Exercícios - Educação e Artes

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Unidade 1 
Questão 1 
Correta 
Para a pesquisadora Ana Mae Barbosa “um currículo que integre atividades 
artísticas, história das artes e análise dos trabalhos artísticos levaria à satisfação 
das necessidades e interesses das crianças, respeitando ao mesmo tempo os 
conceitos da disciplina a ser aprendida, seus valores, suas estruturas e sua 
específica contribuição à cultura”. (BARBOSA, 1998, p.17) 
BARBOSA, Ana Mae (Org). Arte-Educação Contemporânea. Consonâncias 
Internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. 
Nas escolas lidamos com diferentes grupos de pessoas e culturas que 
convivem entre si com as diferenças. Uma preocupação do educador deve ser 
Sua resposta 
Correta 
observar a Arte em sua relação com a cultura significa estar construindo os 
elementos de significação que nos possibilitam o melhor entendimento dos 
atos e obras artísticas. 
Comentário 
Alternativa Correta:observar a Arte em sua relação com a cultura significa 
estar construindo os elementos de significação que nos possibilitam o 
melhor entendimento dos atos e obras artísticas. A Proposta Triangular deve 
ser a base da mediação do ensino de arte e pode ir além, ao articular modos 
diferentes e incluir outros princípios, como a preocupação com a cultura, sua 
diversidade e as transformações tecnológicas. Ana Mae Barbosa dá essa 
abertura ao afirmar que “hoje, a metáfora do triângulo já não corresponde mais 
à sua estrutura. Nos parece mais adequado representa-la pela figura zigue-
zague”. 
Pontuação 
5/5 
 
Questão 2 
Correta 
Apesar de ser um produto da fantasia e imaginação, a Arte não está separada da 
Economia, da Política, e dos padrões sociais que operam na sociedade. Ideias, 
emoções, linguagens diferem de tempos em tempos, de lugar em lugar, e não existe 
visão desinfluenciada e isolada. Construímos a história a partir de cada obra de Arte 
examinada pelas crianças, estabelecendo conexões e relações entre outras obras de 
Arte e outras manifestações culturais. 
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. São 
Paulo: Perspectiva, 1991. 
Acerca da citaçãoapresentada, analise as afirmativas a seguir. 
I. A pesquisadora Ana Mae Barbosa, trabalhando as vertentes da crítica e da estética 
na leitura de imagens, constituiu a Abordagem Triangular, a qual foi organizada em 
três eixos que significam ações a serem observadas pelo professor ao propor Arte na 
escola: a Contextualização, a Apreciação da Obra de Arte (leitura de imagem) e o Fazer 
artístico. 
II. A Contextualização é marcada pela busca de reconstruir, junto aos alunos, o 
contexto no qual o trabalho de Arte aconteceu, situando-o em relação às experiências 
do entorno desses alunos. 
III. Contextualizar envolve o universo estético vivencial que cerca a obra, envolve ver a 
cultura que cerca a Arte e, nesse sentido, a pluralidade dessa cultura, que pode ser 
reconstruída de várias formas, e não apenas pela narrativa histórica. 
IV. A referência de leitura presente na Abordagem Triangular influiu no surgimento da 
ideia de releitura enquanto uma prática pedagógica confluindo com o sentido de 
apropriação e recriação defendido por Ana Mae. 
Sobre a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa,assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas. 
Comentário 
Alternativa Correta:Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas. O que se 
contrapõe ao sentido de apropriação e recriação defendido por Ana Mae quando 
trata do fazer na Abordagem Triangular. A nova representação- releitura- é fruto do 
diálogo entre o que as crianças já haviam construído e aquilo que foi possível 
construir depois da experiência com as imagens das obras. Para Analice Dutra (1999, 
p.11- 21) a ideia de releitura está relacionada ao entendimento de leitura como 
compreensão e decodificação de um texto. 
 
