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TCC ARTES VISUAIS 
licenciatura em Artes Visuais (FAVENI College)
Baixado por herique neves. (rico1980lhmn@gmail.com)
FACULDADE VENDA NOVA DO IMIGRANTE - FAVENI
LUIZ HENRIQUE DAS NEVES MATEUS
A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NA SEGUNDA INFÂNCIA E SEUS REFLEXOS NA FORMAÇÃO DO INDIVÍDUO. 
2023
Baixado por herique neves. (rico1980lhmn@gmail.com)
FACULDADE VENDA NOVA DO IMIGRANTE - FAVENI
LUIZ HENRIQUE DAS NEVES MATEUS
A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NA SEGUNDA INFÂNCIA E SEUS REFLEXOS NA FORMAÇÃO DO INDIVÍDUO. 
Trabalho de conclusão de curso apresentado como requisito parcial à obtenção do título licenciatura em Artes Visuais.
2023
Baixado por herique neves. (rico1980lhmn@gmail.com)
A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NA SEGUNDA INFÂNCIA E SEUS REFLEXOS NA FORMAÇÃO DO INDIVÍDUO. 
LUIZ HENRIQUE DAS NEVES MATEUS
Declaro que sou autor(a)¹ deste Trabalho de Conclusão de Curso. Declaro também que o mesmo foi por mim elaborado e integralmente redigido, não tendo sido copiado ou extraído, seja parcial ou integralmente, de forma ilícita de nenhuma fonte além daquelas públicas consultadas e corretamente referenciadas ao longo do trabalho ou daqueles cujos dados resultaram de investigações empíricas por mim realizadas para fins de produção deste trabalho.
Assim, declaro, demonstrando minha plena consciência dos seus efeitos civis, penais e administrativos, e assumindo total responsabilidade caso se configure o crime de plágio ou violação aos direitos autorais. (Consulte a 3ª Cláusula, § 4º, do Contrato de Prestação de Serviços).
RESUMO- As artes visuais desempenham um papel crucial no desenvolvimento das crianças na segunda infância. Elas proporcionam oportunidades para expressão criativa, desenvolvimento cognitivo, habilidades motoras e emocionais.As artes visuais abrangem uma ampla gama de formas de expressão artística que envolvem a criação de obras visuais. Essas formas de arte se caracterizam pela utilização de elementos visuais, como linhas, formas, cores e texturas, para transmitir ideias, sentimentos e conceitos. As artes em geral expressam a vida, através delas os pequenos indivíduos adquirem a capacidade de se expressar e entender o mundo ao seu redor, assim adquirindo uma percepção refinada sobre tudo a sua volta e criando conexões que o façam discernir sobre si mesmo, seu ponto de vista e seu papel na sociedade. 
Palavras-chave: Artes visuais. Educação Infantil. iSegunda infância. Indivíduo.
ABSTRACT- Visual arts play a crucial role in the development of children in early childhood. They provide opportunities for creative expression, cognitive development, motor and emotional skills. Visual arts encompass a wide range of forms of artistic expression that involve the creation of visual works. These art forms are characterized by the use of visual elements, such as lines, shapes, colors and textures, to convey ideas, feelings and concepts. The arts in general express life, through them small individuals acquire the ability to express themselves and understand the world around them, thus acquiring a refined perception of everything around them and creating connections that make them discern themselves, their point of view. view and its role in society.
Keywords: Visual arts. Child education. Early childhood. Individual
Baixado por herique neves. (rico1980lhmn@gmail.com)
1 INTRODUÇÃO
A presença das artes visuais na primeira e segunda infância é fundamental para a formação completa e saudável do indivíduo. Durante essa fase, as crianças estão em pleno desenvolvimento cognitivo, motor, emocional e social, e o contato com as artes visuais tem um impacto significativo em todas essas áreas.
Ao explorar materiais como tintas, pincéis, massinhas e outros, as crianças desenvolvem habilidades motoras finas, como a coordenação olho-mão e a destreza dos dedos. Além disso, a criação de obras de arte estimula a criatividade, a imaginação e a expressão individual, permitindo que a criança experimente diferentes formas de se comunicar e se relacionar com o mundo.
Além dos benefícios motores e criativos, as artes visuais também contribuem para o desenvolvimento cognitivo das crianças. Ao manipular diferentes materiais e criar suas próprias obras, elas estão desenvolvendo habilidades de pensamento crítico, resolução de problemas, planejamento e intuição espacial. A observação e a interpretação de obras de arte também estimulam o pensamento analítico e a capacidade de fazer conexões entre diferentes informações.
No aspecto emocional, as artes visuais oferecem uma forma de expressão segura e livre de julgamentos. As crianças podem utilizar as artes visuais como uma maneira de processar suas emoções, expressar suas experiências e desenvolver uma maior consciência emocional. Além disso, ao criar suas próprias obras de arte, as crianças desenvolvem autoestima, confiança e senso de conquista.
