História e Evolução da Fotografia

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22/03/2023, 21:56 Fotografia
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FOTOGRAFIA
CAPÍTULO 1 - DE PLATÃO À NASA: OS
CAMINHOS DA FOTOGRAFIA
José Roberto Gonçalves
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Introdução
Você sabia que fotografia, como a conhecemos hoje, é o resultado de um longo processo de aprimoramento
tecnológico desenvolvido na Grécia Antiga? Foram os gregos os primeiros a descreverem o princípio da câmera
escura, que deu origem a atual câmera fotográfica. A fotografia era chamada de “lápis da natureza” e era sinônimo
de verdade e  prova do real, pois não era mais necessário a mão do pintor para registrar as cenas da natureza. Além
disso, você já imaginou que a fotografia já foi símbolo de status e poder econômico?
Antigamente, as famílias abastadas utilizavam álbuns de paisagens distantes para decorar a sala de visitas. Já as
famílias mais humildes possuíam um único retrato, pendurado na parede, com a imagem do casal. Atualmente, a
fotografia é acessível a todos, encantando as multidões com seu poder de congelar momentos e transmitir emoções.
A fotografia é muito presente em nosso cotidiano moderno e se constitui como uma poderosa ferramenta de
comunicação, capaz de falar com um número infinito de pessoas, superando barreiras de idiomas. Mas quais os
motivos para se aprender a linguagem fotográfica? É isto que veremos em nossos estudos
 Nesta unidade, iremos contextualizar a fotografia, iniciando pelas datas marcantes de sua descoberta e evolução,
apresentaremos os principais gêneros fotográficos e conversaremos sobre a sua linguagem.
Vamos começar? Acompanhe o conteúdo com atenção!
1.1 Breve histórico
O processo fotográfico é fruto da união da arte com a ciência, que herdou o processo técnico e o estatuto de
‘verdade’ de prova do real, por meio do científico, pois não era mais necessário a mão do pintor para registrar as
cenas. Já do artístico, tem traços da linguagem, nos enquadramentos e temas. Esta combinação criou um instrumento
de comunicação que modificou a forma de interagimos com o mundo. Para contar parte dessa longa história,
selecionamos algumas datas marcantes desse processo.
É importante conhecermos os principais eventos que constituem a história da fotografia, como um ponto de partida
para o aprofundamento dos estudos sobre a evolução da técnica das artes fotográficas.
Em 400 a.C., apareceram os primeiros relatos sobre a utilização de “câmaras escuras” para a observação de eclipses
solares. O mais conhecido destes relatos foi escrito por Aristóteles (384-322 a.C.) (OLIVEIRA; VICENTINI, 2009).
Já em 1000 d.C., criou-se as lentes mais luminosas. Os avanços sobre a óptica permitem a melhoria das câmeras
escuras. Estes estudos são atribuídos ao físico árabe Alhazam (LANGFORD, 1979).
Em 1200 d.C., Roger Bacon (1214-1294) e Levi Ben Gershon (1288-1344) utilizaram a câmera escura para
realizarem observações sobre os eclipses solares, mas ainda eram do tamanho de uma sala (BUSSELLE, 1993).
Cesere Cesarino, discípulo de Leonardo Da Vinci, publica, em 1545 desenho descrevendo o funcionamento de uma
câmara obscura. A câmara escura difunde-se entre os pintores que as utilizavam desse o século XV (BUSSELLE,
1993).
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Em 1604 d.C., o químico italiano Ângelo Sala, observou que a prata escurecia quando exposta ao Sol. E em 1725
d.C. o médico alemão, Johan Heindrich Schulze concluiu que era a ação da luz e não o calor que fazia a prata
escurecer (EMANIA, 2019).
O químico Thomas Wedgwood (1771 -1805), em 1806 d.C., realizou experimentos com nitrato de prata para copiar
imagens pintadas em vidro. Seu processo só permitia reproduzir silhuetas que desapareciam com o tempo
(BUSSELLE, 1993).
No século XIX, o francês Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833) iniciou seus experimentos para a obtenção de
imagens por meio da ação direta do sol utilizando os aletos de prata. Em 1822, abandonou esse processo e passou a
utilizar o betume da Judéia como material sensível. Após untar placas de metal com esse componente, a expôs a
ação da luz do sol por oito horas, dentro de uma câmera escura. Quatro anos depois, Niepce realizou a primeira
fotografia permanente, batizando-a de heliografia, em que hélio corresponde ao sol e grafia diz respeito à escrita
(BUSSELLE, 1993).
