 
Comentários 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 86 
- A alternativa A está incorreta, afinal Leonardo da Vinci foi um dos principais expoentes do Renascimento, 
movimento cultural que almejava se desvincular das influências legadas pelo pensamento cristão. 
- A alternativa B está incorreta, pois os artistas do Renascimento firmaram diálogos com as produções 
socráticas e pós-socráticas, como Platão e Aristóteles. 
- A alternativa D está incorreta, pois os artistas do Renascimento buscaram a ruptura com as técnicas e 
representações artísticas da medievalidade, momento histórico que consideram obscuro e infrutífero. 
- A alternativa E está correta. Dentre as características observadas no movimento renascentista, pode ser 
destacado o naturalismo, ou seja, a apreciação da natureza e a tentativa de se buscar explicações racionais 
para seus fenômenos. Trata-se de algo observado em Leonardo da Vinci, que observador das cores, ondas 
e dinâmicas dos fluidos, dentre outros elementos. 
Gabarito: E 
8. (UNESP - 2019) 
Ainda hoje a palavra Renascimento evoca a ideia de uma época dourada e de homens 
libertos dos constrangimentos sociais, religiosos e políticos do período precedente. Nessa 
“época dourada”,o individualismo, o paganismo e os valores da Antiguidade Clássica seriam 
cultuados, dando margem ao florescimento das artes e à instalação do homem como centro 
do universo. 
(Tereza Aline Pereira de Queiroz. O Renascimento, 1995. Adaptado.) 
O texto refere-se a uma concepção acerca do Renascimento cultural dos séculos XV e XVI 
que 
a) projeta uma visão negativa da Idade Média e identifica o Renascimento como a origem 
de valores ainda hoje presentes. 
b) estabelece a emergência do teocentrismo e reafirma o poder tutelar da Igreja Católica 
Romana. 
c) caracteriza a história da arte e do pensamento como desprovida de rupturas e marcada 
pela continuidade nas propostas estéticas. 
d) valoriza a produção artística anterior a esse período e identifica o Renascimento como 
um momento de declínio da criatividade humana. 
e) afirma o vínculo direto das invenções e inovações tecnológicas do período com o 
pensamento mítico da Antiguidade. 
Comentários 
- O Renascimento, como o próprio nome sugere, foi um movimento cultural no qual se almejava a 
retomada do Homem ciente de suas potencialidades para conhecer e explicar o mundo que o cerca. Esses 
humanistas buscavam o rompimento com a cultura medieval, considerada obscura e infrutífera, a partir 
da retomada de elementos da Antiguidade Clássica. O individualismo mencionado no texto, assim como 
a valorização do pensamento racional, são alguns valores apregoados pelo movimento que ainda 
perduram na contemporaneidade, e por isso a alternativa A está correta. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 87 
- Os renascentistas se contrapunham à imensa influência da Igreja na cultura do homem europeu, afinal 
tratava-se da única fonte explicativa para todos os elementos que compunham o mundo terreno. Assim 
sendo, eles se afastaram do teocentrismo predominante no período medieval, que tudo atribuía à Divina 
Providência, para a produção de uma nova cultura, que tinha o Homem como centro irradiador das 
explicações sobre o mundo que o cercava. Assim sendo, a alternativa B se encontra incorreta. 
- Segundo o fragmento acima, a palavra Renascimento pressupunha a existência de “homens libertos [...] 
do período precedente”, o que denota uma ruptura com a cultura medieval. Com isso, podemos 
considerar incorreta a alternativa C. Ao mesmo tempo, o movimento é descrito pela autora como uma 
“época dourada”, o oposto, portanto, do que sugere a alternativa D, que devido a isso, também se 
encontra incorreta. 
- A retomada de elementos da cultura clássica pelos homens do Renascimento não pressupôs a volta do 
pensamento mítico da Antiguidade, mas sim a incorporação de técnicas e saberes de um período no qual 
julgavam ser autônomo o pensamento humano. Cabe destacar que uma das principais características do 
renascimento foi o racionalismo, isto é, a valorização da racionalidade para conhecer e experimentar o 
mundo. Assim sendo, a alternativa E está incorreta. 
Gabarito: A. 
9. (UNESP - 2015) 
Os centros artísticos, na verdade, poderiam ser definidos como lugares caracterizados pela 
presença de um número razoável de artistas e de grupos significativos de consumidores, que 
por motivações variadas — glorificação familiar ou individual, desejo de hegemonia ou ânsia 
de salvação eterna — estão dispostos a investir em obras de arte uma parte das suas 
riquezas. Este último ponto implica, evidentemente, que o centro seja um lugar ao qual 
afluem quantidades consideráveis de recursos eventualmente destinados à produção 
artística. Além disso, poderá ser dotado de instituições de tutela, formação e promoção de 
artistas, bem como de distribuição das obras. Por fim, terá um público muito mais vasto que 
o dos consumidores propriamente ditos: um público não homogêneo, certamente (...). 
(Carlo Ginzburg. A micro-história e outros ensaios, 1991.) 
Os “centros artísticos” descritos no texto podem ser identificados 
a) nos mosteiros medievais, onde se valorizava especialmente a arte sacra. 
b) nas cidades modernas, onde floresceu o Renascimento cultural. 
c) nos centros urbanos romanos, onde predominava a escultura gótica. 
d) nas cidades-estados gregas, onde o estilo dórico era hegemônico. 
e) nos castelos senhoriais, onde prevalecia a arquitetura românica. 
Comentários 
- Os mosteiros medievais são o espaço por excelência da produção da cultura litúrgica da Alta Idade 
Média, nos quais os clérigos levavam uma vida de reclusão e de caráter coletivista frente as tarefas 
desempenhadas ao longo do dia. Geralmente os mosteiros foram erguidos afastados de regiões de 
concentração humana, e por isso a alternativa A está incorreta. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 88 
- Foram nas cidades do início da Idade Moderna onde se consolidou a figura do artista, até então tido 
como um artesão. Monarcas, nobres, e membros do clero se dispuseram a patrocinar o trabalho de 
pintores, escultores, arquitetos e literatos desse período (mecenato), a fim de que pudessem desfrutar 
de glória e prestígio social nos espaços urbanos. Dessa maneira surgem alguns “centros artísticos”, locais 
onde a produção desses indivíduos era favorecida e valorizada. A alternativa B, portanto, é a correta. 
- O estilo gótico surgiu no norte da França, por volta do século XII, muito tempo após a desagregação do 
Império Romano do Ocidente. Assim sendo, a alternativa C está incorreta. Cabe relembrar que esse estilo 
arquitetônico se destacava por construções imponentes e arcos ogivais que conferiam certa leveza aos 
edifícios, representando a “Igreja triunfante” do final da Idade Média. 
- O estilo dórico foi predominante durante a ocupação do povo de mesmo nome na Hélade, em um 
período que antecede a formação das cidades-Estado gregas. Assim sendo, a alternativa D está incorreta. 
-A arquitetura românica floresceu na Grã-Bretanha entre os séculos XI e XII, após a conquista dos 
normandos. Rapidamente se espalhou por todo a Europa, sendo amplamente empregada em mosteiros, 
castelos e igrejas. Contudo, não havia nesse contexto locais que se destacassem como “centros artísticos” 
deste estilo, e por isso a alternativa E está incorreta. 
Gabarito: B. 
10. (UNESP - 2007) 
Leonardo Bruni foi um importante humanista da cidade de Florença do século XV. No seu 
túmulo, na Igreja de Santa Croce, está escrito: A História está de luto. Duas figuras aladas, 
copiadas de um arco-de-triunfo romano, seguram a placa em que foi gravada aquela 
inscrição. Duas esculturas, representando águias imperiais, símbolos do antigo Império 
Romano, sustentam o ataúde de Bruni. Completa a decoração a representação, num 
medalhão, da Virgem Maria com a Criança no colo. A decoração do túmulo de Leonardo 
Bruni expressa 
a) a mentalidade renascentista da elite italiana, que enaltece os valores clássicos e a 
religiosidade cristã. 
b) a valorização das atividades guerreiras pela burguesia italiana, interessada na unificação 
política do país. 
c) a profunda religiosidade cristã dos italianos no final da Idade Média e a sua preocupação 
com a vida extraterrena. 
d) o desprezo dos cidadãos das cidades italianas pelo momento histórico em que viviam, 
conscientes da decadência de sua época. 
e) o pacifismo inerente ao período da história italiana caracterizado pelas relações de 
cooperação entre as cidades-estados. 
Comentários 
- Questão de interpretação de texto. O enunciado menciona os elementos que compõem o túmulo de um 
humanista do século XIV, sendo que alguns deles remetem a características do movimento renascentista. 
A existência do arco do triunfo e das águias do Império Romano denotam o classicismo, isto é, a 
valorização de elementos da Antiguidade. Já a existência de uma representação da Virgem Maria 
evidencia uma continuidade da religiosidade cristã, ainda que conciliada aos esforços para a criaçãode 
uma nova cultura na Europa. Dito isso, podemos considerar como correta a afirmativa A. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 89 
- Não há nada no texto do enunciado que suscite a interpretação de que as atividades guerreiras eram 
um interesse da burguesia comercial, nem que a unificação política era de seu interesse. Cabe destacar 
que em Florença, uma das mais importantes cidades da renascença, é formada uma dinastia política de 
prósperos comerciantes e banqueiros, os Médici. Assim sendo, a alternativa B está incorreta. 
- Embora muitos fossem católicos, os italianos da renascença buscavam conhecer e experimentar o 
mundo terreno, estando, portanto, incorreta a alternativa C. 
- O fato do epitáfio de Bruni ser “A História está de luto” nos revela que este humanista desenvolveu 
pesquisas na área, e não que julgavam decadente o período do Renascimento, daí intitularem esse 
movimento cultural dessa maneira. A alternativa D, portanto, está incorreta. 
- O enunciado da questão não sugere em nenhum momento que as cidades-estado italianas cooperavam 
entre si, o que torna incorreta a alternativa E. 
Gabarito: A 
11. (UNESP - 2005) 
A obra de Jan van Eyck - O casal Arnolfini (1434) revela traços marcantes da pintura 
renascentista. 
 
