ARTIGO FLAVIA ROSA

Prévia do material em texto

<p>16</p><p>FAEP – FACULDADE DE EDUCAÇÃO PAULISTANA</p><p>LICENCIATURA PLENA EM ARTES VISUAIS</p><p>FLÁVIA APARECIDA DE ARRUDA ROSA</p><p>A Influência das Esculturas de Abelardo Germano da Hora na Arte Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>SÃO PAULO</p><p>2020</p><p>FLÁVIA APARECIDA DE ARRUDA ROSA</p><p>A Influência das Esculturas de Abelardo Germano da Hora na Arte Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>Artigo apresentado à Faculdade de Educação Paulistana,</p><p>como requisito parcial para a obtenção do título de</p><p>Graduada em ARTES VISUAIS</p><p>SÃO PAULO</p><p>2020</p><p>FLÁVIA APARECIDA DE ARRUDA ROSA</p><p>A Influência das Esculturas de Abelardo Germano da Hora na Arte Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>Artigo apresentado à Faculdade de Educação Paulistana,</p><p>como requisito parcial para a obtenção do título de</p><p>Graduado em ARTES VISUAIS</p><p>Aprovado em:</p><p>Banca Examinadora</p><p>Orientador(a)</p><p>Prof.(a) Ms ______________________________________________________</p><p>Assinatura________________________________________________________</p><p>Prof.(a) ___________________________________________________________</p><p>Assinatura_________________________________________________________</p><p>Prof(a)Ms_________________________________________________________</p><p>Assinatura_________________________________________________________</p><p>A Influência das Esculturas de Abelardo Germano da Hora na Arte Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>RESUMO</p><p>O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma breve reflexão sobre os impactos sócio- culturais que as obras de Aberlado da Hora, provocou na arte visual e na sociedade. Uma vez que suas obras expressam detalhes marcantes ligados a figura feminina, resultado de expressão de artes visuais no meio cultural e artístico, com o intuito de propor um novo olhar para as possibilidades de apreciação da arte no contexto histórico social. O tema escolhido tem como objetivo proporcionar contato cultural e oportunidades para a construção de saberes a partir de uma proposta interdisciplinar que agrega teoria e prática.</p><p>Palavras-Chave: Artes Visuais; Esculturas; Vida e Obras; Contribuição Cultural.</p><p>ABSTRACT</p><p>The present work aims to present a brief reflection on the socio-cultural impacts that the works of Aberlado da Hora, caused in visual art and in society. Since her works express striking details linked to the female figure, the result of expression of visual arts in the cultural and artistic milieu, in order to propose a new look at the possibilities of appreciating art in the social historical context. The chosen theme aims to provide cultural contact and opportunities for the construction of knowledge based on an interdisciplinary proposal that combines theory and practice.</p><p>Key words: Visual Arts; Sculptures; Life and Works; Cultural Contribution.</p><p>SUMARIO</p><p>Introdução................................................................................................................07</p><p>Objetivos..................................................................................................................08</p><p>Objetivos Especificos................................................................................................09</p><p>Justificativa...............................................................................................................09</p><p>Desenvolvimento................... ..................................................................................10</p><p>Referencial Teorico...................................................................................................13</p><p>Conclusão.................................................................................................................14</p><p>Referências Bibliograficas.........................................................................................15</p><p>1. INTRODUÇÃO</p><p>Na atualidade, as novas tecnologias de informação e conhecimento têm causado grandes alterações na sociedade e na forma das pessoas interagirem e se relacionarem com o mundo. O aparecimento dessa importante ferramenta também tem sido utilizado para disseminar o conhecimento no que tange ao fazer cultural, com fronteiras cada vez menos demarcadas em vários setores da sociedade, na economia, na política, e na cultura.