A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NO PROCESSO EDUCATIVO

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<p>8</p><p>GRUPO EDUCACIONAL ZAYN</p><p>MARIA APARECIDA DA SILVA CRUZ</p><p>A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NO PROCESSO EDUCATIVO</p><p>Piracema – MG</p><p>2022</p><p>MARIA APARECIDA DA SILVA CRUZ</p><p>A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NO PROCESSO EDUCATIVO</p><p>Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Grupo ZAYN como requisito para obtenção do título licenciada em Artes Visuais.</p><p>Piracema – MG</p><p>2022</p><p>RESUMO</p><p>Palavras-chave: Artes Visuais; Cognitivo; Educação Infantil; Ensino Fundamental e Ensino Médio</p><p>SUMMARY</p><p>Keywords: Visual Arts; Cognitive; Early ChildhoodEducation; Elementaryand High School</p><p>SUMÁRIO</p><p>RESUMO	......3</p><p>1.	INTRODUÇÃO	.....6</p><p>2.	Metodologia	10</p><p>3.	Fundamentação teórica	12</p><p>3-1 Conceitos da Artes	12</p><p>3-2 Artes Visuais Na Educação Infantil..................................................................12</p><p>3-3 Artes Visuais No Ensino Fundamental............................................................15</p><p>3-4 Artes Visuais No Ensino Médio........................................................................17</p><p>4-UTILIZAR A ARTES VISUAIS NA ESCOLA...........................................................18</p><p>5-O EDUCADOR COMO MEDIADOR DA APRENDIZAGEM EM ARTES................21</p><p>CONCLUSÃO	31</p><p>REFERÊNCIAS	32</p><p>1- INTRODUÇÃO</p><p>Perscrutando a história do Brasil, não é difícil compreender que o “fazer arte” e os “produtos artísticos” ficou por muito tempo restrito á elite do país. Tendo em conta, então, a importância da arte para a formação global do indivíduo, justifica-se o ensino desta aos alunos uma vez que este pode ser um dos poucos – quando não o único - contato entre estes estudantes e as obras artísticas.</p><p>Atenta-se ainda para o fato de que ensinar arte é, segundo as DCEs da disciplina, um modo de relevar a diferenças de pensamento e criação artística e, desta forma, estimular no aluno a capacidade criadora e a criticidade, além de promover a humanização do sujeito que, por meio dela, consegue descobrir-se, entender-se no mundo, tanto enquanto indivíduo, quanto como agente de uma sociedade.</p><p>Parte-se da premissa de que a arte é matéria bastante complexa para ser definida em um simples conceito, portanto, as aulas devem partir de dois campos de conhecimento que estudaram a arte abordando aspectos divergentes.</p><p>O primeiro aborda o campo estético, baseado em estudos filosóficos, em que o conhecimento estético está relacionado à apreensão do objeto artístico como criação de caráter sensível e cognitivo, possibilitando ao indivíduo construir um processo de reflexão a respeito do fenômeno artístico e da sensibilidade humana historicamente construída; o segundo aborda a produção artística que está relacionada aos processos do fazer e da criação, tomando o cuidado de estabelecer todas as relações existentes no processo de criação, seja do artista com os materiais utilizados, o contexto social em que a obra foi criada, aspectos individuais do artista e como se deu a apreensão do trabalho ao público. Tudo isso considerando as quatro áreas do conhecimento, artes visuais, dança, música e teatro.</p><p>Defendo a acredito que artes visuais bem trabalhadas nas escolas são uma forma, adequada de valorizar nossa cultura, e ensinar os alunos valorizar o que de melhor a artes visuais tem a nossos alunos em nossas escolas.</p><p>O ensino da Arte apresenta é um papel relevante no processo de ensino e aprendizagem, promovendo de maneira significativa o desenvolvimento humano.</p><p>O aluno que se encontra em contato com esta disciplina consegue dimensionar seus sonhos, melhorar seu potencial comunicativo, fortalecer vínculos afetivos, valorizar as cores e as formas, e aumentar o interesse pelos conteúdos artísticos e musicais, aspectos fundamentais para os indivíduos que desejam buscar o sentido da vida.</p><p>Primeiro, porque no processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar.</p><p>A minha geração fez sua educação emocional a partir de filmes de Hollywood, o que é uma barbaridade. Não se conversava sobre sentimentos na escola.</p><p>A importância de se trabalhar artes visuais desde base nos ajuda a criar cidadãos críticos e com pensamentos abertos a opiniões claras, Educação Infantil, e no Ensino Fundamental, Ensino Médio se tornam fundamentais para o desenvolvimento cognitivo, afetivo, motor e perceptivo da criança e do adolescente.</p><p>A utilização da arte passando para ensino médio com isto aumenta cada vez mais interesse e a cultura do aluno, onde possa gerar grandes artistas para música, teatro, tv e etc.</p><p>O trabalho na Educação Infantil trabalhar as cores formas e gestos é à base de tudo, como se cobrar de um adulto algo expressivo, comunicativo, no Ensino Médio se não foi trabalhado na Educação Infantil?</p><p>Por isso essa importância de fortalecer e integralizar a Arte desde início da fase escolar.</p><p>No Ensino Fundamental é direcionado para a estrutura e organização da Arte em suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes prossegue o aprofundamento dos conteúdos, sendo que e é importante relacionar o conhecimento com formas artísticas populares e o cotidiano do aluno; o trabalho poderá enfocar os significados da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte; na 8° série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de transformação social.</p><p>No Ensino Médio é proposta uma retomada dos conteúdos de 5° a 8° série e aprofundamento destes e outros conteúdos de acordo com a experiência escolar e cultural dos alunos do Ensino Médio.</p><p>Muitos de nós educadores ou futuros educadores esperamos que os alunos se comunicassem apenas através da fala da escrita, e a BNCC trouxe para nós como vem ao longo dos anos a valorização da arte a importância do aluno se comunicar de outra forma, que se expresse e comuniquem através da arte que são inúmeras formas, dessa forma os professores poderá conversar a mesma linguagem daquele aluno, que não está se saindo bem em algumas disciplinas, mas em artes ele irá expressar o que lhe está aprisionando, assim entra toda a equipe pedagógica, como a importância de uma disciplina, que para alguns são apenas rabisco ou apenas tintas espalhadas, mais ali tem muito mais a ser descoberto e pode ser descoberto e ajudar os alunos nas escolas em seu processo de aprendizagem.</p><p>Na escola a importância dos professores, estar preparados para trabalhar a disciplina Artes; pois dela se abstrai muito de um aluno, e ajuda ainda mais no desenvolvimento de aprendizagem e o ajuda ser um cidadão que o leva a pensar e agir e ser crítico, ou seja, um ser pensante.</p><p>O educador propondo vários métodos que leva o aluno, se interessar mais pela disciplina, não pensar que apenas é um rabisco, ou pinturas desnecessárias, aí que está a mediação do professor, é buscar técnicas e levar as esses alunos se interessar por essa disciplina que se inicia pelos anos iniciais, que é o ponto de gatilho, para novos artistas quem sabe, grandes talentos, cada um de nós possui algo bom que podemos expressar de alguma forma, ser professor é uma arte, a arte de ensinar, de alfabetizar, de ser exemplo.</p><p>O educador propondo projetos, seminários, teatros, leituras de imagens, pinturas, são formas de revelar o que o aluno é e de ajudar de alguma forma, de se expressar e comunicar para um mundo novo, um mundo onde a voz também é dos alunos.