As artes visuais também promovem a interação social e a colaboração. Ao trabalharem em projetos artísticos em grupo, as crianças aprendem a compartilhar ideias, a respeitar as opiniões dos outros e a trabalhar em equipe. Essas habilidades são essenciais para a vida em sociedade e para o desenvolvimento de relações saudáveis.
Em resumo, as artes visuais desempenham um papel fundamental na primeira infância, contribuindo para o desenvolvimento global das crianças. Ao oferecer oportunidades para que elas explorem e se expressem por meio das artes visuais, estamos proporcionando um ambiente enriquecedor que favorece o crescimento e a formação de indivíduos criativos, críticos e emocionalmente saudáveis.
“É no fazer artístico e no contato com os objetos de arte que parte significativa do conhecimento em Artes Visuais acontece. No decorrer desse processo, o prazer e o domínio do gesto e da visualidade evoluem para o prazer e o domínio do próprio fazer artístico, da simbolização e da leitura de imagens. (BRASIL, MEC/SEF, 1998, p.91, vol. 3)”
Baixado por herique neves. (rico1980lhmn@gmail.com)
2 AS PRINCIPAIS FORMAS DE EXPRESSÃO DAS ARTES VISUAIS E SUA APLICAÇÃO NA SEGUNDA INFÂNCIA. 
2.1 .1 As principais formas de expressão abordadas no eixo das Artes Visuais com aplicação direta na primeira e segunda infância
As artes visuais abrangem uma ampla gama de formas de expressão artística que envolvem a criação de obras visuais. Essas formas de arte se caracterizam pela utilização de elementos visuais, como linhas, formas, cores e texturas, para transmitir ideias, sentimentos e conceitos." As atividades artísticas proporcionam às crianças uma maneira de se expressarem de forma não verbal, o que é especialmente importante para as crianças na segunda infância, que muitas vezes têm dificuldade em expressar seus sentimentos e pensamentos de maneira verbal" (Smith, 2010).
Aqui estão algumas das principais formas e definições das artes visuais:
2.1.2. Pintura: A pintura é uma forma de arte visual que envolve a aplicação de pigmentos em uma superfície, como tela, papel, madeira, entre outros. Pode envolver o uso de diferentes técnicas e materiais, como óleo, acrílico, aquarela e guache. A pintura permite a criação de imagens que podem representar a realidade, abstrair formas ou explorar a expressão subjetiva. Não necessitando de habilidade e aptidão extrema, a primeira e segunda infância é a fase que se deleita da grande gama de atividades que desenvolvem a imaginação promovendo diversão e interação com o meio e com os demais indivíduos, incentivando o compartilhamento das matérias primas, o trabalho individual ou em equipe promovido de maneira coordenada, o uso do espaço delimitado, a coordenação fina ou não a depender dos utensílios empregados, a familiarização da criança com as cores e diversas outros nichos podem ser explorados a partir desta arte visual. 
2.1.3 Desenho: O desenho é uma forma de arte que envolve a criação de imagens utilizando linhas, formas e tonalidades. Pode ser feito com diferentesinstrumentos, como lápis, caneta, carvão, giz de cera, entre outros. O desenho é usado para representar objetos, pessoas, paisagens e conceitos de forma bidimensional. O desenho é tão inerente ao ser humano que facilmente nos esquecemos que mesmos os traços mais simples já carregam significado, linguagem e comunicação. Os desenhos foram a segunda forma humana de comunicação “escrita”, os primeiros códigos de escrita desenvolvidos eram baseados em desenhos. As crianças expressam o seu mundo através de desenhos na primeira e segunda infância, muitos casos de abusos sexuais e/ou violência doméstica são revelados nos traços simples das pequenas vítimas. 
2.1.4. Escultura: A escultura é uma forma de arte tridimensional que envolve a criação de formas físicas em materiais como pedra, metal, madeira, argila e outros. Os escultores modelam e esculpem esses materiais para criar obras que podem ter formas figurativas ou abstratas. A escultura pode ser estática ou cinética, dependendo se a obra é imóvel ou possui movimento. As esculturas trabalham com graça e alegria a coordenação fina, os movimentos de pinça e pegada, estimulando a destreza e a habilidade de coordenação entre o olhar e as mãos.
2.1.5. Fotografia: A fotografia é uma forma de arte visual que envolve a captura de imagens por meio de uma camera. Os fotógrafos utilizam técnicas de composição, iluminação e enquadramento para criar fotografias que podem expressar emoções, contar histórias ou documentar a realidade. A fotografia também pode ser manipulada digitalmente para criar obras artísticas. No caso das crianças menores as fotografias são utilizadas como meio de percepção da vida, ajudam na associação e reconhecimento do grupo familiar e da criança enquanto indivíduo, promovendo o autorreconhecimento e a percepção das estruturas familiares e hierárquicas ou fraternas nas quais o infante esta inserido. 
