Avaliação 3 ano 2 bim 2023 3

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<p>ESCOLA ESTADUAL PADRE DIONÍSIO HOMEM DE FARIA</p><p>Ensino Fundamental Anos Finais e Ensino Médio</p><p>Rua José Lucas Batista, 75 – Centro – Bom Jesus do Galho – MG</p><p>CEP – 35340-000 – Tel.: (33) 3354 1302</p><p>E-mail: escola.19101@educacao.mg.gov.br</p><p>Lei de criação nº 3592 de 25/11/1965</p><p>Autorização de Funcionamento Port. Nº50/67</p><p>AVALIAÇÃO GLOBALIZANTE – 2º BIMESTRE</p><p>COMPONENTE CURRICULAR:   ARTE</p><p>PROFESSOR:  RODRIGO SANTOS PIRES</p><p>ALUNO:</p><p>ANO DE ESCOLARIDADE:  3º ANO – ENSINO MÉDIO TURMA: 3º ANO REG 2</p><p>TURNO:  MATUTINO DATA: 29/06/2023</p><p>*Leia com atenção o enunciado de cada questão;</p><p>*Marque apenas uma alternativa nas questões de múltipla escolha, sem rasura;</p><p>*Respostas a caneta azul ou preta.</p><p>1) “Venha Ver o Pôr do Sol” é um conto da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles. É considerado um dos mais famosos da renomada autora. É também o título de um de seus livros de contos. O conto está no livro “Venha Ver o Pôr do Sol e Outros Contos”, publicado em 1988, pela Ática, e aborda a história de Raquel e seu encontro em um cemitério abandonado com seu ex-namorado Ricardo. Sobre o conto “Venha Ver o Pôr do Sol”, de Lygia Fagundes Telles, é correto afirmar que</p><p>a) as descrições do ambiente e da expressão facial de Ricardo permitem ao leitor desconfiar de suas intenções.</p><p>b) o espaço no qual transitam as personagens é marcado pelo movimento típico de grandes cidades.</p><p>c) embora a narrativa abarque um tempo cronológico de vários dias, predomina o tempo psicológico.</p><p>d) a narrativa em primeira pessoa acentua a atmosfera de suspense e prepara o leitor para o desenlace.</p><p>e) tanto Raquel quanto Ricardo estão completamente envolvidos pela atmosfera romântica do passeio.</p><p>2) De acordo com o texto Venha Ver o Pôr do Sol considere as afirmações abaixo:</p><p>I. O conto foi escrito em 1ª Pessoa e permite ao autor penetrar e desvendar com maior riqueza o mundo psicológico dos personagens;</p><p>II. Ricardo nunca se conformou com a separação de Raquel, e por conhecer muito bem o seu espírito aventureiro, resolve convidá-la para um último encontro em um cemitério abandonado.</p><p>III. Ricardo esperava Raquel encostado em uma árvore e quando ela chegou, eles começaram a andar pelo cemitério.</p><p>IV. O tempo em que se desenvolve o enredo da história é longo, desde o momento em que os dois estão no cemitério até o momento em que Raquel é trancada na tumba e Ricardo vai embora.</p><p>A análise das afirmativas nos permite concluir que estão corretas somente as alternativas:</p><p>a) I e III</p><p>b) I e II</p><p>c) II e III</p><p>d) III e IV</p><p>e) I e IV</p><p>3) (E.T. V – 24.1.3) Herdeira da comédia latina, dos rituais carnavalescos e da cultura popular, a Comédia dell’ arte fez largo uso das máscaras fixas. Considerando as características deste gênero teatral marque o item INCORRETO.</p><p>A) Os atores da comédia dell’arte possuíam um vasto repertório de situações, diálogos, poemas, gestos, sequência acrobática, domínio de dialetos, além de tocarem instrumentos musicais.</p><p>B) As companhias teatrais da comédia dell’arte sugiram na Itália em meados do século XVI, e trabalhavam com roteiros improvisados denominados de canovaccio.</p><p>C) Os espetáculos da Comédia dell’arte eram apresentados em edifícios teatrais com palco italiano, mostrando cenários coloridos e suntuosos.</p><p>D) As máscaras do arlequim, patalone, doutores, capitanos e enamorados associam-se, respectivamente, aos tipos: servos, velhos, advogados ou médicos, militares e casais apaixonados.</p><p>4) (E.T. V – 24.3.1) O espetáculo teatral nem sempre acontece no palco. Por esta razão utiliza-se a expressão “espaço cênico”. O uso desse espaço, assim como as construções de edifícios teatrais, transformou-se ao longo da história, o que afetou a relação entre atores e espetáculos. Sobre esse assunto e seus correlatos, assinale a alternativa correta.