</p><p>Na escola aprendemos a ler e escrever, entretanto o nosso ensino de aprendizagem que é esse ato citado, ele deve possuir outro olhar, um mais crítico em formação humana, pois estamos tratando de seres humanos, e desde cedo somos obrigados a encarar as diversidades começando na escola nas séries iniciais, por isso o professor deve promover grandes formas de interações entre si, para que os alunos, cresçam observando, apreciando os elementos culturais, já prontas por grandes artistas, e também produzidas por eles mesmos.</p><p>A Arte possui as quatro áreas do conhecimento, arte visual dança música e teatro, é</p><p>conhecimento maravilhoso, que o professor possa trabalhar com seus alunos.</p><p>O primeiro aborda o campo estético, baseado em estudos filosóficos, em que o conhecimento estético está relacionado à apreensão do objeto artístico como criação de caráter sensível e cognitivo, possibilitando ao indivíduo construir um processo de reflexão a respeito do fenômeno artístico e da sensibilidade humana historicamente construída; o segundo aborda a produção artística que está relacionada aos processos do fazer e da criação, tomando o cuidado de estabelecer todas as relações existentes no processo de criação, seja do artista com os materiais utilizados, o contexto social em que a obra foi criada, aspectos individuais do artista e como se deu a apreensão do trabalho ao público.</p><p>2- Metodologia</p><p>A presente pesquisa foi desenvolvida, num primeiro momento, como um estudo qualitativo que por sua vez envolve o estudo do uso e a coleta de uma variedade de materiais empíricos – estudo de casos; experiência pessoal; introspecção; história de vida; entrevista; artefatos; textos e produções culturais; textos observacionais/registros de campo; históricos interativos e visuais.</p><p>Para essa pesquisa, usamos uma análise bibliográfica, a pesquisa vem sido desenvolvida, desde mês de Agosto á Dezembro de 2021, este tipos de pesquisa é desenvolvida com base em material já elaborado, constituído principalmente de artigo e livros científicos que significa que poderemos examinar e analisar documentos e materiais diversos, buscando por um entendimento sobre o tema “A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NO PROCESSO EDUCATIVO” em estudos que já foram realizados por diversos teóricos, verificando quais os pressupostos que se colocam diante da perspectiva do processo de estudo na educação brasileira, além disso, o estudo bibliográfico também.</p><p>Este trabalho se dará em compreender em todo o que diz respeito ao contexto escolar, se todos os profissionais da educação, inclusive os professores se possuem formação para ministrar, e levar a cultura e a arte da melhor forma aos nossos alunos, e vem a mostrar, que a arte só traz benefícios aos alunos, e para toda a sociedade, por isso é importante os governantes tenha maior preocupação, e uma visão mais cautelosa com a nossa educação e nossos alunos, pois são o futuro do nosso País.</p><p>A pesquisa sendo qualitativa, de caráter investigativo e interpretativo, em todo momento atual, e obras de autores como (DUARTEJR; JANSON, ALMEIDA, FREIRE, VYGOTSKY, que teve muito a nos contribuir com suas obras.</p><p>Geralmente o professor de arte tem que moldar suas aulas de acordo com o espaço que lhe é cedido, poucas escolas oferecem uma sala ambiente propícia para a prática artística.</p><p>A sala utilizada geralmente é a mesma que o professor divide com todos os professores, e no caso da área artística isso gera alguns problemas e dificulta algumas possibilidades de trabalho.</p><p>A disposição das mesas e cadeiras na sala de aula muitas vezes não permite a interação sentir tudo de todas as maneiras.</p><p>É importante que o espaço da sala de aula seja considerado um espaço flexível, com múltiplas possibilidades de organização, resultando numa aula prazerosa e produtiva, quando as atividades forem realizadas na sala de aula, está deve ser preparada de forma a estimular a produção, possibilitando a investigação, a manipulação e a criação.</p><p>Todos os alunos que tem o contato direto com o ensino da Arte, ela sendo criativa, possuem a maior capacidade, de desenvolver maiores desenvolvimentos, e capacidades de ser um grande líder e de suprir quaisquer surpresas.</p><p>A escola, enquanto ambiente socioeducativo, é responsável por permitir que os alunos tenham acesso aos conteúdos artísticos, através de um professor de arte, que atuará como um elo entre o estudante e as linguagens artísticas: dança, teatro, música, teatro, artes plásticas, arquitetura etc.</p><p>O contato com essas linguagens proporcionará ao aluno a abertura de novos caminhos e novas perspectivas para a compreensão do meio em que está inserido.</p><p>Piaget com a sua teoria sempre defensora da função semiótica, ou seja, que a criança consegue através dos desenhos, jogos e brincadeiras, grandes prazeres, e isso não é diferente com sua autoimagem, e que através de imitações vendo ou adulto imitando através de desenhos, pinturas, colagem possa desenvolver muito sua cognição.</p><p>Os PCNs requerem uma mudança considerável no ensino da Arte, por originar diferentes demandas em relação à formação de professores, com licenciaturas específicas em uma das linguagens da arte, ao mesmo tempo em que exigem desses professores uma compreensão crítica dos significados culturais e históricos das produções.</p><p>3- Fundamentação teórica</p><p>3-1 Conceito de Artes</p><p>A Arte é uma forma de estar em vários lugares ao mesmo tempo, é viajar, através da arte podemos nos conectar em vários lugares em questões de segundos, por isso a importância da arte nas séries iniciais é fornecer ao aluno o acesso a enormes diversidades artísticas.</p><p>As Artes Visuais estão presentes no cotidiano de forma marcante, atualmente é preciso notar a importância da imagem na cultura. É vivenciando a Arte desde criança que a sociedade aprenderá a valorizar a sua cultura.</p><p>Note que o conceito de arte visual está intimamente relacionado ao conceito de visualizar “ver” e por isso, engloba as artes em que a fruição ocorre por meio da visão.</p><p>Dada sua importância e abrangência, atualmente existe o curso superior em “Artes Visuais” donde o estudante sai com o título de artista visual, capaz de criar, avaliar e participar do mercado cultural e artístico.</p><p>As artes modernas e contemporâneas foram responsáveis por abranger ainda mais o conceito de arte, donde a ideia torna-se mais importante do que o caráter estético e visual do objeto artístico.</p><p>3-2 Artes Visuais Na Educação Infantil</p><p>Ao conhecermos as práticas da arte com as crianças notamos que na verdade ela está praticamente sempre entre nós e desde o período de iniciação da vida escolar seja berçário maternal ou já na Educação Infantil, a arte é tudo que envolve o movimento do cognitivo.</p><p>Inserem-se nesse período do começo pedagógico técnicas com livros com ilustrações coloridas, o ensino das cores, o tato com método do uso da massinha e que ajuda no desenvolvimento visual.</p><p>Em outras palavras, da mesma forma que ocorre na atividade de aprendizagem, o jogo gera zonas de desenvolvimento proximal porque instiga a criança, cada vez mais, a ser capaz de controlar seu comportamento, experimentar habilidades ainda não consolidadas no seu repertório, criar modos de operar mentalmente e de agir no mundo que desafiam o conhecimento já internalizado, impulsionando o desenvolvimento de funções embrionárias de pensamento.