(National Gallery, Londres.) 
 
Entre esses traços presentes na obra de Jan van Eyck, pode se identificar a temática 
a) burguesa e o liberalismo. 
b) religiosa e os valores greco-romanos. 
c) profana e a busca do transcendente. 
d) pagã e o cientificismo. 
e) profana e a perspectiva. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, afinal a ideologia liberal não existia no século XV. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 90 
A alternativa B está incorreta, afinal a obra representa uma cena familiar e não faz referência a valores 
greco-romanos. 
A alternativa C está incorreta, afinal a cena familiar representada na tela não rivaliza com os postulados 
cristãos ou dialoga com o mundo extraterreno. 
A alternativas D está incorreta, afinal a cena familiar representada na tela não rivaliza com os postulados 
cristãos ou dialoga com o mundo extraterreno. 
A alternativa E é a resposta, pois o quadro apresenta uma temática não religiosa e verifica-se a noção de 
profundidade entre seus elementos. 
Gabarito: E 
12. (UNESP - 2003) 
Nascido na Itália, o Renascimento – movimento intelectual, científico, artístico e literário – 
espalhou-se pela Europa, mas de forma desigual. Considere as seguintes afirmações a 
respeito desse movimento. 
I. A arte renascentista tinha como característica principal a exploração dos motivos 
religiosos, recebendo, dessa maneira, o apoio do clero e dos mecenas. 
II. O Renascimento foi um movimento que valorizou o antropocentrismo, o hedonismo, o 
racionalismo, o individualismo e o naturalismo. 
III. No plano político, sua principal consequência foi contribuir para o advento do 
Absolutismo, ao laicizar a sociedade e revalorizar o Direito Romano. 
IV. O combate central das ideias renascentistas residiu na defesa das concepções de mundo 
baseadas no teocentrismo e na escolástica, então emergentes. 
V. A Itália acumulou maior quantidade de capital e alcançou desenvolvimento comercial e 
urbano invejável, gerando excedentes econômicos para se investir em obras de arte. 
Está correto apenas o contido em 
a) I, II e III. 
b) I, IV e V. 
c) II, III e IV. 
d) II, III e V. 
e) III, IV e V. 
Comentários 
Para facilitar, vamos comentar cada afirmativa: 
- A afirmativa I está incorreta, uma vez que a principal característica da arte renascentista é a valorização 
do homem – ou antropocentrismo. Contudo, vale destacar que o mecenato exercido pelo clero é de 
extrema importância para o florescimento das artes, e que muitas obras de fato possuíam temática 
religiosa. 
- A afirmativa II está correta. Vamos relembrar um pouco essas características, e como elas se contrapõem 
ao período medieval: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 91 
Antropocentrismo: tomar o “Homem como centro”, valorizando suas potencialidades artísticas, 
científicas, literárias etc. Se contrapõe ao teocentrismo da Idade Média, quando tudo era explicado pela 
vontade divina. 
Racionalismo: Busca conhecer e explicar o mundo por meio da razão. 
Hedonismo: Gozo dos prazeres sensoriais, ainda que a Igreja os considerasse pecado. 
Individualismo: Busca pelo reconhecimento de suas habilidades pessoais. 
Naturalismo: Tentativa de compreensão da natureza e seus fenômenos por meio da observação e 
experimentação. 
- A alternativa III está correta, afinal o humanismo foi o responsável pela recuperação de diversas obras 
clássicas, incluindo as de natureza jurídica. Isso permitiu o desenvolvimento do absolutismo, forma de 
poder fundada na separação do Direito nas esferas civil e pública, além de consolidar a noção de 
propriedade privada. 
- A afirmativa IV está incorreta, afinal o Renascimento representou justamente o combate ao 
teocentrismo e a escolástica, contrapondo a ambos com a valorização do Homem e de suas 
potencialidades para conhecer, explicar e significar o mundo. 
- A alternativa V está correta, afinal o desenvolvimento comercial de algumas cidades da península itálica 
permitiu grande acúmulo de capitais, desempenhando a burguesia local o papel de patrocinadora de 
artistas e intelectuais. 
Gabarito: D. 
13. (UNESP - 2010) 
"Hoje não vemos em Petrarca senão o grande poeta italiano. Entre os seus contemporâneos, 
pelo contrário, o seu principal título de glória estava em que de algum modo ele 
representava pessoalmente a Antiguidade (...) Acontece o mesmo com Bocácio (...) Antes 
do seu Decameron ser conhecido (...) admiravam-no pelas suas compilações mitográficas, 
geográficas e biográficas em língua latina." 
(Jacob Burckardt, A CIVILIZAÇÃO DA RENASCENÇA ITALIANA.) 
Petrarca e Bocácio estão intimamente relacionados ao: 
a) nascimento do humanismo. 
b) declínio da literatura barroca. 
c) triunfo do protestantismo. 
d) apogeu da escolástica. 
e) racionalismo clássico. 
Comentários 
- Em nossa última aula, vimos que o Humanismo foi um movimento que surge em um contexto de crise 
da Idade Média, momento em que os poetas como Dante, Petrarca e Bocácio se destacam como 
estudiosos da língua vernacular – neste caso, o italiano –, além de valorizarem a prática da retórica e 
promoverem a retomada de textos clássicos. Dessa forma, contribuem para uma nova concepção do 
Homem e das suas potencialidades, o que explica o nome do movimento. Feitas essas considerações, 
podemos considerar como correta a alternativa A. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 92 
- O barroco é um estilo artístico que surgiu na Europa do final do século XVI, séculos após a morte dos 
poetas italianos mencionados no enunciado. A alternativa B, portanto, está incorreta. 
- Embora o protestantismo também tenha demonstrado grande apreço ao uso das línguas vernaculares, 
trata-se de um movimento posterior ao falecimento de Petrarca e Bocácio. Assim sendo, a alternativa C 
está incorreta. 
- Os estudos escolásticos nos centros universitários da Baixa Idade Média permitiram a recuperação de 
diversas obras clássicas, sendo, portanto, fundamental para o florescimento do humanismo no período. 
Contudo, esse movimento formula nova concepção de Homem e de suas capacidades, o que contrasta 
com as concepções mantidas pela Igreja. Dito isso, a alternativa D está incorreta. 
- Embora o texto mencione que os poetas italianos Bocácio e Petrarca representavam pessoalmente a 
Antiguidade, esses homens também são influenciados pelos valores de seu tempo, ou seja, a Idade Média. 
Assimsendo, ainda que inspirados por elementos da Antiguidade, não é possível categorizá-los como 
“clássicos”, e por isso a alternativa E está incorreta. 
Gabarito: A 
14. (UNESP - 2017) 
 
