Apostila de arte 7 ano 1 bimestre

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Apostila 
de Arte 
7º ano. 
 
[Plano de aula com sequência didática] 
 
 
1º Bimestre 
 
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o 
bem daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28] 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
1º BIMESTRE 7º ANO – E.F. 
 
 
 
EXO TEMÁTICO: II Conhecimento e expressão em Dança 
TEMA : Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
TÓPICO HABILIDADE CONTEÚDO 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar pesquisas A) Características de espetáculos de dança: Estilos de 
e análise de sobre gestos, movimentos, seu danças (clássica, moderna, jazz, dança de salão, 
danças registro e utilizações em 
dança de rua, folclóricas, capoeira, etc); Espaços para 
realização de coreografias; Cenografia para dança; 
produções de dança. Figurinos para dança; Música para dança; A dança e 
 6.2. Estabelecer relações entre seu contexto; Danças populares brasileiras (catopés, 
 dança, contextualização e marujada, caboclos); A coreografia e a história do 
 identidade pessoal. indivíduo bailarino. 
 
B) Apreciação e análise: Princípios norteadores da 
II. Análise e • Estabelecer relações entre dança, 
apreciação do espetáculo de dança; Elementos de 
crítica de obras sua contextualização, pensamento 
análise do ítem anterior. 
de dança artístico e identidade cultural. • C) História da dança: Introdução à historia da dança em 
 
Identificar as características das Minas Gerais, tanto as de porte acadêmico como 
 obras tradicionais; Fases, movimentos e estilos relacionados 
 aos momentos históricos; Intercâmbio e integração com 
 a comunidade local 
 D) Produção de espetáculos de dança: Grupos de 
 dança (suas produções artísticas, metodologias de 
 trabalho, respectivos estilos, espetáculos marcantes); 
 Organização dos grupos de dança; Manutenção dos 
 grupos de dança; Grau de profissionalismo do trabalho. 
 E) Formação de grupos e artistas integrantes: 
 Formação técnica dos artistas integrantes; Processos 
 de trabalho dos respectivos grupos; Rotina de trabalho 
 do artista; Transmissão de seu conhecimento e prática 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PLANO ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE 
 DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
 E.E. ____________________________________ 
AULA 1ª EXO TEMÁTICO: I Conhecimento e expressão em Artes Visuais TEMA: Percepção Visual e Sensibilidade Estética 
semana artísticos 
 Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( ) 
de obras de composição de obras de artes visuais. aluno(x) ) Dinâmicas ( ) 
artes visuais 1.2. Usar vocabulário apropriado para a Datashow ( ) Debate ( ) Oral ( x) 
análise de obras de artes visuais. Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( Escrita ( x) 
 1.3. Estabelecer relações entre análise Outros: 
) 
 ) Atitudinal (x) 
 formal, contextualização, pensamento Livro didático ( Aula expositiva Virtual ( ) 
 
Jornais, revistas 
 
 artístico e identidade pessoal. dialógica( ) Outras ( ) (x) 
1.4. Usar vocabulário apropriado para 
 
Exercícios ( ) 
 
 Mídias ( ) 
discorrer sobre essas relações. 
 
Exposição de 
 
 Computador ( ) 
 
1.5. Saber posicionar-se individualmente 
 
Trabalhos ( ) 
 
 
 em relação às produções de artes Mídias ( ) 
 visuais, sendo capaz de formular críticas Leituras ( ) 
 fundamentadas. Atividades em 
 ambiente virtual ( ) 
 Outras ( ) 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de • Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
obras de dança produzidas contextualização, pensamento artístico e 
em Minas Gerais identidade cultural. Obras de dança produzidas 
 • Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
 produzidas em Minas Gerais 2 aulas. 
 
Sequência didática 
1ª aula – Mensagem de boas vindas. 
2ª aula- colorir capinha para o caderno 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Aqui estou eu. Aí está você. O importante MESMO é você saber que você está aí e bem. 
Seja como for, você acaba de ganhar mais um dia de presente. Por isso, comemore este 
novo dia. Agradeça. A partir de agora você retoma o contato com a magia de fazer parte 
da raça humana. Viva este evento como algo fantástico. Afinal, você também é um 
milagre. Cada manhã traz a oportunidade de sintonia com o universo. Enquanto você 
ainda está na rotina de mais um despertar, a vida se revela... 
Emocione-se com os fenômenos da natureza, a chuva, o vento, as nuvens, os trovões, 
os primeiros raios de sol que estão começando a colorir o céu ... E principalmente, 
emocione-se porque você faz parte deste espetáculo... Esperamos demais para fazer o 
que precisa ser feito, num mundo que só nos dá um dia de cada vez, sem nenhuma 
garantia do amanhã. Enquanto lamentamos que a vida é curta, agimos como se 
tivéssemos à nossa disposição um estoque inesgotável de tempo. Esperamos demais 
para dizer as palavras de perdão, para deixai de lado os rancores, para expressar 
gratidão, para dar ânimo, para oferecer consolo. Esperamos demais para ser generosos, 
deixando que a demora diminua a alegria e a força de poder compartilhar. Esperamos 
demais para fazer as pessoas em nossa volta felizes, esquecendo quão curto é o tempo, 
quão depressa a vida nos faz crescer e tudo pode ir embora. Esperamos demais para 
dar carinho aos nossos pais, irmãos e amigos, quem sabe quão logo será tarde demais? 
Esperamos demais para demonstrar o amor, que talvez não seja mais necessário 
amanhã. Esperamos demais nos bastidores, quando a vida tem um papel para 
desempenharmos no palco. Deus também está esperando - esperando nós pararmos de 
esperar. Esperando nós começarmos a fazer agora tudo aquilo para o qual este dia e 
esta vida nos foram dados. 
 
Para o autor do texto, o que é o presente? Coloque um sentimento, retirado do texto, para cada frase. 
 a. Recebeu um presente_________________ 
 b. Você participa do espetáculo da vida______________ 
 c. Esperamos demais para dizer as palavras de 
 __________que devem ser ditas 
 d. Demoramos demais para pôr de lado os ___________que 
 devem ser expulsos 
 e. Esperamos demais para ser_______________ e 
 compartilhar. 
 f. Esperamos demais para fazer as pessoas em nossa volta 
 _________________. 
 g. Esperamos demais para ________________aos nossos 
 pais, irmãos e amigos. 
 
Leia a frase abaixo 
 
“Esperamos demais para fazer o que precisa ser 
feito, num mundo que só nos dá um dia de cada 
vez, sem nenhuma garantia do amanhã”. 
Que consequência pode ter esse nosso ato? 
 
Copie a contradição existente no texto. 
 
 
Esperamos demais nos bastidores, quando a vida 
tem um papel para desempenharmos no palco. 
Encontre no emaranhado de letras uma palavra que 
demostre o sentimento que nos falta ao ler essa frase. 
A Q E R T Y U I O O 
A V S D Z X C V B P 
I C I D X A S Z V L 
N V C T X Z E S F K 
I A S D A X X A D J 
C Z X C V I C Z X H 
Q W E R T Y C U I G 
A S D F G H J I Q F 
A S D F G H J K N D 
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Cláudia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PLANO ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE 
 DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
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AULA 2ª EXO TEMÁTICO: I Conhecimento e expressão em Artes Visuais TEMA: Percepção Visual e Sensibilidade Estética 
semana artísticos 
 Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
Análise e crítica 1.1. Identificar os elementos de Caderno do Trabalho em grupo ( Diagnóstica ( ) 
de obras de composição de obras de artes visuais. aluno(x) ) Dinâmicas ( ) 
artes visuais 1.2. Usar vocabulário apropriado para a Datashow ( ) Debate ( ) Oral ( x) 
análise de obras de artes visuais. Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( Escrita ( x) 
 1.3. Estabelecer relações entre análise Outros: ) Atitudinal (x) 
 formal, contextualização, pensamento Livro didático ( ) Aula expositiva Virtual ( ) 
 artístico e identidade pessoal. Jornais, revistas dialógica( ) Outras ( ) 
(x) 
 
 
1.4. Usar vocabulário apropriado para 
 
Exercícios ( ) 
 
 Mídias ( ) 
discorrer sobre essas relações. 
 