2.1.6. Gravura: A gravura é uma técnica que envolve a impressão de imagens em uma superfície, geralmente papel, a partir de uma matriz gravada em relevo ou incisa. Existem várias técnicas de gravura, como xilogravura, litografia, serigrafia e gravura em metal. A gravura permite a reprodução de uma imagem em várias cópias. As gravuras produzidas de forma artesanal requerem dos pequenos muita concentração e foco o que requer um esforço do lado esquerdo do cérebro, exigindo extrema lógica das crianças, o que provoca o desenvolvimento dessas habilidades complexas ainda na primeira infância. 
Essas são apenas algumas das formas e definições das artes visuais. É importante ressaltar que a arte é um campo amplo e diversificado, em constante evolução e aberto a interpretações. As artes visuais oferecem uma maneira única de explorar e expressar ideias, emoções e perspectivas visuais.
2.2 O papel das Artes Visuais na formação da sociedade.
 Qual o papel da arte na formação da sociedade? Desde os tempos pré-históricos, os humanos têm uma grande necessidade de se expressarem. A arte permite que emoções e sentimentos venham à tona, e este é o seu papel na formação da sociedade. Ao garantir que a vida tenha sentido, a arte proporciona o sustento necessário.
Os humanos pré-históricos já criavam arte como forma de expressão, desta vez em pinturas rupestres, mostrando como a arte está arraigada nos humanos.
Embora existam muitas formas de expressão artística, cada uma com um significado diferente, a beleza envolve sempre harmonia e equilíbrio. Cinema, teatro, pintura e música são algumas das muitas formas de arte que tornam a vida mais bonita.
A influência da arte na estrutura da sociedade
A exposição à arte desde cedo é importante porque a arte aumenta a estimulação, permite o desenvolvimento do pensamento lógico e é uma ferramenta de integração social e socialização.
Cultivar o sentido artístico permite que as pessoas se tornem independentes e definam os seus próprios pontos de referência na observação do mundo. Dessa forma, a arte na educação social promove a maior capacidade do cidadão de compreender o sentido da vida ao ler e interpretar documentos, observando o ambiente, a natureza e as pequenas coisas do cotidiano.
Através da arte, cada indivíduo desenvolve uma consciência da obra no contexto das suas próprias experiências, seja através da criação ou simplesmente através da observação. Uma obra de arte fala do seu autor e do ambiente em que se encontra. Portanto, a história de um povo inclui a análise dos vestígios que deixou.
A importância da arte para a sociedade
A arte influencia as pessoas e seus benefícios podem ser percebidos em diversas áreas da sociedade.
• Expressão: Seja poesia, pintura, música ou qualquer outra forma de arte, o seu papel principal para a sociedade é expressar desejos, medos, questões sobre o amor, e assim por diante. O artista partilha as suas emoções e o público também partilha as suas impressões, cada um ajudando a dar sentido ao todo de acordo com as suas próprias experiências.
• Arteterapia: Outro papel da arte na sociedade atual é a sua função terapêutica. Tocar, juntar-se a uma orquestra ou coro, pintar ou fazer artesanato pode ajudá-lo a explorar suas emoções, desenvolver autoconsciência e curar problemas emocionais. • Cuidar da Terra: Muitas formas artísticas criam arte através da reciclagem, dando um novo significado a objetos que de outra forma seriam descartados. Portanto, a arte tem outro papel a desempenhar na formação da sociedade. Trata-se de incentivar o lado criativo das pessoas e transformar o que de outra forma seria lixo em algo com um novo significado.
• Artes na educação: Nem todos têm a mesma forma de aprender coisas novas, por isso as artes na educação são uma forma de aprender que os perfis de aprendizagem são mais adequados para assimilar os outros através, por exemplo, da audição ou da visão, expanda suas possibilidades de aprendizagem.
O contato com a arte é necessário para ampliar nossa visão de mundo, comunicação e expressão, para nos conectarmos ao conhecimento sobre nós mesmos e o mundo. As artes são essenciais para a formação da sociedade por desenvolverem estímulos que levam ao aumento da autoestima e ao pleno exercício dos direitos de cidadania.
2.3 Explorando as Cores da Infância: A Importância dos Desenhos com Tinta e Lápis de Cor na segunda Infância
A segunda infância é um período de descobertas e desenvolvimento acelerado, onde cada experiência sensorial contribui para a construção do conhecimento. Nesse cenário, as artes visuais, em particular os desenhos com tinta e lápis de cor, desempenham um papel crucial no estímulo cognitivo e emocional das crianças. Este texto explora a importância dessas expressões artísticas na segunda infância, destacando os benefícios que vão além da simples criação visual.
2.3.1 Desenvolvimento Sensorial e Cognitivo:
Os desenhos com tinta e lápis de cor proporcionam uma rica experiência sensorial para as crianças. Ao manipular diferentes materiais, elas exploram texturas, cores e formas, contribuindo para o desenvolvimento sensorial e perceptual. A sensação da tinta fluindo no papel ou a textura do lápis de cor sobre a superfície não é apenas uma atividade visual, mas um convite para um mundo tátil que enriquece a compreensão do ambiente ao redor. Além disso, a criação de desenhos envolve a coordenação motora fina, promovendo o desenvolvimento da destreza manual. O simples ato de segurar um lápis ou pincel e controlar seus movimentos contribui para o refinamento das habilidades motoras, preparando as crianças para atividades mais complexas posteriormente.