(Andrea Mantega. Lamentação sobre o Cristo morto, 1480. Pinacoteca de Brera, Milão.) 
 
A pintura representa no martírio de Cristo os seguintes princípios culturais do Renascimento 
italiano: 
a) a imitação das formas artísticas medievais e a ênfase na natureza espiritual de Cristo. 
b) a preocupação intensa com a forma artística e a ausência de significado religioso do 
quadro. 
c) a disposição da figura de Cristo em perspectiva geométrica e o conteúdo realista da 
composição. 
d) a gama variada de cores luminosas e a concepção otimista de uma humanidade sem 
pecado. 
e) a idealização do corpo do Salvador e a noção de uma divindade desvinculada dos dramas 
humanos. 
Comentários 
A obra Lamentação sobre o Cristo morto, de Andrea Mantega, trata-se de um marco na pintura 
renascentista ao oferecer uma impressionante noção de perspectiva, obtida a partir de amplos 
conhecimentos geométricos. Dessa forma, foi possível a representação de Cristo com grande realismo, ao 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 93 
mesmo tempo em que inovava ao colocá-lo deitado de frente para o espectador da obra, possibilitando 
observar as chagas contidas em seus pés. Dito isso, a alternativa C é a correta, mas vamos analisar as 
demais: 
- A pintura medieval, em especial a românica, tinha como características 
principais a ausência de proporção dos elementos de suas figuras, 
chamada por historiadores da arte de deformação. Para exemplificar, 
repare na representação de Cristo no afresco ao lado, produzido no 
século XII. Nele é possível notar que que seus membros superiores são 
exageradamente grandes, a fim de ressaltar o seu gesto. Também 
prevalece o emprego de cores chapadas, isto é, sem nenhum contraste 
nem noção de volume. Assim sendo, trata-se de um estilo completamente 
distinto daquele observado na obra de Andrea Mantega, dotada de 
perspectiva e proporcionalidade. A alternativa A, portanto, está incorreta. 
- A obra de Andrea Mantega possui uma temática religiosa, o que torna 
incorreta a alternativa B. Contudo, vale destacar que de fato há uma 
grande preocupação com a forma artística, afinal são implementados 
conhecimentos matemáticos para a sua composição. 
- Embora a humanidade de Cristo seja destacada na obra a partir da 
exibição de suas chagas, não se verifica o sentimento de otimismo na cena, 
ao contrário. As demais figuras humanas a contemplarem seu corpo 
sugerem enorme tristeza pela morte do protagonista do quadro, que vale 
lembrar, se chama “Lamentações”. Assim sendo, a alternativa D está incorreta. Também podemos 
descartar a alternativa E, uma vez que ao representarem Cristo rodeado pela Virgem Maria, São João 
Batista e uma terceira pessoa não identificada, não é possível afirmar que sua divindade se afaste dos 
problemas humanos. 
Gabarito: C 
15. (UFRGS - 2019) 
Considere as imagens abaixo, em que é representada, de formas distintas, a crucificação de 
Cristo. 
 
Figura 7- Afresco Cristo em 
Majestade, pintado na igreja de São 
Clemente de Tahul, na Catalunha, 
Espanha. Fonte: GRAÇA PROENÇA. 
História da arte. 17ª ed. São Paulo: 
Ática, 2018. p. 71. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 94 
A comparação entre as duas pinturas mostra uma transformação fundamental na história 
da arte do Ocidente, que teve no chamado Renascimento italiano do século XV um de seus 
momentos principais. Assinale a alternativa que apresenta a principal característica do 
Renascimento italiano. 
a) O desaparecimento das representações de anjos, indicando o advento do racionalismo 
filosófico e o abandono da metafísica religiosa. 
b) O aprimoramento do realismo estético na representação humana, afirmando o 
predomínio do humanismo em detrimento do antropocentrismo. 
c) O desenvolvimento da teoria da perspectiva geométrica, marcada pelo princípio do 
“ponto de fuga”, que favorecia a representação em profundidade dos espaços. 
d) A representação de colunas jônicas, mostrando que o interesse em relação à Antiguidade 
grega ocorreu apenas a partir do Quattrocento. 
e) A interiorização da cena representada, assinalando o desinteresse da arte renascentista 
pelas paisagens da natureza. 
Comentários 
Essa é uma questão que requer análise da imagem. Vejamos as alternativas: 
- A alternativa A está incorreta. Apesar da segunda obra não conter figuras angelicais, o Renascimento 
não representou o rompimento das crenças católicas. 
- A alternativa B está incorreta, pois o Humanismo foi um esforço coletivo de artistas e intelectuais 
europeus verificado a partir da passagem da Baixa Idade Média para o início da Moderna. Ele propunha a 
tomada do Homem como centro, algo que influenciou o caráter antropocentrista das obras do 
Renascimento. 
- A alternativa C é a resposta. Giotto foi o primeiro pintor a conferir profundidade às suas pinturas a partir 
da utilização do princípio do “ponto de fuga”, concepção que continuou a ser utilizada por artistas do 
Renascimento, conforme é possível notar pela imagem. 
- A alternativa D está incorreta, afinal a recuperação de valores e elementos clássicos influenciou diversos 
artistas do Renascimento ao longo dos séculos. 
- A alternativa E está incorreta. Conforme vimos em nossa aula, uma das características do Renascimento 
foi o naturalismo, ou seja, a valorização de elementos e paisagens da naturais. 
Gabarito: C 
16. (UFG - 2009) 
Compare as imagens. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 95 
 
Iluminura do Saltério de Ingeborg (anterior a 
1210) 
 
