ALESSANDRA - HISTORIA DA ARTE

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<p>1</p><p>HISTÓRIA DA ARTE: da Pré História à Arte Contemporânea</p><p>1</p><p>Alessandra Estevão de Oliveira</p><p>2</p><p>Declaro que o trabalho apresentado é de minha autoria, não contendo plágios ou citações não</p><p>referenciadas. Informo que, caso o trabalho seja reprovado por conter plágio pagarei uma taxa</p><p>no valor de R$ 199,00 para a nova correção. Caso o trabalho seja reprovado não poderei pedir</p><p>dispensa, conforme Cláusula 2.6 do Contrato de Prestação de Serviços (referente aos cursos de</p><p>pós-graduação lato sensu, com exceção à Engenharia de Segurança do Trabalho. Em cursos de</p><p>Complementação Pedagógica e Segunda Licenciatura a apresentação do Trabalho de Conclusão</p><p>de Curso é obrigatória).</p><p>RESUMO</p><p>O presente estudo pretende apresentar uma reflexão sobre a história da arte no Brasil. Tem por objetivo mostrar a</p><p>linha de tempo, ou seja, a trajetória da arte e como está sendo trabalhada a metodologia do ensino da arte. Para</p><p>alcançar o objetivo do estudo foi realizado uma pesquisa bibliográfica no qual se busca adquirir conhecimento</p><p>sobre a temática. Além de apresentar as possibilidades que o ensino da arte proporciona na vida dos alunos.</p><p>Além de apresentar as possibilidades que a arte possui no desenvolvimento das habilidades e novas descobertas e</p><p>assim valorizando o potencial e na troca de experiências. Conclui-se que as crianças dão significados e sentidos</p><p>aos objetos, as situações e as relações cotidianas, passam pela impressão que elas têm do mundo, de seu contexto</p><p>histórico e cultural, dos afetos e das relações inter e intrapessoais. Logo o processo de construção na infância se</p><p>dá de forma agradável, divertida e integrada através da valorização de brincar, contribuindo para o</p><p>desenvolvimento de sua sensibilidade e relações pessoais.</p><p>Palavras-chave: Ensino. Arte. Prática. Construção de Identidade.</p><p>ABSTRACT</p><p>This study aims to present a reflection on the history of art in Brazil. It aims to show the timeline, that is, the</p><p>trajectory of art and how the art teaching methodology is being worked on. To achieve the objective of the study, a</p><p>bibliographical research was carried out in order to acquire knowledge on the topic. In addition to presenting the</p><p>possibilities that art teaching provides in the lives of students. In addition to presenting the possibilities that art has</p><p>in developing skills and new discoveries and thus valuing potential and the exchange of experiences. It is</p><p>concluded that children give meanings and meanings to objects, situations and everyday relationships, through the</p><p>impression they have of the world, their historical and cultural context, affections and inter and intrapersonal</p><p>relationships. Therefore, the construction process in childhood takes place in a pleasant, fun and integrated way</p><p>through the appreciation of playing, contributing to the development of sensitivity and personal relationships.</p><p>Keywords: Teaching. Art. Practice. Identity Construction.Insira aqui todo o texto do resumo vertido para a língua</p><p>inglesa.</p><p>1</p><p>Artigo científico apresentado ao Grupo Educacional IBRA como requisito para a aprovação na disciplina de</p><p>TCC.</p><p>2</p><p>Discente do curso de História da Arte.</p><p>2</p><p>1 INTRODUÇÃO</p><p>O presente estudo caracteriza-se por um trabalho de conclusão de curso de História</p><p>da Artes, tem como objetivo apresentar a história e o percurso das artes. Bem como mostrar</p><p>como a arte pode ser desenvolvida, apreciada e utilizada como linguagem em nossa vida</p><p>escolar. Objetivando e destacando a linha de tempo da Arte na educação como elemento</p><p>facilitador da aprendizagem para os alunos. Identificar a importância do ensino da arte na</p><p>educação desde Educação Infantil, primeira série do Ensino Fundamental e primeira série</p><p>do Ensino Médio.