2.3.2 Expressão Emocional e Imaginação:
Os desenhos são uma forma única de expressão para as crianças, permitindo que comuniquem sentimentos e ideias de maneiras que nem sempre são acessíveis através da linguagem verbal. As cores escolhidas e as formas desenhadas tornam-se uma linguagem simbólica através da qual as crianças podem compartilhar seu mundo interno. A imaginação é estimulada durante o processo criativo, pois as crianças são incentivadas a representar visualmente suas histórias,sonhos e observações. A liberdade artística oferecida pelos desenhos com tinta e lápis de cor não apenas alimenta a imaginação, mas também encoraja a originalidade e a autoexpressão.
2.3.3 Desenvolvimento da Percepção Visual:
Os desenhos contribuem significativamente para o desenvolvimento da percepção visual das crianças. Ao observar e interpretar as cores, formas e relações espaciais em seus próprios desenhos e nos dos outros, as crianças aprimoram suas habilidades perceptuais. Esse processo não apenas beneficia a compreensão do mundo visual ao redor delas, mas também é fundamental para o desenvolvimento da alfabetização visual, uma habilidade crucial na sociedade contemporânea.
2.3.4 Estímulo à Criatividade:
A criatividade é uma característica fundamental que deve ser cultivada desde os primeiros anos de vida. Os desenhos com tinta e lápis de cor oferecem um ambiente propício para o florescimento da criatividade infantil. A ausência de regras rígidas permite que as crianças experimentem, arrisquem e inovem, promovendo a confiança em suas habilidades criativas, o uso de desenhos com tinta e lápis de cor na primeira e segunda infância vai além da simples atividade artística. É uma jornada sensorial, cognitiva e emocional que contribui significativamente para o desenvolvimento integral da criança. Ao proporcionar uma plataforma para expressão, estimular a imaginação, desenvolver a percepção visual e promover a criatividade, os desenhos se tornam uma ferramenta valiosa para enriquecer os primeiros anos de vida. Valorizar e incentivar essas atividades artísticas não apenas nutre o artista em formação, mas também estabelece as bases para um pensamento criativo e uma apreciação pelas artes ao longo da vida.
2.4 Explorando Formas desde o Início: A Justificativa para a Confecção de Esculturas na segunda Infância pela Ótica do Professor de Artes Visuais
A importância das artes na educação infantil é indiscutível, e dentro desse panorama, a confecção de esculturas emerge como uma prática artística enriquecedora. Sob a ótica do professor de artes visuais, a introdução de esculturas na segunda infância é justificada por uma série de benefícios que vão além da simples manipulação de materiais. Este texto explora e justifica a confecção de esculturas como uma ferramenta essencial para o desenvolvimento integral das crianças durante seus primeiros anos de vida.
2.4.1 Desenvolvimento Motor e Coordenação:
A confecção de esculturas na primeira e segunda infância é uma atividade que estimula o desenvolvimento motor e a coordenação das crianças. Ao manipular materiais como massinha, argila ou papel machê, os pequenos aprimoram suas habilidades motoras finas, refinando a destreza necessária para atividades mais complexas no futuro. Moldar, amassar e dar forma às esculturas não é apenas uma expressão artística, mas uma maneira tangível de promover a coordenação motora e o controle dos movimentos.
2.4.2 Expressão Criativa e Autoexpressão:
A criação de esculturas proporciona às crianças uma plataforma para expressar livremente sua criatividade. Diferentemente de outras formas de arte, como desenho ou pintura, as esculturas tridimensionais permitem que as crianças explorem o espaço de maneira única. Elas podem experimentar com volumes, texturas e formas, expressando suas ideias de maneira mais tátil e sensorial. A liberdade artística oferecida pelas esculturas incentiva a autoexpressão, cultivando a confiança nas habilidades criativas da criança desde tenra idade.
2.4.3 Desenvolvimento Cognitivo e Percepção Espacial:
A confecção de esculturas na primeira infância contribui significativamente para o desenvolvimento cognitivo, especialmente no que diz respeito à percepção espacial. Ao criar esculturas tridimensionais, as crianças são desafiadas a visualizar e compreender a relação entre formas e proporções de maneira mais complexa do que em atividades bidimensionais. Isso promove o pensamento espacial, uma habilidade crucial que transcende as artes e se aplica em várias áreas do desenvolvimento cognitivo.
2.4.5 Aprendizado Sensório-Motor:
A experiência tátil de manipular diferentes materiais durante a confecção de esculturas estimula o aprendizado sensório-motor. Ao explorar texturas, pesos e temperaturas, as crianças não apenas desenvolvem uma compreensão mais rica do mundo ao seu redor, mas também aprimoram suas habilidades sensoriais. Essa interação direta com os materiais cria uma ligação sensorial que vai além da visão e da audição, enriquecendo a experiência educacional.