</p><p>a) Na Grécia os teatros eram em formato circular e aberto, construídos geralmente nas encostas das colinas aproveitando a geografia do ambiente, o que desfavorecia o uso da acústica no local.</p><p>b) Cenografia é a arte de construir cenário. Sua prática existe desde a Idade Média e se deve ao surgimento do palco italiano.</p><p>c) A caixa cênica ou caixa mágica trouxe a possibilidade de ilusionismo na manipulação de cenários e iluminação no teatro. Foi um recurso teatral criado com o advento do palco elisabetano.</p><p>d) Durante o reinado da rainha Elizabeth I, foi criado um tipo de construção arredondada, com uma abertura no teto, que ficou conhecido como teatro elisabetano.</p><p>5) (E.T. V – 24.1.1) A improvisação teatral é um procedimento que favorece o desenvolvimento do psicofísico dos alunos, assim como potencializa a criação das cenas no processo de criação de uma montagem teatral. O processo de ensino aprendizagem por meio da improvisação é uma metodologia que poderá ser realizada de várias formas. Nesse contexto, dadas as afirmativas,</p><p>I. A improvisação utiliza o coringa, que é a denominação do jogador que realiza a mediação com o público, técnica do teatro fórum, caracterizada por discutir assuntos sociais.</p><p>II. Há várias propostas de jogos de improvisação, mas, no Brasil, existem somente os jogos do teatro oprimido.</p><p>III. Na contemporaneidade, muitos grupos de teatro utilizam a improvisação antes da apresentação, ou seja, trabalham com o espetáculo em pronto, não sendo construído juntamente com os espectadores.</p><p>Verifica-se que está(ão) correta(s)</p><p>A) I, II e III.</p><p>B) I e III, apenas.</p><p>C) I e II, apenas.</p><p>D) III, apenas.</p><p>E) I, apenas.</p><p>6) (E.T. V – 24.1.3) Teatro-fórum é uma forma de realização cênica que é parte crucial do Teatro do Oprimido, desenvolvido por Augusto Boal. Assinale a opção que descreve corretamente o teatro-fórum.</p><p>a) Trata-se de um teatro que lança a ideia de uma construção cênica feita com abstrações. Nesse sentido são utilizados muitos elementos sonoros para despertar a imaginação dos atores na elaboração de cenas e peças.</p><p>b) Para a consecução desse teatro, Augusto Boal considerava pertinente convidar acadêmicos, especialistas em teatro, para dirigir as cenas e aperfeiçoar a dramaturgia proposta nas encenações.</p><p>c) A partir dessa perspectiva, Augusto Boal propõe um teatro calcado basicamente na exaustão dos atores, partindo de exercícios de longa duração e repetições das mesmas ações e falas presentes no texto.</p><p>d) Nesse teatro-debate, o espectador assume o papel do protagonista na cena e transforma a ação dramática proposta, experimentando diretamente as ações que considera pertinentes à situação mostrada.</p><p>7) (E.T. V – 24.3.1) No decorrer da história do teatro a ocupação do espaço cênico esteve intrinsecamente vinculada às práticas, hábitos e disputas sociais. Ora a rua, ora a sala, ora os territórios inesperados, o espaço teatral configura-se assim, como propulsor de experiências estéticas, onde suas formas e memórias estabelecem também relações próprias entre cena e espectadores. Refletindo sobre uso do espaço cênico, acerca de sua historicidade é possível afirmar corretamente que</p><p>A) somente a partir dos anos 80 o teatro popular adotou as ruas como palco numa tentativa de ocupar a cidade com suas manifestações.</p><p>B) o palco italiano consolida-se com a ascensão da burguesia na busca por garantir uma cultura própria que se distinguisse da nobreza.</p><p>C) o teatro de arena simboliza o espaço ordenado da nobreza que contratava companhias teatrais para sua diversão privada.</p><p>D) o teatro elisabetano tem formato circular e os atores podem ver e ser vistos de qualquer posição da plateia.</p><p>E) o palco italiano criado no renascimento estabelece uma relação espacial igualitária entre atores e plateia, permitindo assim incluir os espectadores no jogo teatral.