</p><p>Vygotsky (1987, 1991) a ação na esfera imaginativa, numa situação imaginária, a criação de propósitos voluntários e a formação de planos de vida reais e impulsos volitivos aparecem ao longo do brinquedo, fazendo do mesmo o ponto mais elevado do desenvolvimento pré-escolar.</p><p>A criança avança essencialmente através da atividade lúdica. Somente neste sentido pode-se considerar o brinquedo como uma atividade condutora que determina a evolução da criança.</p><p>Para muitos quando falamos em desenho, e damos as crianças papeis lápis, tintas, elas fazem um desenho simbolicamente, para muitos, não passa de um rabisco, ou seja, não possui um significado, mas essa visão não é somente das crianças, e sim de muitos adultos leigos, que não tiveram a oportunidade que muitas crianças hoje na escola estão tendo de ter, a arte como uma disciplina bem trabalhada, quando vemos um quadro de grandes artistas e não entendemos nada, e muitos ainda falam isso é uma arte? Isso vale milhões?</p><p>Isso que se passa na cabeça de muitos quando, se depara com desenhos feitos por estas crianças, por isso iniciando a arte desde cedo, estes desenhos passaram a ter um significado para quem for vê-los, e irá entendê-los.</p><p>Muitos psicólogos e filósofos definem comportamentos, e evoluções de crianças que possuem alguns problemas, em relação</p><p>a outras crianças em sala de aula, através, dos desenhos, se podem perceber, vários tipos de sentimentos, seus medos, seu caráter, e suas opiniões.</p><p>De olho na importância das artes visuais para crianças, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional garante o ensino obrigatório em todas as escolas brasileiras.</p><p>O decreto revela que "o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da Educação Básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos".</p><p>Já a Lei 13.278, promulgada em 2016, coloca como parte essencial desse cronograma tanto as artes visuais quanto a música, a dança e o teatro.</p><p>Um curso de artes para educação infantil pode ser trabalhado seguindo etapas, com ferramentas básicas, porém efetivas.</p><p>No caso, a instituição – e até os pais - devem fornecer bons materiais para o educador, que atua como mediador entre a criança e o objeto de conhecimento.</p><p>A partir daí, ele precisa instigá-la e desafia-la para que perceba seu potencial e habilidades, essenciais para começar a ter noção do mundo que a cerca.</p><p>Um profissional apto e capacitado para lidar com crianças de vários tipos, personalidades e condições (inclui-se as pessoas com deficiência com síndromes ou outra qualquer limitação foi comprovado que com a arte essas pessoas possam ter uma qualidade de vida melhor e condutas típicas) com certeza saberá como passar uma metodologia ideal para todas e que considere suas limitações, competências e toda a educação em si.</p><p>Sabemos que a arte nos demonstra seus lados, lindos artísticos, através de suas manifestações artísticas, através da dança, da música, das pinturas, mais esse encantamento, vai além das belezas, a Arte possui uma enorme importância, para se trabalhar com crianças Portadoras De Necessidades Especiais, e esse contato com esses alunos, é de suma importância para o seu desenvolvimento cognitivo e motor.</p><p>A Arte para essas crianças é de grande valia, que pode ajudar muito, para eles, e para os educadores para seu processo educativo, de forma, para se expressar, comunicar, e aprender melhor em conviver em sociedade.</p><p>Perecíamos em nossa vida, em todos os momentos e lugares, a Arte está presente, seja em um vidro, em decoração em porta retrato de alguma forma, ela chega até nós, porém não damos tanta ligação ou não damos sentidos, que é a Arte, não porque, achamos feio, a questão a falta de informação, e que antigamente o estudo da Arte não era de tanta importância como nos tempos de hoje.</p><p>A arte realiza uma função psicológica e social importante no desenvolvimento de todas as crianças, e modo particular às crianças do grupo Down.</p><p>No entanto, esse desenvolvimento pouco evolui se tais pessoas ficarem pintando, desenhando, entregues a si mesmas! Vygotsky defende que um bom ensino é aquele que se antecipa ao desenvolvimento para promovê-lo.</p><p>Portanto, as expressões artísticas espontâneas das crianças devem servir aos educadores como meio para desenvolvê-lo capacidades cognitivas relacionadas ao pensamento abstrato, que, em geral, parecem ser um aspecto frágil nas crianças com T21.</p><p>A nossa pedagogia, portanto, em cada uma das áreas do conhecimento, deveria sempre ter esse alcance: a mobilização do pensamento abstrato! Nesse sentido, sugerimos conversar com as crianças sobre seus desenhos, pinturas, grafismos, etc., fazer-lhes perguntas e, ter paciência para escutar suas narrativas, antes de lhes fazer novas perguntas, ou de lhes solicitar outras tarefas.</p><p>Enfim, penso que, o trabalho do educador se intensifica justamente no momento em que a criança “mostra-lhe a atividade concluída”! Hora de uma boa conversa pedagógica com a criança sobre a sua arte! Jamais para dizer-lhe o que está “certo ou errado”, mas sim com o intuito de ajudá-la a evoluir nas suas percepções, imaginação, atenção, imitação, inventividade, e várias outras capacidades importantes para o seu desenvolvimento afetivo psicológico, intelectual e social!</p><p>A arte é muito mágica, é grandioso ela interage como forma de comunicação e interage no ambiente escolar para os alunos para preencher a imaginação isso se percebe na Educação Infantil, e tanto quando o aluno, desde cedo não consegue se expressar e através da arte isso é possível.</p><p>Essa criança tem, em cada momento da vida criança, uma função, um significado diferente e especial para quem dela participa.</p><p>O brincar infantil constitui a forma básica mais importante e decisiva do ser humano, por fazer desabrocharem e ativarem as forças criativas da criança.</p><p>A fantasia infantil necessita para poder desenvolver pelo manuseio ativo e curioso do material que a criança tem oportunidade de vivenciar no mundo, as formas e a qualidade de tudo que existe.</p><p>Queiramos ou não, é evidente que a criança já vivencia a Arte produzida pelos adultos, presente em seu cotidiano. É óbvio que essa Arte exerce vivas influências estéticas na criança. É óbvio, também, que a criança com ela interage de diversas maneiras (FERRAZ; FUSARI, 1993, p. 43).</p><p>3-3 Artes Visuais No Ensino Fundamental</p><p>A Arte tem uma boa parte de contribuição para que haja a socialização humana, ela coloca de maneira dinâmica e menos teórica até mesmo dentro do Ensino Fundamental, onde maiorias dos alunos já sabem ou começam a ler e escrever, também através desse conhecimento que notamos a diferença entre as culturas dos lugares de onde nossa origem se deriva e nosso rico folclore.</p><p>A compreensão dos alunos a aula de arte é tida como um lazer, mas é que compõe as demais disciplinas, se for trabalhado de maneira que desperte o interesse dos alunos, o teatro, dança, música tem grande escassez dentro da área escolar por isso poucos são notados principalmente como arte. “</p><p>“As atividades de dança eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa, ou independência, ou nas festas de fim de período escolar.” (MINISTERIO DA EDUCAÇÃO, 2001, p.25).</p><p>A arte dentro do Ensino Fundamental do ciclo I permite que os alunos desenvolvam seu processo criativo sendo estimulados por essas aulas que acabam por sua vez abrindo modo de análise e autoconhecimento.</p><p>As crianças de 1º à 5º ano já podem compreender as técnicas de cada material utilizado nas aulas e como utiliza-los tais quais são: papel de diversos tipos, lápis de cor, giz de cera ou pastel, tintas, canetinhas, etc.