</p><p>Dentro deste contexto, as esculturas e xilogravuras desempenha o trabalho voltado para a propagação da arte visual, no qual requer um domínio teórico, dedicação e paciência por parte de criador, e para entender a particularidade e dimensão, assim como a adequação das atividades às situações, procurou investigar um pouco sobre vida e obras de um grande artista brasileiro, Abelardo da Hora. No que se refere ao emprego da arte na cultura, pode-se dizer que essa tem um trajeto relativamente bastante abrangente no País. Esta área de conhecimento tem se consolidado e se desenvolvido graças ao esforço de estudiosos e profissionais da área, mas, ainda há muito a ser conquistado. Infelizmente, o ensino de Artes visuais enfrenta diferentes problemas, seja técnicos, estruturais, até a escassez de materiais e falta de professionais qualificados.</p><p>Dessa maneira, é importante a propagação da arte visual na sociedade, pois as mesmas estão carregadas de fortes marcas expressivas de críticas ligadas aos problemas presentes a sociedade, tivemos por objetivo, a partir desta pesquisa, sugerir uma proposta de investigação sobre a aprendizagem e apreciação de artes visuais, através da verificação e análise de dados ligados a vida e obras do artista Abelardo da Hora, principalmente porque o mesmo foi um importante colaborador no meio cultural brasileiro no contexto social. Para embasamento teórico deste trabalho, utilizamos autores como Loyola (2009), Evangelista (2011), Jordão (2009), Scielo (2020) entre outros. Pela elaboração de importantes considerações que muito colaboram para as produções artísticas.</p><p>Percebeu- se que a arte foi e continua sendo fonte de estudo, evidenciando o período de vida desses grupos humanos através de seus registros e marcas expressivas presente na sociedade cultural. Através das obras esculturais e xilogravuras é possível verificar que o artista manteve características muito presentes em suas criações que estão ligadas as obras de Candido Portinari, produzidas a partir dos recursos duro, áspero que denuncia a tristeza social. Enquanto que na xilogravuras, os meninos de Recife, onde a figura de meninos esguio, retrata e denuncia a pobreza presentes na região local.</p><p>1.1 OBJETIVOS</p><p>Analisar e apontar fatores históricos sobre a arte no contexto cultural e social através da observação e apreciação das esculturas de Abelardo, contemplando a influência da mesma no processo de disseminação da arte visual na sociedade.</p><p>1.2 Objetivos Específicos</p><p>1. Fazer levantamento bibliográfico sobre vida e obra do artista no contexto da arte visual.</p><p>2. Apresentar as características inerentes sobre pesquisas relacionadas às obras e o contexto histórico da arte visual.</p><p>3. Apontar alguns críticos que explanam o forte impacto cultural de suas obras no âmbito transformador no que tange o processo de disseminação das artes visuais no meio cultural e social.</p><p>4. Discutir e analisar os desafios, as possibilidades e os limites sobre a importância das exposições de suas obras de artes nos espaços públicos.