1829 d.C., Louis-Jacques Mandé Daguerre. (1757-1851), propôs uma parceria a Niepce para o desenvolvimento da
heliografia. A parceria durou até 1833, ano da morte de Niepce. Após adquirir muitos conhecimentos com a parceria,
Daguerre seguiu seu próprio caminho e passou a utilizar sais de prata no lugar do betume para revela-lo com vapor
de mercúrio, fixando-o com água salgada. Essa busca levou 10 anos e resultou na diminuição do tempo inicial de 8
horas de exposição para 30 minutos (BUSSELLE, 1993).
Daguerre, em 1839, patenteia seu invento e começa a comercializar sua invenção, expondo-a em seu Diorama em
Paris, batizando-a de Daguerreótipo. No mesmo ano, vendeu a patente ao governo francês e publicou um folheto, de
79 páginas, intitulado “Histoire et description du procédé nommé le daguerréotype”. Em pouco tempo, a invenção
Figura 1 - Ilustração feita por Cesere Cesarino descrevendo a câmera obscura
Fonte: Universal History Archive, Shutterstock, 2020.
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estava disseminada por toda a Europa e Américas (VASQUEZ, 2002).
Ainda no século XIX, o químico inglês Willian Fox Talbot (1800-1877), desenvolve um processo em duas etapas
para a obtenção de imagens. O processo de Talbot consistia em banhar uma folha de papel em uma solução de
cloreto de prata, expô-la a luz do sol através da câmera escura e, revela-la em uma solução de cloreto de sódio,
fixando a imagem. Ao final do processo, o físico inglês percebeu que tinha em suas mãos uma imagem invertida que
denominou “negativo”. Como o papel era transparente, Talbot o posicionou sobre outro papel também sensibilizado
com cloreto de prata, e expos novamente a luz. Com isso, obteve a primeira fotografia pelo processo negativo-
positivo. Em 1841, o químico obtém a patente de sua invenção e a batiza de Talbótipo. Em 1844 publica livro “The
pencil of nature”, contendo fotografias, e o relato de sua descoberta (BUSSELLE, 1993).
Frederick Scott Archer (1813 -1857), um escultor inglês, contribui para a história da fotografia, quando desenvolve o
processo “emulsão de colódio úmido”, em 1849. Essa nova tecnologia consistia em preparar uma placa de vidro
com piroxilina diluída em éter e álcool, adicionando iodeto e brometo. Instantes antes de se fotografar, a placa era
banhada em prata e exposta a luz do sol. Imediatamente após a exposição era preciso revelar. Esse processo veio a
substituir os processos utilizados nos daguerreótipos.
Outra invenção importante no século XIX, foi a introdução das placas secas inventadas, por Richard Leach Maddox
(1816 -1902). Além disso, George Eastman (1854-1932) criou a empresa Kodak, lançando máquinas fotográficas de
baixo custo e fácil operação. Seu slogan era: “você pressiona o botão, nós fazemos o resto”.
A estratégia de vendas era fornecer uma câmera fotográfica já carregada com um filme para 100 poses, por um baixo
preço de aquisição. Após fotografar, a câmera deveria ser enviada para a sede da Kodak na qual o filme era revelado
e as fotografias impressas e todo o conjunto: máquina; novo filme; fotografias impressas, eram devolvidas a um
preçomuito maior que o valor de aquisição da primeira máquina.
VOCÊ SABIA?
Em 1833, um francês, radicado no Brasil na cidade Campinas-SP, já produzia e
comercializava imagens fotográficas. Ele era Antoine Hercule Romuald Florence (1804
-1879).  Contudo, ele não registrou a sua patente e abandonou sua invenção ao saber
que outro francês, Daguerre, havia anunciado a descoberta do processo fotográfico. Foi
Florence que cunhou em 1834 o termo “fotografia” que só viria a ser utilizado anos
depois de sua morte. 
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Já no século XX, houve um marco importante para a indústria fotografia, houve a introdução da fotografia colorida
no mercado com o processo autocromo. Esse processo dominaria o mercado até meados da década de 1930. Além de
que lançaram o filme colorido “pancromático” em formato de 35mm para a indústria cinematográfica.
Em 1942, a Kodak lança o filme Kodacolor que se tornaria a referência no mercado. E 30 anos depois, a empresa
apresenta ao mercado o primeiro Charge-Coupled Device (CCD) que, em português, significa “dispositivo de carga
acoplada”. Esse novo dispositivo produzia imagens com 100x100 pixels (TECMUNDO, 2013).
Finalmente, no século XXI, foi comercializado o primeiro telefone com câmera fotográfica, o modelo era o J-SH04,
da Sharp. E a partir disso o ramo da fotografia cresceu em uma velocidade absurda e se popularizou rapidamente.
Figura 2 - Kodak Brownie foi lançada em 1900 e foi um marco na simplificação do processo fotográfico
Fonte: Universal History, Shutterstock, 2020.