</p><p>Para se alcançar o objetivo foi realizada uma pesquisas bibliográficas percebe-se que</p><p>alguns autores citados falam das possiblidade que a arte proporciona na vida das crianças.</p><p>Arte na Educação é importante para o trabalho educativo, pois procura, através das</p><p>tendências individuais, encaminharem a formação do gosto, estimulando a inteligência e</p><p>contribuindo para a formação da personalidade do ser humano, sem ter como preocupação</p><p>única e mais importante à formação de artistas.</p><p>Os alunos não dão importância no o ensino da arte, porque para eles é só fazer</p><p>desenho ou pinturas e participar de atividades que envolva apresentações em datas</p><p>comemorativas na escola como: música dança e teatro.</p><p>Cabe aos professores mudar estes pensamentos sobre o ensino da arte para os alunos</p><p>que o objetivo desta disciplina conhecer aspectos importantes relativos ao ensino-</p><p>aprendizagem neles através da arte, fazer leitura das imagens, terem uma visão crítica uma</p><p>percepção visual, reflexão sobre os mais variados contextos artísticos e também sob a visão</p><p>dos seus próprios valores culturais.</p><p>Antigamente a história da arte era um meio de comunicação para o homem na pré-</p><p>história, com as artes visuais podemos verificar que teve formas diferenciadas como na época</p><p>medieval, as artes liberais e as artes mecânicas, distinguindo como moderna e surgi a Belas</p><p>Artes de forma contemporânea, para os seres humanos as manifestações da criatividade da</p><p>população. No século XX a arte foi se ampliando em área como literatura, cultura, músicas,</p><p>animação e outros.</p><p>Atualmente percebe-se que a rede de estudo da arte sempre está preservando o legado</p><p>artístico da humanidade, ao logo do tempo foi surgindo museus, galeria, varais instituições</p><p>que as Obras de Artes são expostas ao público em geral. Também nesta época vários eventos</p><p>3</p><p>internacionais como bienais em Veneza e de São Paulo e com premiação que são: o Premio</p><p>Wolf de Arte, o Prêmio Pulitzar de fotografia ou o óscar do cinema, etc. Assim a arte foi</p><p>sendo reconhecida e valorizada.</p><p>Nos anos 90 veremos que o ensino do Brasil, Ana Mãe Barbosa ela desenvolveu uma</p><p>nova metodologia no ensino da arte que é conhecida Metodologia Triangular, Barbosa foi a</p><p>primeira que teve formação em doutorado em Arte Educação no Brasil e também apresentou</p><p>três eixos principais que são: o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a história da arte. Ana</p><p>contribuiu para a construção do documento PCNs-Arte, neste documento são conjuntos de</p><p>conteúdos no processo de ensino e aprendizagem a ações e três eixos norteadores:</p><p>contextualizar, apreciar e produzir.</p><p>As definições da arte são inúmeras como: Artes Visuais, Músicas, Teatro e Danças</p><p>todos estes item tomamos como base do documento PCNs-Arte, podemos perceber que nesta</p><p>área da arte, os alunos podem se desenvolver em diversas capacidades, com atividades</p><p>propostas pelo professor para os alunos estes itens pode trazer excelentes resultados para o</p><p>ensino – aprendizagem. Porém o professor tem que valorizar e respeitar a cultura de cada</p><p>aluno.</p><p>E finalmente veremos que o professor do ensino da arte tem que ter domínio nas</p><p>diferentes linguagens artísticas, ter eficiência e segurança, através estudo e formação de</p><p>conhecimento, utilize materiais didáticos adequados de forma simples para o aluno que possa</p><p>compreender o ensino da arte também cabe ao professor transmitir as experiências da</p><p>realidade do aluno e principalmente ativar os alunos para um bom andamento nas aulas do</p><p>ensino da arte.</p><p>2 DESENVOLVIMENTO</p><p>Antropólogos arqueólogos, historiadores, filósofos, linguistas dentre outros</p><p>estudiosos pesquisam, há muito anos, para conhecer as origens da humanidade.