2.4.6 Desenvolvimento Social e Colaborativo:
A confecção de esculturas também apresenta oportunidades valiosas para o desenvolvimento social e colaborativo. As atividades em grupo incentivam a partilha de ideias, a resolução de problemas conjunta e a apreciação das criações dos colegas. A colaboração durante a confecção de esculturas não apenas fortalece os laços sociais, mas também ensina habilidades essenciais para a vida, como comunicação eficaz e trabalho em equipe. Diante das várias dimensões do desenvolvimento infantil que a confecção de esculturas abraça, a ótica do professor de artes visuais é clara: essa prática é mais do que uma atividade artística, é uma ferramenta educacional integral. Ao proporcionar uma experiência multidimensional que abrange o desenvolvimento motor, cognitivo, social e emocional, a confecção de esculturas na primeira e segunda infância destaca-se como uma estratégia pedagógica valiosa que contribui para a formação integral e criativa das crianças, preparando-as para um futuro repleto de aprendizado e expressão.
“Conforme dizem Maria Alice Amaral dos Santos e Zuleika Costa em seu estudo de nome: “A arte na educação infantil: sua contribuição para o desenvolvimento”, o pleno desenvolvimento do ser humano se dá por meio da arte. Promover arte na educação é possibilitar, assim, é promover liberdade.
3 O PROCESSO DE ENSINO E LEITURA DAS ARTES VISUAIS.
“Nova aurora a cada dia
E há que se cuidar do broto
Para que a vida nos dê flor e fruto
Coração de estudante
Há que se cuidar da vida
Há que se cuidar do mundo”
Milton Nascimento e Wagner Tiso (1983)
	Parafraseando Milton Nascimento, cuidar dos brotos, as crianças ainda em tenra infância e a única forma de garantir a colheita das flores belas e dos frutos doces, toda criança é formada para crescer e atingir a idade adulta, quando há uma distorção neste caminho imensa dor e pesar assola a todos em nossa sociedade. Tão trágico quanto uma criança que não atinge a idade adulta, são aquelas que nela chegam deformadas pela ausência de princípios e o precoce perder da infância. O amor é o nutriente básico da formação dos pequenos, as Artes são a mais plena e viva forma de expressar o amor, inserir Arte na educação infantil é inserir amor, é cuidar do broto que logo será árvore, e garantir o perpetuar da doce colheita. Uma sociedade tal qual a descrita logo no preâmbulo da nossa carta magna, (...) os valores supremos de uma sociedade fraterna, pluralista e sem preconceitos, fundada na harmonia social e comprometida, na ordem interna e internacional, com a solução pacífica das controvérsias” (...). Assim o ensino das Artes Visuais ainda na primeira infância exerce um papel social de suma importância. 
 3.1 Ana Mae Barbosa. A análise do ensino das Artes visuais sobre o doxa da excelente Ana Mae Barbosa, o ensino das artes visuais é baseado em uma abordagem construtivista, que enfatiza a participação ativa e a autonomia do aluno no processo de aprendizagem. Ana Mae Barbosa é uma importante educadora e pesquisadora brasileira, reconhecida por seu trabalho na área de educação artística.
De acordo com Barbosa, o ensino das artes visuais deve ser voltado para o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade estética e da expressão individual dos alunos. Ela defende que o ensino da arte não deve se limitar à reprodução de técnicas ou estilos pré-estabelecidos, mas sim promover a experimentação, a descoberta e a reflexão crítica.
O processo de leitura das artesvisuais, segundo Barbosa, envolve a análise e interpretação das obras de arte, considerando sua linguagem visual, simbolismos, contextos históricos e culturais. Ela propõe uma educação artística que valoriza a pluralidade de modos de ver e de fazer arte, reconhecendo as diversas expressões culturais e estimulando a construção de significados pelos estudantes.
Na visão de Ana Mae Barbosa, a arte é uma forma de conhecimento que possibilita a ampliação da percepção, o desenvolvimento da sensibilidade e a expressão das emoções. Ela acredita na importância de proporcionar às crianças e aos jovens experiências artísticas significativas, que estimulem sua capacidade crítica, sua imaginação e sua sensibilidade estética.
Dessa forma, o ensino e a leitura das artes visuais, conforme proposto por Ana Mae Barbosa, são fundamentais para o desenvolvimento integral dos indivíduos, contribuindo para sua formação como cidadãos conscientes, criativos e capazes de expressar-se por meio da linguagem visual.
 3.2 Elliot Eisner. O ensino das habilidades artísticas e sua leitura no enfoque do educador Elliot Eisner que foi um renomado educador e pesquisador na área de educação artística. Ele desenvolveu uma abordagem que valoriza a importância das artes visuais no currículo escolar e ressalta a sua relevância para o desenvolvimento dos alunos.
De acordo com Eisner, o ensino das artes visuais deve ir além da simples reprodução de técnicas e habilidades artísticas. Ele acreditava que as artes visuais proporcionam oportunidades únicas para que os alunos desenvolvam sua criatividade, pensamento crítico e habilidades de resolução de problemas.