Exposição de 
 
 Computador ( ) 
 
1.5. Saber posicionar-se individualmente 
 
Trabalhos ( ) 
 
 
 em relação às produções de artes Mídias ( ) 
 visuais, sendo capaz de formular críticas Leituras ( ) 
 fundamentadas. Atividades em 
 • Estabelecer relações entre análise ambiente virtual ( ) 
 formal, contextualização, pensamento Outras ( ) 
 artístico e identidade cultural. 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de • Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
obras de dança produzidas contextualização, pensamento artístico e 
em Minas Gerais identidade cultural. Obras de dança produzidas 
 • Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
 produzidas em Minas Gerais 2 aulas. 
 
Sequência didática 
1ª aula – Mensagem de boas vindas. 
2ª aula- colorir capinha para o caderno 
 
 
 
 
 
1época 2fotografia 3expressão4 talentos 5cidadanias 6comportamento 7 arte, 8 emoções 
9.habilidades 10introspecção 11autoestima 12equilibrada 13mental 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com sua época. Antes do surgimento da fotografia a 
arte era utilizada para representar o que se via. Com passar do tempo adquiriu nuances pessoais, deixando de 
ser apenas uma representação para ser uma expressão do “artista”. É possível encontrar talentos para as artes 
em todas as classes sociais e em todas as faixas etárias, seja nos adultos, nos adolescentes e nas crianças. 
Através das artes se resgatam as cidadanias, a interação social/familiar, a comunidade, a cultura de um povo, 
ocorrendo mudanças significativas no comportamento das pessoas. 
Pintura, teatro, escultura, escrever um poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem as 
emoções. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas habilidades para dar forma 
ao material, seja argila, ferro, madeira, papel, um instrumento musical, uma peça teatral... 
A arte solicita da pessoa, introspecção, reflexão, concentração, organização de ideias, e forma hábitos 
de trabalho. A pessoa se educa. 
A atividade criadora melhora a autoestima, baixa seu nível de angústia, de estresse e de ansiedade, possibilita 
lidar de forma mais saudável e equilibrada com as dificuldades que se deparam no dia a dia. “A arte faz bem para 
a saúde física e mental”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
COMPLETE AS LACUNAS E PREENCHA A CRUZADINHA 
 
1. A arte acompanha os acontecimentos do mundo de acordo com 
sua______________. 
2. Antes do surgimento da _____________________a arte já era 
utilizada para representar o que se via. 
3. Com o passar do tempo a arte adquiriu nuances pessoais, deixando 
de ser apenas uma representação para ser uma 
____________________do “artista”. 
4. É possível encontrar _________para as artes em todas as pessoas. 
5. Através das artes se resgatam as__________, a interação 
social/familiar, a comunidade, e a cultura de um povo. 
6. Através das Artes ocorrem mudanças significativas no 
__________das pessoas, acalma e aumenta o domínio próprio. 
7. A ______pode ser representada através de várias formas, em 
especial na música, na escultura, na pintura, no cinema e dança. 
8. Manifestações artísticas como: Pintura, teatro, escultura, escrever um 
poema, um livro, faz com que as pessoas expressem e extravasem 
as____________. 
9. As emoções permitem á pessoa utilizar seus recursos internos e suas 
__________para dar forma ao material, seja argila, ferro, madeira, 
papel, um instrumento musical, uma peça teatral... 
10. A arte solicita da pessoa, , reflexão, concentração, organização de 
ideias, e forma hábitos de trabalho. 
11. A atividade criadora melhora a__________, baixa o nível de 
angústia, de estresse e de ansiedade. 
12. A arte possibilita lidar de forma mais saudável e 
______________com as dificuldades que se deparam no dia a dia. 
13. “A arte faz bem para a saúde física e____________”. 
 
 
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Cláudia Rodrigues 
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PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
3ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃ 
 O 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica 
Datashow ( ) Debate ( ) ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Dinâmicas ( 
Outros: Aula expositiva ) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Oral ( x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Escrita ( x) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) Atitudinal 
 Leituras ( ) (x) 
 Atividades em ambiente Virtual ( ) 
 virtual () Outras ( ) Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula - Introdução do tópico e sondagem 
 
Hoje introduzimos o tema Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética: Tópico: 6. Apreciação e 
análise de danças. Leitura do texto introdutório “História da dança” 
 
 
2ª aula: Interpretação de imagens 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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7 
 
 
Na história da dança, pode-severificar que ela é uma das maneiras encontradas pelo ser humano de expressar sua 
arte e movimentos. A dança nasceu associada às práticas mágicas do homem, com o desenvolvimento da civilização, o 
rito separou-se da dança. O homem dançava pela sobrevivência, dançava para a natureza em busca de mais alimentos, 
água e também em forma de agradecimento. Na pré-história, a dança e a música eram usadas para representar 
situações e muitas delas ficaram registradas nas paredes de cavernas. A dança era quase um instinto e esses 
acontecimentos foram registrados nas paredes de cavernas em forma de desenhos, ficaram conhecidos como arte 
rupestre. 
A dança já era executada durante o antigo Egito, por meio da dança do ventre, para homenagear deuses e na Ásia 
ela tinha cunho religioso. Além disso, poderia significar a cura, a morte ou o nascimento de uma pessoa. a dança no 
antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais. 
Na Grécia Antiga, a dança ainda podia representar algo muito importante na educação e no culto de algumas religiões. 
O teatro nessa época também passou a contar com cenas onde os atores dançavam durante os atos. Surgiram também 
as sátiras e comédias gregas. Quando o território grego foi tomado pelos romanos, suas danças também passaram a 
influenciar esse povo. a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os 
vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e 
sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se 
manifestava por meio do coro. 
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no 
Renascimento. Na Idade Média, a influência da Igreja Católica proibiu algumas danças que continham coreografias 
que infringiam as diretrizes católicas. nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um 
retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou 
sendo praticada pelos camponeses. Durante o século XIV, predominavam as danças religiosas feitas pelos artesãos. 
Nas festas em família, essa expressão artística era muito usada pelas pessoas. 
O Rei Luís XIV incentivou o balé na França e deu apoio para manifestações culturais. No início dos anos 1900, a 
dança contemporânea começou a ser inserida nos salões e escolas de dança. Atualmente, não existe apenas um 
estilo crescendo sozinho, ele acaba sofrendo influência de outros tipos de dança como o rock e o jazz. 
 
 
 
Flexibilidade - Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade e por isso a pessoa deve realizar uma boa série 
de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele busque 
trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importante é estar 
preparado. Força - Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso de seu corpo. Os 
saltos de alguns tipos de dança exigem o uso de muita força. 
Resistência - Para quem pretende praticar a dança, é importante acostumar o seu músculo com a série de exercícios 
feita durante a coreografia. Com o corpo cada vez mais adaptado a prática de dança, você sentirá menos dores e 
desconforto muscular. 
Bem-Estar - Com a dança, as pessoas podem criar um convívio com as pessoas e estabelecer contatos. A sensação 
de bem-estar é adquirida com as conversas e a convivência com outras pessoas que compartilham a pratica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Que característica das danças primitivas 
pode ser associada á prática acima? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Desafio: 
 
Que personagem está representada acima? A 
dança apresentada acima é contemporânea 
da personágem? 
 