1.2 Gêneros fotográficos
Os gêneros fotográficos são uma classificação do conteúdo da imagem, que facilita a sua produção. Sabemos que o
conceito de fotografia não é estanque, é multifacetada e pode conter mais de um gênero, dentro da mesma imagem.
O que isso quer dizer? Simples: uma mesma fotografia pode ser classificada de diversas formas de acordo com o seu
uso ou com o olhar do observador. Portanto, as classificações ou gêneros fotográficos não devem ser entendidos
como excludentes, mas, sim, como complementares e referenciais para facilitar sua produção.
Para orientá-lo em sua caminhada de aprendizagem, apresentamos, a seguir, um resumo dos principais gêneros
fotográficos. Acompanhe!
1.2.1 Fotografia de paisagem
O gênero paisagem é bastante amplo e tem suas origens nos primórdios da fotografia, quando buscava imitar os
estilos/temas da pintura clássica, uma vez que carrega em sua gênese o literal, ou seja, a busca por retratar um
determinado local/cena da forma mais fiel possível. Desse modo, “[...] a fotografia de paisagem, mais do que os
outros gêneros, tem se esforçado para achar sua própria voz” .
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Com o passar dos anos, a fotografia de paisagem libertou-se do literal e passou a incorporar novas formas de
composição e significação, adicionando volumes e texturas em sua linguagem. Dentro deste gênero podem-se
agrupar os subgêneros: fotografia de viagem; : fotografia de arquitetura; e fotografia de natureza.
Vejamos, a seguir, as categorias propostas por Ang (2010).
Fotografia de viagem: retrata lugares, eventos e pessoas, tendo
como elemento principal a paisagem natural ou artificial. Destaca
o local visitado, o ser humano serve como referência para o
tamanho das construções ou grandiosidade do espaço.
Fotografia de arquitetura: tem como tema principal as
construções feitas pelo homem. As imagens podem assumir um
caráter mais artístico/conceitual ou documental. Não há a
necessidade da presença do ser humano na imagem. Quando
presente, tem a função de indicar escala de proporção/volume. Os
elementos arquitetônicos estão em destaque.
Fotografia de natureza: tem como foco plantas e animais. Evita-
se a presença de seres humanos ou elementos artificiais. Os temas
principais são a vida selvagem. Em alguns casos, pode assumir
caráter técnico-científico, quando voltada para o registro de
detalhes ou hábitos dos seres vivos.
Figura 3 - A desconstrução da fotografia de paisagem
Fonte: Shutterstock, 2020.
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A fotografia de viagem é muito mais que uma selfie, trata-se de um registro da realidade social, das alterações do
meio ambiente e dos lugares visitados. Muito do que sabemos sobre o passado da humanidade é fruto de fotografias
tomadas por viajantes anônimos que deixaram suas observações, sobre os lugares que visitaram, registradas em
imagens fotográficas.
1.2.2 Fotografia de notícia
As fotografias de notícia ou fotojornalismo são imagens empregadas para informar, testemunhar, revelar, expor,
denunciar e opinar sobre um determinado fato/acontecimento. Este gênero contribuir para dar credibilidade a
informação textual expandindo-a ou direcionando sua leitura. As fotografias jornalísticas precisam ser
acompanhadas de um texto que complemente as informações, como: por quê aquilo ocorreu, quais as consequências
etc. Desse modo, empregamos o termo fotojornalismo como sinônimo de fotografia de notícias, “[...] de qualquer
modo, como nos restantes tipos de jornalismo, a finalidade primeira do fotojornalismo, entendido de uma forma lata,
é informar” .
Dentro do seguimento fotojornalismo, Sousa (2004), classifica da fotografia de notícia em: spot news, notícias em
geral, esportes, retrato. Vejamos a definição de cada uma delas, a seguir.
Spot news (fotografia de notícias): fotografias tomadas de forma
espontânea, únicas, feitas no momento da ação, onde os
personagens são retratados sem poses pré-definidas ou ensaiadas.
Notícias em geral: seguem uma pauta pré-definida, dando ao
fotojornalista a possibilidade de pensar a fotografia previamente.
Figura 4 - A fotografia de notícias como um relato fotográfico
Fonte: Pavels Hotulevs, Shutterstock, 2020.
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Tipicamente estão relacionadas a coberturas agendadas como
coletivas de imprensa, conferências e desfiles.
Esportes: busca a ação, o momento impactante que mais
simboliza a prática esportiva. Ex.: no futebol, o gol, no tênis, o
saque.
Retrato: tem por objetivo identificar as pessoas/grupos objeto da
notícia. A imagem de retrato pode ser posada ou não, individual ou
em grupo, contudo, necessita que a pessoa/grupo possa ser
identificada na imagem.