Cenas da vida da Virgem (1304-1306), afresco de 
Giotto. 
Um elemento de distinção entre elas, responsável pelo surgimento de uma arte tipicamente 
renascentista, expressa-se por meio da: 
a) introdução da perspectiva ou do efeito de profundidade na composição da pintura. 
b) produção da pintura considerando a figuração bidimensional. 
c) celebração de imagens antirrealistas, com apelo ao sagrado. 
d) atribuição de destaque às figuras sagradas, conforme a hierarquia religiosa. 
e) composição da pintura com base na representação de figuras sem volume. 
Comentários: 
A alternativa A está correta, pois a perspectiva é um dos elementos-chave para o Renascimento, Aqui se 
percebe a perspectiva pela diferença de tamanho entre as pessoas, além das sombras que garantem 
profundidade. Isso não ocorre na imagem ao lado esquerdo, em que as imagens não trabalham com luz e 
sombra para gerar profundidade, tampouco uma diminuição das figuras baseadas em distância. 
A alternativa B está incorreta, pois a pintura à direita trabalha com a perspectiva e a ilusão de 
tridimensionalidade a partir das sombras na face. 
A alternativa C está incorreta, pois as imagens renascentistas são realistas, não antirrealistas. 
A alternativa D está incorreta, pois mesmo na pintura anterior à Renascentista, já havia uma preocupação 
de demonstrar a hierarquia a partir dos tamanhos. 
A alternativa E está incorreta, pois isso é uma característica da Idade Média. 
Gabarito: A 
17. (UEL - 2012) 
Analise a figura a seguir. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 96 
 
Sandro Botticelli. O Nascimento de Vênus, 1482. Têmpera sobre tela. 172,5 x 278,5 cm. Galeria dos Uffizi, Florença 
(Itália). 
 
Com base nos conhecimentos sobre a pintura no período do Renascimento e na obra de 
Sandro Botticelli, considere as afirmativas a seguir. 
I. Há, nessa obra renascentista, a preocupação com o naturalismo, a proporção e o efeito de 
profundidade, sendo o pintorflorentino Sandro Botticelli um dos principais representantes 
do Quattrocento. 
II. Essa obra marca o início da Arte Moderna na Itália ao retratar o conflito entre o homem 
e a natureza, expresso na ação do vento que afeta os principais elementos da composição. 
III. Essa obra tem como temática um episódio mitológico que aborda o nascimento de uma 
deusa, apresentando a movimentação do ar como um importante elemento para expressar 
leveza. 
IV. O Renascimento é um período histórico caracterizado pelo teocentrismo e a obra O 
Nascimento de Vênus é emblemática por apresentar o sopro divino como temática da 
composição. 
 
Assinale a alternativa correta. 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e III são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. 
Comentários: 
A afirmativa I está correta, pois além da descrição correta, inclusive o período a que Botticcelli pertence. 
A afirmativa II está incorreta, pois a arte moderna só se inaugura no final do século XIX, não nesse 
momento. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 97 
A afirmativa III está correta, pois essa obra é a representação de uma passagem da mitologia grego-latina. 
O ar traz a ideia etérea da imagem. 
A afirmativa IV está incorreta, pois o Renascimento é um momento de antropocentrismo, não 
teocentrismo. 
Gabarito: B 
18. (UEL 2011) 
Na imagem, a artista atualiza um importante princípio formal, surgido no Renascimento e 
considerado na tradicional pintura europeia até a modernidade. 
 
Assinale a alternativa que apresenta corretamente tal princípio. 
a) Perspectiva. 
b) Luz e sombra. 
c) Geometria. 
d) Movimento. 
e) Simetria. 
Comentários: 
A alternativa A está correta, pois há aqui um trabalho em perspectiva, que modela uma ilusão de 
profundidade a partir do uso de escadas. 
A alternativa B está incorreta, pois aqui não há uma ocorrência específica da luz e sombra - que além disso 
é bastante característica do Barroco. 
A alternativa C está incorreta, pois a geometria é usada na composição das obras, para trazer equilíbrio 
às imagens, o que não ocorre aqui. 
A alternativa D está incorreta, pois a ilusão de movimento escultórica é barroca e maneirista, não 
renascentista. 
A alternativa E está incorreta, pois a imagem em questão não apresenta simetria. 
Gabarito: A 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 98 
19. (UNESPAR - 2019) 
Em qual período artístico a pintura e a escultura passam a ter maior reconhecimento da 
sociedade, época na qual os artistas alçam o status de mestres e seus trabalhos são 
designados como obras-primas. 
A) Greco-romano, período no qual se destacam os afrescos, os relevos narrativos e os 
bustos; 
B) Modernismo, período que enfatizou o contraste entre a industrialização e a natureza; 
C) Renascimento, com o uso da perspectiva, da exploração da luz e do volume; 
D) Gótico, devido ao seu caráter monumental e pitoresco; 
E) Dadaísmo, por descontruir conceitos da arte tradicional. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois nesse período não há a noção de artista com reconhecimento. 
A alternativa B está incorreta, pois no modernismo já tínhamos o reconhecimento do artista como 
produtor de obras-primas. 
A alternativa C está correta, pois a noção de artista criativo, responsável por criar obras de arte, surge no 
renascimento. A descrição de elementos também está correta. 
A alternativa D está incorreta, pois no período gótico não temos a noção de reconhecimento do artista 
como produtor de obras-primas. 
 
A alternativa E está incorreta, pois o dadá vai contra a noção de obra de arte sacralizada ou da valorização 
do artista como gênio. 
Gabarito: C 
20. (UNICENTRO - 2019) 
A arte contemporânea traz um questionamento a observá-la, confrontá-la e criar novas 
possibilidades de realidades. É uma tendência artística que se construiu, a partir do pós-
modernismo, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a 
reflexão subjetiva sobre a obra. 
 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 99 
 
O artista que criou, em 1503, a original desta obra foi 
A) Salvador Dali. 
B) Pablo Picasso. 
C) Leonardo da Vinci. 
D) Leonardo DiCaprio. 
E) Claude Monet. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois Salvador Dali é um artista surrealista, do século XX, não do século XVI. 
A alternativa B está incorreta, pois Pablo Picasso é um artista cubista, do século XX, não do século XVI. 
A alternativa C está correta, pois a obra se inspira na Mona Lisa, uma das obras mais conhecidas de 
Leonardo da Vinci. 
A alternativa D está incorreta, pois Leonardo DiCaprio é um ator norte-americano, um dos maiores de sua 
geração e amor de minha vida. Mas não é um pintor, muito menos de 1503. 
A alternativa E está incorreta, pois Monet é um artista impressionista do fim do século XIX. 
Gabarito: C 
21. (UEM - 2010) 
Com relação à arte barroca, assinale o que for correto. 
01) Rubens foi um dos mais influentes pintores do período Barroco. 
02) Rembrandt tornou-se famoso por introduzir, no ambiente artístico neerlandês, a 
marinha como tema de pintura. 
04) A Espanha, nesse período, estava economicamente enfraquecida devido à guerra com a 
Inglaterra e, por essa razão, não produziu uma arte barroca influente. 
08) De um modo geral, a arte barroca foi mais sóbria na França do que na Itália. 
16) O artista italiano Gianlorenzo Bernini foi responsável por uma versão do projeto do 
palácio do Louvre, em Paris. 
Comentários: 
A alternativa 01 está correta, pois de fato Rubens é um dos principais artistas do Barroco Europeu. 
A alternativa 02 está incorreta, pois Rembrandt tem apenas um quadro com tema marítimo: Tempestade 
no Mar da Galileia (1633). Seus principais temas são cenas religiosas, cenas cotidianas, retratos e por 
vezes cenas mitológicas e paisagens. 
A alternativa 04 está incorreta, pois o barroco espanhol teve grande expressão, tendo Velázquez como 
um de seus principais representantes. 
A alternativa 08 está correta, pois de fato o barroco da França apresenta um estilo mais sóbrio do que na 
Itália. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 100 
A alternativa 16 está incorreta, pois Bernini foi convidado para realizar uma reforma no Louvre, o que não 
acabou ocorrendo. 
Gabarito: 25 = 01+08+16 
22. (UEM - 2010) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Renascimento. 
01) O Hospital dos Inocentes, obra que inaugura o período, é singular na história da 
arquitetura, não tendo gerado imitações mais ou menos fidedignas nos séculos posteriores. 
02) Esse período artístico não foi uma retomada apenas da linguagem plástica clássica, mas 
uma retomada geral dos valores culturais clássicos. 
04) Com o advento da pintura de cavalete, a pintura afresco deixou de ser um objeto de 
invenção e especulação artísticas. 
08) Donatello foi o pintor responsável por introduzir, no Norte da Itália, a chamada 
“perspectiva científica”, a pedido dos comerciantes e banqueiros dessa região. 
16) Os artistas italianos Bramante e Rafael dedicaram-se tanto à pintura como à arquitetura. 
Comentários: 
A alternativa 01 está incorreta, pois o Hospital os Inocentes inaugura um estilo arquitetônico, ou seja, 
teve reproduções e imitações ao longo do tempo. 
A alternativa 02 está correta, pois os valores clássicos em geral, incluindo a noção filosófica e humana 
sobre a vida, foram retomados. Não era apenas uma questão plástica ou estética. 
A alternativa 04 está incorreta,pois a pintura afresco era muito usada no Renascimento. 
A alternativa 08 está incorreta, pois perspectiva cientifica foi criada por Brunelleschi. 
A alternativa 16 está correta, pois ambos foram artistas dedicados às duas artes. 
Gabarito: 18 = 02+16 
23. (UFBA - 2013) 
A pintura "As bodas de Canaã", de Veronese (1562), é um exemplo relevante do 
despojamento de ação das figuras, do escasso dinamismo da cena e da simplicidade de 
composição da arte maneirista. 
( ) Certo 
( ) Errado 
 