</p><p>No Ensino Fundamental a arte passa a ser dividida como as demais matérias, mas com o número menor de aulas, mas mesmo sendo espremida entre as demais matérias ela está ali e com uma importância para abordagens de novos conhecimentos decores poesia, cultura, música, telas e seus criadores, interpretações, etc.</p><p>Professores de Arte concordam que todas as séries do Ensino Fundamental deveriam ter como requisito mínimo duas horas por semana de aulas de Arte.</p><p>Na prática, ainda são poucas as escolas públicas que conseguem manter um oferecimento regular e qualificado na área de Artes.</p><p>Quando dizemos que a arte não é uma linguagem conceitual estamos então querendo diferenciá-la de nossa linguagem conceitual, discursiva.</p><p>Estamos querendo demonstrar sua forma de exprimir sentidos é diferente da maneira de transmitir significados da linguagem. (DUARTE, 2009, p.47).</p><p>Conforme relata Lima (2005, p. 02) “parte integrante da cultura, sua utilização apresenta-se de forma relevante e com amplas possibilidades de integração, divulgação e desenvolvimento da cultura popular no contexto escolar em relação com os diversos conteúdos e disciplinas”.</p><p>3-4 Artes Visuais No Ensino Médio</p><p>O Ensino Médio no Brasil é nos dias de hoje a última etapa da formação básica oferecida pelo país aos seus cidadãos, dividido em três anos. A Base Nacional Comum Curricular prevê para o Ensino Médio a consolidação e a ampliação das aprendizagens previstas na BNCC de Ensino Fundamental, e isso inclui o ensino de Artes. Dessa forma, também define competências específicas e habilidades a ser exercitadas e constituídas no Ensino Médio.</p><p>A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB número 9394 de 1996, ressalta</p><p>que o Ensino Médio deve desenvolver o aluno, garantir que ele tenha a formação indispensável para o exercício da cidadania e deve ser fornecido a ele os meios para progredir no trabalho e em estudos posteriores, ou seja, deve prepará-lo para o mundo do trabalho e para a vida em sociedade (Art. 22, LDB, 1996). O professor de artes no Ensino Médio tem um papel fundamental no sentido de aprimorar a capacidade criativa dos estudantes, bem como o pensamento crítico.</p><p>Para Janson, H.W (1996, p.07). “A arte tem sido considerada um diálogo visual, pois encerra tão claramente como se ela estivesse falando conosco, embora o objeto em si seja mudo”.</p><p>Em alguns anos atrás, muitos professores de Artes Visuais não eram levado a sério, porque tanto os alunos, e até mesmo colega de profissões possuíam uma visão destorcida da Arte aplicada na escola, da Arte que vemos no mundo e acompanhamos, nos jornais e em redes sociais, mais isso é puro preconceito, porque, a Arte veio para mostrar o quanto ela é importante, e não apenas um passa tempo, para os alunos, ou uma expressão usada por alguns, como um tapa buraco, mais sim para enriquecer nossa cultura, conhecimento, formar grandes artistas, que se escondem dentro de si, e que muitos alunos não imaginam que existem grandes Portinari, Da Vinci, entre outros, tanto quanto no mundo da pintura, da dança do teatro, etc.</p><p>Os alunos do ensino médio já são jovens e possuem mais autonomia e maior capacidade de abstrair e refletir a respeito do mundo em que vivemos e, gradativamente, vão expandindo também suas possibilidades de participação na vida pública e na produção cultural.</p><p>Isso é percebido pelas manifestações musicais, pelas danças, pela linguagem utilizada pelos jovens, até mesmo pela maneira que utilizam as redes sociais, com tendências de moda, vídeos, entre outros.</p><p>O ensino de Arte no ensino médio deve desenvolver nos alunos um olhar diferenciado, sensível e crítico e promover espaço para manifestações espontâneas, através de atividades nos mais variados campos.</p><p>Diversos trabalhos de diferentes autores já comprovaram que a arte traz contribuições para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos alunos, interligando o que racional com o que é sensível, intuitivo e lúdico.</p><p>Além disso, a arte impulsiona a ampliação da percepção do aluno sobre si próprio, sobre o outro e sobre o mundo.</p><p>Durante a aprendizagem, nos momentos de pesquisa e nas aulas práticas eles ampliam suas percepções e compreensões do mundo, se conectando de forma sensível e em uma perspectiva poética à vida, e isso permite aos alunos se abrirem às percepções e novas experiências, utilizando da capacidade de imaginar e ressignificar a sociedade e o mundo onde estão inseridos.</p><p>4-UTILIZAR A ARTES VISUAIS NA ESCOLA</p><p>É considerado como artes visuais: a pintura, o desenho, a gravura e a fotografia, o cinema. Além dos citados anteriormente, também são incluídas: a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, a web design, a moda, a decoração e o paisagismo. De maneira geral, pode-se dizer que são todas aquelas que tem a visão como o seu meio principal de apreciação. Teatro, música, ópera, cinema, vídeos, são formas visuais dramáticas que costumam ser incluídas em outras categorias, apesar de não existir fronteira rígida.</p><p>A comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito do que se sabemos sobre o pensamento e os sentimentos das mais diversas pessoas, povos, países, épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, pintura, dança, cinema, etc. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 1998, p.14).</p><p>O ensino de arte visual no Ensino Médio nas escolas, ganha relevância, pois a arte desempenha uma tarefa mais relevante: a qualificação do olhar, ampliando os requisitos mínimos requeridos à apropriação da realidade humano-social (SCHLICHTA, 2009). Por meio da arte, o aluno adquire entendimento dos contextos sociais, tanto do passado quanto do presente, para que seja possível, compreender as transformações sociais e perceber os artistas além de suas práticas e técnicas artísticas</p><p>A arte promove o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de estudos; entretanto, não é isso que justifica sua inserção no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como construção humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos. (IAVELBERG, 2003, p.9)</p><p>Nos dias de hoje a imagem visual está cada vez mais presente no nosso dia a dia, a todo instante somos bombardeados com grandes quantidades de imagens que não temos tempo de selecionar e pensar, por isso é importante que possamos desenvolver a competência de saber ver/olhar e analisar.</p><p>A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas. (BRASIL, 2000, p.19).</p><p>E o papel do professor de arte é de suma importância nesse processo caso contrário, a disciplina de Artes na escola não contribuirá com o desenvolvimento contínuo da criatividade no jovem contemporâneo.</p><p>[...] tal como a música, as Artes Visuais são linguagens, e também uma das formas importantes de expressão e comunicação humana, o que, por si só justifica sua presença no contexto da educação, de um modo em geral, e na Educação Infantil, particularmente. (BRASIL, 1998, p.85).</p><p>Levando em consideração que os alunos desse nível de ensino se encontram em uma etapa da vida (adolescentes e jovens) na qual é comum que as sentimentalidades discordantes e passíveis de mudança constantes acometem o indivíduo o desenvolvimento das subjetividades seria fundamental.