 
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http://egito-antigo.info/
http://danca-do-ventre.info/
http://as-religioes.info/
http://idade-media.info/
http://vida-saudavel.info/mos/view/Bem-Estar/
 
 
áudia Rodrigues 
 
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COMPLETE AS LACUNAS ABAIXO E PREENCHA A CRUZADINHA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 10 O 
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 8 I 
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 17 
 3 D 
 14 A 
 15 
 7 D 
 16 A 
 9 N 
 5 Ç 
 1 A 
 
1. Na história da _______dança, pode-se verificar que ela é uma das maneiras encontradas pelo ser humano de 
expressar sua e movimentos. 
2. Na_______________, a dança e a música eram usadas para representar situações e muitas delas ficaram 
registradas nas paredes de cavernas rupestres. 
3. A dança já era executada durante o antigo Egito, por meio da___________ , para homenagear deuses. 
4. Na Ásia a dança tinha cunho_____________, podendo significar a cura, a morte ou o nascimento de uma 
pessoa. 
5. Na Grécia Antiga, a dança representava algo muito importante na___________ e no culto de algumas religiões. 
6. O ___________nessa época também passou a contar com cenas onde os atores dançavam durante os atos. 
7. Surgiram também as sátiras e comédias gregas. Quando o território grego foi tomado pelos romanos, suas 
___________ também passaram a influenciar esse povo. 
8. Na Idade Média, a influência da ______________proibiu algumas danças que continham coreografias que 
infringiam as diretrizes católicas. 
9. O Rei Luís XIV incentivou o balé na __________e deu apoio para manifestações culturais. 
10. No início dos anos 1900, a dança _____________________começou a ser inserida nos salões. Atualmente, não 
existe apenas um estilo, ele acaba sofrendo influência de outros tipos de dança como o rock e o jazz. 
11. Para praticar a dança, é importante muita _______________e por isso a pessoa deve realizar uma boa série 
de alongamentos antes de começar a praticar. 
12. Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso de seu corpo. Os saltos de 
alguns tipos de dança exigem o uso de muita_____________. 
13. A dança nasceu associada às práticas __________, com o desenvolvimento da civilização, o rito separou-se da dança. 
14. O homem dançava pela sobrevivência, como forma de____________. 
15. A dança era quase um instinto e esses acontecimentos registrados nas paredes de cavernas em forma de 
desenhos, ficaram conhecidos como________________________. 
16. A dança no antigo Egito era ritualística e tinha características___________, dançava-se para os Deuses, em 
casamentos e funerais. 
17. Durante a Idade Média dança sofreu um retrocesso. Por que pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, 
foi considerada_________________. 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
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 PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
 E.E. ____________________________________ 
 4ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
 Subtema: Elementos formais da Dança 
 TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( )Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual () Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula - 
Interpretação do texto introdutório “História da dança” e resolução da cruzadinha. 
 
 
2ª aula: Correção da cruzadinha 
 
 
 
 
 
Respotas 
1Arte, 2 Pré-História, 3dança do ventre, 4religioso, 5educação, 6teatro, 7danças, 8. Igreja, 
9França 10contemporânea , 11flexibilidade, 12força 13mágicas, 14agradecimento, 15arte 
rupestre, 16 sagradas, 17 profana 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
 E.E. ____________________________________ 
 4ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
 Subtema: Elementos formais da Dança 
 TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual () Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula - 
Interpretação do texto “Os gêneros na dança em suas características básicas” 
 
Responda as questões nos questões abaixo, nos vagões do trenzinho, 
depois, em uma folha dupla do seu caderno, monte o trenzinho e 
desenhe um cenário. 
 
 
2ª aula: Correção das questões e montagem do cenário do trenzinho. 
(no caderno) 
 
Respostas 
1. são aquelas executadas por profissionais, na qual muitas pessoas vão apreciar os dançarinos e sua 
performance. Jazz 
2.É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. danças indígenas, todas 
as danças folclóricas podem ser consideradas danças étnicas.. 
3. todos os países têm algum tipo de dança folclórica, que faz parte da tradição e é transmitida de geração para 
geração, sem que se saiba quem a inventou. A tarantela, por exemplo, 
4. Conta-se a lenda que no século XIV, na Europa na região da Itália, havia muitas aranhas denominadas 
Tarântulas. Sua picada causava febre alta e delírio e os doentes dançavam até a exaustão, na tentativa de 
expulsar de seu corpo o veneno da aranha. A lenda diz que para o doente sobreviver a teria que dançar ao 
ritmo da música Tarantela, surgindo assim à dança de mesmo nome. 
5. Seus dançarinos são os passistas e se vestem com fantasias coloridas, agitando pequenos guarda-chuvas 
usados para ajudar os dançarinos a se equilibrar e para tornar a dança mais bonita. 
6. As danças folclóricas originaram-se da miscigenação das diversas culturas que migraram para o Brasil: 
principalmente portugueses, africanos, alemães, e povos indígenas que já habitavam a terra. Samba, Pau-de-Fita 
Cateretê, Bumba-Meu-Boi, Reisados. 
7.soltinho, forró, samba de gafieira, tango, bolero e salsa 
8. Itália. França. 
9.Surgiu na Alemanha a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Primeiramente, ela era conhecida como uma 
dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Como os pares dançam muito 
próximos, ela era chamada de proibida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
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As danças podem ser classificadas conforme suas manifestações sociais, onde vários estilos forma criados, são 
eles: Dança de Espetáculo, Dança Étnica, Dança Folclórica, Dança de Salão, clássica e Danças promovidas pela 
Indústria Cultural. 
Dança Espetáculo: são aquelas executadas por profissionais, na qual muitas pessoas vão apreciar os dançarinos 
e sua performance. Nela é possível utilizar vários recursos que enriquecem ainda mais a apresentação, tais como, 
trapézio, cenários e efeitos especiais. São exemplos de dança espetáculo o jazz, nascido nos EUA e que é uma 
forma de expressão pessoal e sustentada pelo improviso, e o balé, que é uma dança que conta uma história. 
Dança Étnica: É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. Destacam-se 
as danças indígenas que se realizam em diferentes situações, normalmente com intenções ritualísticas. 
Praticamente todas as danças folclóricas podem ser consideradas danças étnicas. No entanto, nem todas as 
danças étnicas são folclóricas, já que as primeiras incluem também danças de origem ritual. 
Dança Folclórica: todos os países têm algum tipo de dança folclórica, que faz parte da tradição e é transmitida de 
geração para geração, sem que se saiba quem a inventou. A tarantela, por exemplo, é uma dança típica da Itália 
cujo nome vem de uma lenda. Conta-se que no século XIV, na Europa na região da Itália, havia muitas aranhas 
denominadas Tarântulas. Sua picada causava febre alta e delírio e os doentes dançavam até a exaustão, na 
tentativa de expulsar de seu corpo o veneno da aranha. A lenda diz que para o doente sobreviver a teria que 
dançar ao ritmo da música Tarantela, surgindo assim à dança de mesmo nome. Com o passar dos anos, essa 
dança tornou-se tradicional em diversas festas. 
No Brasil, o frevo é a dança típica do carnaval de rua e de salão do Recife. Seus dançarinos são os passistas e se 
vestem com fantasias coloridas, agitando pequenos guarda-chuvas usados para ajudar os dançarinos a se 
equilibrar e para tornar a dança mais bonita. As danças folclóricas originaram-se da miscigenação das diversas 
culturas que migraram para o Brasil: principalmente portugueses, africanos, alemães, e povos indígenas que já 
habitavam a terra. Alguns exemplos de danças folclóricas brasileiras são: o Samba (RJ e SP); Chula, a Chimarrita, 
o Pezinho e o Pau-de-Fita (Sul); Catira ou Cateretê, as Congadas, o Violão-de-faca e a Dança dos Velhos 
(quadrilha) na região Central; danças derivadas do Candomblé e a Capoeira na região Leste; o Baião, o Bumba-
Meu-Boi, as Cheganças, os Pastoris, os Reisados, os Congos, o Coco, os Xangôs e Maracatu na região 
Nordestina; e o Carimbó, o Sairé e o Boi-bumbá na região Norte . 
Dança de Salão: é social, ou seja, que se dança a dois. As danças de casais tornaram-se populares no início do 
século XIX. Foi introduzida no Brasil em 1914, a princípio com a valsa e a mazurca. Os ritmos mais presentes nos 
salões do Brasil, assim como nas academias de dança são: soltinho, forró, samba de gafieira, tango, bolero e 
salsa. Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas. latinas: - 
Samba – (RJ) base na cultura africana, - Rumba – surgiu em Cuba, levada pelos escravos contrabandeados para 
aquele país. - Merengue – é a dança tradicional da república Dominicana. - Cha-cha-cha – ligado ao mambo 
surgiu em Cuba. Clássicas : - Tango – surgiu nos bordeis da Argentina. - Valsa – surgiu na Áustria, etc. A dança 
de salão é, além de uma forma de lazer e descontração, é uma atividade física indicada tanto para jovens, quanto 
para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade aeróbica, as funções cardiovasculares e 
respiratórias, a flexibilidade, entre outras. 
Dança clássica: O Balé - surgiu na corte italiana durante a Renascença, executada ao som de músicas clássicas. O 
destaque fica para a França, pois o rei Luís XIV influenciou a prática do balé e a língua francesa é usada para 
denominar diversos passos da dança. As principais exigências do balé são os movimentos dos membros superiores, 
leveza, harmonia, a postura ereta e asimetria dos bailarinos. Se estrutura em três fases Balé Clássico utiliza as 
técnicas mais tradicionais do balé. Balé Neoclássico possui menos rigidez em seus passos. Balé Contemporâneo é a 
mistura da dança contemporânea com o balé clássico. 
Valsa- Surgiu na Alemanha a palavra significa 'dar voltas'/'girar'/'deslizar'. Primeiramente, ela era conhecida como uma 
dança vulgar e depois foi transformada em algo nobre e das altas classes. Entrou de vez nas altas sociedades após uma 
festa dos nobres na Áustria, na cidade de Viena, em 1776. Como os pares dançam muito próximos, ela era chamada de 
proibida, atualmente, as valsas são mais praticadas em festas de casamentos, formaturas e aniversários de debutantes. 
 