</p><p>Texto para a questão 8</p><p>A evolução do espaço teatral contribuiu com seus elementos para a concepção e qualificação da cenografia na história da arquitetura. Esta que marca o estudo do espaço habitado, segundo a utilidade da ação humana para compô-lo de acordo com a sua necessidade. Durante a Idade Média, os cenários foram se modificando,</p><p>as encenações tornaram-se maiores e mais elaboradas e, aos poucos, a cena migrou para o pórtico (local coberto à entrada de um edifício, de um templo, de um palácio) da igreja e em seguida para as áreas públicas como o pátio da igreja, as ruas e as praças. Observe a imagem:</p><p>8) (E.T. V – 24.3.1) Com base no texto e na imagem acima, descreva a função do teatro na Idade Média e explique como era o espaço cênico utilizado para esta função.</p><p>________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________</p><p>*Só será considerada correta se as duas respostas forem válidas</p><p>Observe a imagem abaixo para responder à questão 9.</p><p>Disponível em: <https://bit.ly/42W3OGJ>. Acesso em: 19 maio 2023. Fragmento. (A120094H6_SUP)</p><p>28)</p><p>9) (A120094H6) O palco que está representado nessa imagem é chamado de</p><p>A) palco de arena, pois os espectadores ficam ao redor e acima do palco.</p><p>B) palco elisabetano, pois o espaço é retangular com o proscênio ampliado.</p><p>C) palco italiano, pois os espectadores ficam apenas de frente.</p><p>D) palco-passarela, pois o espaço é retangular, atravessando toda a plateia.</p><p>E) palco-rua, pois os atores delimitam, no espaço público, a forma do palco.</p><p>10) (E.T. V – 24.1.3) Leia o texto abaixo, retirado do artigo “Teatro-fórum: propósitos e procedimentos” de Cilene Nascimento Canda e assinale a alternativa correta:</p><p>“O Teatro-fórum é considerado por Boal como um ensaio para a vida, por meio do qual o ‘espect-ator’ experimenta as possibilidades de atuação, de reivindicação da resolução de opressões vividas ou testemunhadas no contexto social. Em cena, o sujeito é portador da voz, do ato cênico e visa colocar em prática as ideias e as sugestões de ações para a superação do problema de opressão, para que possa ensaiar possibilidades de atuação no contexto social.”</p><p>FONTE: http://www.revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/3227/2349> acesso em 30/09/2017</p><p>A) Em um processo de oficina ou de laboratório de um grupo de teatro, os participantes (atores e/ou não-atores) compartilham histórias de vida que serão discutidas, avaliadas e selecionadas para a montagem. Esta técnica consiste em apresentar um problema social em cena, um anti-modelo (ou seja, um modelo de vida não desejado, que não deve ser visto como modelo), no qual o oprimido é impedido de realizar um desejo, fruto da necessidade clara de cunho pessoal ou social.</p><p>B) Baseia-se em certas técnicas – como a amplificação da atuação com uso de máscaras, bonecos e adereços gigantes e grande participação da música – que trabalham para atrair a atenção dos espectadores em espaços abertos (mais “dispersivos” e menos favoráveis à manutenção da concentração do que os espaços teatrais tradicionais). Realizado por atores profissionais ou amadores, com cenas simples que buscam expor a luta de classes e conscientizar a população da necessidade de mudança.</p><p>C) Trata da atmosfera de desolação, solidão e incomunicabilidade do homem moderno por meio de alguns traços estilísticos e temas que divergem radicalmente da dramaturgia tradicional realista. Não é, portanto, um movimento teatral organizado, tampouco de um gênero, mas uma classificação que visa colocar em destaque uma das tendências teatrais mais importantes da segunda metade do século XX.</p><p>D) Surge com o trabalho prático e teórico de Bertolt Brecht. Trata-se do resgate de um termo antigo para conceituar uma nova linguagem cênica. Essa é substancialmente organizada a partir de textos que abordam os conflitos sociais sob uma leitura marxista, encenados pelo método do Distanciamento (uma série de instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, onde os mais significativos são: a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, o posicionamento do ator como um crítico das ações da personagem que interpreta, e como um agente da história).</p><p>image1.jpeg</p><p>image2.png</p><p>image3.png</p><p>image4.png</p>