Questão 3 
Correta 
Nas últimas décadas do século XX, no Brasil, educadores ligados à Arte têm 
empreendido o movimento de resgate de sua valorização profissional e da 
valorização da Arte como um conhecimento que deve estar presente nos 
currículos em todos os níveis de ensino. Articulam, assim, diretrizes diferentes 
para a presença desse conhecimento na escola. Essas diretrizes emergem como 
fruto da luta em defesa da presença da Arte no currículo e de mudanças 
conceituais no seu ensino. 
BARBOSA, Ana Mae (Org). Arte-Educação Contemporânea. Consonâncias 
Internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. 
Sobre a importância do ensino de Arte nas Escolas é correto afirmar que 
Sua resposta 
Correta 
essas diretrizes contemporâneas para o tratamento da Arte direcionam sua 
visão em três de suas dimensões que, na prática de sala de aula, se tornarão 
complementares: Arte como linguagem, Arte como expressão da cultura e 
Arte como conhecimento. 
Comentário 
Alternativa Correta:essas diretrizes contemporâneas para o tratamento da 
Arte direcionam sua visão em três de suas dimensões que, na prática de 
sala de aula, se tornarão complementares: Arte como linguagem, Arte 
como expressão da cultura e Arte como conhecimento. De acordo com a 
legislação vigente desde 2016 (lei 13.278/2016), o ensino de artes aborda 
quatro modalidades: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Já os conteúdos 
nos Parâmetros Curriculares Nacionais propõem o estudo de diferentes 
saberes, de linguagens artísticas e o desenvolvimento da percepção estética e 
são apoiados nos três eixos norteadores: produção, fruição e reflexão esses 
eixos são diferenciados, amparados nos objetivos de compreender como a 
arte é desenvolvida, ao criar e inventar novas realidades e pensar a produção 
presente na atualidade. 
 
 
Questão 4 
Correta 
Dos métodos de ensino e pesquisas realizadas por Ana Mae Barbosa surgiu a Proposta 
Triangular que ficou conhecida como “Metodologia Triangular”. Essa proposta surgiu 
da necessidade de uma prática pós-moderna de ensino de arte que procurava uma 
alternativa para a prática do ensino moderno. 
BUBLITZ , Barbara Mariah Retzlaff . Anais do X Encontro do Grupo de Pesquisa 
Educação, Arte e Inclusão. Florianópolis – CEART/UDESC, 2014. 
Sobre a Proposta Triangular, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Foi sistematizada no período de 1987/1993 no Museu de Arte Contemporânea 
(MAC) da USP, com a proposta de desenvolver a percepção e a imaginação, 
apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, 
permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade 
de maneira a mudar a realidade que foi analisada. 
Comentário 
Alternativa Correta:Foi sistematizada no período de 1987/1993 no Museu de Arte 
Contemporânea (MAC) da USP, com a proposta de desenvolver a percepção e a 
imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a 
capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e 
desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. A 
Proposta Triangular deve ser a base da mediação do ensino de arte e pode ir além, 
ao articular modos diferentes e incluir outros princípios, como a preocupação com a 
cultura, sua diversidade e as transformações tecnológicas. Ana Mae Barbosa dá essa 
abertura ao afirmar que “hoje, a metáfora do triângulo já não corresponde mais à 
sua estrutura. Parece-nos mais adequado representa-la pela figura zigue-zague” 
(BARBOSA, 2005, p.5). 
Questão 5 
Correta 
Os pressupostos teóricos que embasam a Abordagem Triangular recebem a 
contribuição de outras teorias para articulação da intervenção do professor em sala: a 
concepção epistemológica de Jean Piaget, que estuda o desenvolvimento do 
pensamento infantil e a construção do conhecimento; a concepção histórico-social de 
Vygotsky, que enfatiza a relação aprendizagem-cultura; as contribuições de John 
Dewey, no tocante à importância das experiências significativas e as teorias 
contemporâneas de Arte. 
IAVELBERG, Rosa. Umconvite a novas rotas de navegação no ensino da Arte. Revista 
Trino, São Paulo, n.2, p.39-42, 1992. 
Sobre as contribuições teóricas para o ensino de Artes, podemos afirmar que 
Sua resposta 
Correta 
as Escuelas al Aire Libre, surgidas depois da Revolução Mexicana de 1910, 
constituíam um movimento educacional que pretendia a recuperação do padrão 
mexicano de Arte e Artesania, a constituição de uma gramática visual mexicana, o 
aprimoramento da produção artística do país, o estímulo à apreciação da Arte local e 
o incentivo à expressão individual. 
Comentário 
Alternativa Correta: As Escuelas al Aire Libre, surgidas depois da Revolução 
Mexicana de 1910, constituíam um movimento educacional que pretendia a 
recuperação do padrão mexicano de Arte e Artesania, a constituição de uma 
gramática visual mexicana, o aprimoramento da produção artística do país, o 
estímulo à apreciação da Arte local e o incentivo à expressão individual. A 
educação em arte é um importante meio de conhecimento que contribui para o 
desenvolvimento do pensamento artístico, criativo e da percepção estética. O aluno 
desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas 
artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e 
pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas. O DBAE (Discipline Based Art 
Education) americano corresponde às coisas principais que as pessoas fazem com a 
arte – olhar e julgar, está incompleta, pois segundo Eisner as quatro disciplinas 
básicas do DBAE correspondem às quatro coisas principais que as pessoas fazem 
com a arte. Elas a fazem. Elas a olham. Elas entendem o lugar da arte na cultura, 
através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre as suas qualidades. Para Ana Mae 
Barbosa o principal objetivo da Arte na escola é organizar de forma integrada, a 
produção, a crítica, a estética e a história da Arte está errada, pois a pesquisadora 
Ana Mae Barbosa, trabalhando as vertentes da crítica e da estética na ―leitura de 
imagens‖, constituiu a Abordagem Triangular, a qual foi organizada em três eixos 
que significam ações a serem observadas pelo professor ao propor Arte na escola: a 
Contextualização, a Apreciação da Obra de Arte (leitura de imagem) e o Fazer 
artístico. Os eixos da abordagem não tratam de uma demarcação temporal, mas da 
articulação de ações para apreender os sentidos das manifestações artísticas. O 
projeto desenvolvido pela Getty Center for Education in the Arts organizou uma 
proposta que trata de formar o indivíduo conhecedor, fruidor e decodificador de 
Arte está errado pois esse conceito faz parte da proposta Triangular de Ana Mae 
Barbosa. O Critical Studies ou Estudos Críticos é uma categoria de ensino da Arte, 
formulada na Inglaterra, que aliava cultura à expressão individual; estudando a obra 
em todos os seus aspectos estético usando conceitos sofisticados e pouco comuns é 
muito reducionista. A proposta Critical Studies abordava criticamente a obra em 
todos os seus aspectos, analisando o produto estético presente na mesma, em suas 
relações contextuais. 
 