</p><p>1.3 JUSTIFICATIVA</p><p>O presente estudo surgiu a partir de indagações sobre a influência das esculturas de Abelardo da hora, na disseminação das artes visuais no contexto cultural social e no meio educacional. Com o objetivo de fazer uma breve abordagem sobre o uso tecnologia no contexto da Arte visual e promover a expansão cultural da arte em locais públicos. Ao examinar os possíveis desafios do tema que trata das obras de Abelardo, como instrumento divulgador da arte visual no contexto cultural e social brasileiro, buscou entender a complexidade do tema. Nesta perspectiva foi contextualizado o período Histórico da arte, no qual foi abordada o uso da tecnologia</p><p>e a história de vida e obra do artista, a influência cultural e o desafios deixados no período, através do estudo e pesquisa que ficaram registrados no contexto da arte visual no Brasil, buscando evidências para fomentar o tema.</p><p>A arte sempre esteve presente na vida do homem, prova disso, são os registros de expressões artísticas em cavernas que permanecem até os dias atuais. Os desafios encontrados são muitos, no que tange a problemática em questão. Porém a pesquisa ofereceu possibilidade de entender como as esculturas contribuíram para enriquecer a arte visual no Brasil. As informações objetivas sobre o tema no campo da arte nos levaram a proposição da presente investigação.</p><p>2.0 DESENVOLVIMENTO</p><p>2.1 Contextualizando Arte Visual</p><p>A pesquisa buscará responder ao decorrer do desenvolvimento do estudo os questionamentos que surgiram no decorrer do curso. Através da realização desse projeto procurou investigar história da Arte, através de leitura de obra e o fazer artístico. Diante do contexto tecnológico e influências artísticas das obras de Abelardo da Hora, a pesquisa valeu-se do método contemporânea sem perder de vista a atitude tradicional. De acordo com Evangelista (2011) acredita que ambas têm importantes contribuições e uma complementa a outra. Para tão estudo a metodologia empregada ser�� de caráter bibliográfico, nas quais utilizaremos de livros, artigos e outras fontes de dados para fundamentação teórica do presente estudo. No que tange o conhecimento sobre a arte visual, implica saber identificar os melhores métodos de aprendizagem e apreciação artística, pois o saber aceitar e partilhar a informação e saber trabalhar em equipe, serão as chaves do sucesso na sociedade em futuramente. (EVANGELISTA, 2011).</p><p>Através desse breve percurso histórico, é possível perceber que as diferentes maneiras de conceber a disseminação da arte, estão relacionadas com as relações sociais, culturais, políticas e econômicas do momento histórico no qual foram desenvolvidas. A arte visual na contemporaneidade, de acordo com Ana Mae Barbosa (2011), é uma proposta triangular, com manifestações pós-moderna de ensino que concebe a arte como cultura e como expressão e considera o conhecimento como sendo dialógica, multicultural e construtivista (OLIVEIRA, 2013). A sugerida estratégia de criação artística vem designar os componentes desse ensino por ações inteiramente ligados, o mental e o sensorialmente básico, trabalhados de forma integrada e consideradas como ações essenciais à apreciação da arte visual (BARBOSA, 2011).</p><p>A manifestação da arte visual é multifacetada e muito complexa. A literatura versada no tema não menciona uma uniformidade no que se refere a um conceito universal para arte visual no contexto pedagógico e cultural. No entanto, alguns escritores associam a arte visual ao ato de poder se expressar, expondo seus pensamentos e sentimentos de maneira objetiva e clara. Para entender a arte visual e a sua incorporação no âmbito cultural e social, na vida humana, é necessário entender que este termo está relacionado com o sentido que permite detectar e interpretar a luz e a capacidade própria que têm o ser humano de ver graças aos seus sistemas naturais.