</p><p>A Arte, não pertence às creches, pré-escolas e escolas e não deve ser subserviente ou ficar a serviço de outros interesses. Ela vem abrir as porta-se janelas das instituições educacionais para mostrar a vida de oura forma -estética e poética – e favorecer o transbordamento das múltiplas linguagens da criança, favorecendo o acesso e estimulando as diferentes formas de expressões artísticas. (BRASIL, 2006, p.28).</p><p>A importância da educação artística no ensino médio vai além do caráter objetivo, deve ser considerado também o caráter emocional pois, nessa etapa, a arte se apresentaria como um forte elemento de conexão com outras áreas do saber.</p><p>Ainda hoje a educação valoriza mais o saber científico e a linguagem escrita deixando de lado as outras linguagens e principalmente as linguagens artísticas. apesar disso, é muito importante que os espaços educacionais sejam espaços de troca, respeito, expressão e de múltiplas linguagens.</p><p>As produções de artes visuais sempre foram presentes em diversas culturas e em todos os momentos da história da humanidade.</p><p>A construção artística sempre acompanhou e foi acompanhada pelo desenvolvimento cognitivo, social, e humano das pessoas quadro “Mona lisa” de Leonardo da Vinci é um exemplo de Artes Visuais.</p><p>5- O EDUCADOR COMO MEDIADOR DA APRENDIZAGEM EM ARTES</p><p>Nessa compreensão de atividade docente, Cava (2014) afirma que a disciplina de Artes não pode voltar-se apenas “à habilidade manual e ao conhecimento de técnicas” (CAVA, 2014, p. 18), mas que o docente que ministra tal disciplina necessita estar ligado a vivências de apreciação e criticidade artísticas, atualizar-se constantemente e comungar os preceitos teóricos que traz consigo a prática em sala de aula.</p><p>Compreende-se importante função de tais atividades no desenvolvimento da criança, especialmente na Educação Infantil, aliadas à coordenação motora, entretanto, a disciplina não pode estar voltada unicamente a isso.</p><p>A importância da educação artística no ensino médio, passada pelos os educadores vai além do caráter objetivo, deve ser considerado também o caráter emocional pois, nessa etapa, a arte</p><p>se apresentaria como um forte elemento de conexão com outras áreas do saber.</p><p>A arte na educação é forma magnifica e importante para o contexto social e cultural, para todos os brasileiros, trazem, também, algumas experiências pessoais, desafios e complexidades do exercício da função, para questionar o atual tratamento que tem sido desprendido a esse campo de trabalho e seus profissionais.</p><p>Além de questionar a desvalorização profissional, questiona a substituição do arte-educador por outros recursos (vídeo, áudio, texto de parede, por exemplo).</p><p>Conforme Vygotsky (1981), o indivíduo necessita de um mediador para se relacionar com o mundo, e com tudo que nele se abita.</p><p>O desenho, a pintura e a colagem das crianças são marcas que elas deixam a partir de sua relação com o mundo, em diálogo permanente comeu imaginário. São marcas pessoais. Portanto, é muito importante percebermos que cada criança tem um jeito próprio de se expressar: traços com mais vigor ou mais leves, ocupando o espaço todo ou apenas um cantinho, usando muitas cores ou escolhendo apenas uma etc. Nós professores (as), que lidamos dia-a-dia (sic) com meninos e meninas suas produções culturais, seremos capazes de reconhecer a produção década criança mesmo que não tenha nome escrito se possibilitarmos que os pequenos se expressem com autoria. (BRASIL, 2006, p.48).</p><p>De acordo com o Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil:</p><p>É aconselhável que os locais de trabalho, de uma maneira em geral, acomodem confortavelmente as crianças, dando o máximo de autonomia para o acesso e uso dos materiais. Espaços apertados inibem a expressão artística, enquanto os espaços suficientemente amplos favorecem à liberdade de expressão. (BRASIL, 1998, p.110).</p><p>No ensino médio, o objetivo do estudo da arte não é promover atividades de recreação, expressão criativa ou treino de habilidades motoras, mas principalmente que através da disciplina os educandos ampliem seus conhecimentos teóricos sobre ela, conhecendo como se produz uma obra de arte, passando pela apreciação do produto pronto, analisando cada aspecto envolvido e refletindo acerca do contexto histórico que envolve uma obra.</p><p>A rotina escolar fazer com que a arte, aconteça e faça parte do cotidiano dos alunos em todas as etapas da educação, é um dever do professor e de toda equipe escolar.</p><p>Não basta apenas constar no currículo escolar a disciplina Artes visuais, se no espaço o profissional da educação não possa utilizar e repassar todo seu conhecimento para seus alunos, porque dali poderiam sair grandes artistas musicais, etc, e ainda mais importante saber a importância que a arte faz para o nosso bem estar, para nosso bem maior, e como disciplina como aliada para aprendizagem, veio muito a salientar para nossos alunos, estimular, incentivar, mostrar as nossas crianças e jovens e adolescentes , que é possível aprender mesmo, com alguns obstáculos.</p><p>· Atividades permanentes:</p><p>· Sequências de atividades:</p><p>· Projetos</p><p>Nos anos 60, em tempos históricos marcados por grandes momentos, de práticas a educação, arte e psicologia estavam totalmente vinculadas as tendencias e aos pensamentos da época marcada, por grande progressista, que vieram transformar essa prática educativa da arte que faz parte do mundo, mais mundo, se querem queria encarar essa realidade, argumentando o aprendizado artístico e literário como forma natural, ou seja, o aluno em seu pleno processo de desenvolvimento com a arte, ele terá um aprendizagem satisfatório e muito maior e natural, para melhor desempenho dentro da escola.</p><p>Andrade (2019) afirma que, que o aluno deve se se sentir interessado e tocado pelo saber, ou seja, necessita sentir o desejo de saber.</p><p>É necessário para o aprendizado dos alunos que eles explorem a cultura no ambiente que eles moram, e os ensina a aprender a valorizar a arte de sua própria terra, assim eles buscam a ter uma visão de condições humanas de caráter, de preservar a cultura do ambiente que nasceram, sem barreiras de preconceitos sociais, religião, e origem geográfica.</p><p>Arte não é apenas básica, mas fundamental na educação de um país que se desenvolve. Arte não é enfeite. Arte é cognição é profissão, é uma forma diferente da palavra pra interpretar o mundo, a realidade, o imaginário, e é conteúdo. Como conteúdo, a Arte representa o melhor trabalho do ser humano. Arte é qualidade e exercita nossa habilidade de julgar e de formular significados que excedem nossa capacidade de dizer em palavras. É o limite da nossa consciência excede o limite das palavras. (BARBOSA, 2014, p. 04).</p><p>O ensino da Arte contribui tanto para o desenvolvimento das crianças nos anos iniciais do ensino fundamental, Prosser (2012) menciona em suas obras ao verificar que o processo educativo da criança, a arte vem auxiliando e possuindo muito empenho para esses alunos, sendo para elas uma forma de se expressar do pensar, e de como expor esses pensamentos de outra forma, e a arte foi um mecanismo que as crianças conseguiram para colocar tudo isso para fora.</p><p>Assim quando a criança inicia sua vida escolar é de grande importância que ela possui um incentivo, e a educação em artes possa ser trabalhado de forma didática e prazerosa.</p><p>Conforme Lanz (1990), ensinar a arte, passando dentro da pedagogia possui um valor enorme para a aprendizagem, e o lado emocional do aluno, segundo o autor como se as mãos e outras partes do corpo fossem valores pedagógicos e de valores medicinais, capazes de tranquilizar, e a ajudar os alunos de tal forma inexplicáveis.