</p><p>A história de cada uma dessas formas simbólicas, sobretudo a História da Arte,</p><p>consiste em um conjunto de depoimentos sobre a própria origem e evolução do ser humano –</p><p>uma coisa não se dissocia da outra. É por isso que a história da arte geralmente é organizada</p><p>em períodos que acompanham o próprio desenvolvimento das civilizações.</p><p>Sendo a arte uma riquíssima fonte de desenvolvimento cultural, este trabalho tem o objetivo de</p><p>4</p><p>discutir como a arte pode ser</p><p>uma prática de ensino, que pode facilitar a aprendizagem dos alunos, a</p><p>final, parte do princípio de que até que ponto os educadores utilizam a arte como facilitadora da</p><p>aprendizagem.</p><p>As sociedades pré-industriais em geral não possuem ou possuíam sequer um termo para</p><p>designar arte. Mas é difícil definir exatamente o que é arte. Porque não existe uma resposta acabada, já</p><p>que são muitas as concepções. Mesmo assim, algumas produções humanas são facilmente</p><p>identificadas como “obras de arte”.</p><p>Portanto é com o ensino da arte que o aluno expõe suas emoções, sua história e sobre tudo sua</p><p>cultura através de valores estéticos como harmonia, beleza e o equilíbrio. Entretanto a arte pode ser</p><p>retratada de várias formas, como por exemplo, através da música, desenhos, pinturas, cinema, dança</p><p>dentre outras. Após o aparecimento da arte, depois de milhares de anos, a arte foi se progredindo e</p><p>ganhando um importante espaço em nossa sociedade, tanto que algumas representações da arte são</p><p>imprescindíveis para várias pessoas no cotidiano, como por exemplo, a música, que tem a capacidade</p><p>de quando estamos tristes após ouvirmos ficamos felizes, ou seja, ela mexe com nossa emoções.</p><p>Entretanto a arte atua como uma distração para determinados problemas, um modo de</p><p>apresenta nosso sentimento em vários grupos dentro da sociedade. Muitas pessoas dizem não ter</p><p>interesse pela arte e por movimentos ligados a ela, porém o que elas não imaginam é que a arte não se</p><p>delimita através das pinturas, também podem ser representadas por formas mais populares, como a</p><p>esculturas, a música, o cinema e a dança. Essas formas de artes são exercitadas em todo o mundo, em</p><p>diferentes culturas.</p><p>Desta maneira, deve-se levar em consideração a relação de infância, o processo de</p><p>aprendizado, de produção, de criar, de desenvolver e de adquirir conhecimento. A criança por sua vez</p><p>tem a possibilidade de se desenvolver juntos com os professores, sendo estimulada ao processo</p><p>criativo através, de jogos, brincadeiras e atividades diversificadas.</p><p>Nos dias de hoje a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer pessoa pode ser informar</p><p>sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixa com sua percepção de arte.</p><p>Para compreender uma obra de arte é preciso considerar o contexto em que ela foi produzida.</p><p>Ou seja, a arte é influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma época ou lugar.</p><p>Arte do latim ars, significa técnica e ou habilidade pode ser entendida como a</p><p>atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por</p><p>meio de uma grande variedade de linguagens, tais como: arquitetura, escultura, pintura,</p><p>escrita, música, dança, cinema, em suas variadas combinações.</p><p>O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoções</p><p>e ideias, objetivando um significado único e diferente para cada obra.</p><p>5</p><p>Segundo o dicionário Aurélio, arte é a “produção consciente de obras, formas ou</p><p>objetos voltada para a concretização de um ideal de beleza e harmonia ou para a expressão</p><p>da subjetividade humana”.</p><p>O principal problema na definição do que é arte é o fato de que esta definição varia</p><p>com o tempo e de acordo com as várias culturas humanas. Devemos, pois, ter em mente que a</p><p>própria definição de arte é uma construção cultural variável e sem significado constante.