 
 
 
 
 
 
Responda as questões abaixo, nos vagões do trenzinho, depois, em uma 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
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folha dupla do seu caderno, monte o trenzinho e desenhe um cenário. 
 
1. O que é dança Espetáculo? Dê um exemplo. 
2. O que é dança Étnica? Dê um exemplo. 
3. O que é dança Folclórica? Dê um exemplo. 
4. Copie do texto a lenda da dança Tarantela. 
5. Quais características do frevo estão descritas no texto? 
6. Como se originaram as danças folclóricas? De 2 exemplos. 
7. Quais são os ritmos mais presentes nos salões de dança do Brasil? 
8. Onde surgiu o Balé? Que país mais deu destaque a essa dança? 
9. Qual é a origem da valsa? Como ela era conhecida antigamente? Por quê? 
 
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PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
5ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual () Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula – Interpretação do texto “Relações entre dança, contextualização e identidade” montar 
linha do tempo. 
 
Pintavam as danças nas paredes das cavernas ---- 
inventaram os instrumentos musicais ---- 
a dança passou a fazer parte dos rituais, 
uma espécie de "reunião social" ---- 
dança usada para adoração aos espíritos ou homenagear os mortos ---- 
significado religioso e mágico para os negros no Brasil ----- 
umbigada---- 
samba---- 
entrudo---- 
Carnaval 
 
 
 
 
. 
2ª aula montar grupos para a dança espetáculo 
 
 
 
Atividade extra 
 
·Escolha um estilo de dança espetáculo (clássica, moderna, jazz, dança 
de salão, dança de rua, folclórica etc) 
·enfeite um espaço para realização das 
coreografias ·Monte figurinos 
·Escolha uma música 
Apresente para a turma 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cl
áu
 
 
dia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A dança é uma arte que revela todo tipo de emoção sem necessidade de uma única palavra. A dança 
pode caracterizar a identidade de um povo, revelar sua cultura e costumes. 
 
BAILE DE MÁSCARAS NAS CAVERNAS 
Os primeiros registros de movimentos corporais que podem ser chamados de dança são de aproximadamente 15 mil anos 
atrás, do período pré-histórico chamado Paleolítico - época em que o homem primitivo começou a fazer desenhos e pinturas 
rupestres nas paredes das cavernas. 
"BAILA COMIGO, COMO SE BAILA NA TRIBO" 
Com a evolução de nossos ancestrais, talvez eles tenham achado que dança sem música não tinha muita graça. Assim, 
inventaram os instrumentos musicais. Isso aconteceu por volta de 6500 a.C. (no período Neolítico). Em algumas escavações 
arqueológicas, foram encontrados assobios feitos de osso, flautas e matracas (que são um tipo de instrumento de percussão 
bem simples). Ainda no período Neolítico, a dança começou a ter grande importância para os povos primitivos, pois passou a 
fazer parte dos rituais e a ser uma espécie de "reunião social". Nesses acontecimentos, todos se juntavam para dançar em 
adoração aos espíritos ou homenagear os mortos. Com o passar do tempo e a evolução dos homens, tudo virou motivo para 
entrar na dança: um culto religioso, as forças da natureza, o casamento, o nascimento de uma criança, a fertilidade, a época 
da colheita, uma nova estação. 
NO BRASIL, a dança está diretamente ligada à história, pois representa nossas raízes: a mistura do índio, do negro e do 
europeu. Desses três povos, herdamos os costumes, as tradições e a cultura. São riquezas transmitidas de geração a geração. 
Na formação das danças brasileiras, os negros trouxeram uma ginga que os portugueses não tinham, dançavam descalços, 
para eles, a dança tinha um significado religioso e mágico. Apesar das tentativas dos senhores de acabar com esse costume, 
eles o mantiveram, e assim conseguiram também espantar seus sofrimentos e humilhações como escravos. A capoeira foi uma 
das principais manifestações. 
Aos poucos, a casa grande foi sendo contagiada pela tradição africana e surgiram as festas religiosas, que deram origem a 
várias danças. Muitos instrumentos indígenas eram usados como acompanhamento. Esse conjunto de costumes e tradições de 
um povo é chamado de folclore. E a dança folclórica é um dos mais ricos representantes da nossa cultura. Em cada estado do 
Brasil, ela recebeu influências das origens de pessoas que ali viveram e ensinaram um pouco da sua arte. 
Samba Há várias explicações para a formação desta dança que, como era de se imaginar, vem da África. Uma delas diz que 
sua origem está na palavra semba, que significa umbigada. E a dança era assim no início: um bailarino ficava no centro da 
roda dançando sozinho, então chamava outra pessoa para substituí-lo batendo nela com o umbigo. Com o tempo, o samba foi 
se modificando. Quando o samba foi levado ao Rio de Janeiro pelos baianos, no início do século 20, encontrou um parceiro 
que foi feito sob medida para ele: o carnaval. 
O Carnaval começou no Brasil para substituir uma festa popular meio esquisita trazida pelos portugueses: o entrudo. Os foliões 
comemoravam jogando água, farinha e ovos uns nos outros. Essa festa foi proibida e então começaram as passeatas nas ruas, 
organizadas pelas pessoas ricas do RJ. Surgiram os bailes a fantasia, as ruas eram enfeitadas, pessoas mascaradas. Antes de 
surgirem as escolas de samba cariocas, os blocos saíam fantasiados pelas ruas, dançando e tocando. Hoje, existem escolas de 
samba no mundo inteiro. 
1- LINHA DO TEMPO DA DANÇA - Complete a linha do tempo usando os itens abaixo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
a dança passou a fazer parte dos rituais----Carnaval----dança usada para adoração aos espíritos ou 
homenagear os mortos ---- entrudo ---- inventaram os instrumentos musicais ---- Pintavam as danças nas 
paredes das cavernas ---- samba---- significado religioso e mágico para os negros no Brasil ----- uma 
espécie de "reunião social" ---- umbigada---- 
 
 
Cláudia Rodrigues 15 
http://www.canalkids.com.br/arte/pintura/rupestre.htm
http://www.canalkids.com.br/arte/pintura/rupestre.htm
http://www.canalkids.com.br/arte/musica/index.htm
http://www.canalkids.com.br/arte/musica/instrumentos.htm
http://www.canalkids.com.br/saude/corpo/ossos.htm
 