Segundo Eisner, a leitura das artes visuais envolve a interpretação e análise das obras de arte, levando em consideração o contexto cultural, histórico e estético em que foram produzidas. Ele enfatiza a importância de explorar a linguagem visual e os elementos da composição artística, como cor, forma, luz e espaço, para compreender e apreciar as obras de arte.
Eisner também defende a integração das artes visuais com outras disciplinas, argumentando que elas podem enriquecer o processo de aprendizagem e colaborar para uma compreensão mais profunda de diversos conteúdos. Ele considera que o ensino das artes visuais contribui para o desenvolvimento integral dos alunos, estimulando sua expressão criativa, imaginação, sensibilidade estética e pensamento reflexivo.
Em resumo, Elliot Eisner defende que o ensino das artes visuais deve ser uma parte essencial da educação, permitindo que os alunos ampliem suas capacidades cognitivas, emocionais e estéticas. Sua abordagem destaca a importância da criatividade, interpretação e apreciação das obras de arte como parte fundamental do processo educacional.
 3.3 Phillipe Greig. Phillipe Greig é um educador e pesquisador na área da educação artística, com enfoque especial na leitura do desenho na infância. Ele acredita que o desenho é uma forma de expressão essencial para o desenvolvimento das crianças, permitindo que elas explorem e representem o mundo ao seu redor.
Segundo Greig, a leitura do desenho envolve a interpretação das criações artísticas das crianças, levando em consideração o contexto e as intenções por trás de suas produções. Ele argumenta que o desenho pode ser uma forma de linguagem visual, permitindo que as crianças comuniquem suas ideias, sentimentos e percepções de maneira única.
Greig destaca a importância de valorizar e respeitar a expressão artística das crianças, sem tentar impor padrões ou julgamentos pré-concebidos. Ele acredita que o desenho é uma maneira poderosa de as crianças explorarem sua criatividade, imaginação e autoexpressão, além de contribuir para o desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas.
Para Greig, o papel do educador é facilitar o processo de leitura do desenho, por meio da observação atenta, do diálogo e do estímulo ao pensamento reflexivo das crianças sobre suas próprias produções. Ele enfatiza a importância de criar um ambiente acolhedor e encorajador, onde as crianças se sintam à vontade para expressar-se artisticamente sem medo de críticas ou comparações.
Em resumo, Philippe Greig valoriza o desenho como forma de expressão e comunicação na infância. Sua abordagem destaca a importância de compreender e interpretar o significado por trás das criações artísticas das crianças, valorizando sua individualidade e promovendo um ambiente de liberdade criativa.
 3.4 Zélia Cavalcanti.A ilustre Zélia Cavalcanti é uma renomada autora e educadora que valoriza o ensino das artes nas escolas de educação básica. Ela acredita que as artes são fundamentais para o desenvolvimento integral dos alunos, estimulando a criatividade, a expressão e o pensamento crítico. Zélia destaca a importância de proporcionar experiências artísticas aos estudantes, promovendo a sensibilidade estética e o entendimento das diferentes manifestações culturais. Sua visão sobre o ensino das artes nas escolas é relevante por defender uma abordagem integral da educação, que vai além do aspecto cognitivo e valoriza a formação emocional e cultural dos estudantes.
	
O livro "Arte na sala de aula", coordenado por Zélia Cavalcanti, aborda a importância da arte como ferramenta educacional. A obra apresenta reflexões teóricas e práticas sobre o ensino de arte, tratando de temas como criatividade, expressão, cultura visual, interdisciplinaridade e avaliação. O objetivo é oferecer subsídios para que os educadores possam desenvolver experiências artísticas significativas e enriquecedoras em sala de aula, estimulando a imaginação, a sensibilidade e o pensamento crítico dos alunos.
O livro tornou-se uma obra icônica que serve de bússola guiando professores e profissionais da educação durante todo o processo de planejamento e preparo das aulas, Zélia Cavalcanti capta e repassa com simplicidade e firmeza toda a complexidade do ensino das artes, desenrolando com maestria e sofisticação os emaranhados que envolvem todo o entorno das artes e suas expressões. 
	3.5 Ambiências educadoras; MARTINS, Mirian Celeste; CARDOSO, Débora; LOPES, Maria Elisa Pereira e PAIANO, Ronê (orgs.)
O Projeto Ambiências educadoras foi iniciado em 2019 pelos quatro autores e estudiosos acima com a motivação de formar um projeto interdisciplinar para o Curso de Pedagogia da Universidade Presbiteriana Mackenzie gerando como consequência a ampliação de conhecimentos e habilidades artísticas/culturais para além das salas de aula. Juntando tudo no livro, a história deste projeto e a sua realização em 2022 é contada por docentes e estudantes que participaram com muito entusiasmo de tamanho empenho e inovação. A editora LiberArs neste ano, 2023, foi a responsável pelo notável lançamento. A obra é um marco moderno da pluralidade e equidade das artes na formação dos indivíduos deste tempo. 