</p><p>Até numa mesma época e numa cultura pode haver múltiplas acepções do que é</p><p>arte. Também é preciso lembrar que muito do que hoje chamamos de arte não era ou não é</p><p>considerado como tal pelas culturas, diferentes da nossa, que a produziram, e o inverso</p><p>também é verdadeiro: certas culturas podem produzir objetos artísticos que nós não</p><p>reconhecemos como tais. As sociedades pré-industriais em geral não possuem ou possuíam</p><p>sequer um termo para designar arte.</p><p>Mas é difícil definir exatamente o que é arte. Porque não existe uma resposta</p><p>acabada, já que são muitas as concepções. Mesmo assim, algumas produções humanas são</p><p>facilmente identificadas como “obras de arte”.</p><p>A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções sua história e sua</p><p>cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. Assim pode</p><p>ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura,</p><p>no cinema, na dança, entre outras.</p><p>Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um</p><p>importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são</p><p>indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como por exemplo, a música, que é</p><p>capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distração para</p><p>certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da sociedade.</p><p>Muitas pessoas dizem não ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela,</p><p>porém o que elas não imaginam é que a arte não se restringe a pinturas ou esculturas,</p><p>também podem ser representada por formas mais populares, como a esculturas, também</p><p>como a música, o cinema e a dança. Essas formas de artes são praticadas em todo o mundo,</p><p>em diferentes culturas.</p><p>Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer pessoa pode ser</p><p>informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixa com sua percepção de</p><p>arte.</p><p>6</p><p>Para compreender uma obra de arte é preciso considerar o contexto em que ela foi</p><p>produzida. Ou seja, a arte é influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma época ou</p><p>lugar.</p><p>Chama-se de história da arte a trajetória cultural e artística dos seres humanos ao longo</p><p>da história no mundo. As manifestações artísticas misturam-se à própria história humana, de</p><p>modo a constituir um poderoso canal de expressão de sentimentos, emoções e também de</p><p>diálogo. Além disso, a arte é mais uma ferramenta usada para que uma sociedade revele suas</p><p>percepções sobre o momento histórico que atravessa, sendo um importante campo de estudo</p><p>para que se compreenda como nossos antepassados viviam e se relacionavam.</p><p>Para que se torne mais compreensível o entendimento da evolução das artes, esse</p><p>campo do conhecimento foi dividido em períodos. Percorrendo assim todas as fases, focando</p><p>na Arte Ocidental, a fim de apresentar um panorama da história da arte desde os seus</p><p>primórdios até a atualidade.</p><p>A história de cada uma dessas formas simbólicas, sobretudo a História da Arte,</p><p>consiste em um conjunto de depoimentos sobre a própria origem e evolução do ser humano –</p><p>uma coisa não se dissocia da outra. É por isso que a história da arte geralmente é organizada</p><p>em períodos que acompanham o próprio desenvolvimento das civilizações.</p><p>Nesse sentido, as pinturas rupestres, encontradas em sítios arqueológicos em todos os</p><p>continentes do planeta, constituem as primeiras formas de expressão artística do homem pré-</p><p>histórico. Ao lado das pinturas rupestres, certos tipos de esculturas primitivas também</p><p>depõem sobre o modo como esses homens compreendiam o cosmos, a natureza e as relações</p><p>estabelecidas entre o grupo, certamente fundamentadas em rituais religiosos com presença de</p><p>sacrifício. Entre as grandes civilizações da Antiguidade (na Europa, Médio-Oriente), a arte</p><p>teve um desenvolvimento plástico (isto é, um desenvolvimento formal, de apuração técnica)</p><p>extraordinário.</p><p>Cada um desses desenvolvimentos expressava a organicidade da forma artística com a</p><p>cultura daqueles povos (gregos, romanos, hindus ou africanos, chineses, egípcios ou</p><p>mesopotâmicos). A representação pictórica de formas humanas em perfil é singularmente</p><p>egípcia, enquanto as esculturas em pedra feitas com precisão formal e anatômica são</p><p>singularmente greco-romanas.