Comentários: 
A afirmativa está incorreta, pois "As bodas de Canaã" é um quadro que apresenta muito dinamismo. É 
uma obra de arte cheia de ação e movimento. Além disso, não se pode dizer que a arte maneirista preze 
pela simplicidade. Veja a obra abaixo: 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 101 
 
Gabarito: Errado 
24. (UEL-2010) 
Observe a imagem a seguir: 
 
(DA VINCI, L., Cinco Cabeças Grotescas, 1490. Pena e tinta, 261 x 206 cm. Windsor, Castelo de Windsor.) 
 
No Renascimento, arte, ciência e vida cotidiana guardam estreita relação. Nesse sentido, 
Leonardo da Vinci é considerado um dos mais representativos artistas deste período, uma 
vez que ele: 
I. Concebe a arte como representação de universos imateriais e simbólicos. 
II. Substitui os temas religiosos comuns na pintura medieval por temas laicos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 102 
III. Acredita no valor da experimentação e da observação metódica da natureza. 
IV. Entende a pintura como uma ciência, que utiliza a matemática e a geometria. 
 
Assinale a alternativa correta. 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e III são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. 
Comentários: 
A afirmativa I está incorreta, pois a arte para Leonardo Da Vinci é um modo de valorização da figura 
humana, tendo como objetivo representar cenas e obras de maneira realista. 
A afirmativa II está incorreta, pois ele também pinta cenas religiosas, como a Última Ceia. 
A afirmativa III está correta, pois Leonardo Da Vinci observa o mundo como forma de criação artística 
cada vez mais realista. 
A afirmativa IV está correta, pois ele de fato compreende a pintura de modo racional científico. 
Gabarito: C 
25. (UFPE - 2007) 
O estilo barroco - que nos séculos XVII e XVIII, se destacou com a arte, de Diogo Velázquez, 
Rubens, Caravaggio, entre outros - pode ser considerado como: 
a) expressão do respeito aos princípios da arte clássica greco-romana. 
b) imitação dos pintores renascentistas florentinos. 
c) reflexo das concepções estéticas do Antigo Oriente. 
d) consagração do racionalismo cartesianismo na arte. 
e) resultado de uma arte que desafiava os padrões clássicos pela emoção desregrada. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois isso se refere mais ao Renascimento. 
A alternativa B está incorreta, pois o barroco não busca imitar os artistas renascentistas. 
A alternativa C está incorreta, pois o a estética oriental não inspira o barroco. 
A alternativa D está incorreta, pois isso se refere mais ao Renascimento. 
A alternativa E está correta, pois o barroco é uma arte que preza pela emoção e dramaticidade das 
imagens, afastando-se do equilíbrio e racionalidade da composição renascentista. 
Gabarito: E 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 103 
26. (UFMG - 1998) 
Sobre o Barroco, pode-se afirmar que 
a) foi uma forma de manifestação artística inspirada nos conceitos pagãos de Idade Média 
e a Antiguidade. 
b) fez uso da grandeza excessiva, do extravagante, do artificial, para expressar as concepções 
de mundo moderno. 
c) surgiu nos países anglo-saxões, no final do século XVII, e se espalhou por toda a Europa 
no século XVIII. 
d) impôs uma nítida diferenciação entre as formas artísticas, como a pintura, a escultura e a 
arquitetura. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois a arte barroca apresenta temas religiosos, não se inspira em conceitos 
pagãos. 
A alternativa B está correta, pois o barroco expõe a divisão do homem de sua época, cindido entre um 
mundo de valorização da fé e do divino, produzindo obras cheias de excesso e extravagância. 
A alternativa C está incorreta, pois o barroco surge na Itália. 
A alternativa D está incorreta, pois a escultura nesse período aparece fortemente ligada à arquitetura. 
Gabarito: B 
27. (UFG - 2011) 
Presente nos templos religiosos católicos, o barroco expressa a doutrina da Contrarreforma, 
ao mesmo tempo em que se opõe aos preceitos da Reforma Protestante. Nesse sentido, 
uma característica desse estilo encontra-se na 
a) recorrência ao uso de materiais rústicos, associando o princípio cristão da pobreza à 
condenação de uma estética elitista. 
b) presença de esculturas inspiradas em figuras mitológicas clássicas, agregando a cultura 
greco-romana ao universo cristão. 
c) isonomia entre o altar e os demais espaços da Igreja, expressando a partilha da autoridade 
religiosa entre todos os presentes, fiéis e sacerdote. 
d) produção de imagens sacras em vitrais, reforçando o dogma de que a verdade da Bíblia 
independia da interpretação dos clérigos. 
e) riqueza de ornamentos nas fachadas e no interior dos templos, recorrendo a uma analogia 
entre a arte sagrada e a beleza da criação divina. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois o barroco faz uso de elementos ricos, valorizando a opulência. 
A alternativa B está incorreta, pois isso é uma característica renascentista. 
A alternativa C está incorreta, pois os altares barrocos são elevados e distanciados dos fiéis. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 104 
A alternativa D está incorreta, pois os vitrais são característicos do período Gótico. 
A alternativa E está correta, pois de fato os ornamentos são muito ricos na arte religiosa, fazendo 
referência à beleza da criação divina. 
Gabarito: E 
28. (UEM - 2009) 
Sobre as artes plásticas do Barroco da Europa Ocidental, assinale a(s) alternativa(s) 
correta(s). 
01) A arquitetura religiosa desse período (século XVII) apresenta uma maior especulação 
formal e plástica que a praticada no século anterior. 
02) A escultura barroca, ao contrário da pintura e da arquitetura, era formalmente austera 
e equilibrada. 
04) A pintura barroca apresentava uma rica especulação plástica, mas, a despeito desse fato, 
não foram produzidos muitos exemplares. 
08) A fachada oriental do Louvre, obra maior do arquiteto Bernini, é um bom exemplo da 
arquitetura barroca da França, que era mais austera que a praticada na Itália. 
16) Uma das criações mais notáveis dos pintores barrocos foi o uso ousado da técnica 
denominada claro-escuro 
Comentários: 
A alternativa 01 está correta, pois as igrejas barrocas apresentam maior opulência de materiais e detalhes, 
além do uso do ouro, em comparação com as renascentistas. 
A alternativa 02 está incorreta, pois a escultura também apresenta dramaticidade e movimento. 
A alternativa 04 está incorreta, pois houve uma grande produção de pinturas nesse período. 
A alternativa 08 está incorreta, pois Bernini não construiu o Louvre. Ele foi chamado para reformá-lo, mas 
o projeto não ocorreu. 
A alternativa 16 está correta, pois essa é uma das principais inovações da arte barroca. 
Gabarito: 17 = 01+16 
29. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Barroco no Brasil. 
01) No Brasil colônia, as vilas e as cidades eram uniformes, e as casas eram construídas sobre 
o alinhamento das vias públicas.02) O Barroco no Brasil desenvolveu-se até o início do século XX, quando esse movimento 
artístico foi substituído pelo Modernismo. 
04) No Brasil, o Barroco desenvolveu-se ligado à Igreja Católica. 
08) Os artistas brasileiros desse movimento artístico não praticaram a escultura, tendo 
praticado apenas a pintura e a arquitetura. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 105 
16) Os arquitetos europeus responsáveis pelas igrejas da região missionária do Sul do país 
no século XVII e XVIII incorporam às construções traços da arquitetura barroca. 