</p><p>A autora Aidar (2010) preconiza que a arte visual incorpora tanto as atividades de pintura, como as infinitas obras de esculturas, xilogravuras, entre outros. É apropriado, portanto, constatar que de acordo com a autora, o conceito vai além das atitudes dos seres. Lopes (2004) enfatiza que os diversos significados da palavra é consequência das diversas formas de interpretação sobre a significação do criar artístico. Ainda em conformidade com Barbosa (2018), pode se dizer que a composição da arte visual fomenta várias demandas, como a semelhança entre o desenho e o fundo (para incidir na percepção do que é visto). Para dar continuidade a pesquisa, abaixo será apresentado um breve resumo da vida e obra do artista brasileiro Abelardo.</p><p>2.2 Uma breve menção sobre a vida e obra de Abelardo Germano da Hora</p><p>Como mencionado, anteriormente buscou-se entender a diversidade do conceito da palavra artes visuais. Para reforçar a concepção da palavra e expandir esse conceito e a sua conexão com as manifestações artísticas, tal como uma breve apresentação do artista Abelardo da hora, como era conhecido na cidade onde vivia. Nascido em (1924-2014), Abelardo da Hora, foi escultor, desenhista, gravador e ceramista brasileiro. Tornou conhecido por retratar as mulheres e os temas regionais, sobressaindo como um dos maiores escultores do século XX em Pernambuco. O artista nasceu nas regiões da Usina Tiúma, na cidade de São Lourenço da Mata, em Pernambuco, no dia 31 de julho de 1924. O mesmo ingressou no curso de Artes Decorativas no Colégio Industrial Professor Agamenon Magalhães. Mais tarde entrou na Faculdade de Direito de Olinda e cursou Escultura na Escola de Belas Artes do Recife, onde foi educando de Cassimiro Correia (ITAU CULTURAL, 2020).</p><p>Foi criador de dois símbolos de evidência na capital pernambucana, Heróis da Revolução Pernambucana de 1817, na Praça da República, e Zumbi dos Palmares, na Praça do Carmo. Participou de diversas exposições, entre as quais se destacam. 50 Anos de Escultura Brasileira, no Espaço Urbano, Rio de Janeiro, e na Galeria Debret da Embaixada do Brasil em Paris (1986). Participou de várias premiações, dentre elas encontrar-se, o Prêmio em Escultura no Salão do Museu do Estado de Pernambuco, venceu três vezes consecutivas, o Prêmio Fídias em Escultura, no IV Salão de Arte Moderna.</p><p>Percebido no meio artístico, onde a arte é notoriamente visível e sentida como um ato interno, as obras de Abelardo deixam claro quando é interpretada aqui, como um estado de consciência no sentido de condição de ânimo, resultante das atividades executadas em sua plenitude, leveza e satisfação. As manifestações artísticas do período de Abelardo vieram carregado de tradições. Os elementos essenciais do estilo expressionista e modernista são considerados em oposição, de modo a identificar possíveis similitudes existentes entre os aspectos pictóricos e os aspectos críticos de acontecimentos sociais existes na época.</p><p>Tal sentimento é possível por meio da leitura da arte, que traz em suas esculturas e formas denúncias do cotidiano, o que permitirá a sociedade uma percepção da arte em suas múltiplas dimensões cognitivas e possibilitará a construção de uma sociedade sem desigualdades e injustiças (PARANÁ, 2008, p.53 aput in MARA, 2010, p.3). Essa reflexão oferece uma enorme colaboração para a compreensão do fazer na arte visual, viabilizando uma compreensão mais ampla do significado, ultrapassando assim a linha exclusivamente racionalista que tem determinado a cultural brasileira e direciona-se para o desenvolvimento intelectual artístico social.</p><p>2.3 A Crítica sobre as produções Artísticas de Abelardo da Hora</p><p>Criador do movimento cultural público, que reunia arte, canção e teatro. Em suas obras Abelardo da Hora procurou retratar temáticas ligadas as questões sociais presente em seu período, dentre as mais usadas por ele foram as da figura feminina, com corpos despidos em uma vertente expressionista. Outros temas bem frequentes em suas obras eram as questões religiosas e sociais, e também as estatuas dos meninos esguios de Pernambuco, que representava traços de uma sociedade marcada pela desigualdade social (ITAU CULTURAL, 2020). Essas obras ficaram eternizadas em suas produções artísticas espalhadas em cada ponto da cidade de Recife. Dentre elas sobressai a figura da “Mulher Deitada”, que se encontra localizado no Shopping Center Recife. A técnica usada para a confecção desta escultura foi o bronze batido.