Arte - 7 anos - Semana 03 de maio a 14 de maio-1

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<p>Plano de Aulas não Presenciais</p><p>Período: 03/05/2021 a 14/05/2021</p><p>Professor: Angelita Rosa Santana Turmas: 7º ano A-B-C-D</p><p>Diciplina:Arte Quantidade de aulas: 4 aulas</p><p>Habilidades a serem trabalhadas:</p><p>(EF07AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e</p><p>encenação das danças clássica e moderna, reconhecendo e apreciando composições de</p><p>dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes</p><p>épocas.</p><p>Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas</p><p>➢ diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e</p><p>moderna</p><p>➢ composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros</p><p>de diferentes épocas</p><p>(EF07AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes</p><p>manifestações das danças clássica e moderna, abordando, criticamente, o desenvolvimento</p><p>da dança em sua história tradicional e contemporânea.</p><p>Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem.</p><p>➢ elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças</p><p>clássica e moderna</p><p>➢ dança em sua história tradicional e contemporânea</p><p>Atividades (tempo previsto para atividade):</p><p>Utilização da Apostila Caderno do Aluno Currículo em ação – 2 º Bimestre página 9</p><p>Tempo previsto - 4 aulas</p><p>Instrumento de Avaliação:</p><p>Através das produções e reflexões das atividades solicitada.</p><p>Participação observada por meio das interações via Whatsaap nos períodos reservados</p><p>para plantão de dúvidas: terça-feira a sexta-feira das 13hs ás 18h35.</p><p>Plantão de Dúvidas Via Whatsaap 11- 9 8334 – 0257 – Terça-feira a sexta-feira das 13hs ás</p><p>18h35.</p><p>GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO - SECRETARIA DE ESTADO DA</p><p>EDUCAÇÃO</p><p>COORDENADORIA DE ENSINO DA REGIÃO M. DA GDE SÃO PAULO</p><p>DIRETORIA DE ENSINO DA REGIÃO DE MAUÁ</p><p>Escola Estadual “JOSÉ DANIEL DA SILVEIRA”</p><p>Av. Adilson Dias de Souza, 165 – Jardim Zaíra – Mauá – SP – Telefone: 4547-1566 /</p><p>4544-4148</p><p>Desenvolvimento, Estratégias, Recursos Etc:</p><p>Realizar a atividade com leitura e apreciação da apostila Caderno do Aluno Currículo em</p><p>ação – 2º Bimestre – página 9</p><p>Após a leitura e apreciação dessa página citada, responda e faça as atividades com essas</p><p>orientações:</p><p>Copiar os conceitos e as questões e responder no caderno de desenho sempre a lápis,</p><p>não usar caneta!</p><p>Lembrando que é importante que copie as questões juntamente com as respostas, tirei uma</p><p>foto e me envie.</p><p>Conceitos</p><p>(Para copiar no caderno de desenho)</p><p>ESPAÇO – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são</p><p>influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cinesfera (ou Kinesfera), que é o que</p><p>determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. O Espaço</p><p>se subdivide nos seguintes tópicos:</p><p>Cinesfera (Kinesfera) – Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e</p><p>nele encontramos a Cines fera – que é o que determina a extensão dos movimentos do</p><p>corpo, suas flexões e deslocamentos. É um espaço imaginário que impõe uma limitação do</p><p>corpo do dançarino ao limite natural do espaço pessoal. O uso do espaço pode se dar de</p><p>duas formas, conforme a qualidade do movimento:</p><p>• Forma Direta: É quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem</p><p>o deslocamento, a envergadura, dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso</p><p>direto para atingir um ponto definido.</p><p>• Forma Flexível: É quando os movimentos do corpo ocupam vários espaços ao mesmo</p><p>tempo, utilizando os deslocamentos, as envergaduras e as torções.</p><p>FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo. Partem do tronco do corpo às</p><p>extremidades dos membros com movimentos controlados, mas fluentes ao mesmo tempo.</p><p>Pode ser dividido entre livre e controlado.</p><p>PESO – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à</p><p>verticalidade, à estabilidade e à segurança. Existem duas qualificações para denominação</p><p>do peso, que são leves (suaves) e firmes (resistentes).</p><p>TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos</p><p>métricos). Com ele é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido</p><p>em: Rápido: Quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem</p><p>alterações. Moderado: É o meio termo entre um movimento corporal rápido e um lento.