Comentários: 
A alternativa 01 está correta, pois, na arquitetura colonial, as casas ficam todas com sua fachada alinhada, 
sendo elas as responsáveis por criar o espaço da via pública. As casas eram uniformes em arquitetura. 
A alternativa 02 está incorreta, pois o barroco se desenvolve no brasil até o início do século XIX. 
A alternativa 04 está correta, pois a Igreja Católica foi a principal patrocinadora e fomentadora das artes 
no período. 
A alternativa 08 está incorreta, pois tivemos nomes trabalhando na escultura, como o próprio Aleijadinho. 
A alternativa 16 está correta, pois a região dos Sete Povos das Missões no Rio Grande do Sul apresenta 
construções barrocas, trazidas sob influência dos padres missionários. 
Gabarito: 21 = 01 + 04 + 16 
30. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre as artes plásticas do século XVI. 
01) A famosa Villa Capra, obra maior do arquiteto italiano Andrea Palladio, possui 
características singulares, como as suas quatro fachadas idênticas, cada uma com um 
pórtico, e a sua cúpula central inspirada no Panteão de Roma. A respeito dessa construção, 
pode-se afirmar que pouco se assemelha a uma habitação da sua época e é, nesse sentido, 
uma obra marcante e ousada. 
02) Michelangelo, apesar da renovação estética que denominamos de Maneirismo, 
permaneceu fiel aos mais estritos princípios clássicos, e as suas obras, quando comparadas 
com obras de outros artistas do mesmo período, são austeras e frias. 
04) Os artistas do Maneirismo procuram alcançar o efeito de extravagância, de originalidade 
e de afetação. 
08) Nesse período, até mesmo Leonardo da Vinci, um pintor cujas obras são equilibradas e 
harmoniosas, buscou um ideal estético próximo ao bizarro. 
16) Nesse período, a chamada “perspectiva científica” deixou de ser utilizada, uma vez que, 
para atingir os seus propósitos, os pintores preferiram representar a natureza ao acaso e de 
maneira intuitiva. 
Comentários: 
A alternativa 01 está correta, pois essa é de fato uma descrição da Villa Capra. 
A alternativa 02 está incorreta, pois as obras de Michelangelo não podem ser descritas como frias, pelo 
contrário, têm muita emoção. 
A alternativa 04 está correta, pois o maneirismo se assemelha ao barroco na dramaticidade, mas 
apresenta uma maior extravagância e afetação. 
A alternativa 08 está incorreta, pois Leonardo Da Vinci nunca buscou tal estilo. 
A alternativa 16 está incorreta, pois a perspectiva segue sendo usada como base nesse momento – ainda 
que não seja mais uma inovação. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 106 
Gabarito: 05 = 01 + 04 
31. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a escultura do Renascimento. 
01) Um escultor da cidade italiana de Florença, chamado Donatello, rompeu com o passado 
medieval ao realizar obras que, de alguma maneira, incorporaram qualidades clássicas. 
02) Ao contrário das esculturas que ornam as fachadas das catedrais góticas, que são rígidas 
e solenes, as esculturas renascentistas são animadas por uma ilusão de realidade e de 
movimento. 
04) Os escultores do Renascimento seguiam fielmente os preceitos dos escultores da 
Antiguidade Clássica e nada de novo acrescentaram a essa arte. 
08) Os escultores renascentistas realizaram a sua arte a partir do estudo de esculturas 
romanas, dispensando, assim, modelos vivos. 
16) Os escultores da França e da Alemanha cedo perceberam a revolução estética que 
alterava o panorama artístico na Itália e acompanharam-na realizando obras de espírito 
clássico. 
Comentários: 
A alternativa 01 está correta, pois as informações apresentadas sobre Donatello estão corretas. 
A alternativa 02 está correta, pois as esculturas renascentistas buscam se aproximar mais da realidade, 
sendo menos rígidas. 
A alternativa 04 está incorreta, pois os artistas renascentistas se inspiram na antiguidade, mas não a 
imitam, Os próprios temas variam, pois há a presença de temas católicos. 
A alternativa 08 está incorreta, pois também há o uso da observação física, além do estudo de peças 
anteriores. 
A alternativa 16 está incorreta, pois o renascimento alemão não se assemelha ao italiano nesse sentido, 
pois suas obras não tem a mesma aproximação do clássico. 
Gabarito: 03 = 01 + 02 
32. (UEM - 2009) 
Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) sobre a arte do Renascimento. 
01) O movimento artístico denominado Renascimento surgiu, no século XV, na cidade de 
Roma e, posteriormente, espalhou-se por toda a Itália. 
02) A primeira construção a possuir as formas renascentistas é o chamado “Hospital dos 
inocentes”, obra de Brunelleschi. 
04) A chamada “perspectiva científica”, com um único ponto de fuga, foi criada no século XI, 
tendo sido desenvolvida, posteriormente, por Alberti e Leonardo da Vinci. 
08) Michelangelo e Rafael Sanzio, além de pintores, foram arquitetos. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 107 
16) A “Última Ceia”, obra de Leonardo da Vinci, é uma pintura realizada sobre uma base de 
madeira para ornamentar o salão da casa de um rico mecenas. 
Comentários: 
A alternativa 01 está incorreta, pois ele surge em Florença. 
A alternativa 02 está correta, pois essa é considerada a primeira obra realmente renascentista. 
A alternativa 04 está incorreta, pois ela foi desenvolvida por Brunelleschi. 
A alternativa 08 está correta, pois ambos tiveram atuação nas duas áreas. 
A alternativa 16 está incorreta, pois ela foi feita sobre tela, não sobre madeira. 
Gabarito: 10 = 02+ 08 
33. (UECE - 2019) 
Leonardo da Vinci (1452-1519) considerava a pintura uma arte que faz cópia de todas as 
obras da natureza. Assim, o artista é amo e senhor de todas as coisas que podem passar pela 
imaginação humana. Para ele, a mente do pintor contém tudo o que está no universo em 
sua essência, em presença ou na imaginação. Na época de Leonardo da Vinci, a pintura como 
expressão artística passou a ter importância fundamental para 
A) o conjunto de artistas em geral. 
B) o movimento racionalista. 
C) os humanistas. 
D) a Itália, que exportava pintores e escultores. 
Comentários: 
A alternativa A está incorreta, pois não podemos dizer que todos os artistas faziam esse trabalho. 
A alternativa B está incorreta, pois não se pode encontrar tal relação, ainda que o racionalismo comece a 
tomar forma no renascimento. 
A alternativa C está correta, pois os humanistas são essenciais para a constituição da arte renascentista 
que se focava em observar a natureza e descrevê-la. Isso era também um modo de produção de 
conhecimento científico que interessava aos humanistas. 
A alternativa D está incorreta, pois o que importa nessa produção é seu valor científico, não seu caráter 
de exportação. 
Gabarito: C 
34. (UEL – 2008) 
Sobre o Barroco, no Nordeste do Brasil, é correto afirmar: 
I. Em comparação com o Barroco Mineiro, apresenta maior originalidade e sofisticação, 
especialmente em Pernambuco, devido ao enriquecimento gerado pelo comércio e 
produção açucareira. 
II. Os interiores de suas igrejas apresentam rica decoração de talha e azulejaria e tetos com 
pinturas ilusionistas de alta qualidade. 
t.me/CursosDesignTelegramhubESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 108 
III. Na pintura, destaca-se o trabalho de Manuel da Costa Ataíde, o Mestre Ataíde, em 
especial pelo teto da Igreja de São Pedro dos Clérigos, em Recife. 
IV. A arquitetura de suas igrejas se destaca pelas fachadas, que apresentam elegantes 
ornamentações em pedra entalhada, material típico da região. 
 