</p><p>Figura: 1 obra e criador.</p><p>http://www.sabercultural.org/index.php. 1.40x2.30. Essa obra se encontra na entrada do Shopping de Recife.</p><p>Outra obra muito importante dentre as muitas do acervo de Abelardo. Na escultura da mulher inclinada, podemos apreciar os traços de beleza e sensualidade revelar-se nos mínimos detalhes de suas criações. Suas obras carregadas</p><p>de temas sociais, fica claro o expressionismo revelados nas mesmas, o material escolhido para a criação de suas esculturas revela um aspecto duro e sofrido nas figuras. Características também do artista Candido Portinari, muito presente nas produções de Abelardo. Na xilogravura Meninos do Recife delata o infortúnio e a fome, que estão claramente estampados com muito realismo e expressionismo. A mesma temática social encontra-se muito presente em suas esculturas. O crítico Ferraz (2014), destaca que as criações do artista Abelardo, mantinham fremente critica a um período, a agressividade manifestava ao mais alto grau, o que o tornou um artista de destaque na escultura brasileira, pois suas “obras eram carregadas de protestos vivos”. Abaixo a figura da mulher inclinada, escultura feita em bronze batido.</p><p>Figura: 2 Mulher inclinada.</p><p>http://www.sabercultural.org/index.php. 1.40x2.30.</p><p>Para o crítico Alex Mont Elberto (2014), o espirito de luta era determinante em suas obras, e serviu de influência para muitos outros artistas pernambucanos. Figueiredo (2014) acrescenta que as obras de Abelardo da Hora é carregada de temas ligados aos problemas sociais. E a escolha do bronze, cimento, gesso, demarca cada vez mais pelo expressionismo as marcas de uma sociedade sofrida. Na xilogravura abaixo o autor procurou retratar os problemas sociais existentes na sociedade. A arte visual foi enriquecida como fortes traços e elementos do contorno e as fortes expressões estampadas nas obras.</p><p>Figura: 3 Xilogravura, os meninos de Recife.</p><p>http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12793/meninos-do-recife. 1962</p><p>A pesquisa não se encerra por aqui, pois existe muita riqueza de saberes a ser explorado.</p><p>3.0 REFENCIAL TEÓRICO</p><p>A presente pesquisa abrangeu a revisão de literatura baseada em diferentes correntes, tendo os seguintes autores que participaram do diálogo: FREITAS (2007), EVANGELISTA (2011), CARVALHO E NUNES (2010); AFONSO (2010); BARBOSA(2018); entre outros. As referências bibliográficas foram selecionadas a partir do cruzamento de dados de trabalhos acadêmicos e científicos encontrados no Google Acadêmico e no site Scientific Electronic Library Online (SCIELO) e utilizaram-se, em diversos agrupamentos as seguintes palavras-chaves: Artes Visuais – Esculturas– Influência Social. A partir das referências encontradas empregou-se o método de inclusão e exclusão, foram incluídos os que retratavam sobre o objeto de estudo e excluídos os que discorriam sobre a inserção as obras de Abelardo da Hora, artista plástico que contribuiu na disseminação da artes visuais no campo cultural e social. Nas considerações finais foram reiteradas as contribuições sobre artes visuais e a importância das contribuições das obras de Abelardo da hora para o enriquecimento cultural no contexto artístico brasileiro.