</p><p>Na Idade Média, com a riqueza da mistura cultural de muçulmanos, cristãos,</p><p>germânicos e outros tantos povos, a arte floresceu em muitos aspectos, desde a tapeçaria persa</p><p>7</p><p>muçulmana até as catedrais e pinturas góticas, passando pelas pinturas bizantinas e pelas</p><p>mesquitas</p><p>islâmicas. Na transição da Idade Média para a Idade Moderna, precisamente entre</p><p>os séculos XIV e XV, houve uma explosão de renovação artística que culminou na Arte</p><p>Renascentista, cujo triunfo ocorreu na Itália do século XVI.</p><p>Os estilos que sucedem à Arte Renascentista, como o Rococó e o Barroco, também</p><p>produziram obras primas perenes. E a eles se seguiram outras escolas, como o Esteticismo, o</p><p>Impressionismo, o Romantismo, o Realismo e o Expressionismo, que vigoraram até o fim do</p><p>século XIX. As primeiras décadas do século XX forma marcadas pelas vanguardas artísticas,</p><p>cuja inspiração emanava das culturas primitivas, estudadas por antropólogos da época, e de</p><p>teorias referentes à psique humana, como a Psicanálise. O Surrealismo, o Dadaísmo, o</p><p>Cubismo, a Arte Moderna em geral, cujos reflexos são percebidos até hoje, foram os carros</p><p>chefes da arte praticada no século XX.</p><p>Em 1996 a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDB 9.394/96 – tornou</p><p>obrigatório o ensino de arte na educação básica.</p><p>Mesmo no século XXI, após várias críticas ao ensino de arte e com diversas propostas</p><p>renovadoras, a educação brasileira, em geral, ainda segue o modelo da tendência</p><p>tradicionalista. De acordo com os Referencias Curriculares Nacionais da Educação Infantil</p><p>RCNEI (1998), as Artes Visuais na Educação Infantil ao longo da história, eram entendidas</p><p>como mero passa tempo, não tinha importância, as artes visuais envolvem: desenho, pintura,</p><p>colagem, gravura, escultura, fotografia, desenho no computador, vídeo, cinema, televisão e</p><p>outros.</p><p>O principal objetivo da arte na educação é formar o ser criativo e reflexivo que possa</p><p>relacionar-se com pessoa. A arte permeia nossas vidas, nos encoraja a dialogar com o mundo,</p><p>nos permite refletir sobre nós mesmos, ensina a criança a valorizar o trabalho do outro</p><p>respeitando assim a diversidade cultural.</p><p>Mas é difícil definir exatamente o que é arte. Porque não existe uma resposta</p><p>acabada, já que são muitas as concepções. Mesmo assim, algumas produções humanas são</p><p>facilmente identificadas como “obras de arte”.</p><p>A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções sua história e sua</p><p>cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. Assim pode</p><p>ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura,</p><p>8</p><p>no cinema, na dança, entre outras.</p><p>Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um</p><p>importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são</p><p>indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como por exemplo, a música, que é</p><p>capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distração para</p><p>certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da sociedade.</p><p>Muitas pessoas dizem não ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela,</p><p>porém o que elas não imaginam é que a arte não se restringe a pinturas ou esculturas,</p><p>também podem ser representada por formas mais populares, como a esculturas, também</p><p>como a música, o cinema e a dança. Essas formas de artes são praticadas em todo o mundo,</p><p>em diferentes culturas.</p><p>Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer pessoa pode ser</p><p>informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixa com sua percepção de</p><p>arte.</p><p>Para compreender uma obra de arte é preciso considerar o contexto em que ela foi</p><p>produzida. Ou seja, a arte é influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma época ou</p><p>lugar.