 
 
 
 
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DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
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semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula – Interpretação do texto “A Dança como expressão de arte e identidade cultural” 
 
 
2ª aula – Correção das atividades 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Dançar é uma arte que expressa sentimentos. O corpo 
diz muito através da dança. A dança também traduz o 
estado de espírito que são traduzidos nos movimentos. 
Mas a dança também é uma Arte produzida pelo 
homem principalmente quando possui seus movimentos 
cadenciados e coordenados ao som de uma música e 
que exige habilidades motoras para acompanhá-la, com 
regras, objetivando a perfeição. A dança existe desde 
os tempos primitivos e tem se transformado conforme o 
desenvolvimento do homem. 
Matisse 
No Oriente Médio e na Ásia Meridional foi onde se originou a famosa Dança do 
Ventre mais ou menos 7000 a 5000 antes de Cristo, com seus movimentos 
trabalhados e com uma música empolgante a pessoa que dança faz movimentos 
parecidos de uma serpente, é uma dança muito sedutora. Na história antiga já 
tinham registros dessa incrível dança no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, 
Índia, Pérsia e Grécia. Esta dança antigamente tinha por objetivo preparar a 
mulher para que começasse a vida adulta e pudessem ser mãe, era um ritual 
religioso para Deus. Relaciona-se muito a Dança do Ventre ao Egito. É o berço 
atual dela. Os egípcios foram uma civilização pré-histórica, e mesmo com a 
conquista árabe, deram sua contribuição para personificar a Dança do Ventre em 
sua cultura, que vem sendo preservada como relíquia histórica desde a mais 
remota Antiguidade. Ela sobreviveu a todas as manifestações contrárias à sua 
perpetuação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Óleo sobre madeira de carvalho: colorido; BRUEGEL, Pieter. Dança dos 
camponeses.1568 Museu Kunsthistoriches, Viena. 
 
A música profana fazia parte da corte medieval, servia para 
dançar, para animar o jantar e para se ouvir. Eram indispensáveis 
em cerimônias, civis e militares, e também para animar os 
Cruzados quando partiam para a Terra Santa ou de júbilo, quando 
regressavam das suas campanhas. Os jograis pertenciam a outra 
classe de músicos. Eles recitavam, cantavam, tocavam, 
dançavam, faziam acrobacias e exibiam as habilidades de animais 
domesticados. Iam de terra em terra e, com as suas diversões, 
entretinham a nobreza e os ajuntamentos de pessoas nas praças 
públicas. Eram vistos como vagabundos e viviam à margem da 
sociedade, mas eram muito populares por trazerem as novidades 
e as notícias de outras terras. 
 
1. Qual era o objetivo antigo da dança do ventre? 
_______________________________________________________________________________ 
 
2. Em que contexto estava inserido a música profana? 
_______________________________________________________________________________ 
 
3. Qual era a função dos jograis? 
_______________________________________________________________________________ 
 
4. Como os jograis eram vistos pela sociedade? 
_______________________________________________________________________________ 
 
5. Por que os jograis eram populares? 
_______________________________________________________________________________ 
 
6. Pesquise 
O que significa profano? O que foram as cruzadas? 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
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PLANO 
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DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
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7ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
Sequência didática 
1ª aula – Interpretação do texto “Ritmos mais usados nas danças” 
 
 
2ª aula – Correção das atividades 
 
Para cada imagem, observe as características e coloque o nome do ritmo musical a 
que pertence. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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É o estudo das origens e evolução da Música ao 
longo do tempo. Como disciplina histórica insere-
se na história da arte e no estudo da evolução 
cultural dos povos. Como disciplina musical, 
normalmente é uma divisão da musicologia e da 
teoria musical. Em 1957 Marius Schneider 
escreveu: “Até poucas décadas atrás o termo 
„história da música‟ significava meramente a 
história da música erudita europeia. Foi apenas 
gradualmente que o escopo da música foi 
estendido para incluir a fundação indispensável da 
música não europeia e finalmente da música pré-
histórica." Há, portanto, tantas histórias da música 
quanto há culturas e espaços no mundo. 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Encontre no diagrama os principais ritmos 
musicais 
P A A A S M A S D S J E M E F 
 
X O A X A S P A A A A R U D A 
 
S S P E E S D B S F Z D S C D 
 
R A S R A M S S F D Z C I A O 
 
A E D F T D U D G S D V C S A 
 
S A G F V A D S H A S A A D S 
 
D S X G C A N A I G A S C X X 
 
X D A S A A X G X C Z D L C Y 
 
C V B N Z E X Z O Z C X A C R 
 
R O C K A N D R O L L A S A T 
 
E L E T R O N I C A F S S S N 
 
H I P H O P D S A S G D I A U 
 
Z X C Z X O P E R A B C C S O 
 
N E W A G E Z X C V N X A Z C 
 
2. Escreva nas linhas entre as notas musicais os objetos 
referentes a música encontrados na imagem acima. 
 
Hoje em dia os ritmos diferem de cultura para cultura e de país para país, bem 
como também são direcionados para diversas faixas etárias e diferentes grupos 
de indivíduos. Veja abaixo os ritmos mais conhecidos e que obtém maior 
sucesso em todo o mundo: 
- Música Pop –Surgiu nos anos 60 e as músicas se traduzem em ritmos 
melódicos e por vezes ritmos „acelerados‟, um som bom de se ouvir e bom para 
dançar. Shakira, BackStree Boys, Britney Spears são exemplos de artistas 
POP. 
- Fado – Ritmo tipicamente português, cantado por uma pessoa que é 
acompanhada por músicos que tocam a guitarra portuguesa e outros. Mariza, 
Amália e Ana Moura são grandes exemplos de fadistas. 
- Hip Hop – Despontou nos anos 70, é um género de música americana que 
nasceu com o objetivo de mostrar ao mundo o dia-a-dia de classes menos 
favorecidas e seus conflitos. Grandes nomes são Boss Ac e Da Weasel. 
- Rock and Roll – Surgiu na década de 50 nos EUA, tem como característica 
o ritmo acelerado favorecendo a dança. Os precursores foram Elvis Presley e 
Os Beatles. 
- Música Popular Brasileira (MPB) – Grandes nomes deste género musical 
Maria Bethânia, Gal Costa, Chico Buarque de Holanda e outros. Fala de amor, 
da vida, das desilusões, conta história em forma de música. 
- Samba - Ritmo típico brasileiro que surgiu nos anos 30/40, tendo seu „berço‟ 
a população menos favorecida. Grandes nomes Alcione, Beth Carvalho, etc. 
- Jazz – Género elitista e apreciado por intelectuais teve sua origem entre os 
afro-americanos. Usa instrumentos como o piano, trompete. Grandes nomes 
Louis Armstrong, e hoje temos como ícone Diana Krall. 
- Tango – Ritmo Argentino, suas músicas narram paixões e desventuras de 
casais apaixonados. Um dos grandes representante foi Carlos Gardel. 
- Música Clássica – Um dos géneros mais apreciados por todo o mundo surgiu 
por volta de 1500, pode ser tocada por muitos instrumentos como violino, cravo, 
piano, violoncelo, viola e outros. Pode ser subdivididas em sinfonias, sonatas, 
operas, operetas, ensaios, etc. Grandes nomes da música clássica Chopin, 
Mozart, Strauss, Bach, etc. 
- Reggae – Ritmo Jamaicano, teve como seu „berço‟ a cultura Jamaicana, Bob 
Marley foi o maior ídolo. 
- Country – Teve origem nos anos 40 nos EUA, as músicas são melodiosas e 
contam histórias de amores e desamores de casais enamorados, além da vida 
no campo. Grandes nomes Dolly Parton, John Denver, Kenny Rogers. 
- New Age – Estilo de música calma, futurista, quase sempre instrumental; 
embora Enya, Lorena Mackneth e outras cantoras tenham se firmado no 
género new age com grande sucesso colocando suas vozes nas músicas. 
- Electrónica – É sempre o mesmo ritmo, é electrónica podendo ser gerada por 
computadores e tendo como marca principal a „mesma batida repetitiva‟. 
Faz sucesso nas discotecas e entre jovens de todo o mundo. 
- Axé Music – Se ouve comumente no Brasil, surgiu nos anos 90 e é 
enfatizada no carnaval pelos „trio-elétricos‟ tendo como nomes de relevância 
Luis Caldas, Ivete Sangalo e outros. 
- Ópera – Apreciado por intelectuais, consiste num drama encenado com 
música por cantores que são classificados pelo seu timbre de voz (barítonos, 
tenor, contra-tenor, soprano, contralto, e mezzo soprano). Cantada no idioma 
italiano. Grandes nomes Luciano Pavarotti, Plácido Domingos, Jose Carreras. 
3. Complete o quadro como o exemplo. OPERA PAVAROTTI Um gênero 
e um representante. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. Para cada imagem, observe as características e coloque o nome do ritmo musical a que pertence. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%83%C2%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tempo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%83%C2%B3ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%83%C2%B3ria_da_arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Musicologia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/1957
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%83%C2%A7o
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
20 
 