O projeto paira sobre o respaldo da declaração da UNESCO: “Trabalho, cuidado, lazer, atividades artísticas, práticas culturais, esportes, vida cívica e comunitária, ação social, infraestrutura, engajamento digital e midiático – tudo isso são oportunidades de aprendizagem potencialmente educacionais, pedagógicas e significativas para nossos futuros compartilhados, entre inúmeras outras. Um novo contrato social para a educação deve ver a necessidade e o valor de culturas dinâmicas de aprendizagem em todos os tempos e espaços.” (UNESCO, 2022, p. 104). “Imaginando Nosso Futuro Comum: Um Novo Contrato Social para educação" é o nome do último documento emitido pela UNESCO em 2022.
Antonio Nóvoa e Fernando M. Reimers, que já participaram da criação de outros documentos da UNESCO, professores da UPM nos Fóruns, que sempre recebem seus alunos no início do semestre, foram alguns desses professores e pesquisadores que construíram,este documento de 2022 surge na sequência de um documento publicado pela UNESCO intitulado “Educação: um tesouro a descobrir”, presidido por Jacques Delors (2010).
Nos processos educativos dá-se cada vez mais importância às competênciassocioemocionais e globais e culturais, porque colocam o coletivo, o bem comum, os direitos e a formação humana como compromisso educação formal e informal. E é deste ponto de vista que vai para além dos muros da universidade e motiva este projeto.
Buscar maneiras de ensinar e aprender a partir do encontro de potencialidades em ambiências educadoras, não é uma ideia inédita, nem recente. Em um tempo distante, estudantes caminhavam ao ar livre ao lado do mestre e filósofo grego Aristóteles (384-322 A.C.) e, nestes percursos, refletiam e conversavam a respeito de saberes em várias áreas do conhecimento sendo chamados na época de Peripatéticos, pessoas “itinerantes”, como ficaram conhecidos, na nossa sociedade formada com bases Cristãs, quase todos conhecem ou ouviram falar de Jesus e seus discípulos, o que Jesus aplicava ali com aqueles 12 homens e mais algumas dezenas era o conceito de “ensinar no caminho”... 
Desenvolver o olhar contemplativo das crianças é habilitá-las a aprender em todo tempo, uma criança que contempla a natureza, analisa a pluralidade de cores, sons e formas, terá maior destreza para distinguir fórmulas, códigos e um olhar atento para solução de problemas do cotidiano. A criança que aprende desde a tenra infância a modelar o que vê, a imaginar e expressar a sua força criativa com tintas e pincéis, quando adulta terá uma criatividade destacada e a capacidade aguçada de exprimir as suas ideias e expressa las de maneira concreta, se fazendo entender. 
O estudo abordado é denso e amplo, a sua análise sucinta neste trecho associada as demais citações, é apenas uma amostra da gama imensa de atividades, pesquisas e estudos que vem modificando a forma como se ensina Arte na escola, muito além da história da Arte e suas infinitas teorias e períodos que óbvio, tem uma magia única e seu lugar de relevância na história humana, o colocar a mão na massa, incentivar e liberar o artista visual que há em cada ser humano tem um potencial transformador. 
	4. O DESENVOLVIMENTO DO INDIVÍDUO NOS PRIMEIROS ANOS DE VIDA. APRIMORADOS PELAS ARTES VISUAIS.
A primeira e segunda infância é a fase onde o ser humano tem um salto de desenvolvimento e aprendizagem, SEGUNDA INFÂNCIA OU PRÉ-ESCOLAR: 2 A 5 ANOS
Esta fase é caracterizada pelo aprimoramento das competências adquiridas: comunicação, locomoção, manipulação de objetos e jogo simbólico. É a era da descoberta e da diversão. Caracteriza-se também pela exposição à esfera social mais ampla, com adaptação a novas regras e relacionamentos. A diminuição da taxa de crescimento e a diminuição do apetite muitas vezes significam que a criança tem um hábito alimentar seletivo, torna-se exigente e “difícil de agradar”.
Aos três anos, a lateralidade está se desenvolvendo e podem surgir frustrações ao tentar mudar a preferência manual da criança. O desenvolvimento motor fino dependerá de estímulos ambientais e oportunidades de aprendizagem, como o uso de giz de cera e outras intervenções das Artes Visuais. O controle esfincteriano ocorre nesse período, embora sofra de grandes diferenças individuais e culturais. 
A linguagem se desenvolve rapidamente nesta fase. O vocabulário aumenta de 50 para 100 palavras aos dois anos de idade para 2.000 palavras aos cinco anos. Em geral, dos dois aos cinco anos de idade, o número de palavras de uma frase é igual à idade em anos. Por exemplo: 2 anos = 2 palavras; 3 anos = 3 palavras etc. E este novo vocabulário é amplamente enriquecido quando a criança começa a diferir cores, a entender texturas e temperaturas, formas geométricas e a ausência destas. O desenvolvimento da fala é altamente dependente de estímulos recebidos do ambiente, o que para as pequenas mentes curiosas faz das Artes Visuais um banquete de estímulos. Os principais determinantes incluem a quantidade e a variedade do discurso dirigido pelas crianças e a frequência com que os adultos fazem perguntas e incentivam a criança a falar, e se expressar com liberdade e abertura. Os livros ilustrados desempenham um papel importante no seu desenvolvimento, assim como formas mistas de artes que possibilitam uma descrição detalhada como a apreciação de fotografias.