Unidade 2 
Questão 1 
Correta 
“A educação infantil, primeira etapa da educação básica, tem como finalidade o 
desenvolvimento integral da criança de até 5 (cinco) anos, em seus aspectos físico, 
psicológico, intelectual e social, complementando a ação da família e da comunidade” 
(BRASIL, 2015,p. 22). 
Nesse contexto e considerando os dados apresentados, avalie as afirmações que se 
seguem, baseado no RCNEI (1998) e os objetivos das práticas em Artes Visuais. 
I. Crianças de zero a três anos de idade: estimular a pintura de figuras já impressas no 
papel, com suporte de pincéis e tintas não toxicas. 
II. Crianças de quatro a seis anos: Produzir trabalho de Arte utilizando a linguagem do 
desenho, da pintura, da modelagem, da colagem, da construção desenvolvendo o 
gosto, cuidado e respeito. 
III. A capacidade de criar linhas e formas que se assemelham aos objetos reais é uma 
competência simbólica que apenas o ser humano possui. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Somente as afirmativas II e III estão corretas. 
Comentário 
I. Errada. Na verdade é ampliar o conhecimento da criança manipulando diferentes 
materiais, explorando características, manuseio, entretanto em contato com várias 
expressões artísticas. A delimitação de materiais e desenhos é frustrante para a 
criança nesse período. II. Certa. Neste período a criança interessam-se pelas próprias 
produções, pelas de outras crianças e pelas várias obras artísticas, portanto o 
estímulo deve ser ampliado. III. Certa. Embora a Arte geralmente seja vista como uma 
questão de sentimento ou inspiração na verdade envolve uma grande diversidade de 
capacidades e habilidades cognitivas, a mensagem que ela transmite é ampla, 
multidisciplinar, modifica-se no tempo e no espaço, e de indivíduo para indivíduo. 
 