 
PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
8ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de obras 
de dança produzidas em 
Minas Gerais 
 
 
• Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
contextualização, pensamento artístico e identidade 
cultural. Obras de dança produzidas 
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
produzidas em Minas Gerais 
 
Sequência didática 
1ª aula –• Estabelecer relações entre dança, sua contextualização, pensamento artístico e 
identidade cultural. Leitura e estudo do texto. Encontrar no diagrama palavras referentes ao texto 
e pesquisar - MISCIGENAÇÃO - RUDOLF VON LABAN 
 
2ª aula- Montar um cartaz comas características das danças 
folclóricas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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· o uso de direções · o uso de diferentes velocidades para a 
diferenciadas execução dos movimentos 
· uso de planos distintos Ritmo: · associado ao tempo, é importante 
· o uso de trajetórias distintas saber distingui-lo em suas variações e segui-lo 
· extensões dos movimentos adequadamente com o corpo em movimento. 
 
· os movimentos devem ser distinguidos a partir 
de suas 8 ações de esforço básicas, como 
definidas por Rudolf Von Laban, a partir dos 
seguintes verbos: socar, talhar, pontuar, 
sacudir, pressionar, torcer, deslizar, flutuar 
 
 
A miscigenação ocorrida em Minas Gerais entre povos indígenas, africanos e o colonizador português deixou marcas 
características na cultura mineira, influenciando as artes, a culinária e o folclore. As danças folclóricas evoluíram de várias 
maneiras a partir de antigos rituais mágicos e religiosos. No Brasil, as danças folclóricas resultaram da fusão das culturas 
portuguesa, negra e indígena. 
Catira - A Catira é executada originalmente apenas por homens, embora hoje muitas mulheres, principalmente as mais jovens 
também pratiquem. Em alguns municípios, a catira é parte integrante da Folia de Santos Reis, porém nada impede que seja 
destacada da manifestação, para ser cantada e dançada em outros períodos do ano. As cantorias são um tipo de moda de 
viola entoadas, geralmente, por dois violeiros. A temática enfocada pode ser relacionada ao dia-a-dia, trabalho, amores, 
saudades, lugares, etc. A dança, muito chamativa devido ao seu vigor e sincronicidade, compõe-se de palmateios e sapateios 
ritmados que os catireiros executam, em duas fileiras (uma em frente à outra, formando pares). Comum na região Sudeste do 
Brasil. 
Cateretê - Dança folclórica brasileira, de origem indígena, acompanhada por violas e executada por duas fileiras de homens 
(às vezes, as mulheres também participam), que sapateiam, batem palmas, trocam de lugares e andam em círculo. É típica 
na região sule nos estados de Goiás e Minas Gerais, sendo também chamada de catira. 
Congada - Dança folclórica brasileira, com elementos originários da África e da península Ibérica. Tambores, caixas, 
pandeiros, reco-recos, cuícas, triângulos, apitos, chocalhos, sanfonas, violas e violinos são os instrumentos que acompanham 
os passos da congada. A dança é organizada sempre com base em uma história, com momentos tristes, delicados e cenas 
de guerra. Os participantes trajam rica e colorida indumentária, representando guerreiros, embaixadores, nobres e fidalgos. 
Jongo - Dança de origem africana, participam homens e mulheres, onde o Canto também tem papel importante. A música 
serve para facilitar e coordenar os movimentos. Os instrumentos usados são os de percussão. Tambu, candongueiro, biritador 
(atabaques de couro) e angóia (uma espécie de chocalho). Sobrevive em poucos lugares do Brasil, onde houve maior 
concentração de população negra escrava. Negros vindos de Angola (África). Uma das mais ricas heranças da cultura negra 
presente em nosso folclore. O jongo formou-se nas terras por onde andou o café. Surgiu na Baixada Fluminense, subiu a 
Mantiqueira. Persiste na zona do Paraíba do Sul, Paraibuna e Paraitinga. Entrou pela Zona da Mata mineira. Lá é conhecida 
por "caxambu". Esse nome é dado também ao principal instrumento, um atabaque grande. Uma dança que aparece em outros 
Estados brasileiros. Como em Goiás e Espírito Santo. Mas com outras danças e cerimônias. 
Os casais se apresentam, o dançador fica em frente a sua dama. Ela segura saia delicadamente, sem sair do lugar. Com 
meneios e requebros a mulher acompanha galanteios do cavalheiro. Outros casais se aproximam, dançando. O primeiro par 
se afasta balançando o corpo, sem dar umbigadas como no batuque paulista. 
Encontre no diagrama as palavras referentes ás danças folclóricas. 
 A C A D E S L I Z A R S I E R E D A I L O F T Y M F AFRICANOS 
 
 
CATERETÊ R D F A E S D R F D F D Y H U D F C V T E M P O O R CATIRA - 
 
E 
 
A R U T L U C A D A Ç N A R E H 
 
U F D J R R R V T 
 
 COLONIZADOR 
 C R E R E D R F D F T F T G H F O L C L O R E E I A CONGADA 
 
 
CULTURA R F C R U D O L F V O N L A B A N T R R N R S D M N CULTURA PORTUGUESA 
 
O 
 
T A E R F T G Y H G H U H G D F 
 
U F F G F S F E E 
 
 CULTURA NEGRA 
 T G N R F G F G F N C O N G A D A R D V O O I T N G CULTURA INDÍGENA. 
 
 
DESLIZAR Y C O L O N I Z A D O R T G H D G A G S G Ã O G T I DIREÇÕES 
S 
 
B S E R T Y H U J I F I D A L G 
 
O S I T Ç N Y O D 
 
 FIDALGOS. 
 A G R R F T G H Y U J I K B G F T F R A F A A H S N FLUTUAR 
 
 
FOLCLORE. I V C U L T U R A P O R T U G U E S A R R N R Y I FOLIA DE REIS. 
R 
 
F A S E D R F D F G T F D F D G 
 
G T E D E D U R A 
 
 HERANÇA DA CULTURA 
 Ó A T D I R E Ç Õ E S E R T B F F B F G E G F J A R JONGO 
 
 
MINAS GERAIS T S E W E A Q S Z X R E L I G I O S O S F I D I U U 
 
 
MISCIGENAÇÃO 
E 
 
Z R Q W E A S Z X C D Z X D V G 
 
C T A D C C K T T MOVIMENTOS 
 G S E R I T U A I S M Á G I C O S G G N S S R I N L PONTUAR 
 A D T Q E S D A S D X C D V G F B Y I E I E O O U PRESSIONAR RITMO 
 
 
RITUAIS MÁGICOS 
R 
 
C E C U L T U R A N E G R A B R 
 
I T M O M D L P C RELIGIOSOS 
 T F A S E D R C F V G B A S E S C D F S A A C H G F RUDOLF VON LABAN 
 S E Õ Ç A I R A V S A L O I V S E D A D I C O L E V TEMPOTORCER 
 
 
TRAJETÓRIAS 
 VARIAÇÕES 
 VELOCIDADES 
 VIOLAS 
 
 
 
 Cláudia Rodrigues 
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PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
9ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de obras 
de dança produzidas em 
Minas Gerais 
 
 
• Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
contextualização, pensamento artístico e identidade 
cultural. Obras de dança produzidas 
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
produzidas em Minas Gerais 
 
1ª aula Tópico 6. Apreciação e análise de danças. 6.1. Saber realizar 
pesquisas sobre gestos, movimentos, seu registro e utilizações em produções de dança. 
Compreensão do texto e cruzadinha. 
 