</p><p>Os alunos que frequentam as escolas, e que possui um professor estimulador, e capacitado nas aulas de artes, possuem mais chances, academicamente valores sociais positivos.</p><p>As escolas quando possui um bom corpo acadêmico promoverá aos seus alunos grandes chances de melhores opções na vida, pois o educando, sempre é uma referência aos seus alunos, principalmente quando, se é atencioso ou aquele que se propõe em chamar e cativar aos alunos com algo prazeroso, como professor de arte, os conteúdos são enriquecedores.</p><p>Não se quer dizer que se o aluno focado ou tendo um bom professor de Artes</p><p>se tornará um artista, a finalidade de artes na escola não necessariamente não é essa, mais sim através da arte transmite aos alunos uma capacidade de poder analisar, de verificar o belo, da melhor forma, sabendo observar com olhares, com uma boa expressão.</p><p>Os pedagogos têm o desafio de inserir as crianças na linguagem da Arte, de ampliar o repertório artístico nas diferentes estéticas, de envolver a Arte, desenvolver o potencial criativo e a inclusão no processo de ensino e aprendizado nos anos iniciais e na educação infantil.</p><p>Sem a mediação os nossos olhares talvez não possuíssem asas, ou seja, ficaria amarrados a toda beleza que a arte nós proporcionarmos viver, produzir, e ser conduzida, a sua realidade.</p><p>Quando o professor passa a conduzir, a mediar os alunos no espaço de aula, possui uma conversação, independente de quem possui uma graduação, quantos talentos através dos professores nas escolas são descobertos, nas aulas de artes visuais.</p><p>Para Barbosa (1998), só a inclusão do componente curricular Arte no currículo escolar não resolve todo o arsenal de complexidade que é o desejo de dar acesso ao cidadão aos códigos da arte.</p><p>O ensino e aprendizagem em arte têm total liberdade de expressão, possuindo muito das vezes ameaças sendo injustas devidas em determinados grupos.</p><p>Sabemos que ser educador ainda no Brasil é uma batalha muito difícil, uma profissão muito prazerosa par quem exerce com amor, mais muito desvalorizada, tanto financeiramente, socialmente e moralmente.</p><p>Conforme cita Freire (2019, p. 47), “ensinar não é transferir o conhecimento”, mas criar possibilidades a fim de que o sujeito consiga liberdade para sua própria construção ou sua própria produção.</p><p>De acordo com Freire,</p><p>pensar certo, e saber que ensinar não é transferir conhecimento é fundamentalmente pensar certo, é uma postura exigente, difícil, às vezes penosa, que temos de assumir diante dos outros e com os outros, em face do mundo e</p><p>dos fatos, ante nós mesmos. É difícil, não porque pensar certo seja forma própria de pensar de santos e de anjos e a que nós arrogantemente aspirássemos. É difícil, entre outras coisas, pela vigilância constante que temos de exercer sobre nós próprios para evitar os simplismos, as facilidades, as incoerências grosseiras. É difícil porque nem sempre temos o valor indispensável para não permitir que a raiva que podemos ter de alguém vire raivo idade que gera um pensar errado e falso. Por mais que me desagrade uma pessoa, não posso menosprezá-la com um discurso em que, cheio de mim mesmo, trato-a com desdém, do alto de minha falsa superioridade. A mim não me dá raiva, mas pena, quando pessoas assim raivosas, arvoradas em figuras de gênio, me minimizam e destratam. (FREIRE, 2019.p 49).</p><p>Segundo Alexandrino (2009, p.22), o estudante tem oportunidade de exercitar todas essas inteligências “por meio de atividades interdisciplinares artísticas”.</p><p>As inteligências, como inteligência visual/espacial, corporal e rítmica/musical já estão diretamente relacionadas com o campo das artes.</p><p>As demais podem ser desenvolvidas quando se relacionam diretamente com a Arte, como exemplo a</p><p>inteligência Verbal-Linguística - a habilidade de usar palavras e a língua oral- e inteligência interpessoal - a capacidade de comunicação e relacionamento pessoa com pessoa. Por exemplo, por meio de trabalhos de literatura ou escrita criativa, jogos dramáticos, atuação e improvisação teatrais, estudantes podem aprender e exercitar o uso das inteligências Verbal-Linguística e interpessoal. Também por meio de trabalhos teatrais e escrita criativa (poesia, composição, letra musical, crônicas e outras), os estudantes exercitam sua inteligência Intrapessoal - o estado de ser interior ou íntimo, autoconhecimento, introspecções e reflexões sobre o crescimento pessoal. Por meio de trabalhos plásticos e das artes visuais são encontradas formas de empregar a Inteligência Lógico-Matemática – uso de números e reconhecimento de sequência de padrões abstratos, assim como a capacidade de induzir e deduzir pensamento e raciocínio – e a Inteligência Naturalista - , completa extensão do conhecimento, incluindo a habilidade de reconhecer, apreciar e entender o ambiente natural. Esta se desenvolve pela convivência com a natureza. Por meio de qualquer uma das expressões da arte, os estudantes terão oportunidades de desenvolver e exercitar suas habilidades de reconhecer, apreciar, entender e classificar as diversidades da flora, fauna, do próprio corpo, enfim, da natureza. (ALEXANDRINO, 2009, p 23).</p><p>Devemos compreender Arte como uma manifestação da criatividade humana que se apresenta de diversas formas, a partir da interação que os seres humanos realizam com o contexto em que estão inseridos.</p><p>Desde a mais tenra idade, somos afetivamente inseridos num universo artístico em que as manifestações de atividades criativas, com as mais belas formas, fazem surgir em nós os mais variados sentimentos, seja ao sermos exposto a uma bela pintura ou ao ouvir canções de ninar nos braços da mãe (CARAN, 2015).</p><p>A arte é uma das formas de manifestação da criatividade, dos sentimentos e de percepção do mundo mais incrivelmente deslumbrante nas produções do homem. Técnica, lazer, processo intuitivo, comunicação, expressão são variantes do conhecimento arte que fazem parte do universo conceitual, intimamente ligado ao sentimento de humanidade (CARAN, 2015).</p><p>A Arte é usada como uma ferramenta pelo homem para expressar as emoções e a compreensão da realidade.</p><p>Todas essas criações artísticas fazem parte da produção cultural da humanidade e se apresentam em cada momento histórico com formas e conteúdos distintos, o que permite entender o modo de vida e organização social de uma determinada época, desde os tempos remotos até à arte contemporânea, expressão dos sentimentos e das vivências humanas mais livres e atuais.</p><p>A disciplina de Arte, na escola formal, é uma área de conhecimento que contribui para a formação humana da criança, para ajudá-la a entender, de forma crítica, a sociedade que a rodeia e a sua cultura.</p><p>Assim, portanto, não pode essa área do conhecimento ser tratada como mera atividade de entreter, tampouco pode ser vista como uma área menos importante que as demais disciplinas. A sua existência no currículo contribui para uma formação plena do aluno no processo de ensino-aprendizagem.</p><p>De acordo com (BRASIL, 1997, p. 19), “o conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente, ser flexível. (…). Isso quer dizer que criar para aprender”.</p><p>As lições de arte aplicadas na Educação Básica (Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio) são importantes para o desenvolvimento cognitivo e cultural da criança e adolescente.</p><p>O aluno que recebe lições de ensino de arte criativa pode ter maior capacidade de desenvolver condições variadas de trabalho, além de maior capacidade de liderança e domínio em tarefas surpresas.