Questão 2 
Correta 
Para Ferraz e Fusari (1993, p. 42) "(...) é na cotidianidade que os conceitos sociais e 
culturais são construídos pela criança, por exemplo, os de gostar, desgostar, de beleza, 
feiúra, entre outros. Esta elaboração se faz de maneira ativa, a criança interagindo 
vivamente com pessoas e sua ambiência. 
Em relação ao contexto apresentado, assinale a alternativa correta. 
I. O desenvolvimento da criança resulta das elaborações de sensações, sentimentos e 
percepções vivenciadas intensamente. Por isso, quando ela desenha, dança e canta, 
faz isso com vivacidade e muita emoção. 
II. A criança não apenas reproduz o que percebe, mas cria outros sentidos, usa a 
imaginação para preencher os vazios de sua leitura de mundo, articulando significados 
próprios para o que observa e percebe. 
III. A criança interage com manifestações artísticas, estéticas e comunicativas da 
ambiência e, nessa interação, reproduz com extrema semelhança, desde que orientada 
pelo professor. 
IV. A criança precisa criar sem precisar de estímulo ou motivação para que seu arte 
seja o espelho de seus sentimentos. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Somente as afirmativas I e II estão corretas. 
Comentário 
I Verdadeiro. A criança se exprime naturalmente tanto do ponto de vista verbal, 
como plástico ou corporal e sempre está motivada pelo desejo da descoberta e por 
suas fantasias. II Verdadeiro. Seu contexto não pode ser deixado de lado. Ao 
reconstruir os sentidos das experiências para si, a criança articula as experiências 
externas às suas possibilidades de percepção e leitura de mundo. III Falso. Na 
interação, a criança entra em contato com o contexto social e cultural que permeia a 
estruturação do senso estético. IV Falso. Através de motivação interna e/ou externa, 
a criança traça percursos de criação e construção individuais de aprendizagem a 
partir da própria experiência criativa. 
 
Questão 3 
Correta 
Os PCNs de Arte apresentam que "(...) a educação em arte propicia o desenvolvimento 
do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio 
de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, 
percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar 
e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas 
diferentes culturas". 
Sobre o ensino de Artes na Educação Infantil, é correto afirmar que: 
Sua resposta 
Correta 
as Artes Visuais são representadas por toda forma de expressão visual como pintura, 
desenho, escultura, colagem, fotografia, cinema, arquitetura, o paisagismo, a 
decoração e outras linguagens. 
Comentário 
Elas promovem a interação e a comunicação da criança, representam uma forma de 
linguagem, por isso é importante esse ensino na Educação Infantil, para possibilitar o 
desenvolvimento da imaginação, da criatividade, da cognição, da intuição e da 
sensibilidade. 
 
Questão 4 
CorretaDe acordo com Referencial Curricular Nacional da Educação Infantil, os símbolos 
reapresentam o mundo a partir das relações que a criança estabelece consigo mesma, 
com as outras pessoas, com a imaginação e com a cultura. 
Sobre o aprendizado de Artes na Educação Infantil, é correto afirmar que: 
Sua resposta 
Correta 
no início do desenvolvimento cognitivo da criança, o desenho é uma atividade 
lúdica, que expande suas capacidades imaginativas. 
Comentário 
Na fase inicial, a criança vai percebendo as possibilidades desses traços e essa 
exploração de natureza motora vai se ampliando para elaboração de representações 
das coisas. 
 
Questão 5 
Correta 
Umponto importante é o contato da criança com as obras de arte. Quando isso ocorre 
com crianças que têm oportunidade de praticar atividades artísticas, percebe-se que 
elas adquirem novos repertórios e são capazes de fazer relações com suas próprias 
experiências. E, ainda, se elas também são encorajadas a observar, tocar, conversar e 
refletir. 
Sobre o contato visual com artes na Educação Infantil é correto afirmar que: 
Sua resposta 
Correta 
com crianças entre quatro e seis anos, o professor pode interferir nas observações, 
instigando os seus olhares para novas descobertas e compreensão da imagem, 
podendo aprofundar as informações, conforme o interesse da turma. 
Comentário 
Com as crianças entre quatro e seis anos, pode-se criar um espaço para a construção 
de uma observação mais apurada, com a elaboração de perguntas em relação às 
obras que instiguem a observação e o interesse pelo o que está sendo observado. 
 