</p><p>O ensino de arte no Brasil passou por diversas mudanças em toda sua história até os</p><p>dias atuais, e continuará mudando com o tempo. Essas mudanças ocorreram devido às</p><p>situações e necessidades vividas em cada época, em todos os anos de história do nosso país, a</p><p>educação foi se renovando, e com isso o ensino de arte também.</p><p>Estas mudanças fazem parte de um processo político, cultural e social que aos poucos</p><p>foram tomando forma. Um processo um tanto lento, principalmente ao ensino de arte nas</p><p>escolas, levando em consideração os períodos da história do país e a história da educação.</p><p>Segundo dados da Wikipédia, arte foi considerada com os primeiros artefatos na Idade</p><p>da Pedra, é uma época que não existia a escrita, o aparecimento dos primeiros primatas, entre</p><p>1.000.000 até 4000 a.C.</p><p>Os pesquisadores, antropólogos e historiadores não encontram nenhum documento que</p><p>sobre esse período, os mesmos fizeram estudo por meio da arqueologia para descobrir os</p><p>povos que viveram neste período. No início da humanidade e a formação da Terra, de acordo</p><p>com os cientistas, é cinco bilhões de anos e com o início da vida na Terra começou a sua</p><p>9</p><p>formação depois de um bilhão de anos, continuou evoluindo.</p><p>A Pré-História também conhecida como Idade da Pedra ou Paleolítico superior,</p><p>Mesolítico e Neolítico, este período foi o mais longo da época.</p><p>Paleolítico Inferior: até 500.000 a.C. (caça e a coleta, instrumentos feitos de pedra, madeira,</p><p>ossos, controle do fogo e surgimento dos primeiros hominídeos);</p><p>Paleolítico Superior: aproximadamente 30.000 a.C. (pintura e esculturas, objetos feito de</p><p>marfim, ossos, pedra e madeira); os primeiros hominídeos são habitantes de cavernas e viriam</p><p>a ser os primeiros suportes de arte rupestre. Foi um período de transição do Mesolítico, na</p><p>época do Neolítico.</p><p>Neolítico: por volta dos anos 10.000 a.C. (objetos feitos de pedra polida, início da agricultura,</p><p>artesanato, construção de primeira arquitetura), de 5.000 até 3.500ª.C. surge a idade dos</p><p>mentais, o final desse período, quando acontece o desenvolvimento da metalurgia, surgimento</p><p>de cidades, invenção da roda, da escrita e do arado dos bois.</p><p> Arte Paleolítica: Não tem vestígios destas obras de arquitetura durante no</p><p>Paleolítico. Por várias causas, também por estes homens não tinham lugar fixo. Eles se</p><p>preocupavam com a caça e a pesca para sua sobrevivência, vivia mudando de lugar para o</p><p>outro, viviam em caverna para se proteger do clima da natureza.</p><p>Com os anos, foram utilizados matérias como madeiras e o barro, começou a construir</p><p>chocas e cabanas com grosseiras cobertas ramos de plantas e pele de animais, por animais que</p><p>eles sacrificavam para se alimentar. No interior das cavernas tinha desenhos e gravuras de</p><p>forma que sugerem signos de teto ou tetiforme, construído pelo homem mais antigos sinais</p><p>habitantes encontrados na Dinamarca, admite-se que os primeiros morados da época foram</p><p>que iniciaram circulares, que mais tarde terem a forma de retangular.</p><p>Segundo Filho (2008), maior capacidade de ação do homem foi primeiro escultor e</p><p>depois o pintor, na época aparecem figuras femininas talhadas em marfim, pedra e osso,</p><p>geralmente apresentados em formas volumosas bastante gordas, que estava ligado em</p><p>símbolos ou ritos de fecundação. Estas esculturais mais conhecidas, a mais famosa é Vênus de</p><p>Lespugue, de Brassempouy (ambas estão na França), Villendorf (Áustria), e do baixo-relevo</p><p>de Laussel (França), é uma mulher, de forma exagerada volumosa, ergue na mão, presume-se</p><p>num gesto ritual, numa espécie de chifre ou objeto em forma de meia-lua.</p><p>Neste final de período aparecem figuras de animais, se tornado raro figuras humanas.