avaliação global de arte 1 ano 3bm 2024 3

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<p>ESCOLA ESTADUAL PADRE DIONÍSIO HOMEM DE FARIA</p><p>Ensino Fundamental Anos Finais e Ensino Médio</p><p>Rua José Lucas Batista, 75 – Centro – Bom Jesus do Galho – MG</p><p>CEP – 35340-000 – Tel.: (33) 3354 1302</p><p>E-mail: escola.19101@educacao.mg.gov.br</p><p>Lei de criação nº 3592 de 25/11/1965</p><p>Autorização de Funcionamento Port. Nº50/67</p><p>AVALIAÇÃO GLOBALIZANTE – 3º BIMESTRE</p><p>COMPONENTE CURRICULAR:   ARTE</p><p>PROFESSOR:  RODRIGO SANTOS PIRES</p><p>ALUNO:</p><p>ANO DE ESCOLARIDADE:  1º ANO – ENSINO MÉDIO TURMA: 1º ANO REG 3</p><p>TURNO:  DATA:</p><p>*Leia com atenção o enunciado de cada questão;</p><p>*Marque apenas uma alternativa nas questões de múltipla escolha, SEM RASURA;</p><p>*Questões rasuradas serão anuladas.</p><p>*Todas as respostas deverão ser de caneta azul ou preta.</p><p>*A resposta só será considerada válida se atender a todos os itens solicitados na questão. Não existe resposta correta parcialmente.</p><p>Texto para a questão 1</p><p>O artista carioca Hélio Oiticica (1937 – 1980) e a artista mineira Lygia Clark (1920 – 1988) foram personalidades importantes para a divulgação da ideia da arte propositora no lugar da arte contemplativa. Eles defendiam que o público tivesse uma atitude ativa em relação à arte, ou seja, que fizesse parte do processo de criação ou interação com a obra. Os artistas que apresentam esse tipo de proposta em suas exposições ou espetáculos são conhecidos como artistas propositores.</p><p>FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Arte por toda parte: volume único/ Solange dos Santos Utuari Ferrari... [et. al.]. – 2. ed. – São Paulo: FTD, 2016. p. 50.</p><p>1) Com base no texto acima, e em seus conhecimentos, qual a diferença entre arte propositora da arte contemplativa? Dê exemplos em sua resposta.</p><p>________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________</p><p>2) Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e diluição de fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com alguns aspectos da Arte Moderna. Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea, abandonou diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística.</p><p>Diante do exposto acima e de seus conhecimentos adquiridos, escreva no espaço abaixo três principais diferenças entre a Arte Moderna e a Arte Contemporânea.</p><p>________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________</p><p>3) Você pode ser surpreendido pelas linguagens artísticas ao perceber imagens, sons, luzes que iluminam uma cidade, ao deparar com uma escadaria toda colorida, ou ao sentar-se em um banco de praça. Isso é arte pública!</p><p>FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Arte por toda parte: volume único/ Solange dos Santos Utuari Ferrari... [et. al.]. – 2. ed. – São Paulo: FTD, 2016. p. 57.</p><p>De acordo com a autora Solange dos Santos Utuari Ferrari, no texto “Arte em todos os lugares” na página 57 do “Livro Arte por toda parte: volume único”, qual o significado da expressão arte pública?</p><p>________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________</p><p>Leia a estrofe abaixo para responder à questão 4</p><p>Percalço</p><p>Se eu pudesse transformar-me</p><p>Com o poder da magia</p><p>De lindos sonhos rodear-me</p><p>Pra desfazer a apatia</p><p>Mormente a imaginação</p><p>Voa tão alto que penso</p><p>Mente faz-se coração</p><p>Coração faz-se intenso</p><p>4) Sendo as primeiras estrofes do soneto, o texto acima:</p><p>a) possui versos em redondilha maior</p><p>b) possui versos decassílabos</p><p>c) possui versos octossílabos</p><p>d) possui versos em redondilha menor</p><p>e) possui versos com medidas diferentes.</p><p>5) Sobre o Teatro do Oprimido, assinale a alternativa que se refere à metodologia proposta pelo brasileiro Augusto Boal:</p><p>Alternativas</p><p>A) A linguagem teatral é a linguagem somente do palco, os atores são agentes da construção de cena e os espectadores são passivos.</p><p>B) O teatro é uma ferramenta que busca os caminhos da dominação social.</p><p>C) O Teatro do Oprimido espera doutrinar todos que pretendem fazer teatro.</p><p>D) O ensino do teatro precisa sobretudo ser lúdico, pois é natural do ser humano envolver-se com o teatro pelo prazer.</p><p>E) Somos todos espect-atores, todo ser humano é ator porque age e espectador porque observa.