AUTORRETRATO ATIVIDADE

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Leonardo da Vinci (1452-1519) é conhecido como um grande inventor. Era 
pintor, escultor, anatomista, arquiteto, matemático, engenheiro, astrônomo etc. A lista 
de saberes que Da Vinci colocava em prática é bem longa e fez dele um dos grandes 
nomes do período Renascentista. Na pintura, sua obra mais célebre é a Monalisa 
(1503-1506). A imagem a seguir é de um suposto autorretrato que produziu entre 
1512 e 1515, utilizando giz vermelho. 
Os autorretratos foram muito explorados pelo 
pintor Vincent van Gogh (1853-1890). Em sua curta vida 
(morreu aos 37 anos de idade), ele pintou cerca de 35 
autorretratos. 
Van Gogh desenvolveu um estilo de pintura 
próprio, não se vinculando oficialmente a nenhuma 
vanguarda artística do modernismo. No entanto, viveu em meio à efervescência 
dos primeiros anos de uma pintura que investigava novas técnicas e novos 
temas. É considerado um pintor pós-impressionista. As obras de Van Gogh 
demonstram bem sua mente turbulenta, sua efervescência criativa e sua introspecção. Em pouco mais 
de uma década de dedicação à pintura, produziu mais de 2.000 obras (entre pinturas a óleo, aquarelas, 
desenhos e esboços). 
Pablo Picasso (1881-1973) é considerado um dos pintores mais 
geniais do século XX. Seu nome está diretamente associado ao cubismo, 
uma importante vanguarda artística modernista que abriu um novo 
caminho para a representação visual. Nas pinturas e nas esculturas 
cubistas, as pessoas, os objetos e as cenas do mundo eram 
representados de vários ângulos simultaneamente. O que o cubismo fez, 
com a participação direta de Picasso, foi reinventar um modo de pintura 
radicalmente diferente da perspectiva realista que até então 
predominava. 
O cubismo foi um movimento artístico que durou de 1907 a 1917. 
No entanto, a produção do catalão Pablo Picasso foi muito além desse 
período. Seu particular olhar sobre o mundo permanece nas mais de 13.000 pinturas e desenhos, nas 
100 mil gravuras e nas centenas de esculturas e cerâmicas. Ao expressar o olhar dele sobre o mundo, 
também expressou o olhar sobre si mesmo. Estamos falando aqui dos inúmeros autorretratos que 
produziu nas várias fases de sua vida. 
Para você conhecer um pouco da trajetória de Pablo Picasso, separamos a seguir três 
autorretratos do pintor. Observe cada um deles e reflita. Considere as datas em que as pinturas foram 
criadas. Nas duas primeiras, ele era um jovem de 25 e 26 anos. Aqui destacamos exatamente dois 
momentos bem próximos: um anterior ao cubismo e outro já inserido nesse movimento artístico. Na 
última pintura, o artista se mostra aos 84 anos. 
 
Como Picasso se representou em 
cada uma das obras? O que ele diz 
de si mesmo? O que ele diz sobre a 
expressividade da pintura? Pense 
sobre isso. 
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A obra da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) se alimenta de sua própria biografia, e 
os autorretratos se estendem por quase todo o seu trabalho criativo. Frida tinha poliomielite, e sua 
mobilidade ficou ainda mais prejudicada em função de um acidente de trânsito sofrido na adolescência. 
Isso lhe rendeu toda uma vida de sofrimento com as constantes dores na coluna e as várias cirurgias 
pelas quais passou. Além disso, o casamento de Frida com o escultor e muralista Diego Rivera era 
marcado por tumultos e traições. 
As pinturas de Frida possuem cores alegres e vibrantes, retratam com frequência sua vida com 
momentos festivos, a família e os amigos. No entanto, o conjunto de sua obra tem como marca o seu 
estado quase permanente de sofrimento, em virtude das dores físicas e das traições amorosas. 
Você, provavelmente, se surpreendeu com a pintura de Frida que apresentamos agora, certo?! 
A pintora tem muitos autorretratos, mas destacamos 
aqui, de propósito, um dos exemplos mais 
desconcertantes. Na obra, a artista se duplica na tela. 
Observe e reflita: o que diferencia essas “duas Fridas”? 
O que as conecta? Qual é o sentimento que 
essa obra comunica? 
Agora que você conheceu alguns autorretratos 
criados com a expressividade da pintura e do desenho, 
troque percepções com seus colegas. O que os artistas 
queriam com os autorretratos? 
O que mostram suas obras? Como a imagem 
pode comunicar sentimentos e sensações? 
Os autorretratos são representações que expressam determinadas características de seu 
autor. Por vezes, focam em atributos físicos, criando imagens bem próximas às fotografias; são imagens 
ditas figurativas, ou seja, imagens produzidas com bastante proximidade do mundo visível, da aparência 
objetiva das coisas e pessoas. 
 
Ateliê de autorretratos 
Este é o momento de soltar a imaginação para criar um autorretrato. 
O desafio é criar uma imagem que o represente. 
Para isso, não é preciso saber desenhar. É preciso disposição para experimentar, colocar a 
mão na massa. 
Atente-se às dicas: 
• Mais do que se parecer visualmente com você, o autorretrato deve traduzir um “estado de 
espírito”, ou seja, o seu astral, o seu sentimento. 
• Você pode levar para o seu autorretrato coisas do mundo que o inspiram. 
• Utilize cores, desenhe, pinte e/ou faça colagens para traduzir visualmente o que você quer 
destacar sobre si mesmo. 
• Não vai caber tudo em uma única imagem; então, destaque os aspectos de sua 
personalidade que você julga mais importantes. 
• Antes de começar, faça uma listinha das suas características que você gostaria de ter 
representadas nesse autorretrato. 
• Não tenha medo da folha em branco: comece! 
• Quando terminar, crie um título para o seu autorretrato.