Contudo, preferimos uma classificação mais abrangente que
subdivide a fotografia de notícia em: informativa; ilustrativa;
ensaio/fotorreportagem. Vejamos, a seguir.
Informativa: apresenta o fato da melhor forma possível,
procurando responder as perguntas: quem fez? O que fez? Como
fez? Onde fez? Isso permite ao leitor formar uma ideia mais ampla
sobre o acontecimento de forma rápida e intuitiva. Quanto maior a
carga de informação na fotografia, menos ela dependerá do texto
que lhe acompanha para gerar sentido. Nesta categoria se
enquadram as spot news e esportes.
Ilustrativa: baixa carga informativa, necessitando do texto para
dar-lhe sentido. Serve muito mais como testemunho da presença
do fotojornalista ao evento. Dentro desta categoria se encaixa o
retrato e notícias em geral.
Ensaio/fotorreportagem: o ensaio fotográfico, na sua
modalidade jornalística, está relacionado a grandes reportagens,
onde o fotojornalista tem tempo para realizar uma sequência de
imagens de forma a compor uma história dentro da reportagem.
Em muitos casos é apresentada como livros, sessões ou edições
inteiras de uma revista. As revistas National Geografic, Life, O
Cruzeiro e Manchete, foram expoentes deste gênero fotográfico.
A fotografia de notícias deve cumpriro seu principal papel que é de informar, de trazer aos olhos dos leitores a
realidade dos fatos presenciada pelo fotojornalista presente ao evento. Sua credibilidade está baseada na confiança
da presença do fotojornalista no local dos acontecimentos e que estamos vendo apenas o que o fotojornalista
presenciou, sem inclusões ou exclusões posteriores. Portanto, a fotografia jornalística, por princípio, deve ser o
“retrato” fiel da cena, um testemunho pessoal do fotojornalista sobre a realidade dos fatos.
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1.2.3 Fotografia publicitária
Mais sensível às mudanças tecnológicas, seja de equipamentos, seja de mídias, a fotografia publicitária atualiza sua
linguagem de forma mais rápida que a fotografia de notícias. Ao contrário da fotografia de notícias, que se agarra a
função denotativa (sentido literal) da imagem, ao instante, à casualidade, ao não encenado; a fotografia publicitária
se esmera na produção, na antecipação, no preparo, no pormenor, intensificando a função conotativa (sentido
figurado) da imagem. Contudo, as funções (denotativa e conotativa) já não dão mais conta da complexidade da
linguagem publicitária. A exibição do produto (forma, cor e volume), que servia para apresentar ao comprador o que
ele levaria para casa, há muito não mais satisfaz as exigências de um consumidor ávido por experiências.
As imagens publicitárias se tornaram uma ampliação de experiências que “[...] remete para um determinado estilo de
vida, um imaginário, que surge na fotografia de forma propositada e preparada” .
Assim, esse gênero fotográfico é pensado para gerar sentido e mover o leitor ao consumo. A cada movimento da
tecnologia, a fotografia publicitária se inova e renova, incorporando novos recursos de composição e edição, se
tornando mais complexa.
Contudo, apesar do aumento da complexidade da mensagem publicitária, ainda podemos agrupar esse gênero em
três subgêneros: moda, produtos/comercial e campanhas. Antes de serem categorias ou subcategorias fixas, essa
divisão cumpre um papel esquemático pedagógico, uma vez que a fotografia produzida é cada vez mais fluida,
rompendo barreiras de linguagens tradicionais.
Fotografia de moda: celebra a forma humana, destaca a cultura
material e imaterial. Busca o equilíbrio dos detalhes, a encenação
e abusa dos ângulos surpreendentes e inusitados. Vale-se de
adereços e elementos cenográficos para compor a mensagem
publicitária. Busca contar uma história que transcende a própria
imagem.
Produtos/comercial: tem por objetivo destacar o produto,
enfatizando suas qualidades e dimensões. Pode ser subdividida
por finalidade — posicionamento da marca ou venda no varejo.
Quando falamos de posicionamento da marca, a fotografia do
produto está inserida em um contexto maior de definição de
identidade de marca. No caso da fotografia comercial, seja para e-
commerce ou suplementos de ofertas (jornaizinhos), as imagens
são produzidas em fundos neutros, normalmente brancos,
destacando o produto a ser comercializado, sem se envolver com o
posicionamento da marca.
Campanhas: as fotografias realizadas para uma campanha
publicitária, seguem um roteiro (briefing) pré-estabelecido pela
agência que detém a conta do produto/serviço, devendo atender
as diversas mídias - internet (websites, mídias sociais, aplicativos
mobile, e-mail marketing etc.), impresso (jornais, revistas,
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panfletos, embalagens etc.). Segue um conceito específico de
forma a divulgar e posicionar a marca no mercado.