Assinale a alternativa que contém todas as afirmativas corretas. 
A) I e II. 
B) I e III. 
C) II e IV. 
D) I, III e IV. 
 E) II, III e IV. 
Comentários: 
A afirmativa I está incorreta, pois tanto o nordeste quanto Minas Gerais apresentam grande opulência 
nas construções. 
A afirmativa II está correta, pois os azulejos são muito presentes, por influência portuguesa, e faz-se uso 
do trompe l’oeil. 
A afirmativa III está incorreta, pois ele é um pintor de destaque em Minas Gerais. 
A afirmativa IV está correta, pois as fachadas apresentam esse material. 
Cuidado para não confundir com pedra-sabão, característica de Minas Gerais. 
Gabarito: C 
35. (UEG - 2017) 
 
A charge apresentada ironiza as mudanças estéticas advindas durante o chamado 
Renascimento Cultural. Do ponto de vista histórico, a leitura promovida pela charge é 
A) incoerente, uma vez que a beleza feminina foi demonizada e perseguida durante o 
Renascimento Cultural. 
B) coerente, uma vez que nos principais quadros renascentistas predominam mulheres com 
formas volumosas. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 109 
C) incoerente, uma vez que, por causa da influência católica, era proibida a representação 
estética da nudez feminina 
D) coerente, uma vez que, influenciados pelo barroco, os artistas passaram a priorizar a 
beleza comum das mulheres camponesas. 
E) incoerente, uma vez que os artistas renascentistas priorizaram os corpos musculosos 
tanto para os homens como para as mulheres. 
Comentários: 
A alternativa A incorreta, a beleza feminina foi representada largamente na cultura renascentista, 
influenciadas pela cultura greco-romana, podemos lembrar do “Nascimento de Vênus” de Botticelli. 
Inclusive nas pinturas com temas religiosos, a beleza feminina é representada como sinal da pureza e da 
graça. 
A alternativa B é correta, os gostos também são históricos, isto é, sujeitos a cambiarem com o tempo, 
no Renascimento as mulheres com formas volumosas eram utilizadas como modelos para os pintores, 
pois expressavam o símbolo da beleza. Podemos citar como exemplo a “Monalisa” de Leonardo da Vinci. 
A alternativa C é incorreta, com o Renascimento temos um estudo apurado do corpo humano, o 
homem passa a ser o centro de investigações anatômicas, bem como se transforma em modelo para 
pinturas. Não foi diferente com o feminino, diversas pinturas representavam os corpos nus, mas sem 
nenhuma sexualização, estão ligadas à pureza. Podemos utilizar como exemplo novamente o 
“Nascimento de Vênus” de Botticelli, na pintura a deusa está nua e cobre pudicamente os seios e o sexo. 
A alternativa D é incorreta, o Barroco tinha como sua principal característica o fervor religioso, ligado 
principalmente a representação de temas religiosos em igrejas e monumentos. Teve como foco Portugal 
e Espanha. 
A alternativa E é incorreta, o modelo de homens musculosos se pensado nesse contexto é um 
anacronismo, já que esse é um gosto contemporâneo. E se pensamos na representação de mulheres, 
tomando a “Monalisa” de Da Vinci como exemplo, percebemos que o ideal de beleza feminina almejava 
era das mulheres mais volumosas. 
Gabarito: B 
36. (2017 - UPE - Adaptada) 
Quais características do Renascimento estão presentes na obra a seguir? 
 
Hércules e Atlas, (Herkules und Atlas, posterior a 1537), óleo sobre madeira do pintor alemão Lucas Cranach, o Velho. 
Herzog Anton Ulrich-Musem. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 110 
 
a) A filosofia Escolástica e a Patrística 
b) A exaltação a Deus e o Teocentrismo 
c) A misoginia e a exaltação do masculino 
d) O Orientalismo e as influências chinesas 
e) O Humanismo e a retomada de temas clássicos 
Comentários: 
- A Escolástica e a Patrística eram doutrinas filosóficas de proveniência cristã e medieval, por isso 
contrárias ao paganismo expresso na obra. A alternativa A, portanto, está incorreta. 
- Não há no quadro de Cranach, o Velho a existência de elementos teocêntricos, mas a utilização de duas 
figuras mitológicos da Antiguidade Grega. Assim sendo, a alternativa B está incorreta. 
- O quadro não apresenta qualquer elemento que sugira desprezo à condição feminina, o que torna 
incorreta a alternativa C. Ademais, não há a exaltação do masculino, mas sim a valorização da figura 
humana. 
- Alternativa D está incorreta. Os personagens mitológicos apresentados na pintura não são provenientes 
do Oriente, mas sim da Antiguidade Clássica. 
- A obra de Cranach, o Velho representa um dos doze trabalhos de Hércules, no qual ele conta com o 
auxílio do titã Atlas. Além do classicismo expresso pela retomada de personagens mitológicos, a pintura 
também valoriza a figura humana ao representar o semideus Hércules a sustentar o céu. Assim sendo, a 
alternativa E é a correta. 
Gabarito: E. 
37. (UFGD - 2017) 
 
