arte contemporanea 3 ano

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PROF. LUIS FERNANDO LIMA 
INSTALAÇÃO
• Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística contemporânea composta 
por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero 
(só "existir" na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro 
local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou 
pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável;
• Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, 
odoríficas, auditivas, visuais entre outras.
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, 
explorando Como principal característica artística a
1.participação do público na interação lúdica com a obra.
2.distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
3.representação simbólica de objetos oníricos.
4.interpretação subjetiva da lei da gravidade.
5.valorização de técnicas de artesanato.
•Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, 
música, entre outros;
•Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, 
galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;
•Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o 
caráter da obra é efêmero, passageiro;
•Corpo como instrumento de ação artística.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE PERFORMÁTICA
Performance CEGOS- o excesso de trabalho, o aprisionamento e a petrificação 
da vida, a degeneração ética, a desigualdade e a degradação ambiental que se 
alastra pela sociedade atual. 
(Belgrado, Sérvia, 30 de 
novembro de 1946) é uma artista 
performática que iniciou sua 
carreira no início dos anos 70 e 
manteve-se em atividade desde 
então. Considera-se a “avó da arte 
da performance". Seu trabalho 
explora as relações entre o artista 
e a plateia, os limites do corpo e as 
possibilidades da mente.
Marina Abramović
HAPPENING
➢É uma expressão das artes visuais que utiliza também a participação 
dos espectadores. O termo “happening” é proveniente do inglês, e 
significa “acontecimento”.
• O palco pode ser a rua, um prédio abandonado, uma loja ou qualquer 
lugar que permita tal apresentação artística.
• A base do happening é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo 
é a rotina, temas do dia a dia, materiais de encenação, ações e 
associações de mensagens. Abrange diferentes modalidades artísticas 
como a pintura, a dança, o teatro e a música.
ARTE CONCEITUAL
• É considerado um movimento artístico moderno e contemporâneo, a 
ideia é vista como a máquina da arte. Na arte conceitual há o uso de 
fotografias, mapas, textos, instruções descritivas da obra, que muitas 
inexiste materialmente.
• A partir de 1960, essa forma de encarar a arte espalha-se pelo mundo
inteiro, abarcando várias manifestações 
desde Duchamp podem ser percebidos os
artísticas. Entretanto, 
primeiros indícios da
sobrevalorização do conceito.
Marcel Duchamp e suas antiobras de arte
ARTE CONCEITUAL
BANKSY
O Grafite, segundo Norman Meiller, é “uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial”, é uma linguagem artística surgida nas
grandes metrópoles do hemisfério norte na segunda metade do século XX.
GRAFITE CONTEMPORÂNEO NO MURO DE BERLIM
Sobre essa forma de arte é correto afirmar que
1- Pode ser considerada uma forma de vandalismo por se tratar de desenhos subversivos e não autorizados, em geral em prédios públicos ou
tombados pelo patrimônio histórico.
2- Costuma integrar projetos de revitalização e construção de identidade visual em áreas urbanas, muitas vezes periféricas ou desvalorizadas.
3- Geralmente está desvinculada da dimensão histórica, social ou política, uma vez que perdeu suas raízes ao se tornar peça de propaganda 
das instituições.
4- Necessariamente apresenta alguma mensagem de repúdio ou inadequação, marcas de movimentos sociais contemporâneos.
5- Representa um desafio para as políticas públicas de cultura por nunca poder ser exposta em galerias ou museus convencionais nos quais 
estaria protegida de incidentes.
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira
reconhecidos
A.Na influência da expressão abstrata.
B.Na representação de lendas nacionais.
C.Na inspiração das composições musicais.
D.Nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
E.Nos usos característicos de grafismos dos skates.
Vicente José de Oliveira Muniz
Vicente José de Oliveira Muniz
Dentro da arte conceitual, a execução das obras não tinham tanta relevância
quanto o próprio sentido dela, também não haviam exigências para que as
obras fossem criadas pelos próprios artistas, muitas vezes, a execução do
trabalho era destinada a outras pessoas, que tinham mais habilidades. No
final, o que importava era elaboração do projeto, sua concepção e não a
materialização.