Da mesma forma que no mundo do consumo as possibilidades são infinitas e se entrelaçam, na fotografia
publicitária isso fica cada vez mais marcado como forma de concepção das peças publicitárias. Novos formatos de
mídias surgem a todo momento, obrigando a fotografia publicitária a se inventar e reinventar a todo momento.
Trazendo um dinamismo ao trabalho do Fotógrafo de Publicidade que o obriga a transitar por todos os gêneros e
subgêneros da fotografia.
1.2.4 Fotografia tecnocientífica e documental 
Segue critérios rígidos de produção no tocante ao emprego de equipamentos e procedimentos de obtenção das
imagens. Utilizada para fins científicos ou prova criminal (forense). A calibragem dos equipamentos é feita de forma
a inserir o mínimo de alteração na imagem registrada, buscando a fidelidade na reprodução do objeto. A fotografia
tecnocientifica é empregada desde a matemática até a medicina, passando pela astronomia, biologia, química e
direito. Observamos as subcategorias a seguir.
Micro e macrofotografia: a microfotografia se destina a registar
objetos muito pequenos que não são vistos a olho nu, tais como
microrganismos, células, átomos. A macrofotografia registra
objetos pequenos, mas que podem ser vistos a olho nu. Bastante
difundida entre os fotógrafos de natureza.
Astrofotografia: produzida com o emprego de telescópios ou
acessórios especiais, se destina a observação do universo. Divide-
se em quatro subcategorias, como: deep space, produzidas com o
emprego de telescópios, se destina a observar o espaço profundo
onde se localizam as outras galáxias; o sistema solar, podendo
empregar telescópios ou câmeras fotográficas com lentes
intercambiáveis (SLR); o campo amplo, podendo ser realizada por
amadores empregando equipamento fotográfico de baixo custo,
necessitando de um suporte para fixação da câmera; e time lapse,
variante da fotografia de campo amplo, se caracteriza pela
produção de uma série de imagens em intervalo de tempo pré-
definido.
Flora e fauna: utilizada no campo da biologia para registrar
animais e plantas selvagens em seu habitat. Vale-se tanto de
teleobjetivas quanto de objetivas macro. Quando realizada por
cientistas, segue rígidos procedimentos de captação e descrição
das condições de produção da imagem.
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Forense: é utilizada para representar a realidade encontrada em
um local de sinistro, devendo seguir critérios técnicos de forma a
poder ser utilizada como prova em um processo judicial. O
fotógrafo forense é treinado para identificar a sequência dos
acontecimentos que levaram ao desfecho da ação. Em uma cena
pericial, o registro deve ser feito partindo do geral para o específico
(detalhe), buscando cobrir todos os ângulos da ação.
Essas categorias definem e diferenciam cada categoria das fotográficas tecnocientíficas.
Já na fotografia documental, se levarmos em consideração que toda fotografia é um documento, um relato, uma
construção social, então, o que seria fotografia documental? O gênero documental na fotografia, se caracteriza pela
sua intencionalidade em registrar e descrever através de imagens um determinado comportamento/evento social.
Nesse sentido, Lombardi (2008, p. 37) discorre que
A fotografia documental tem como proposta narrar uma história por meio de uma sequência de
imagens. Com sua especificidade centrada na aliança do registro documental com a estética, ela assume
a função de fazer a mediação entre o homem e o seu entorno. É, portanto, problematizadora da
realidade social, e ao mesmo tempo, reivindicadora de um modo próprio de expressão.
O fotodocumentarista não só tem consciência de sua intencionalidade como se prepara para a captação das imagens,
sua organização e utilização. Está preocupado com a objetividade, a verdade e a credibilidade. Caracteriza-se por ser
um projeto de longa duração, de forma a registar a continuidade de um determinado evento social e não somente um
instante deslocado de seu contexto.
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VOCÊ O CONHECE?
Araquém Alcântara (1951), jornalista e fotógrafo, trabalhou como repórter nos jornais OEstado de S. Paulo e Jornal da Tarde. Especializou-se em fotografia de natureza, tornando-se
fotodocumentarista. Foi o primeiro fotógrafo brasileiro a desenvolver uma sistemática de
documentação dos Parques Nacionais de Proteção Ambiental. Seu trabalho é reconhecido
internacionalmente, sendo exposto nas principais galerias das Américas e Europa. Para saber
mais: https://araquemalcantara.com/ (https://araquemalcantara.com/).    
https://araquemalcantara.com/
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O resultado desse processo é um conjunto de imagens que assume a condição de um relato social contundente e, em
certa medida, poético. Na fotografia documental “[...] temas sociais, impressões sobre o mundo, vida cotidiana,
cenas de guerra, registros de viagens, os mais diferentes tipos de fotografias podem ser classificados como
documentais” (LOMBARD, 2008, p. 42). Como nos outros gêneros já estudados, a fotografia também divide-se em
três subgêneros, conforme Lombard (2008).
