AULA 01 - INTRODUÇÃO

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<p>AULA I - INTRODUÇÃO</p><p>Impacto da arte e cultura na sociedade contemporânea</p><p>A arte e a cultura sempre foram pilares fundamentais da sociedade humana, servindo como meio</p><p>de expressão, reflexão e conexão ao longo da história. No entanto, no mundo moderno, a arte e a</p><p>cultura assumem uma posição de destaque ainda mais significativa, desempenhando papéis diferen-</p><p>tes e desafiadores na sociedade contemporânea.</p><p>Nesta era de globalização, avanços tecnológicos e diversidade cultural, a arte e a cultura se entrela-</p><p>çam de maneira complexa, moldando e sendo moldadas pelas dinâmicas da vida cotidiana.</p><p>Nossa intenção, portanto, é explorar a importância da arte e da cultura no mundo moderno, desta-</p><p>cando três aspectos cruciais: o impacto da tecnologia na produção e consumo de arte, a influência</p><p>da diversidade cultural e inclusão na arte contemporânea, e o papel da arte como agente de mudança</p><p>social.</p><p>Cada um desses tópicos representa um dos aspectos entre a interação entre arte, cultura e sociedade</p><p>que define o cenário artístico atual.</p><p>1- A arte digital</p><p>Arte digital é toda manifestação artística criada a partir de meios eletrônicos, como softwares varia-</p><p>dos.</p><p>Essas obras podem ser feitas usando recursos simples, como celulares, ou tecnologias mais comple-</p><p>xas, que permitem a criação de grandes e impactantes obras, as exposições imersivas, por exemplo.</p><p>Além da música, a arte digital se manifesta em praticamente todas as linguagens criativas, desde a</p><p>fotografia e o vídeo até a escultura e alguns experimentos em literatura.</p><p>A arte digital iniciou como uma das vertentes da arte contemporânea, pelo qual evoluiu a medida</p><p>que a tecnologia avançou. Esse tipo de arte ganhou esse nome na década de 80 e teve como um de</p><p>seus precursores o músico Pierre Henry, que fez muitos experimentos sonoros produzidos com o</p><p>auxílio de equipamentos eletrônicos.</p><p>Henry Pierry (1927-2017)</p><p>Outro nome importante no surgimento desse tipo de arte foi o britânico Harold Cohen, criador do</p><p>sistema eletrônico AARON,o mais antigo programa de inteligência artificial (IA) para criação de ar-</p><p>te.</p><p>Harold Cohen</p><p>1928-2016</p><p>A partir de então, outros artistas foram se aventurando em seus processos criativos e usufruindo ca-</p><p>da vez mais das novas tecnologias.</p><p>A arte digital, realidade virtual e redes sociais criaram novas plataformas e oportunidades para artis-</p><p>tas se expressarem e alcançarem públicos globais.</p><p>A democratização da produção artística permitiu que artistas emergentes encontrassem voz e visibi-</p><p>lidade, enquanto os consumidores de arte agora podem explorar uma vasta gama de obras sem sair</p><p>de casa.</p><p>No entanto, essa revolução tecnológica também trouxe desafios, como a luta pela autenticidade e a</p><p>proteção dos direitos autorais em um mundo digital em constante evolução.</p><p>1.1 - Categorias da arte digital</p><p>Através do aumento da realidade virtual, a arte digital possibilitou uma maior interatividade com o</p><p>público, uma vez que a internet modificou a maneira de comunicação entre as pessoas.</p><p>As palavras foram substituídas por emojis; as redes sociais, a exemplo do Instagram estão voltadas</p><p>para o compartilhamento de fotos; o YouTube tornou-se um grande centralizador de conteúdo e pro-</p><p>paganda.</p><p>Edição de fotos e vídeos</p><p>O uso de programas, a exemplo do popular Photoshop e tantos outros mais específicos permitem</p><p>modificar imagens com a proposta de realçar ou ocultar detalhes, acrescentar elementos, mesclar e</p><p>outros.</p><p>Por isso, essa área é considerada a mais popular da expressão visual digital. Os resultados podem</p><p>variar de simples fotografias até verdadeiras obras de arte produzidas digitalmente.</p><p>Vídeo e áudio</p><p>O avanço da internet permitiu que os artistas de áudio e vídeo pudessem expandir os seus trabalhos</p><p>para uma quantidade maior de pessoas. As animações, interferências visuais, videodesign, pinturas</p><p>e artes sonoras são alguns exemplos dessa expansão.</p><p>Arte em 3D</p><p>Um dos modelos de ciberart mais valorizado atualmente é o 3D, por ser uma arte que permite ao</p><p>espectador maior aproximação com a realidade. O artista das três dimensões utiliza programas, tais</p><p>como o “ZBrush” e o “3DS” para esculpir as obras digitalmente e criar composições únicas. Geral-</p><p>mente, esse tipo de trabalho se transforma em um material tão real, chegando a ser comparado com</p><p>uma fotografia.</p><p>Pixel Art</p><p>Esse tipo de arte digital é formado pela criação dos ícones de computador. Os ícones são pequenas</p><p>imagens ou símbolos, clicadas em uma tela de computador ou de celular para acessar programas e</p><p>aplicativos.</p><p>As imagens são apresentadas em mapas de pixels desenvolvidas através de uma ferramenta digital,</p><p>conhecida como lápis.</p><p>Arte Fractal</p><p>A arte fractal é constituída por imagens digitais acompanhadas de complexas equações matemáti-</p><p>cas, que utilizam programas específicos para estes fins. Tais programas são dedicados as fórmulas</p><p>descritas pela geometria fractal. As imagens fractais representam a auto repetição. Elas podem ser</p><p>aumentadas ou diminuídas por várias vezes sem perder a forma original.</p><p>Desenho vetorial</p><p>O desenho vetorial classifica as imagens que podem ser redimensionadas conforme a necessidade</p><p>do artista ou programador. Isso é possível, pois os programas gráficos que permitem esse tipo de cri-</p><p>ação registram uma informação matemática para cada item desenhado.</p><p>Diante disso, cada item desenhado pode se reproduzir toda vez que for aberto novamente em outro</p><p>computador. Os gráficos vetoriais, portanto, são mais versáteis, porque permite que os desenhos</p><p>produzidos sejam alterados, sem causar maiores perdas de qualidade.</p><p>Ilustração e pintura digital</p><p>As ilustrações, desenhos e pinturas digitais permitem a criação de artes para livros, quadrinhos e si-</p><p>tes. Essa técnica é a que mais se aproxima das clássicas pinturas em óleo sobre tela, aquarela, baixo</p><p>relevo, montagem, etc. O uso de softwares, como o photoshop e o ilustrador permite a produção de</p><p>peças para identidades visuais, propagandas, apresentações e infográficos.</p><p>O segmento natural-media é um exemplo de pintura digital feita com softwares bastante específi-</p><p>cos. Eles procuram simular as condições naturais de um artista real, como as tintas e pinceis, por</p><p>exemplo.</p>