Unidade 3 
nsino/aprendizagem parece estar restrito à proposta criativa do professor ou da 
instituição cultural, que sempre procura um jeito novo de trabalhar – inventando, 
copiando, recriando e, à obediência do aluno que executa com melhor ou pior 
performance a solicitação do mestre. Muitas vezes mostra-se o artista e sobre ele é 
preciso criar para depois saber a sua biografia. Desculpem a caricatura, nem todos 
fazem esse percurso, mas o que tenho visto é uma maquiagem do ensinar-aprender". 
No que diz respeito a esse contexto, analise as seguintes asserções. 
I. A técnica não existe para ser experimentada apenas. 
PORQUE 
II. Ela existe para sustentar e dar corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das 
Artes Visuais Dança, Teatro, Música e de outras tantas. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
Comentário 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. Para a 
autora a cor não existe para ser fria ou quente, primária ou secundária, mas para 
expressar estados da alma, para construir sutis mutações ou explodir com a sua 
materialidade. Linha não existe para ser sinuosa, reta ou quebrada, mas para 
expressar tensão, fluência, devaneio, rigor. Temas não existem para registrar a 
história, para serem encomendas da Igreja, da nobreza ou da escola, mas para 
expressar a vida, interpretando-a e ressignificando-a sob a ótica pessoal, crítica e 
única de seu criador. A perspectiva não existe para o exercício geométrico ou de 
linhas de horizonte, mas para dar a ilusão de profundidade e burlar o compreensível 
na tridimensionalidade também surrealista ou na economia minimalista. Fonte: 
MARTINS, Miriam Celeste. Conceitos e terminologia, aquecendo uma transforma-
ação: atitudes e valores no ensino da Arte. In: BARBOSA, Ana M. (Org.) Inquietações e 
mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. 
 
Questão 2 
Correta 
Diante de uma obra de arte o espectador pode realizar interpretações que têm tanto 
a dimensão subjetiva como a objetiva. Isso ocorre durante um processo em que se 
relacionam as imagens da obra do artista e a experiência do apreciador. 
Sobre o estímulo à observação da Arte, analise as seguintes afirmativas. 
I. A observação das obras de arte acontece no campo da fruição e nesse contexto o 
aluno deve integrar a percepção, a imaginação, a compreensão, com a aprendizagem, 
formar ideias a respeito da produção história, da própria produção e a dos outros. 
II. A observação da obra de arte é um dos pontos do ensino da Arte que compreende 
a abordagem triangular, que procura englobar vários pontos de ensino e 
aprendizagem ao mesmo tempo, como a Produção, Fruição e Reflexão. 
III. Os professores precisam estar atentos às possibilidades de leituras visuais na sala 
de aula, e ao potencial dos alunos para ampliação do seu repertório estético, 
integrando a história dentro do contexto e contribuindo para o educando a fazer 
relações na leitura da imagem. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
As afirmativas I, II e III estão corretas. 
Comentário 
I. Certa. O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos, 
transformando e criando novas realidades. II. Certa. A Fruição da obra refere-se à 
ação de apreciar, observar, ler a obra, interpretando e atribuindo significados a ela. 
Inicialmente, a abordagem era aplicada apenas para imagens, atualmente aborda 
todo o ensino das Artes Visuais e todas as outras linguagens da Arte. III. Certa. Para 
Pillar (2002) o papel da Arte na educação e nos mostra que devemos expressar o 
modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até 
então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção. Fonte: PILLAR, 
Analice Dutra. Regimes de visibilidade nos desenhos animados da televisão. In: 
Encontro Nacional da ANPAP. Arte em pesquisa: especificidades. Brasília, D.F.: Ed. da 
UnB, 2004. v.1 
 
Questão 3 
Correta 
A educação estética tem como lugar privilegiado o ensino de Arte, entendendo por 
educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas 
às crianças, tanto a partir do seu cotidiano como de obras de Arte. Compreender o 
contexto dos materiais utilizados, das propostas, das pesquisas dos artistas é poder 
conceber a Arte não só como um fazer mas também como uma forma de pensar em 
e sobre Arte. 
Ao analisarmos as imagens que entram nas escolas, é importante que estas sejam: 
Sua resposta 
Correta 
apropriadas pelos alunos de forma contextualizada, crítica e que favoreça a leitura 
estética e o processo criativo. 
Comentário 
Ao trazer estas questões como citadas acima, a autora Pillar (2002) nos traz o papel 
da Arte na educação e nos mostra que estão relacionadas aos aspectos artísticos 
estéticos do conhecimento. A autora (2002, p.71) nos diz que: "Devemos expressar o 
modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até 
então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções 
da Arte na escola. Os professores devem estar atentos às possibilidades de leituras 
visuais na sala de aula, e ao potencial dos alunos para ampliação do seu repertório 
estético, integrando a história dentro do contexto e contribuindo para o educando a 
fazer relações na leitura da imagem". Fonte: PILLAR, Analice Dutra. Regimes de 
visibilidade nos desenhos animados da televisão. In: Encontro Nacional da ANPAP. 
Arte em pesquisa: especificidades. Brasília, D.F.: Ed. da UnB, 2004. 
 