</p><p>As aulas de educação artística evoluíram desde sua criação. Entre as artes ensinadas atualmente podemos citar: teatro, música, dança, fotografia, vídeo, canto, artes visuais, dentre outras.</p><p>O exercício artístico possibilita o crescimento do aluno como transformador social e cultural (JUSTINIANO, 2013).</p><p>O ensinamento da arte não é só divertimento como alguns imaginam. O aluno desenvolve a capacidade de comunicar e expressar-se para o público, ajudando a dissolver medos e timidez.</p><p>As atividades relacionadas ao ensino de arte proporcionam conhecimento e experiências nos aspectos técnicos, representativos, criativos e expressivos mais significativos da cultura, em suas diversas manifestações, como em teatro, música, desenho, artes visuais, dança e artes audiovisuais.</p><p>Para que isso ocorra é necessário que o professor tenha clareza das possibilidades de aprendizagens com as atividades propostas e a correspondente relação com o processo de desenvolvimento cognitivo da criança.</p><p>Essas atividades estabelecem uma relação com a prática social da criança, estimulando-a a conhecer e ampliar a percepção da realidade em que está inserida.</p><p>A pedagogia Waldorf, criada pelo austríaco Rudolf Steiner, trata a educação artística como elemento chave para o desenvolvimento cognitivo do aluno.</p><p>A filosofia de Steiner propõe uma ligação entre as dimensões física, anímica e espiritual do Homem, trazendo um equilíbrio entre a ciência, a arte e a religião (ANTUNES, 2014).</p><p>Diferente da pedagogia Prussiana, onde o lema é organizar, ordenar, disciplinar, controlar e normatizar, a pedagogia Waldorf pretende libertar de tais conceitos, dando liberdade aos alunos principalmente no sentido que cada aluno tem a sua individualidade, cada um tem dificuldades diferentes e desenvolvimento diferente. Estas características devem ser respeitadas.</p><p>Estudos demonstram que as atividades artísticas atuam também no psíquico da criança, sendo benéfica para o desenvolvimento mental (LANZ, 1990).</p><p>Na mesma linha de pensamento, o autor afirma que, Steiner propunha trabalhar com materiais naturais, sem estabelecer ligação com o comercial, influenciando assim a criatividade do aluno.</p><p>Na arte plástica o aluno tem contato com formas, cores, modelos e estilos variados. Na música se encontra estilos para todos os gostos e ouvidos que elevam a emoção.</p><p>De acordo com Freires, Tananta e Holanda (2016, p. 558) “arte nada mais é que a vida se expressando”.</p><p>Na dança a leitura e interpretação pode ser individual, no teatro o ator transmite o que foi lido na dramaturgia.</p><p>Toda a forma de arte é uma forma de se comunicar, onde a obra age como emissores de sensações e nós como receptores, nos levando a perceber a relação física com a sensorial.</p><p>No ensino da arte, os conteúdos previstos pelos educadores fazem parte de uma instrumentalização para a vida.</p><p>Como a arte é uma linguagem que proporciona o desenvolvimento cognitivo, ela trabalha na formação de um ser humano completo encantado e sensibilizado diante da vida.</p><p>As atividades artísticas</p><p>podem envolver o pensamento dos alunos, capacitando-os nas resoluções de problemas, fomentando a criatividade, o raciocínio, a memória, a abstração entre outras funções.</p><p>Através da arte desenvolve-se o pensamento crítico para analisar a realidade da cultura que a cerca, proporcionando benefícios sociais como a qualidade das relações humanas e compreensão de si e do outro.</p><p>Para a exploração das possibilidades expressivas que esse universo artístico apresenta, a arte também deve se iniciar por meio de pesquisa de materiais vinculados a produção artística, onde o educador montessoriano tem como fundamental tarefa aproximar a arte do contexto do aluno, auxiliando no desenvolvimento de observações e percepções (FARIAS, 2015).</p><p>Segundo Caran (2015) baseada em Vygotsky (1990), a Arte em si, ou como experiência educativa, tem a função de propiciar avanços no desenvolvimento das funções psíquicas superiores do ser humano e, para que cumpra essa função, caracteriza-se a Arte em quatro princípios fundamentais: imaginação, criatividade, percepção e emoção, que compõem processos psicológicos superiores.</p><p>O ensino, portanto, prioriza a ampliação das experiências da criança pelo acesso aos bens culturais produzidos historicamente em todas as áreas.</p><p>Segundo Vygotsky (2012) a escola, por meio do ensino, pode ampliar o conhecimento de mundo da criança e desta forma garante- -lhe as bases sólidas para realizar atividade criadora, em outras palavras, quanto mais experiência acumulada a criança possuir maior a sua capacidade imaginativa e de criação.</p><p>A arte na educação é apresentada nos documentos oficiais como de suma importância para o desenvolvimento social, cognitivo e afetivo das crianças.</p><p>Cabe às instituições que atendem este nível de ensino propiciar as mais variadas formas de vivência com as linguagens artísticas.</p><p>A arte na educação infantil contribui para aprimorar a percepção do mundo que as cerca, abrindo espaço para que as crianças compreendam valores, sentidos, modo de pensar e agir de variadas culturas, enriquecendo, assim, a sua experiência de vida.</p><p>É importante que a Arte ocupe um espaço significativo na vida cotidiana de todos, mas em especial na vida das crianças, pois o processo de internalização do aspecto social da Arte propicia qualidade na vida emocional, na imaginação, amplia a inteligência e a sensibilidade da criança.</p><p>A escola é um espaço privilegiado de estímulo a este processo.</p><p>A arte, como criação humana, é fundamental para o desenvolvimento do ser humano, especialmente na infância.</p><p>O conhecimento das variadas formas de expressões e significados produzidos socialmente numa determinada cultura amplia a percepção de mundo da criança e favorecem o seu desenvolvimento cognitivo.</p><p>Assim, o ensino de arte, ou a linguagem artística, contribui de forma fundamental para desenvolvimento social e cognitivo do aluno ao possibilitar uma vivência com as formas de expressões das experiências e sentimentos humanos acumulados durante a história e as correspondentes operações mentais necessárias para apropriação e internalização da Arte.</p><p>CONCLUSÃO</p><p>Por fim, a arte é um exercício de criatividade, e ela obriga o aluno a pensar além, encontrar soluções para a resolução de velhos e novos problemas, a estarem preparados para encarar os desafios da vida adulta, marcada pela extrema competitividade e uma economia fortemente baseada na informação e no conhecimento.</p><p>Se os pais, familiares e educadores incentivam as atividades de artes visuais na Educação Infantil, quando chegarem ao ensino fundamental e passando para Ensino Médio, com si tornará e crescerá com um conhecimento enriquecedor, poderá exercer seu pensamento crítico, deixar transparecer a ludicidade e ter um ótimo desenvolvimento psicomotor e geral.</p><p>Não é à toa que muitos especialistas recomendam que o ensino da arte seja obrigatório tanto na escola quanto em casa.</p><p>Desta forma, concluo que quando não há envolvimento da arte com o lúdico fazendo aulas com mais dinamismo os alunos não tem interesse, o conteúdo tem que ser mais interessante do que o amigo do lado, o celular, para que assim consigamos obter a atenção e participação dos discentes nas aulas, tornando assim uma disputa quase que perdida para o professor quando a aula não tem atrativos que chamem a atenção dos alunos, que procura trazer uma aula com mais dinâmica a fim de temos o plano de aula executado com sucesso.