</p><p>6) Na composição do artista propositor, a arte estabelece uma relação entre o autor e o espectador. O espectador torna-se um coautor do processo de criação. Os artistas Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Clack (1920-1988) foram divulgadores de uma arte propositora no lugar da arte contemplativa. A ideia de proposição na arte surgiu no Brasil com o movimento neoconcreto entre as décadas de 1950-1960. A partir das informações sobre a arte propositora, conclui-se que os artistas propositores buscavam</p><p>a) O fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística.</p><p>b) Constitui um recurso próprio para aquisição de objetos artísticos.</p><p>c) Uma disputa entre linguagens cênicas e artes visuais, do figurino e da música.</p><p>d) Ampliar a ideia de arte como experiência estética, expressiva, como linguagem em fluxo com a vida e com a cultura. Viam a arte como criação de um espaço para discursos poéticos, desejavam um público mais ativo.</p><p>e) O esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia existir na intimidade.</p><p>7) A instalação Inferninho do artista paulistano Luiz Zerbini (1959) foi apresentada na 29ª Bienal de Arte de São Paulo; era uma caixa preta, que, ao entrar, o público, se deparava com cores, luzes, texturas, interagindo com formas e com a possibilidade de criar naquele espaço. Assinale a afirmativa que está relacionada à obra de Luiz Zerbini. Imagem associada para resolução da questão</p><p>Alternativas:</p><p>A) Relacionada à arte moderna apresenta o conceito de dinamismo, onde o público participa da obra como apreciador.</p><p>B) Trata-se de uma instalação propositora, relacionada à arte contemporânea, que faz uso da tecnologia e materiais diversos.</p><p>C) Trata-se uma obra onde a tecnologia se torna imprescindível, criada sempre em espaços externos, devido ao grande formato.</p><p>D) O público participa da obra de modo contemplativo, está relacionada à arte contemporânea e utiliza de diversos recursos tecnológicos.</p><p>Leia a composição a seguir,</p><p>O Parangolé Pamplona você mesmo faz</p><p>O Parangolé Pamplona a gente mesmo faz</p><p>Com um retângulo de pano de uma cor só</p><p>E é só dançar</p><p>E é só deixar a cor tomar conta do ar</p><p>Verde</p><p>Rosa</p><p>Branco no branco no preto nu</p><p>Branco no branco no preto nu</p><p>(...).</p><p>Adriana Calcanhotto. Parangolé Pamplona. 1998.</p><p>Agora, analise a imagem.</p><p>Imagem associada para resolução da questão</p><p>8) A letra Parangolé Pamplona é uma homenagem ao parangolé do artista plástico Hélio Oiticica: manifestação artística que funde cores, estruturas, danças, palavras,</p><p>fotografias e músicas.</p><p>Ao vestir o parangolé, promove-se uma experiência artística que</p><p>Alternativas:</p><p>A) propõe uma intervenção coreografada, encenando a atuação espontânea do público.</p><p>B) realiza a participação do fruidor na atividade criadora, por meio do movimento da cor no espaço.</p><p>C) acontece a partir da direção cênica dos gestos dos espectadores pelo artista.</p><p>D) possibilita a interação do público, transferindo-lhe o papel de escolher cores harmônicas entre si.</p><p>E) ironiza a improvisação da arte moderna e o envolvimento do público, ao defender uma arte conceitual.</p><p>9) Os parangolés, considerados por Hélio Oiticica a "totalidade- obra", seriam o ponto culminante de toda a experiência que se realiza com a cor e o espaço. Apresentam a fusão de cores, estruturas, danças, palavras, fotografias e músicas. De quais elementos plásticos eram formados os parangolés de Hélio Oiticica?</p><p>A) Estandartes, bandeiras, tendas e capas de vestir feitos de tecidos coloridos.</p><p>B) Capas de vestir, estandartes, bastões e chapéus estilizados.</p><p>C) Bandeiras, capas, sapatos e adereços de cabeça com símbolos da cultura africana.</p><p>D) Tendas, estandartes, vestidos e calças com desenhos neoconcretos.</p><p>10) O objeto escultórico produzido por Lygia Clark, representante do Neoconcretismo, exemplifica o início de uma vertente importante na arte contemporânea, que amplia as funções da arte. Tendo como referência a obra Bicho de bolso, identifica-se essa vertente pelo(a)</p><p>a) percepção do uso de objetos cotidianos para a confecção da obra de arte, aproximando arte e realidade.</p><p>b) reconhecimento do uso de técnicas artesanais na arte, o que determina a consolidação de valores culturais.</p><p>c) reflexão sobre a captação artística de imagens com meios óticos, revelando o desenvolvimento de uma linguagem própria.</p><p>d) entendimento sobre o uso de métodos de produção em série para a confecção da obra de arte, o que atualiza as linguagens artísticas.</p><p>e) participação efetiva do espectador na obra, o que determina a proximidade entre arte e vida.</p><p>image4.png</p><p>image5.png</p><p>image1.jpg</p><p>image2.png</p><p>image3.png</p>