processo de criatividade (1)

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UNIVERSIDADE ANHANGUERA 
 
 
 
 
Maria Cristina Zanin 
 RA: 38475734 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROCESSO DE CRIATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SOROCABA - SP 
2024 
 
SUPERIOR DE TECNOLOGIA DE DESING DE INTERIORES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Maria Cristina Zanin 
RA:38475734 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE PRÁTICA 
PROCESSO DE CRIATIVIDADE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SOROCABA - SP 
 2024 
 SUMÁRIO 
 
 
 
 
- INTRODUÇÃO 
- DESENVOLVIMENTO 
- CONCLUSÃO 
 
 
04 
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10 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 INTRODUÇÃO 
 
 
 
 O processo criativo envolve a organização de pensamentos com a finalidade de 
estimular a criatividade em diversas atividades. Assim, realizar esse tipo de processo significa 
concentrar esforços para capacitar uma equipe ou um indivíduo a gerar mais ideias. 
 Para criar um painel semântico, é fundamental determinar a área de atuação, o tema e os 
objetivos do projeto. Além disso, é importante escolher uma paleta de cores e a ferramenta 
que será utilizada para elaborar o mural. O painel semântico digital serve como uma 
alternativa ao tradicional moodboard físico; anteriormente, os profissionais recortavam 
imagens e as dispunham em um quadro. Esse painel semântico é uma ferramenta visual que 
apoia a definição estética do projeto, funcionando como um referencial simbólico e estético. 
Ele ajuda a alinhar conceitos semânticos entre os membros da equipe envolvida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 DESENVOLVIMENTO 
 
 
Para o desenvolvimento do painel semântico, o primeiro passo foi realizar uma pesquisa 
detalhada sobre museus, explorando diversos tipos como museus de arte, históricos e de 
ciências. Esse estudo inicial foi essencial para entender as características visuais e sensoriais 
desses espaços, como o uso de cores neutras, iluminação direcionada e uma atmosfera de 
contemplação e preservação. 
Com as referências em mãos, iniciamos uma coleta de imagens, texturas, paletas de cores e 
palavras-chave que representassem a essência do museu e seus objetivos. Buscamos 
elementos visuais que transmitissem o conceito de história, cultura e imersão, elementos que 
evocassem sentimentos de respeito pelo passado e admiração pela arte. 
Na etapa seguinte, organizamos os materiais selecionados no painel, focando em criar uma 
composição harmônica que transmitisse a ideia central do projeto. Para isso, escolhemos 
paletas de cores suaves e neutras, texturas como madeira, mármore e concreto, além de 
imagens de obras de arte e espaços expositivos. Esses elementos visuais orientam o conceito e 
guiam as escolhas futuras no projeto, incluindo a seleção de móveis, acabamentos e 
iluminação. 
O painel semântico final sintetiza a atmosfera que buscamos criar para o museu, servindo 
como uma referência visual que direciona o desenvolvimento do projeto de interiores. Ele 
resume a essência do tema e se torna uma ferramenta central para garantir a coesão do design, 
auxiliando na criação de um ambiente que valorize a experiência do visitante. 
 
a) Realize uma Coleta 
 
A fase de coleta de imagens para o painel semântico foi uma etapa intensa de pesquisa e 
inspiração, onde busquei elementos que traduzissem o conceito de museu e sua conexão com 
o Design de Interiores. Com o intuito de criar uma ambientação museológica rica e 
envolvente, escolhi referências que dialogam com o valor histórico e estético das artes. 
Minha pesquisa incluiu obras de arte icônicas, como a Monalisa, de Leonardo da Vinci, e o 
Autorretrato de Van Gogh. Estas imagens foram selecionadas não apenas pela sua relevância 
histórica, mas também pelo efeito que têm no ambiente. Essas obras, com suas paletas de 
cores e riqueza de detalhes, servem como inspiração para a criação de uma atmosfera que une 
a tradição artística ao design de interiores, proporcionando texturas e cores que influenciam 
na escolha dos materiais e na iluminação do projeto. 
Também adicionei imagens de esculturas clássicas, que trazem uma dimensão tridimensional 
ao espaço, destacando a permanência e a valorização de formas e materiais naturais. Essas 
referências ajudam a compor o painel com elementos visuais que remetem ao mármore e à 
pedra, valorizando a estética e a funcionalidade do espaço, elementos essenciais para o curso 
de Design de Interiores. 
Por fim, busquei referências de interiores e fachadas de museus famosos, como o Louvre. 
Esse tipo de imagem oferece um olhar sobre a arquitetura e o layout expositivo que guiam a 
circulação dos visitantes e criam uma experiência acolhedora e envolvente. O Louvre, por 
exemplo, é uma referência por integrar elementos clássicos e modernos, o que inspira o uso de 
contrastes e harmonia no projeto de interiores. 
Essa fase de coleta, conhecida também como brainstorming, é uma etapa espontânea e 
diversificada que permite reunir ideias e referências visuais que vão orientar o conceito do 
painel semântico. Essas referências de obras e espaços museológicos guiam o 
desenvolvimento de um ambiente que transmite uma atmosfera de respeito cultural, ao mesmo 
tempo em que explora a funcionalidade e a estética própria do Design de Interiores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
b) Eleição 
Após a coleta de imagens e conceitos, realizei uma curadoria cuidadosa das referências com 
maior potencial para nortear o desenvolvimento do projeto de maneira única e coerente. 
Selecionei apenas as imagens e elementos visuais que melhor capturam o espírito e a 
funcionalidade do ambiente museológico que estou criando, destacando aspectos que 
fortalecem a proposta sem imitar diretamente um modelo existente. 
Entre as escolhas, priorizei obras de arte e esculturas que trazem texturas e cores alinhadas ao 
conceito de um museu contemplativo e inspirador, mas que também permitem explorar o uso 
de luz e materialidade no design de interiores. Ao escolher imagens de interiores de museus 
icônicos, como o Louvre, busquei entender como esses espaços podem influenciar uma 
composição harmoniosa e prática, mas sem limitar a criatividade e a originalidade do projeto. 
Esta seleção final de referências traz um equilíbrio entre inspiração e criação autoral, servindo 
como uma base sólida para o desenvolvimento do painel semântico, mas sempre aberta a 
adaptações que respondam às particularidades e demandas do projeto. 
 