Fotografia de família: o fotógrafo está preocupado em registrar
os aspectos da cultura familiar, sua estrutura e costumes.
Fotografia de guerra: um dos gêneros da fotografia documental
mais pungente e celebrado, tendo em vista os desafios que esta
modalidade carrega em sua gênese. A fotografia de guerra se
notabiliza por imagens vibrantes, por vezes violentas e
constrangedoras. Desde a Guerra da Criméia 1853-1859,
praticamente todos os grandes conflitos armados foram
documentados pelas lentes dos fotógrafos.
Fotografia sócio-documental: tem como objeto de pesquisa os
eventos sociais de larga abrangência e longa duração, que
impactam na forma de organização de comunidades ou países. Os
temas mais recorrentes neste segmento são trabalho, fome,
deslocamentos populacionais forçados por guerras ou
perseguições religiosas, entre outros temas que impactam na
organização social.
De forma ampla, o fotógrafo documental se aproxima da historiografia, da antropologia e da sociologia, no sentido
de buscar a compreensão de determinado fato social e suas interações na história da humanidade.
1.2.5 Ensaio fotográfico
O ensaio fotográfico se caracteriza por contar uma história sem o mesmo aprofundamento que a fotografia
documental, contudo, mantendo uma unidade discursiva que permita ao leitor identificar a intencionalidade do
fotógrafo. Transmite uma mensagem leve e contextualizada, propondo novas reflexões sobre o tema. É fruto de uma
intencionalidade do autor que busca estruturar o ensaio na compreensão que este tem sobre o tema e a sociedade.
A liberdade do fotógrafo é ampla nesse gênero, entretanto, caso seja uma encomenda, no campo da publicidade ou
jornalismo, deve seguir o briefing ou a pauta estabelecida. Contudo, algumas escolhas são de competência do
fotógrafo: a estética; a mensagem e a montagem da apresentação final.
Ao mergulhar em um ensaio o autor se vê inserido em um processo que exige muito mais que a captura
de imagens. Exige uma reflexão sobre a conexão entre estas imagens, sobre a edição que melhor pode
expressar sua intenção no trabalho (tendo assim mais efeito que a simples exposição de tudo que se
pode revelar a respeito do assunto em questão) e sobre a apresentação que seja mais eficiente para tocar
o outro, seu apreciador.(FIUZA; PARENTE, 2008, p. 164)
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A liberdade de expressão e produção do ensaio fotográfico, é um dos fatores que mais atraem fotógrafos ao longo do
tempo. Este gênero o tem ampla utilização no jornalismo, na publicidade e na fotografia social/comercial. No campo
da fotografia social-comercial, os ensaios de newborn (recém-nascido), pets (animais de estimação) e casamentos
estão em alta. Para a execução de um bom ensaio fotográfico é necessário seguir alguns procedimentos mínimos tais
como: pesquisa sobre o tema, linguagem, iluminação, locações, formato, roteiro e pós-produção.
Tema: realizar pesquisa prévia sobre o assunto, informando-se
sobre o assunto que será fotografado, estabelecendo relações
entre o tema e seu significado social. Pesquisar, também, as
implicações legais sobre o tema — existem leis que regulam o que
pode ser fotografado e divulgado.
Linguagem: o que já foi feito? Como já foi feito? Quem já fez? Esse
conjunto de informações irá lhe ajudar no processo de composição
da mensagem e, também, na concepção da linguagem a ser
utilizada. A busca por referências auxilia no processo de
construção da própria linguagem (planos, ângulos formas,
texturas, iluminação etc.), principalmente para fotógrafos
iniciantes.
Locações: a escolha da localização onde se dará o ensaio
influencia diretamente em seus resultados. Locais inusitados
costumam ajudar na composição da mensagem a ser passada
através das imagens. O cenário precisa estar adequado com a
proposta do ensaio. Uma locação bem escolhida valoriza o modelo
e a mensagem. Já uma locação aleatória pode antagonizar com a
mensagem, anulando sua proposta. As locações podem ser
internas ou externas, naturais ou artificiais dependendo da
intenção do fotógrafo bem como da verba disponível. Neste item,
incluímos acessórios (roupas, elementos de cenário, maquiagem)
como os itens a serem listados previamente.
