Renascimento arte

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<p>Renascimento – arte</p><p>@marcipsi_</p><p>Palavra francesa renaissance, como um novo nascimento.</p><p>A proposta era de retomar os ideais da arte da Antiguidade Clássica (arquitetura, pintura, escultura...);</p><p>A principal mudança ideológica do período foi o antropocentrismo, pensamento humanista que nasceu para se antepor ao pensamento teocêntrico da Idade Média.</p><p>A chegada do antropocentrismo possibilitou voltar o olhar para o ser humano, a forma como ele se enxerga e a sua participação na sociedade.</p><p>Importante momento histórico com mudanças políticas, ideológicas, científicas e culturais, o Renascimento é o retorno de ideias vistas em civilizações anteriores como os Impérios romano e grego.</p><p>Essa mudança foi a ascensão das cidades mercantes italianas, aliadas à figura do mecenas, os patrocinadores dos artistas do período.</p><p>PISANELLO, Antonio. medalha em retrato, anverso representando Cecilia Gonzaga e reverso representando uma figura feminina e unicórnio, 1447 (bronze). Ca' d'Oro (Veneza).</p><p>Antonio Pisanello (1395-1455) retoma uma tradição</p><p>clássica romana ao homenagear Cecilia Gonzaga, conhecida por fugir de um casamento arranjado</p><p>para entrar para um convento. A medalha foi encomendada</p><p>por seu irmão Luis, que pediu uma representação ideal de</p><p>sua irmã.</p><p>Cecilia de perfil, com elegante forma física, cabelos presos e com o desenho em linhas limpas para identificar os detalhes de sua face. No reverso da moeda, há uma alegoria construída para identificar e refletir a vida e os estudos humanistas que Cecilia adquiriu em sua vida.</p><p>Pisanello representou uma mulher seminua utilizando roupas gregas e tocando a cabeça de um unicórnio com corpo de bode. Ao fundo, uma paisagem de montanhas e com uma lua crescente no alto. As representações dessas imagens ajudaram a difundir a ideia de pureza pela qual Cecilia Gonzaga ficou conhecida.</p><p>A imagem do bode representaria a sabedoria, e a cabeça de unicórnio sendo domada pela deusa Diana representaria a castidade.</p><p>Atividade</p><p>Conceitos e Origens</p><p>Artistas:</p><p>Leonardo da Vinci (1452-1519) e Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564)</p><p>Retorno à cultura greco-romana.</p><p>O homem como centro.</p><p>Representações de retratos, esculturas de deuses gregos e elementos arquitetônicos romanos reapareceram.</p><p>Muitos desses pensadores criticavam a estética desenvolvida na Idade Média (século IV ao século XV).</p><p>7</p><p>BERNINI, Gian Lorenzo.</p><p>Baldaquino de bronze dourado de quase 30 metros de altura e afrescos ornamentados na basílica de São Pedro, no Vaticano, com seu interior ricamente decorado com afrescos, mosaicos, ouro e elementos arquitetônicos do período Clássico, como os arcos, as colunas e acrescido da nova invenção renascentista: a cúpula.</p><p>(1624-1633)</p><p>A busca pelas culturas grega e romana.</p><p>O uso das colunas dórica, jônica e coríntia (prédios comerciais e igrejas).</p><p>Matemática com cenas tridimensionais dando a sensação de profundidade em suas edificações.</p><p>Formas geométricas precisas foram exploradas pelo arquiteto e escultor Filippo Brunelleschi (1377-1446).</p><p>O domínio da perspectiva permitiu uma maior harmonia na arquitetura, que contrastava com a arquitetura gótica.</p><p>Basílica de São Pedro, inicialmente planejada pelo arquiteto Donato Bramante (1443-1514) entre 1506 e 1626.