A capacidade de processamento simbólico aumenta gradativamente, permitindo que a criança fale sobre si mesma, seja criativa na linguagem e pense por si mesma. A capacidade de representar permite à criança pensar e falar sobre a mãe e os objetos na sua ausência.
A criança entende o que é “eu” e “o outro”, o que é “meu” e “do outro”. Há dúvidas sobre diferenças sexuais e curiosidade sobre a origem dos bebês. O aprendizado sobre os limites impostos pela vida em sociedade, nesta fase são cruciais e entender que é preciso respeitar tudo que é do outro, a forma de vestir, a forma de colorir, a velocidade do aprendizado, a forma como enxerga e vê o mundo, a pluralidade inerente às artes visuais proporciona à criança um caminho facilitado para compreender estas pequenas questões. 
Nesta fase, as expectativas dos pais em relação a eles são muito importantes para a criança. Ele começa a questioná-los e a compreender seus desejos parentais. É notável que o desejo muitas vezes inconsciente dos pais prevaleça no funcionamento psicológico dos filhos. Contudo, os desejos dos pais são uma referência para os filhos e não um determinante absoluto. A criança pode decidir por si mesma a partir deles. Surgem sentimentos ambivalentes em relação aos pais. As proibições muitas vezes levam a acessos de raiva e choro. Esta fase pode ser difícil para os pais, mas é essencial para o desenvolvimento da criança rumo à independência e à socialização, as expressões artísticas infantis revelam muitas vezes esses acessos de raiva, mas também abusos sofridos e alienações dentro do ambiente familiar. Aprendem a respeitar os limites necessários ao envolvimento na vida social, assim como se impor diante de abusos e excessos.
A percepção de limites e de que não se pode fazer tudo faz com que manifestações de medo (escuridão, animais, etc.) aparecem comumente neste período. Aos três anos as crianças conhecem os outros e a alteridade, sabem esperar a sua vez, gostam de brincar com outras crianças mesmo sozinhas. Essas aquisições e sedimentações de funções motoras e sociais permitem ampliar o campo de trocas da criança do domínio exclusivo da família para a escola.
Esse desenvolvimento tende a ser mais colorido, alegre e divertido quando circundado e pautado nas artes visuais e demais expressões artísticas, as artes moldam a cultura e a mentalidade de um povo, transformando estes indivíduos em uma sociedade plenamente adaptada ao desenvolvimento saudável e sustentável. Em um tempo em que tanto se fala da saúde emocional dar às crianças acesso às artes e ensiná-las a expressar-se de forma livre através delas, sem medos, repressões ou imposições apenas permitindo que fluam livres no caminho do crescimento e explorem com alegria o mundo mágico que se descortina aos olhos da infância. 
4 CONCLUSÃO
Diante do exposto neste trabalho de pesquisa analisamos o ensino das Artes Visuais e sua aplicação desde a tenra infância, não como teoria, mas de forma prática, visando não a formação de artistas plásticos, mas a liberação e o aperfeiçoamento de habilidades inerentes a qualquer exercício profissional e além da profissão, a criatividade, a imaginação, a contemplação e outras habilidades.
Com o avanço da tecnologia é ampla a gama de estudos que apontam para crianças sem imaginação, sem criatividade, e contra uma cultura de robotização e automação da infância, apenas outra cultura pode se levantar, a cultura das Artes, da mão na massa, dos olhos que se fecham e criam um mundo próprio na mente e em seguida exprimem toda a singularidade e magia deste mundo através da Arte.
Não há nada mais magnífico do que uma sala cheia de desenhos com guache em sulfites, belas esculturas de massinha de modelar, lindas releituras quase indecifráveis de quadros famosos, obras de artes feitas com bolinhas de papel crepom, fixadas com cola branca, formando figuras que só existemdentro de um mundo gigante que cabe na mente de cada criança. 
A inclusão do ensino das Artes Visuais no componente curricular cada vez mais cedo, aponta para a formação de sociedade emocionalmente mais saudável, formada por indivíduos que sabem se expressar de forma plena, autoral e consistente. As artes ensinam sobre a vida adulta, sem tirar a beleza e a leveza de ser criança, a solução de conflitos, o estabelecimento de diálogos, a visão ampla e detalhada de problemas a resolução criativa de desafios complexos, todas essas habilidades serão mais bem desenvolvidas quando amplamente respaldadas pela inserção das Artes visuais ainda na primeira infância. 
1 REFERÊNCIAS
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 www.i-c-c-s.org. Acessado em: 21. novembro. 2023