</p><p>A pesquisa pode demonstrar que a arte é importante para o crescimento do educando quanto às disciplinas de áreas exatas, humanas e biológicas.</p><p>A arte ela sensibiliza cultiva, amplia a cognição, atenção, interação social.</p><p>REFERÊNCIAS</p><p>ALEXANDRINO, José Ducarmo. Experienciando a Arte: Planos de aula que vivenciam a arte para facilitar o aprendizado de outras disciplinas. Belo Horizonte: Com Arte, 2009.</p><p>ALMEIDA, Cláudia Zamboni, página 61. 4. As relações Arte/tecnologia no ensino da arte. A educação do olhar no ensino das Artes. Editora Mediação, 6ª Edição, Porto Alegre 2011.</p><p>BARBOSA, Ana Mae. A imagem do ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. São Paulo: Perspectiva, 2014.</p><p>BRASIL. A BNCC do Ensino Médio. Base Nacional Comum Curricular – BNCC. Ministério da Educação e Cultura. Brasília, 2022. Disponível em: < http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/historico/BNCC_EnsinoMedio_embaixa_site_110518.pdf>. Acesso em 13 abr. 2022.</p><p>BRASIL. Lei Nº 9.394/1996 -Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira. Brasília, 1996. Disponível em: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L9394.htm>. Acesso em: 14 abr. 2022.</p><p>DUARTE JR, João Francisco. Por que Arte-Educação? 20ª Edição. Papirus Editora. Campinas, São Paulo, 2009.</p><p>FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 2019.</p><p>JANSON, A.F. Iniciação à História da Arte. 2. Ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996.</p><p>JUSTINIANO. Célia Joaquim. A arte como instrumento da prática pedagógica. 2013. [Artigo Online]. Portal Educação. Disponível em: https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/financas/a-arte-como-instrumento-da-pratica-pedagogica/52471. Acesso em: 21 jan. 2022.</p><p>LANZ, Rudolf. A Pedagogia Waldorf: Caminho para um ensino mais humano. São Paulo: Androposófica. 1990.</p><p>LIMA, Eduardo Henrique de Matos. A arte-educação no processo de ensino-aprendizagem através da cultura popular (2005) Disponível em: < http://www.gedest.unesc.net/seilacs/arteeduca_eduardolima.pdf> Acesso em: 25/09/2012.</p><p>MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CULTURA. Artes visuais. Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação, Brasília, 2022. Disponível em: < http://www.fnde.gov.br/financiamento/fundeb/consultas/item/4096-artes-visuais#:~:text=Consideram%2Dse%20artes%20visuais%20as,a%20decora%C3%A7%C3%A3o%20e%20o%20paisagismo.>. Acesso em 13 abr. 2022.</p><p>MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO, Parâmetros Curriculares Nacionais, Arte. Volume 6, 3Edição – Brasília 2001.</p><p>PORTAL EDUCAÇÃO. Artes visuais no ensino médio. Portal Educação, 2022. Disponível em: < https://siteantigo.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/educacao/artes-visuais-no-ensino-medio/48107>. Acesso em 13 abr. 2022.</p><p>PROSSER, Elisabeth Seraphim. Ensino de Artes. 1. ed. Curitiba: IESD, 2012. Disponível em: acesso em: 30 de maio de 2019.</p><p>SCHLICHTA, Consuelo. Arte e educação: há um lugar para a arte no Ensino Médio? Curitiba: Aymará, 2009.</p><p>image3.emf</p><p>De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (1997) a Arte voltada</p><p>para o ensino fundamental contribui com o ensinamento de outras áreas</p><p>específicas. Este documento relata que:</p><p>A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e</p><p>da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar</p><p>sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade,</p><p>percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação</p><p>de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela</p><p>natureza e nas diferentes culturas (PCN, 1997, p. 15) .</p><p>image1.emf</p><p>Contextualização do tema: O trabalho em evidência apresenta os caminhos</p><p>que impulsionaram o</p><p>estudo acerca dos processos de ensinar e aprender artes na prática cotidiana escolar.</p><p>Intercruzamentos realizados por meio da aplicação de um projeto de intervenção na Escola de</p><p>Educação Básica, com alunos do Ensino Fundamental e Ensino Médio, na disciplina de</p><p>Artes.Objetivo:A problemática consistiu em evidenciar quais recursos didáticos pedagógicos em artes</p><p>visuais flexibilizam a quebra de paradigmas no proces so de ensinar e aprender artes, de modo que os</p><p>conteúdos sejam significativos aos alunos. Materiais e Métodos: Trata-se de um estudo de abordagem</p><p>qualitativa, primário e descritivo. A problemática foi elencada por meio de observações, em que se</p><p>constatou que a disciplina de Artes a inda não era compreendida pelos alunos, tampouco entendiam a</p><p>arte como processo que permite o conhecimento e interpretação de mundo. Compreender e tomar</p><p>ciência das múltiplas relações que podem ser estabeleci das entre a disciplina de artes, por meio da</p><p>mediação dos conteúdos em artes visuais e as experiências cotidianas dos alunos.</p><p>Resultados:Acreditamos que a escola, p ode ser um espaço provocador de possibilidades reflexivas e</p><p>que promove o diálogo, incentivando o respe ito às diferenças, garantindo a liberdade de expressão das</p><p>práticas vivenciadas. Os procedimentos metodológicos que possibilitaram essa pesquisa se</p><p>contextualizam pelo cunho dialético, biblio gráfico qualitativo, envolvendo pesquisa teórica e prática no</p><p>campo. Conclusão:Acredita-se pelas nuances da pesquisa que arte é um tipo de narrativa que discorre</p><p>sobre o ser humano, que sintetiza visões de mundo de cada época e cultura, o acesso às suas múltiplas</p><p>diversidades só ampliam as possibilidades dos alunos frente aos desafios do mundo e da sociedade.</p><p>image2.emf</p><p>Contextualization of the theme: The work in evidence presents the paths that</p><p>drove the study about the processes of teaching and learning arts in daily school</p><p>practice. Intersections carried out through the application of an intervention</p><p>project in the School of Basic Education, with students from elementary and high</p><p>school, in the discipline of Arts. Objectives:The problem consisted of evidence</p><p>which pedagogical didactic resources in visual arts make the paradigm smash in</p><p>the process of teaching and learnin g arts more flexible. Materials and Methods:</p><p>This is a qualitative, primary and descriptive study. The problem was raised</p><p>through observations, in which it was found that the discipline of Arts was not yet</p><p>understood by the students, nor did they understand art as a process that allows</p><p>knowledge and interpretation of the world. Understand and become aware of the</p><p>multiple relationships that can be established between the discipline of arts,</p><p>through the mediation of content in visual arts and the daily experie nces of</p><p>students. Results: We believe that the school can be a provocative space of</p><p>reflexive possibilities and that promotes dialogue, encouraging respect for</p><p>differences, ensuring freedom of expression of the practices experienced. The</p><p>methodological procedures that enabled this research are contextualized by</p><p>dialectical, qualitative bibliographic, involving theoretical and practical research</p><p>in the field.Conclusão: It is believed by the nuances of research that art is a type</p><p>of narrative that discusses the human be ing, which synthesizes worldviews of</p><p>each age and culture, access to its multiple diversities only expand the</p><p>possibilities of students in the face of the challenges of the world and society.</p>