</p><p>10</p><p>Tanto os escultores e modeladores são mais realistas e menos estilizadores. Em cavernas de</p><p>La Madeleine e Montespan descobriram frisos esculturados na pedra, figuras afastadas em</p><p>ossos, argilas, cavalos, bisões, ursos e bois selvagens, surpreendentes pelas técnicas e</p><p>realismo. Em 1880, na pré história por um acaso foi descoberta a primeira e mais sensacional</p><p>pintura, na caverna de Altamira na Espanha, por um fidalgo espanhol, de acordo com os</p><p>historiadores de arte, a caverna de Altamira é conhecida “a Capela Sistina da Pré-História”</p><p>com uma riqueza e a variedade de pinturas encontradas nela. As paredes tetos dessa hoje</p><p>famosa caverna são desenhos coloridos com bisões, cavalos</p><p>e vários outros animais, em</p><p>repouso e movimento.</p><p>As cavernas de Montinac-Lascaux, na França foi descoberta em 1940. Esta caverna é</p><p>tão importante como a de Altamira, também aparece figuras de animais, destacando-se a</p><p>figura de um boi que chega a atingir cinco metros de comprimento. “O escultor utilizava as</p><p>tintas com as mãos, espátulas, bastonetes, pincéis rudimentares, isto quando não empregava a</p><p>técnica de pistola colocava a tinta na boca e soprava com canudo de madeira e de osso”. Com</p><p>várias silhuetas de mão espalmadas encontradas nas cavernas, provavelmente símbolos de</p><p>posse foi feito com este processo. Estas tintas foram conseguidas com matérias minerais,</p><p>argilas coloridas, trituradas e dissolvidas em água, gordura de animais e vegetais, sangue de</p><p>animal e excremento de aves. Era queimado osso ou madeira para obter a cor negra, os pintos</p><p>do Paleolítico eram figurativos que reproduzia a imagem do seu cotidiano na sua verdade</p><p>visual, não deformando e nem estilizando. Observava a lei da frontalidade na qual</p><p>representava na figura de animal, são vistos de perfil os mesmos e procurando desenhar de</p><p>memória.</p><p>De acordo com Filho (2008), os habitantes da época eles eram dominados por crenças</p><p>dos poderes mágicos, os mesmos para garantir sua caça de animais era capturado por fechas,</p><p>eram fechados em cercados ou em armadilhas. Estes animais cuja carne, gordura, pele e ossos</p><p>são necessários a sua existência e sua indústria. Eram equídeos, bovídeos e caprídeos, no frio</p><p>eram mais intensos, mamutes e renas. Estes homens, quando eram representados, ou são</p><p>muitos esquematizados, outros são feiticeiros cobertos com pele de bisão, tendo a cabeça</p><p>galhos de veados e praticava alguma atividade mágica. Nestas práticas de mágicas foi</p><p>observada na gruta de Moustier, também foram encontrados esqueletos pintados de vermelha</p><p>cor de sangue, a mesma cor usada na tatuagem dos vivos, os crânios eram perfurados e feito</p><p>em rodelas como amuletos.</p><p>11</p><p> Arte Neolítica: Na época Neolítica (IDADE DA PEDRA POLIDA), o homem deixava</p><p>a organização primária de bancos errantes de caçadores, ingressando no tipo de vida</p><p>complexa dos povos sedentários, aproximava gradativamente dos estágios das vastas</p><p>organizações sociais, assim nasceriam os primeiros Estados. Com o crescimento da população</p><p>e os incentivos de práticas econômicas, criação de animais, agricultura e artesanato, com</p><p>relação de trocas proporcionaram demissão da posse e da propriedade individual e a</p><p>transformação relação com os familiares. Além dos monumentos mais importantes e</p><p>características da arquitetura neolítica com as construções palafíticas e as metálicas.</p><p>12</p><p>3 CONCLUSÃO</p><p>Constatou-se no estudo que o ensino da arte vem desde pré-história, o homem se</p><p>comunicava ou expressava suas emoções através de desenho por tanto arte-educação é uma</p><p>ferramenta para aquisição do conhecimento, no século XX foi ampliada na área da arte as</p><p>principais são: pintura, música, poesia, cultura, arquitetura, dança também foi incluindo o</p><p>teatro, a narrativa literária, a fotografia, o cinema, e a banda desenhada. Hoje em dia com a</p><p>tecnologia são considerados outros meios de expressar a arte, jogos de computador,</p><p>televisão, vídeos, animação, perfumas e outras.