2ª aula- Assistir um vídeo sobre um espetáculo de dança e fazer 
a análise. 
 
1cultura 2restringe-se 3artística 4à margem 5capacidade6 comunicação 7culturais 8massa 9Estilos de 
danças 10espetáculos. tradição 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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23 
 
 
Embora seja um expressivo elemento da cultura de inúmeros povos e, destacadamente no Brasil, praticada pela grande 
maioria de sua população de maneira formal e informal, a dança enquanto expressão artística restringe-se ainda a um 
público formado por bailarinos e "amantes da dança", sendo pouco conhecida e apreciada pela grande maioria da população 
brasileira. 
A ausência da possibilidade de apreciação consciente da dança como um produto artístico-cultural de uma nação pelo seu 
povo, mantém o cidadão à margem dos processos transformadores possibilitados pela arte. 
O cidadão ao entrar em contato com as obras de dança adquire a capacidade e habilidade de desenvolver seu pensamento 
crítico. Conhecê-las é ainda aproximar o indivíduo do próprio corpo e assim tornar-se consciente da importância do mesmo 
no processo da comunicação e relação humana. A dança evidencia os aspectos culturais populares de um povo. A cultura 
massa, se insere na vida das pessoas. 
Estilos de danças (clássica, moderna, jazz, dança de salão, dança de rua, folclóricas, capoeira, 
etc) Danças populares brasileiras (catopés, marujada, caboclos) 
--Características de espetáculos de dança: 
· Estilos de danças-· Espaços para realização de coreografias-· Cenografia para dança-· Figurinos para dança 
· Música para dança-· A dança e seu contexto 
As pessoas conhecerem ou reconhecerem a produção de dança disponível no seu meio social. A cultura de massa 
transforma/modifica os elementos da tradição (populares ou de técnicas inventadas) ressignifcando os elementos 
formadores dos movimentos/danças vistos anteriormente. 
 Complete as lacunas e preencha a cruzadinha 
 
1. A dança é um expressivo elemento da __________de inúmeros povos. 
2. No Brasil, a dança enquanto expressão artística ______a um público 
formado por bailarinos e "amantes da dança" 
3. A dança ______________________é pouco conhecida e apreciadapela grande maioria da população brasileira. 
4. A ausência da possibilidade de apreciação consciente da dança 
como um produto artístico-cultural de uma nação pelo seu povo, 
mantém o cidadão ________________dos processos transformadores 
possibilitados pela arte. 
5. O cidadão ao entrar em contato com as obras de dança adquire a 
________________e habilidade de desenvolver seu pensamento crítico. 
6. A dança artística aproxima o indivíduo do próprio corpo e torna-o 
consciente da importância do mesmo no processo da 
_______________e relação humana. 
7. A dança evidencia os aspectos ___________populares de um povo. 
8. A cultura________________, se insere na vida das pessoas. 
9. Clássica, moderna, jazz, dança de salão, dança de rua, folclóricas, 
capoeira, etc, são____________________ 
10. Estilos de danças, coreografias, Cenografia, Figurinos fazem parte 
do_____________________ de dança 
11. A cultura de massa transforma os elementos da_________________. 
 
 
 11 E 
 8 S 
 10 P 
 7 E 
 
 2 T 
 4 A 
 5 C 
 
 6 U 
 
1 
 
L 
 
 
 
 9 O 
 3 S 
 
 
 
Análise do espetáculo de Dança (Assista ao espetáculo) 
➢ Nome do espetáculo de dança: R:___________________ 
➢ Grupo:__________________________ 
➢ ·Que ligações você pode fazer entre sua identidade 
cultural e o espetáculo?
 
➢ R:______________________________ 
➢ Qual o estilo de dança apresentado (clássica, moderna, 
jazz, dança de salão, dança de rua, folclórica etc)? 
R:______________________________
 
➢ ·Quais os espaços usados para realização das coreografias? 
R:_______________________________
 
➢ ·Quais os figurinos utilizados? 
R:_______________________________
 
➢ ·Quais as músicas utilizadas? 
R:_______________________________
 
·Qual o contexto do espetáculo? (Qual momento ele foi produzido) 
 
 
 24 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
10ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de obras 
de dança produzidas em 
Minas Gerais 
 
 
• Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
contextualização, pensamento artístico e identidade 
cultural. Obras de dança produzidas 
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
produzidas em Minas Gerais 
 
Sequência didática 
1ª aula- Leitura, apreciação e analise do texto que retrata uma 
obra de arte em dança. • Estabelecer relações entre dança, sua 
contextualização, pensamento artístico e identidade cultural. 
 
2. aula análise do espetáculo de dança• Identificar as 
características das obras de dança produzidas em Minas Gerais 
 
Coreografos: bailarinos da Fundação Clóvis Salgado 
Grupo:A Cia. de Dança Palácio das Artes 
inspiração no poeta Manoel de Barros terá estreia em BH 
Nome do espetáculo"Nuvens de Barro". 
 
Coreografia retrata: retrata a simplicidade e o realismo fantástico presente nos versos do representante da 
literatura pós-moderna brasileira, que já dizia: "poesia não é para compreender, mas para incorporar". 
componentes cênicos refletem a interação entre corpos e objetos 
 
O figurino traz fortes referências à simplicidade da vestimenta dos povos camponeses ao mesmo tempo em que 
reproduz a silhueta de peças mais urbanas. Tecidos delicados e transparências reproduzem a ideia de movimento e 
leveza. As cores das peças também evocam o ambiente natural de Manoel de Barros, com predominância de tons 
terra, ocre e com leves toques de verde musgo. 
diretor de arte Rai Bento 
 
cenário texturas lembrando cascas de árvores e pedras. Enquanto a iluminação cênica remete tanto aos raios de sol 
quanto às sombras. 
 
 
 
trilha sonora mescla composições instrumentais, de autoria do músico Rodrigo Salvador, a trabalhos de 
outros artistas da música nacional, como Tom Zé, que foram selecionadas por Fernando Martins. 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
 
25 
 
 
Coreografia de bailarinos da Fundação Clóvis Salgado combina realidade 
e imaginação, em meio aos movimentos no palco Netun Lima 
A Cia. de Dança possui um método singular de criação dos espetáculos, com 
profundo processo de pesquisa e concepção 
Espetáculo de dança inspirado no poeta Manoel de Barros terá estreia em BH 
A Cia. de Dança Palácio das Artes realiza, na próxima quinta-feira (13/10), a estreia 
nacional do espetáculo "Nuvens de Barro". Nesta montagem, inspirada no universo 
lírico e brejeiro do "poeta do Pantanal" - Manoel de Barros -, o corpo artístico 
da Fundação Clóvis Salgado (FCS) propõe uma coreografia para retratar, entre 
outros atributos, a simplicidade e o realismo fantástico presente nos versos do 
representante da literatura pós-moderna brasileira, que já dizia: "poesia não é para 
compreender, mas para incorporar". 
Outros componentes cênicos também refletem a interação entre corpos e objetos. O figurino, por exemplo, criado pelo 
diretor de arte Rai Bento, traz fortes referências à simplicidade da vestimenta dos povos camponeses ao mesmo tempo 
em que reproduz a silhueta de peças mais urbanas. Tecidos delicados e transparências reproduzem a ideia de movimento 
e leveza. As cores das peças também evocam o ambiente natural de Manoel de Barros, com predominância de tons terra, 
ocre e com leves toques de verde musgo. 
Já o cenário do espetáculo é construído a partir de um olhar mais voltado para texturas lembrando cascas de árvores 
e pedras. Enquanto a iluminação cênica remete tanto aos raios de sol quanto às sombras. 
A trilha sonora mescla composições instrumentais, de autoria do músico Rodrigo Salvador, a trabalhos de outros artistas 
da música nacional, como Tom Zé, que foram selecionadas por Fernando Martins. A proposta de Rodrigo é criar um 
ambiente sonoro que combine o peso dos instrumentos de percussão, como o tambor, com a leveza da viola caipira, da 
kalimba e da rabeca, para dar a sensação de que algo pesado e, ao mesmo tempo, sutil, recai sobre os bailarinos no 
desenrolar da coreografia. 
 