c) Conexão 
Após selecionar as principais referências, a próxima etapa consistiu em conectar as ideias e 
elementos visuais que, juntos, melhor representam o direcionamento criativo que desejo para 
o projeto de museu. Ao observar cada imagem e conceito, procurei identificar e combinar os 
aspectos que, em harmonia, destacam o caráter do ambiente e proporcionam uma experiência 
rica e envolvente para o visitante. 
Por exemplo, percebi que a paleta de cores serena das obras de arte selecionadas pode ser 
complementada pela textura das esculturas, criando um contraste visual que reforça tanto a 
profundidade histórica quanto a delicadeza estética. Da mesma forma, os elementos 
arquitetônicos de museus famosos, como o Louvre, foram analisados em conjunto com as 
referências de interiores, revelando oportunidades de explorar a iluminação e a disposição 
espacial para criar um fluxo agradável e uma atmosfera cativante. 
Esse processode conexão permitiu que cada referência contribuísse com algo específico ao 
projeto, mantendo o design aberto a novas interpretações e adaptações ao longo do 
desenvolvimento. Ao questionar o que mais me atraiu em cada referência, pude refinar o foco 
do painel semântico e integrar elementos que agregam valor ao conceito museológico, 
proporcionando uma solução criativa e única. 
 
d) Construção 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
e) Expansão 
 
A fase de expansão no desenvolvimento do painel semântico é um momento crucial para 
aprofundar e aprimorar o conceito inicial, dando maior profundidade ao estado emocional 
desejado para o ambiente. Neste caso, o objetivo foi criar uma atmosfera acolhedora, que 
transmitisse uma sensação de criatividade, nostalgia, intelectualidade e cultura, alinhada com 
a proposta de um museu. O moodboard inicial, composto por imagens de obras de arte 
famosas, como a Monalisa e o retrato de Van Gogh, além de esculturas e interiores de museus 
como o Louvre, já estabelece uma base visual rica que conecta história, arte e emoção. 
A expansão, nesse contexto, envolve buscar materiais e referências adicionais que reforçam e 
enriquecem essas sensações. Pode-se explorar, por exemplo, texturas que remetam à 
antiguidade e à grandeza dos museus históricos, ou escolher uma paleta de cores que combine 
o clássico com o moderno, criando um equilíbrio entre nostalgia e inovação. A pesquisa sobre 
outros museus que promovem uma experiência intelectual e emocional também pode ajudar a 
moldar melhor o ambiente, proporcionando insights sobre o que torna esses espaços 
acolhedores, estimulantes e culturalmente ricos. 
A etapa de refinamento também permite que o conceito amadureça, sendo possível ajustar as 
ideias para que o design final não apenas reforce a conexão com o patrimônio artístico e 
histórico, mas também ofereça uma experiência sensorial e emocional imersiva ao visitante. 
Ao longo dessa fase, ideias iniciais podem ser reavaliadas e modificadas, com o objetivo de 
otimizar a interação entre o ambiente e os visitantes, buscando uma harmonia entre os 
elementos visuais e a atmosfera de acolhimento desejada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
f) Apresentação 
 
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https://www.canva.com/design/DAGVuvka7fQ/gmDr3zxt3To8xKEhCam36w/view?utm_content=DAGVuvka7fQ&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=editor
CONCLUSÃO 
 
 
 
 
 Visualizar suas ideias é fundamental para uma comunicação eficaz. Nesse contexto, as 
imagens utilizadas em painéis desempenham um papel essencial, funcionando como um elo 
que une referências visuais, emoções e sentimentos em um produto final. A relevância da 
elaboração dos painéis reside em seu resultado, servindo como um canal de comunicação que 
alinha as imagens aos objetivos do projeto de forma clara e direta. Durante o processo 
criativo, a consulta a esses painéis é crucial, pois auxilia na orientação das ideias e na 
colaboração entre os membros da equipe de criação.