</p><p>4.0 CONCLUSÃO</p><p>Espera- se que ao final da pesquisa nossos questionamentos e objetivos propostos no início do estudo sejam respondidos, pois entender os métodos, processos de pesquisas e inserção da escultura como crítica social eternizados pelo artista é de grande valia para o mundo cultural. Através da realização dessa investigação, espera construir conhecimento capaz de contribuir para uma prática artística, na qual a exploração cultural signifique, direito a expressão cultural e crítica social, a partir da integração das obras expressionistas modernistas que possam favorecer tanto o desenvolvimento do pensamento artística como o criativo do ser.</p><p>Para nós, futuros arte-educadores, faz-se necessário estarmos cercados de recursos para utilizarmos nas atividades culturais de modo geral. No Entanto, como em qualquer trabalho, encontramos algumas dificuldades, tanto material como comportamental, pois a arte de modo geral, traz grandes desafios e desperta grandes interesses na divulgação da cultura em diferentes meios socais.</p><p>5.0 REFERÊNCIA BIBLIOGRAFICA</p><p>AIDAR, Laura. O que são Artes visuais. https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais: Acesso em 29 de mai. de 2020.</p><p>BARBOSA, Ana Amália. Interdisciplinaridade. In: Ana Mae Barbosa (Org.) Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2002.</p><p>BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação à Distância. Elaboração de Projetos: Guia do Cursista. PRADO, Maria Elisabette Brisola Brito; ALMEIDA, Maria Elizabeth Bianconcini de (Orgs.). Brasília, 2009.p.174.</p><p>Crítica e Esculturas In: ENCICLOPÉDIA Itaú. Cultural de Arte e Cultura Brasileiras.SãoPaulo:ItaúCultural,2020.	Disponível	em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras. Acesso em: 03 de Jun. 2020.</p><p>DIDI, Mestre: Arte Ritual/ Instituto Arte na Escola; autoria de Chistiane Coutinho e Erick Orloski; coordenação de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. – São Paulo: Instituto Arte na Escola, 2006. Disponível em: www.artenaescola.org.br/: Acesso em 30 de mai.de 2020.</p><p>FREIRE, Paulo, Educação como Prática da Liberdade: Paz na Terra, Rio de Janeiro, 1997.</p><p>FERRAZ, Geraldo. Seis artistas pernambucanos. In: BRUSCKY, Paulo LEITE, Ronildo Maia. 1988. p.25. http://www.cultura.pe.gov.br//2014/05/LIVROS-Biblioteca-da-Fundarpe. Acesso em 02 de jun. de 2020.</p><p>FIGUEIREDO, Jobson. Um marco na história. In: BRUSCKY, Paulo, LEITE, Ronildo Maia.1988.	p.61.http://www.cultura.pe.gov.br/2014/05/LIVROS-Biblioteca-da-Fundarpe. Acesso em 02 de jun. de 2020.</p><p>HOOKS, bell – Ensinando a Transgredir: A educação como pratica de liberdade. Tradução de Marcelo Brandão Cipolla- São Paulo. 2013. Editora Martins Fontes,2013.</p><p>MONT´ELBERTO, Alex. BRUSCKY, Paulo. LEITE, Ronildo Maia. Abelardo de todas as horas. 1988.p.65. http://www.cultura.pe.gov.br/2014/05/LIVROS-Biblioteca-da-Fundarpe. Acesso em 03 de jun. de 2020.</p><p>NEGA Fulô. In: ENCICLOPÉDIA Itaú. Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo:ItaúCultural,2020.Disponívelem:http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra/nega-fulo. Acesso em 03 de Jun. 2020.</p><p>LOPES, M. C. Comunicação e ludicidade na formação do cidadão pré-escolar. 1998. Tese (Doutorado em Ciências e tecnologias da Comunicação) – Universidade de Aveiro, Aveiro, Portugal, 1998.</p><p>Vida e Obra. https://www.escritoriodearte.com/artista/abelardo-da-hora. Acesso em 03 de jun. de 2020.</p><p>image3.jpeg</p><p>image4.jpeg</p><p>image1.jpeg</p><p>image2.jpeg</p><p>1</p><p>FAEP</p><p>–</p><p>FACULDADE DE EDUCAÇÃO PAULISTANA</p><p>LICENCIATURA PLENA</p><p>EM ARTES VISUAIS</p><p>F</p><p>LÁVIA APARECIDA DE ARRUDA ROSA</p><p>A Influência</p><p>das Esculturas de Abelardo</p><p>Germano</p><p>da Hora</p><p>na Arte</p><p>Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>SÃO PAULO</p><p>2020</p><p>1</p><p>FAEP – FACULDADE DE EDUCAÇÃO PAULISTANA</p><p>LICENCIATURA PLENA EM ARTES VISUAIS</p><p>FLÁVIA APARECIDA DE ARRUDA ROSA</p><p>A Influência das Esculturas de Abelardo Germano da Hora na Arte</p><p>Visual no Contexto Histórico Social Brasileiro</p><p>SÃO PAULO</p><p>2020</p>