</p><p>Arte gótica</p><p>Sua estrutura está erguida em cruz latina, uma cúpula central, colunas na fachada e esculturas posteriormente aplicadas no topo (1506 e 1626).</p><p>Esculturas</p><p>Michelangelo, Donatello,</p><p>Lombardo e Jacopo Della Quercia.</p><p>Realismo da figura humana muito próximo daquele visto em esculturas do período helenístico (Grécia antiga, séculos III e II a.C.).</p><p>A busca por um idealismo da forma, associada ao interesse pela figura humana, ampliou os estudos anatômicos.</p><p>As representações de figuras humanas foram capazes de recriar com exatidão as proporções do corpo com base na anatomia e na geometria.</p><p>Artista: Michelangelo Buonarroti, renomado artista do Renascimento.</p><p>Obra: Pietà.</p><p>Período de criação: Entre 1498 e 1499.</p><p>Encomenda: Para o mausoléu de um cardeal francês.</p><p>Material: Bloco único de mármore de Carrara.</p><p>Tema: "Sete Dores de Maria", retratando a Virgem Maria segurando o corpo de Jesus morto.</p><p>Influências: Técnicas greco-romanas, mas sem pintura, pois os renascentistas não sabiam que as esculturas gregas eram coloridas.</p><p>Composição: Clássica e piramidal.</p><p>Detalhes: Jesus esculpido em tamanho menor que Maria para dar a impressão de que ela o sustenta flutuando.</p><p>Características: Delicadeza na expressão de sofrimento e resignação com beleza, força e serenidade.</p><p>Impacto: Criação de uma conexão emocional com o espectador.</p><p>A pintura renascentista destacou-se por temas mitológicos gregos e cenas cristãs, além de retratos de figuras importantes da sociedade italiana, encomendados por mecenas.</p><p>Esse período viu avanços na representação do volume e da perspectiva, melhorando a técnica de pintura.</p><p>Leonardo da Vinci, um dos principais artistas renascentistas, era conhecido por sua criatividade e estudos em diversas áreas científicas, o que o tornou um dos maiores artistas de todos os tempos.</p><p>retrato de uma senhora com um unicórnio, Sanzio</p><p>O Nascimento de Vênus, Sandro Botticelli</p><p>A Lamentação, Giotto di Bondone</p><p>Uma das obras mais enigmáticas de Leonardo da Vinci é a Mona Lisa, uma pintura a óleo sobre madeira criada entre 1502 e 1506.</p><p>A pintura, que hoje é considerada talvez a mais famosa do mundo, teve sua importância amplificada após ser roubada do Louvre em 21 de agosto de 1911.</p><p>Naquele dia, o museu estava fechado para manutenção, e o ladrão foi posteriormente identificado como um funcionário do próprio museu.</p><p>Para alguns, Leonardo pintou a mulher ideal, ou a sua própria mãe;</p><p>Era sua amante ou de um de seus mecenas;</p><p>Autorretrato do pintor;</p><p>Lisa Gherardini (1479-1542), mulher de Francesco del Giocondo (1465-1542), o retrato teria sido encomendado pelo próprio marido, um rico comerciante de seda e figura proeminente no governo de Florença.</p><p>16</p><p>Renascimento Setentrional</p><p>Ascensão histórico-artística: Renascimento na Itália.</p><p>Influências: Revitalização da arte induziu novos pensamentos científicos e filosóficos na Europa.</p><p>Renascimento Setentrional:</p><p>Denominação: Arte produzida nos países ao norte da Europa.</p><p>Foco: Renovação da arte greco-romana.</p><p>Similaridades: Grande semelhança com a produção artística italiana do Renascimento.</p><p>Características da arte setentrional:</p><p>Busca por elementos simétricos.</p><p>Realismo.</p><p>Retorno das temáticas gregas.</p><p>Influência nos Países Baixos.</p><p>Conteúdo do capítulo:</p><p>Conhecimento dos países que compõem o Renascimento Setentrional.