Com base na obra Narciso de Caravaggio (1571-1610) e em sua releitura sem título, 
reproduzidas abaixo, é correto afirmar: 
A) A primeira pertence ao período barroco italiano e alude a um mito da antiguidade clássica 
sobre a criação do homem à imagem e semelhança das águas. 
B) Tanto a primeira quanto a segunda fazem referência ao abuso de equipamentos 
tecnológicos na sociedade contemporânea. 
C) A segunda pode ser considerada uma paródia da primeira e sugere uma leitura atual do 
individualismo e do amor à autoimagem. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 111 
D) A primeira é uma obra de arte renascentista e apresenta uma crítica ao sistema de 
tratamento de água na Idade Média. 
E) A primeira serviu de modelo à segunda, porém, a ideia do reflexo não foi preservada na 
imitação. 
Comentários: 
Alternativa A - incorreta. O mito de Narciso diz respeito a um jovem que viu seu reflexo na água e se achou 
tão bonito que foi ao encontro dele, mas acaba por se afogar no rio e morrendo por tanto se amar. Não 
diz respeito à criação do homem. 
Alternativa B - incorreta. A segunda, apenas, cujo reflexo em um espelho (até lembra um tablet, mas não 
se pode afirmar com certeza) remete-se ao egocentrismo moderno, o que pode ser verificado nas práticas 
das selfies. 
Alternativa C - correta – gabarito. Paródia é uma obra literária, teatral, musical etc. que imita outra obra, 
ou os procedimentos de uma corrente artística, escola etc. com objetivo jocoso ou satírico; arremedo 
(dicionário Houaiss) 
Alternativa D - incorreta. Não é renascentista, mas sim barroca. Não aborda o tratamento de água na 
Idade Média, mas sim o tema do individualismo. 
Alternativa E - incorreta. O reflexo é o centro temático de ambas as obras. 
Gabarito: C 
Texto para as próximas questões: 
Destes penhascos fez a natureza 
O berço, em que nasci: oh quem cuidara, 
Que entre pedras tão duras se criara 
Uma alma terna, um peito sem dureza! 
 
Amor, que vence os tigres, por empresa 
Tomou logo render-me ele declara 
Centra o meu coração guerra tão rara, 
Que não me foi bastante a fortaleza 
 
Por mais que eu mesmo conhecesse o dano, 
A que dava ocasião minha brandura, 
Nunca pude fugir ao cego engano: 
 
Vós, que ostentais a condição mais dura, 
Temei, penhas, temei; que Amor tirano, 
Onde há mais resistência mais se apura 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 112 
COSTA, Claudio Manuel da. Soneto XCVIII.Disponível em: <http://www.bibvirt.futuro.usp.br>. Acesso em: 26 ago. 2015. 
 
 
CARAVAGGIO, Michelangelo. Conversão de São Paulo – 1600-1601. Óleo sobre tela. Disponível em:<galleryhip.com>. 
Acesso em: 26 ago. 2015 
 
38. (UEG - 2016) 
Tendo por base a comparação entre o poema e a pintura apresentados, verifica-se que 
a) o poema alude a questões de ordem social e política, ao passo que a pintura faz referência 
a aspectos de teor material. 
b) a pintura representa uma cena de teor espiritual, ao passo que o poema retrata 
elementos concretos de uma paisagem pedregosa. 
c) a pintura cristaliza um momento de louvor à força humana, ao passo que o poema discute 
questões atinentes à covardia do homem. 
d) o poema sugere uma correspondência entre dureza da paisagem e dureza da alma, ao 
passo que a pintura metaforiza questões mitológicas. 
Comentários: 
O próprio título da tela remete ao seu teor espiritual: Caravaggio retrata, em A conversão de São Paulo, a 
queda que Saulo sofre após ver uma luz muito forte, que o cega – após ficar em transe, Saulo se converte 
para o Cristianismo, em referência à luz vista, e muda seu nome para Paulo. 
 
Já o soneto de Cláudio Manuel da Costa retrata a paisagem do local em que vive, caracterizada pela 
aspereza, em oposição aos sentimentos do eu lírico: “Destes penhascos fez a natureza / O berço, em que 
nasci: oh quem cuidara, / Que entre pedras tão duras se criara / Uma alma terna, um peito sem dureza!”. 
Gabarito: A 
39. (UEG - 2016) 
Verifica-se que os versos e a pintura, em razão das características que lhes são peculiares, 
pertencem respectivamente aos períodos 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 113 
a) Árcade e Barroco 
b) Romântico e Realista 
c) Quinhentista e Naturalista 
d) Modernista e Vanguardista 
Comentários: 
Cláudio Manuel da Costa é um autor árcade brasileiro, cujo soneto remete a características como a 
simplicidade na escolha do vocabulário, em oposição ao rebuscamento barroco (inutilia truncat), 
presença do bucolismo (“Destes penhascos fez a natureza / O berço, em que nasci: oh quem cuidara, / 
Que entre pedras tão duras se criara.”), sem idealização da Natureza e presença da Mitologia greco-
romana (“Temei, penhas, temei; que Amor tirano, / Onde há mais resistência mais se apura”). 
Caravaggio é um artista barroco italiano. Ele retrata, em A conversão de São Paulo, a queda que Saulo 
sofre após ver uma luz muito forte, que o cega – após ficar em transe, Saulo se converte para o 
Cristianismo, em referência à luz vista, e muda seu nome para Paulo. A técnica empregada é o claro-
escuro, alternando entre forte e fraca presença da luz na cena retratada, o lhe que confere maior 
dramaticidade. 
Gabarito: A 
40. (UEM - 2015) 
A arte barroca, que tem suas origens na Península da Itália, irradiou-se pela Europa e chegou 
à América. A respeito da arte barroca, assinale a(s) alternativa(s) correta(s). 
01) Na arquitetura, o Barroco foi caracterizado pela simplicidade das construções que 
buscavam exaltar a pobreza e a vida acética, com um predomínio da razão sobre a emoção, 
como pode ser observado na Catedral de Notre Dame, em Paris. 
02) Na literatura, a principal característica do Barroco foi o abandono do latim, que até então 
era considerada a única língua culta, e a utilização das línguas vernáculas, em textos sucintos 
e objetivos. 
04) No Brasil, a arquitetura barroca aparece predominantemente, mas não exclusivamente, 
associada à religião católica, pois em todo o país há inúmeras igrejas construídas segundo a 
estética barroca. 
08) Por ter retomado os princípios da arte da antiguidade greco-romana, o Barroco também 
ficou conhecido como neoclassicismo. 
16) Embora a arte barroca tenha alcançado, no Brasil, um maior desenvolvimento nas 
regiões ligadas à produção açucareira e à atividade mineradora, como no litoral do Nordeste 
e em Minas Gerais, ela também floresceu em outras regiões, como São Paulo. 
Comentários: 
Alternativa “01”: incorreta. Pelo contrário, a arte barroca foi caracterizada pela emotividade, transmitida 
por meio de construções espiraladas e contorcidas. A arte barroca expressa a riqueza e as formas, como 
é visível nas obras de Aleijadinho. 
t.me/CursosDesignTelegramhub
ESTRATÉGIA VESTIBULARES – Arte na Idade Moderna 
 
 AULA 04 – Arte na Idade Moderna 114 
Alternativa “02”: incorreta. Os textos barrocos não eram sucintos ou objetivos; pelo contrário, os textos 
costumavam manifestar uma confusão proveniente do choque entre diferentes perspectivas de mundo. 
Alternativa “04”: incorreta. A arquitetura barroca não se encontra em todo o país, apenas em regiões que 
durante o período colonial apresentaram a presença mais forte da Igreja e da economia colonial. 
Alternativa “08”: incorreta. O Neoclassicismo é um movimento artístico posterior ao Barroco. Além disso, 
o Barroco não se inspira na Antiguidade Clássica. 
Alternativa “16”: correta – gabarito. O núcleo de seu desenvolvimento deu-se em Minas Gerais e no 
nordeste, regiões econômicas da colônia mais ativas. 
Gabarito: 16 
Considerações finais 
Qualquer dúvida estou à disposição no fórum ou redes sociais! 
Prof.ª Celina Gil 
 
/professora.celina.gil Professora Celina Gil @professoracelinagil 
 
 
Versão Data Modificações 
1 08/02/2022 Primeira versão do texto. 
 
t.me/CursosDesignTelegramhub