</p><p>O estudo a respeito do ensino da ate se tornou algo de fundamental relevância para o</p><p>aluno, ao decorrer do tempo teve várias mudanças que ocorreram no ensino da arte no Brasil</p><p>ao logo do tempo que possamos entender o ensino foi modificando está área até ser</p><p>reconhecida como disciplina no currículo escolar das series iniciais. Além do professor do</p><p>ensino da Arte é necessário que ele conheça as quatro linguagens artísticas que se encontra</p><p>no PCNs: artes visuais, música, teatro e dança, que será trabalhado com os alunos no</p><p>transcorrer do ensino fundamental.</p><p>Percebe-se que através deste estudo é de suma importância para que o professor tenha</p><p>conhecimento teórico de cada linguagem artística para ministrar suas aulas, isso não significa</p><p>que é suficiente para o ensino da arte o mesmo também tem que desenvolver a expressão, a</p><p>reflexão e a discussão que está presente nas artes visuais, música, dança e teatro. Conforme o</p><p>PCNs, encontraremos outros aspectos que enfatiza o ensino da arte e as questões dos</p><p>conteúdos, não indicam que linguagem o professor deve apresentar a cada série, além disso,</p><p>o aluno precisa conhecer artes visuais, música, dança e teatro.</p><p>É importante enfatizar que o aluno seja capaz de entender, apreciar, distinguir,</p><p>discutir, criar e produzir conhecimento por meio delas. Cabe o professor selecionar os</p><p>conteúdos conforme o currículo da escola e também criar vínculo com o aluno respeitando a</p><p>realidade de cada um.</p><p>É possível observar que sempre o professor encontrará dificuldades e obstáculos com</p><p>a escola, com colegas e principalmente com os alunos relacionada a falta de reconhecimento</p><p>em relação a importância desta disciplina, na escola falta de matérias adequados, falta lugar</p><p>adequado que o professor possa aplicar as atividades artísticas e alunos sem matérias</p><p>próprios. Não é facial para o professor modificar esta situação, assim podemos perceber não</p><p>13</p><p>contribuiremos para mudanças e acabamos se conformando e desistindo de ensinar.</p><p>Porém o professor tem que ter desejo de mudar na história sobre o ensino da Arte, dá</p><p>o melhor de si e acreditar naquilo que faz usar sua criatividade e trabalhar com realidade que</p><p>temos em nossas mãos desta forma quebraremos muitas barreiras e também conseguiremos</p><p>que esta disciplina seja valoriza como as outras disciplinas e reconhecida perante a</p><p>sociedade.</p><p>14</p><p>REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS</p><p>BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei n.9.394, de 20 de</p><p>dezembro de 1996.</p><p>BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental.</p><p>Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil/ Ministério da Educação e do</p><p>Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF,1998.</p><p>CASTELLO, M. Oculto nas palavras. Dicionário etimológico de termos usuais na práxis</p><p>docente. Belo Horizonte: Autêntica, 2006 (no prelo).</p><p>COHN, Clarice. Antropologia da Criança. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2005.</p><p>FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Novo Dicionário Brasileiro da Língua</p><p>Portuguesa. São Paulo: Melhoramentos, 1973.</p><p>GARDNER, Howard. As artes e o Desenvolvimento Humano. Porto Alegre: Artes</p><p>Médicas, 1997.</p><p>IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte; sala de aula e formação de</p><p>professores. Porto Alegre: Artemed, 2003.</p><p>LANGEN, Albert. Our Youth Sees Germany. Munich: Georg Muller Publishers, 1962.</p><p>LINS, Daniel (org.). Nietsche/Deleuze: Imagem, Literatura e Educação. Fortaleza:</p><p>Forense Universitária, 2007.</p><p>LOWENFELD, Victor – BRITTAIN, W. Lambert. Desenvolvimento da Capacidade</p><p>Criadora. São Paulo: Ed. Mestre Jou, 1977.</p><p>SANTAELLA, Lúcia. Semiótica aplicada. São Paulo: Pioneira Thomson Learning, 2005.</p><p>15</p><p>VASCONCELLOS, Celso dos Santos. Construção do Conhecimento. São Paulo: Libertad,</p><p>1996.</p>