</p><p>Lento: Quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais</p><p>quase até parar.</p><p>Por meio dos registros pré-históricos de pinturas rupestres, é possível constatar que a dança</p><p>acompanha a história do homem. Os movimentos de ritmos estão retratados nos desenhos</p><p>das cavernas. A dança na História da humanidade expressou, em diferentes ocasiões da</p><p>vida, o nascimento, a morte, a fartura, a chuva, as divindades, as crenças, a ligação do</p><p>homem com Deus etc.</p><p>O desenvolvimento da dança em sua história tradicional e contemporânea entre as</p><p>Danças clássicas.</p><p>Na dança e nos modos como se desenvolveu no decorrer da história, podemos perceber</p><p>como o corpo tem sido visto, pensado e modificado. Na dança clássica, o corpo do</p><p>dançarino, mesmo se movimentando com elevado grau de domínio técnico, tenta dominar</p><p>sua natureza, refinando seus movimentos. Em um primeiro momento, ele nos parece, por</p><p>suas posições corporais, mais estático, buscando demonstrar a clareza das linhas dos</p><p>movimentos. Vale lembrar que o que atualmente chamamos de dança clássica é, na</p><p>verdade, um conjunto de conceitos que engloba o balé da côrte (da época do rei francês</p><p>Luís XIV), o balé da ação (do século XVIII, época do importante maître de ballet Jean-</p><p>Georges Noverre), o balé romântico e o balé clássico, que trouxe as sapatilhas de ponta –</p><p>fator importante na imposição desse modelo –, as dançarinas pálidas e etéreas, e as</p><p>histórias fantásticas de cisnes e princesas, nas quais há um modelo de mulher frágil e</p><p>delicada determinada por um corpo magro, franzino, que evidencia as linhas e os ângulos</p><p>tão valorizados por essa dança e a qualidade de movimento aéreo, extremamente leve,</p><p>contra a gravidade. A redução do peso corporal é condição obrigatória em muitas</p><p>companhias, e o coreógrafo George Balanchine teve papel importante no processo de</p><p>cristalização desse padrão, ao reforçá-lo em um período (décadas de 1960 e 1970) em que</p><p>muitos artistas experimentavam exatamente a diversidade de corpos em cena. Algumas</p><p>palavras-chave sintetizam a dança clássica: posições, verticalidade, frontalidade, rotação</p><p>externa dos membros inferiores, virtuose, sapatilhas de ponta, precisão, movimento aéreo,</p><p>leve, contra a gravidade; corpo do dançarino, fábulas etc. Na dança moderna, o corpo</p><p>quebrou o protocolo das formas da dança clássica, abandonando as posições dos braços,</p><p>das pernas e dos pés, e buscando também o chão como espaço de atuação. Retirando as</p><p>sapatilhas, a dança moderna colocou os pés no chão e passou também a usar o tronco para</p><p>expressar emoções, anseios e ideias. Desse modo, a dança moderna buscou, inicialmente,</p><p>opor-se ao modelo romântico de mulher e de temas. Em geração antecedente, Isadora</p><p>Duncan foi exemplo de outra vertente em que se buscou a espontaneidade de movimentos e</p><p>formas – um corpo mais livre, tanto da rigidez acadêmica da dança clássica quanto da</p><p>restrição de movimentos imposta por roupas (corpetes e espartilhos) e calçados (sapatilhas</p><p>de ponta), que inibiam a movimentação e a livre expressão do corpo. São artistas visionários</p><p>da dança moderna: Isadora Duncan, Ruth Saint-Denis, Louie Füller, Rudolf Von Laban, Mary</p><p>Wigman, Martha Graham. Algumas palavras-chave da dança moderna: corpo do dançarino,</p><p>mitos, uso do chão, liberdade de movimento, plexo solar, mobilidade do tronco etc.</p><p>Atividade</p><p>1. Quais estilos ou tipos de dança você conhecem? Com qual vocêstêm mais identificação?</p><p>2. Qual deles você gostaria de praticar?</p><p>3. O que há em comum nas formas de danças que foram lembradas por você?</p><p>4. Para você, o que é Dança Clássica e Dança</p><p>Moderna? Vocês já ouviram falar nesses dois</p><p>conceitos? O quê? 5. Você já estudou ou ouviu falar sobre os elementos constitutivos do</p><p>movimento dançado - espaço, fluência, peso e tempo? Comente.</p><p>6. Você já estudou a história da dança tradicional e contemporânea? Comentem</p><p>7. Você conhece grupos de danças paulistas, brasileiros e estrangeiros que apresentam</p><p>espetáculos da dança clássica ou moderna? Citem alguns.</p>