Iluminação: pode ser natural ou artificial, direta ou indireta. A
iluminação natural pode ser controlada com aparadores ou
rebatedores de forma a direcioná-la ou suavizá-la. Dias
ensolarados proporcionam fotografias contrastadas, com regiões
claras e escuras bem pronunciadas. Dias nublados proporcionam
uma iluminação mais suave e difusa. A iluminação artificial
permite maior controle sobre as zonas claras e escuras da imagem.
Podemos utilizar luz contínua (lâmpadas) ou luz de flash.
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Formato: a definição prévia do formato auxilia na adequação do
tema e da linguagem a ser empregada. Um ensaio pensado para
ser impresso e exposto em uma galeria é diferente de um ensaio
que será publicado em uma rede social. Devemos prever também
se o ensaio será interativo ou dirigido — interativo: o observador
pode tocar ou selecionar a sequência de exibição das imagens;
dirigido: o fotógrafo determina a sequência de exibição das
imagens. Impresso ou digital: o ensaio é pensado para ser exibido
em dispositivos digitais (computadores, projetores, internet) ou
impresso (livros, fotografias impressas, banner, placas etc.).
Roteiro: tem por função facilitar a execução do ensaio e evitar o
esquecimento de poses. Nele são listados, além das poses, os
acessórios, ângulos, iluminação e mensagem que compõem cada
cena previamente escolhida.
Pós-produção: consiste na edição, tratamento e montagem das
imagens para exibição. As etapas da pós-produção serão definidas
de acordo com a complexidade e proposta do ensaio.
As dicas anteriores são boas para os profissionais da fotografia para desenvolver um trabalho diferenciado, com uma
base teórica, que auxilia no processo misturando teoria e prática.
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1.3 Olhar fotográfico
Ao fotografarmos congelamos uma determinada cena, recortada de um contexto amplo, que é a realidade vivida e a
disponibilizamos para ser observada por uma infinidade de pessoas. Como a cena registrada sempre estará fora de
contexto, pois o momento que a produziu não existe mais, é preciso treinarmos o olhar para identificar e organizar
os elementos que compõem a cena de forma a compor uma mensagem que possa fazer sentido ao longo do tempo.
Podemos dizer que o olhar fotográfico é uma construção de sentidos através de imagens. É ordenar os elementos
discursivos da cena de forma a dar sentido sem o emprego da palavra escrita ou falada. Esse mirar fotográfico nos
ajuda aenxergar o mundo caótico que nos cerca e extrair dele algo que posas ser descrito, comprado, classificado ou
entendido.
Neste tópico, abordaremos os sentidos do olhar na fotografia e as formas de pensar a fotografia como instrumento de
comunicação.
1.3.1 Ver: um ato de escolha!
Você sabia que não conseguimos olhar para o mundo sem descrevê-lo? A todo momento estamos a todo o momento
realizando operações mentais de descrição, comparação, classificação e socialização atribuindo nomes as coisas
(GONÇALVES, 2011).
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Assim, classificar as coisas é uma forma de domesticá-las, de atribuir um sentido de posse, e toda posse precisa ser
registrada. Para registrar as informações é preciso estabelecer regras e procedimentos que permitam a socialização e
recuperação da informação, com o mínimo de perda de sentido. Cada cultura estabelece padrões de observação e
interpretação do real, organizando e hierarquizando as informações.
Diante de uma imagem, o observador irá extrair os elementos comunicacionais que lhe interessa, deixando em
segundo plano as demais informações. Desse modo,
[...] a imagem, pela especificidade de sua linguagem, é mais flexível do que o texto, no sentido de
acomodar, em sua estrutura narrativa, múltiplos significados, sendo, portanto, um elemento essencial
para que se possa analisar como estes significados são construídos, incutidos, e veiculados pelo meio
social. (NOVAES, 2005, p. 117)
A educação do olhar fotográfico permite ao produtor da imagem elaborar mensagens mais adequadas à proposta
comunicacional.
VOCÊ QUER VER?
“Arquitetura da Destruição” (1991) é um documentário dirigido por Peter Choen da Suécia,
e possui 1h50min. O material aborda o poder da imagem na construção de ideologias,
destacando como a fotografia é empregada em campanhas publicitárias. Também demonstra
como a correta escolha dos planos e ângulos influenciam na criação de sentidos na imagem.
Você pode assistir o documentário no link: https://youtu.be/IBqGThx2Mas
(https://youtu.be/IBqGThx2Mas) .
https://youtu.be/IBqGThx2Mas
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Devemos lembrar que as imagens, tais como os textos, são artefatos culturais e seguem uma estrutura discursiva
normatizada por regras rígidas, não se pode dizer tudo, de qualquer forma. Como uma criança, aprendemos a falar
observando o mundo a nossa volta, aprendendo os sons antes de formar uma palavra, posteriormente, dar-lhe sentido
dentro de uma frase. Para poder dizer algo, antes precisamos aprender a falar.