</p><p>Influências e características do movimento.</p><p>Destaque da potência do Renascimento Setentrional na Europa durante o século XV.</p><p>Renascimento na França e na Inglaterra:</p><p>Contexto histórico:</p><p>Itália: Florescimento do Renascimento devido à forte presença física e simbólica da cultura greco-romana.</p><p>Diferenças regionais:</p><p>Em outros países, o Renascimento assumiu características distintas devido à menor presença do passado greco-romano.</p><p>Renascimento na França e Inglaterra:</p><p>Período: Séculos XV e XVI. Contexto: Intermediado pela Guerra dos 100 Anos (1337-1453) entre França e Inglaterra.</p><p>Influências: Grandes inovações italianas, ciência e filosofia modernas. Estética: Marcada pela estética gótica.</p><p>Arquitetura:</p><p>Uso das colunas das ordens arquitetônicas gregas. Base em pedra trabalhada. Forte presença de artistas italianos, germânicos e dos Países Baixos.</p><p>Renascimento na Alemanha:</p><p>Influenciado pelo Renascimento inglês.</p><p>Combina elementos góticos com aspirações renascentistas.</p><p>Exemplo notável: Castelo de Heidelberg.</p><p>Renascimento na Espanha:</p><p>Iniciou com elementos góticos, mas evoluiu para um estilo mais clássico e sóbrio.</p><p>Conserva influências do estilo flamenco, mas com decoração escassa.</p><p>Destaque para as pinturas de El Greco, conhecido por seu estilo dramático e expressivo.</p><p>Exemplo notável de sua obra: "O enterro do conde de Orgaz".</p><p>Renascimento nos Países Baixos:</p><p>Manifestou-se entre o final do século XV</p><p>e início do século XVI.</p><p>Associado à consolidação da burguesia na região.</p><p>Temas religiosos são comuns nas obras artísticas, exemplificado pelas obras de Hieronymus Bosch.</p><p>Maneirismo</p><p>Maneirismo em Roma (1520 - meados de 1610):</p><p>Movimento artístico que sucedeu o Renascimento.</p><p>Propunha uma revisão dos valores clássicos.</p><p>Tendência ao exagero e detalhes caprichosos.</p><p>Características da Arquitetura Maneirista:</p><p>Mistura elementos do Renascimento.</p><p>Espaços mais amplos e planos centralizados.</p><p>Ornamentos com função decorativa, não estrutural.</p><p>Janelas em diferentes ângulos para maior claridade interna.</p><p>Decoração interna com elementos naturais e imagens.</p><p>Pintura Maneirista:</p><p>Estiliza as formas de maneira exagerada.</p><p>Influência de grandes nomes do Renascimento.</p><p>Exemplo: "Madona com pescoço longo" de Parmigianino.</p><p>Escultura Maneirista:</p><p>Caracterizada pela figura serpentinata.</p><p>Equilíbrio do corpo sobre uma perna, com a outra fletida.</p><p>Exemplo: "O rapto das Sabinas" de Giambologna.</p><p>Esses elementos combinados criaram um estilo artístico marcante e distintivo, que refletia uma busca por singularidade e expressão individual por parte dos artistas maneiristas.</p><p>20</p><p>image1.png</p><p>image2.svg</p><p>.MsftOfcThm_Accent1_Fill_v2 {</p><p>fill:#156082;</p><p>}</p><p>.MsftOfcThm_Accent1_Stroke_v2 {</p><p>stroke:#156082;</p><p>}</p><p>image3.jpeg</p><p>image4.jpeg</p><p>image5.jpeg</p><p>image6.jpeg</p><p>image7.jpeg</p><p>image8.jpeg</p><p>image9.jpeg</p><p>image10.jpeg</p><p>image11.jpeg</p><p>image12.jpeg</p><p>image13.jpeg</p><p>image14.jpeg</p><p>image15.jpeg</p><p>image16.jpeg</p><p>image17.jpeg</p><p>image18.jpeg</p><p>image19.jpeg</p><p>image20.jpeg</p><p>image21.jpeg</p><p>image22.jpeg</p><p>image23.gif</p><p>image24.jpeg</p><p>image25.jpeg</p><p>image26.jpeg</p><p>image27.jpeg</p><p>image28.png</p><p>image29.png</p><p>image30.png</p>