Foi dentro desse contexto que surgiu a Land Art, um movimento artístico que
além se aprimorar da base conceitual, também trabalhou a ideia
de apropriação dos espaços naturais. Isso porque, durante esse período,
surgiram muitos movimentos que defendiam a preservação da natureza, dos
ecossistemas, e valorizavam a conscientização.
Somado a isso, os artistas da época também consideravam a necessidade de
romper com os padrões tradicionais que limitavam as obras de arte aos
museus, e de popularizar o acesso à arte, para garantir novas experiências ao
espectador
Na obra Campo relampejante (1977), o artista Walter de Maria 
coloca hastes de ferro em espaços regulares, em um campo de 
1600 metros quadrados no Novo México. O trabalho faz parte do 
movimento artístico Land Art, que trata da
1.constituição da cena artística marcada pela paisagem natural, 
modificada pela multimídia.
2.ocupação de um local vazio sem função específica, passando a 
existir como arte.
3.utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a 
atividade artística.
4.divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a 
estética da arte.
5.exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao 
público.
UFRJ - O movimento artístico da década de 1960 conhecido como “Land Art” (Arte da Terra) parte da
conexão e integração entre arte e natureza, em que a natureza é, além de suporte, a criação artística.
Com base na figura e nos conhecimentos sobre o movimento Land Art, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às
afirmativas a seguir.
( ) Destaca a relação entre espaço e mundo, em que um se realiza através do outro; opõe-se à arte apresentada
nos museus, criticando a indústria culturalearacionalidade formal.
( ) Enfatiza a grandeza e a efemeridade da arte na sua fusão com a natureza; os espaços das obras se
comunicam e interagem uns com os outros.
( ) Utiliza objetos do cotidiano para a obra de arte comunicar e interagir no fazer artístico e baseia-se na
relação entre a arte e corpo limitado, fazendo deles o seu local de ocupação e produção.
( ) Traz a natureza como material e faz do espaço a arte, enfatizando os conceitos sobre ecologia, meio
ambiente e sustentabilidade.
( ) Está ligado a uma estética baseada em sua bidimensionalidade circunscrita e na elaboração de obras que
perduram por gerações.
A Body Art
(arte do corpo) é uma tendência artística 
contemporânea que surgiu na década de 60, nos 
Estados Unidos e na Europa.
Sua principal caraterística é o uso do corpo como 
suporte e intervenção para a realização do 
trabalho artístico.
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista 
ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí 
aproximação com a “body paint”, ou pintura 
corporal), bem como o comunicador de ideias, ou 
seja, o mais importante veículo em que o artista 
vai explorar sua "obra viva
Principais Características 
Corpo Humano como suporte e 
experimentação artística;
•Materialidade e resistência do corpo;
•Relações entre arte e a vida cotidiana;
•Arte como forma de protesto;
•Choque do espectador;
•Uso de performances, videoartes e 
instalações;
•Temática livre de preconceito(cultura 
do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
•Tatuagens, maquiagens, deformações, 
travestimento, mutilações, 
escarificações, queimaduras, implantes 
e ferimentos.
BODY ART
No México, o Dia dos 
Mortos é uma 
celebração de origem 
indígena, que honra os 
falecidos no dia 2 de 
novembro. Começa no 
dia 31 de outubro e 
coincide com as 
tradições católicas
do Dia dos Fiéis 
Defuntos e o Dia de 
Todos os Santos.
BODY ART
Não representava nem se referia
diretamente a nenhuma outra coisa de
uma forma que fizesse sua própria
autenticidade depender da adequação
de sua semelhança ilustrativa. Ela não
era metafórica, nem se oferecia como
símbolo de nenhuma verdade espiritual
ou metafísica. Frank Stella afirmou a
respeito de suas pinturas: “o que você
vê é o que você vê”.
Alguns dos artistas mais
conhecidos do movimento
hiper-realista incluem Chuck
Close, Richard Estes, Ralph
Goings e Duane Hanson.
Embora o movimento tenha
surgido na década de 1960,
ainda há artistas que
produzem obras de
fotorealismo atualmente