1.3.2 Pensar a fotografia
Alguma vez você já falou algo sem pensar? Ou tomou uma atitude por impulso? A maioria de nós já fez isso ao
menos uma vez vida e, os resultados foram infelizes, no mínimo. Com a fotografia a lógica é a mesma. Antes de
fotografar é necessário pensar. Mas, para pensar é preciso estabelecer parâmetros, projetar o alcance da mensagem e
avaliar as consequências, pois “[...] o que o fotógrafo registra em sua imagem não é só o que está ali presente no que
fotografa, mas também, e sobretudo, as discrepâncias entre o que pensa ver e o que está lá, mas não é visível”
(MARTINS, 2008, p. 28).
Devemos nos lembrar que nenhum ato é desprovido de sentido, toda fotografia é intencional. Por isso, a fotografia
pode ser pensada como testemunho do real, atribuindo-lhe uma imparcialidade alicerçada em sua natureza técnica,
que a isentaria da interpretação humana. Contudo, o ato de apontar as lentes da câmera fotográfica é um ato de
escolha, pensado para significar, portanto, ideológico.
CASO
Aristides Pedro da Silva (1921-2013), mais conhecido como V8, nascido na periferia de
Campinas, em São Paulo, em 1921, tinha o desejo de se tornar pintor. Contudo, as
condições sociais e financeiras não permitiram a realização de seu desejo. Faltavam-lhe os
recursos para comprar pinceis e tintas.
Aos sete anos de idade, mudou-se com a família para a Hotel Fazenda Fonte Sônia-
Campinas, onde trabalharam como colonos. Nesse período, um pintor francês que estava
hospedado no local o contratou como carregador dos apetrechos de pintura. Com ele
aprendeu e desenvolveu seu olhar para a pintura. Ao final da estadia, o casal francês se
dispôs a adotá-lo, contudo sua família não permitiu. Aristides e sua família permaneceram
como colonos na fazenda até o ano de 1937. Mudou-se para uma casa no centro da cidade
de Campinas, montou uma lavanderia e, no tempo livre, exercitava a fotografia, cobrindo
partidas de futebol amador. Nessa época, conheceu o fotógrafo Mario de Oliveira que o
ensinou as artes fotográficas.
De posse desse novo conhecimento, fechou a lavanderia e abriu um estúdio fotográfico em
1952. Iniciou com fotos 3x4, passando para fotografia de casamentos e posteriormente
eventos. Com o decorrer dos anos, V8 tornou-se referência em sua profissão em Campinas
e um dos maiores colecionadores de imagens da cidade. O fruto de seu trabalho, um acervo
com mais de 4.500 fotografias, foi adquirido pelo Centro de Memória da Unicamp em 2001
e está a disposição de pesquisadores e entusiastas da fotografia (FANTINATTI, 2008).    
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Quando direcionamos as lentes da câmera fotografia para uma determinada cena, obrigatoriamente excluímos todo o
resto. E, em muitos casos, o que não é mostrado significa muito mais que o que é registrado pelas lentes.
VAMOS PRATICAR?
Convido-o a visitar suas redes sociais e observar as imagens que lá estão e
indagando: que mundo é mostrado nestas fotos? O que essa pessoa pensa? O 
faz? Onde esteve? Oque ela veste? O que ela come? E, principalmente, o q
ausente nessas imagens? Qual aspecto da realidade social não está contemplad
conjunto de imagens? O que não édito? Após realizar esse exercício, pon
descrever “que pessoa é essa retratada pelas imagens”? Quais são suas prefer
hábitos de consumo? Esses questionamentos, antes de serem aleatórios e circun
fotografia das mídias sociais, são perguntas realizadas por historiadores, antrop
sociólogos quando se debruçam sobre as pinturas nas paredes das cavernas, pir
templos antigos, ou álbuns de família do século XVIII. Pensar a fotografia trans
seu momento de produção, alcança os usos e interpretações que ela pode ass
história.
Conclusão
Concluímos a unidade introdutória relativa à disciplina Fotografia. Agora, você já sabe a origem do processo
fotográfico, seus principais gêneros e subgêneros, conhece sua linguagem e forma de pensar a imagem na sociedade.
Nesta unidade, você teve a oportunidade de:
acompanhar a evolução histórica do processo fotográfico;
aprender como se estrutura um ensaio fotográfico;
identificar a relevância da fotografia no processo de comunicação
humana;
compreender que a fotografia é um ato intencional influenciado
pela cultura.
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22/03/2023, 21:56 Fotografia
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