 
 
 
Análise do espetáculo de Dança 
 
COREOGRAFOS: _____________________ 
 
GRUPO:___________________________ 
 
INSPIRAÇÃO:________________________ 
 
NOME DO ESPETÁCULO:________________ 
 
COREOGRAFIA RETRATA: ______________ 
 
COMPONENTES CÊNICOS :_______________ 
 
O FIGURINO :_______________________ 
 
DIRETOR DE ARTE:___________________ 
 
CENÁRIO:__________________________ 
 
TRILHA SONORA:____________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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http://www.fcs.mg.gov.br/ues 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
26 
 
 
PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
11ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de obras 
de dança produzidas em 
Minas Gerais 
 
 
• Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
contextualização, pensamento artístico e identidade 
cultural. Obras de dança produzidas 
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
produzidas em Minas Gerais 
 
Sequência didática 
1ª aula - 6.2. Estabelecer relações entre dança, contextualização 
e identidade pessoal. Montar um espetáculo de dança. 
 
2ª aula- depois das apresentações fazer análise do espetáculo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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27 
 
 
Como a Dança é uma manifestação corporal milenar, 
parte integrante da nossa cultura e intensamente 
vivenciada pela nossa sociedade, consideramos de 
grande relevância aprofundar questões que possam vir a 
contribuir para pesquisa e difusão da linguagem, tendo em 
vista a importância da Dança no processo de 
desenvolvimento da sociedade brasileira. 
No quadro nacional da produção de dança, Minas Gerais 
ocupa um lugar de grande destaque seja em solos ou em 
grupos reconhecidos nacional e internacionalmente. 
Ao se tomar conhecimento de tão significativa produção, 
amplia-se a consciência sobre o produto artístico na área 
de dança, possibilitando também a potenciais dançarinos 
o conhecimento de suas futuras possibilidades 
profissionais no mercado local. 
Como o corpo tem a possibilidade de expressar em suas 
danças o mundo que nos cerca, ao entrar em contato com 
as produções de dança estimula-se a reflexão sobre a 
nossa própria atuação ou alienação na sociedade na qual 
estamos inseridos. 
 
Em grupos monte um espetáculo de dança. Depois faça a análise 
do espetáculo. 
 
 
 
Análise do espetáculo de Dança 
 
COREOGRAFOS: _____________________ 
 
GRUPO:___________________________ 
 
INSPIRAÇÃO:________________________ 
 
NOME DO ESPETÁCULO:________________ 
 
COREOGRAFIA RETRATA: ______________ 
 
COMPONENTES CÊNICOS :_______________ 
 
O FIGURINO :_______________________ 
 
DIRETOR DE ARTE:___________________ 
 
CENÁRIO:__________________________ 
 
TRILHA SONORA:____________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PLANO 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DE AULA 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
12ª Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
semana 
Tema: Elementos da Dança 
Subtema: Elementos formais da Dança 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
6. Apreciação 6.1. Saber realizar 
e análise de pesquisas sobre gestos, 
danças movimentos, seu registro 
 e utilizações em 
 produções de dança. 
 6.2. Estabelecer relações 
 entre dança, 
 contextualização e 
 identidade pessoal. 
 
 
 
Caderno do aluno(x) Trabalho em grupo ( ) Diagnóstica ( ) 
Datashow ( ) Debate ( ) Dinâmicas ( ) 
Quadro/giz ( x ) Pesquisa de campo ( ) Oral ( x) 
Outros: Aula expositiva Escrita ( x) 
Livro didático ( ) dialógica( ) Atitudinal (x) 
Jornais, revistas (x) Exercícios ( ) Virtual ( ) 
Mídias ( ) Exposição de Trabalhos Outras ( ) 
Computador ( ) ( ) 
 Mídias ( ) 
 Leituras ( ) 
 Atividades em ambiente 
 virtual ( ) Outras ( ) 
 
Eixo Temático II - Conhecimento e Expressão em Dança 
Tema: Percepção Gestual/Corporal e Sensibilidade Estética 
Subtema: Análise de produções de dança contemporânea 
 
III. Análise e crítica de obras 
de dança produzidas em 
Minas Gerais 
 
 
• Estabelecer relações entre dança, sua Dança e identidade cultural 
contextualização, pensamento artístico e identidade 
cultural. Obras de dança produzidas 
• Identificar as características das obras de dança em Minas Gerais 
produzidas em Minas Gerais 
 
Sequência didática 
1ª aula – Avaliação Bimestral 
 
2 aula- correção e intervenção nas questões mais erradas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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29 
 
 
NOTA: 
 
SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO 
 
_________________________ 
E.E.” ______________________________________________” 
 
AVALIAÇÃO BIMESTRAL DE ARTE 
 
PROFESSOR (A): Série: 7 TURMA: DATA: 
 
 
ALUNO (A) NÚMERO: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. A ordem das danças apresentadas acima está correta na alternativa 
a. Danças Milenares, Dança Primitiva, Dança Contemporânea, Dança Moderna. 
b. Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Moderna, Dança Contemporânea. 
c. Dança Contemporânea, Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Moderna. 
d. Dança Moderna, Dança Primitiva, Danças Milenares, Dança Contemporânea. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. Sobre o gráfico acima, responda. 
2.1. A que se refere o _____________________________ 
2.2. Cite uma dança de salão________________________ 
2.3. Ritmo que mais gasta___________________________ 
 
É a dança que retrata a cultura de um povo, suas crenças, seus costumes, sua vida. Destacam-se as danças 
indígenas que se realizam em diferentes situações, com intenções ritualísticas. Danças de origem ritual. 
3. A dança conceituada acima é 
a. Dança Clássica b. Dança Étnica c. Dança de Salão d. Dança espetáculo 
 
Começou no Brasil para substituir uma festa popular meio esquisita trazida pelos portugueses: o entrudo. Os 
foliões comemoravam jogando água, farinha e ovos uns nos outros. Essa festa foi proibida e então começaram 
as passeatas nas ruas, organizadas pelas pessoas ricas do RJ. Surgiram os bailes a fantasia, as ruas eram 
enfeitadas, pessoas mascaradas. 
4. As características acima se referem 
a. Ao carnaval c. Ao samba 
b. Ao frevo d. Ao tango 
Cláudia Rodrigues 
30 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. O que as duas danças apresentadas acima têm em comum? 
a. As duas fazem partedo gênero espetáculo 
b. As duas são balé tradicional 
c. As duas são danças folclóricas 
d. As duas são genero de dança praticadas somente porcrianças 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. Os espetáculos de dança acima fazem parte do contexto das 
a. Danças Milenares c. Danças Contemporâneas 
b. Danças Primitivas d. Danças Modernas 
 
Esta dança caracteriza a identidade de um povo. Na história antiga já tinham registros dessa incrível dança no 
Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia. Esta dança antigamente tinha por objetivo preparar 
a mulher para que começasse a vida adulta e pudessem ser mãe, era um ritual religioso para Deus. 
7. As características acima