Questão 4 
Correta 
O Desenho é um complemento da escrita: da caligrafia e da ortografia. É o meio de 
comunicar a ideia de uma figura do mesmo modo que a escrita é o modo de 
comunicar um pensamento. Tendes a inspiração de uma bela antítese ou de uma 
imaginosa metáfora, vós a escreveis; tendes a ideia de uma forma nova, vós a 
desenhais imediatamente. 
Sobre o desenho no ensino de Artes no Ensino Fundamental é correto afirmar que: 
Sua resposta 
Correta 
o conteúdo oferecido pelo professor deve ser planejado e sistematizado, o professor 
deve conhecer essa linguagem como forma de expressão para proporcionar ao 
aluno desafios e aprendizagens. 
Comentário 
Sobreo desenho no ensino de Artes no Ensino Fundamental é correto afirmar que 
deve ser evitado oferecer desenhos prontos, estereotipados ou xerocados que 
geralmente apresenta o objetivo de colorir espaços e não proporciona o 
desenvolvimento de conhecimentos na área, e também impede a criança de valorizar 
a própria produção artística. 
 
Questão 5 
Correta 
Propor a leitura de uma obra de arte pode ser, então, mediar, dar acesso, 
instigar o contato mais sensível e aberto acolhendo o pensar/sentir do fruidor 
e ampliando sua possibilidade de produzir sentido. É um processo de recriação 
interna que não pode se restringir a um jogo de perguntas e respostas. 
Sobre o papel do professor na leitura de Artes, no Ensino Fundamental, analise 
asafirmativas a seguir. 
I. O manuseio orientado de materiais diversificados, como, por exemplo, 
tesoura, cola, formas em relevos, papéis, lápis, régua, borracha, entre outros, 
favorece a expressão e o desenvolvimento sensorial e psicomotor. 
II. Orientando o educando na leitura da imagem, o educador tem como 
objetivo habilitá-lo a manipular os objetos, para que ele se aproprie do uso da 
coordenação motora fina e das partes do seu corpo como padrões a serem 
desenvolvidos com os específicos movimentos, aos quais deverão aprender a 
controlar seus gestos e movimentos. 
III. Ao cercar o aluno de espaços para criação, o professor estimula a criação de 
acordo com o desenvolvimento de cada criança, sem influenciar suas 
preferências. A apreciação da arte deve emergir de cada aluno, sem os limites 
impostos pelos professores ou pela escola. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Somente as afirmativas I e II estão corretas. 
Comentário 
I. Certa. O educando precisará usar as mãos para escrever e criar. O 
movimento das mãos é acompanhado pelo movimento do corpo, das ideias e 
do pensamento. A percepção ocorre em diversos níveis, proporcionando a 
imaginação e a criação. II. Certa. De acordo com Martins, Picosque e Guerra 
(1998, p.141): "O educador é um mediador entre a arte e o aprendiz, 
promovendo entre eles um encontro rico, instigante e sensível". III. Errada. As 
orientações e mediações do professor são fundamentais para promover 
resultados significativos de aprendizagem e de expressão plástica. Fonte: 
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. 
Didática do Ensino de Arte: a língua do mundo, poetizar, fruir e conhecer arte 
São Paulo: FTD, 1998. 
 
 
Unidade 4 
 
Questão 1 
Correta 
A luminescência bruta dos trópicos partiu os sentidos de Debret; o arado luminoso 
propagou o rigor dos cânones neoclássicos nos quais havia sido doutrinado. Esta luz 
é o principal elemento desagregador que o francês encontrou no Rio de Janeiro ao 
retratar o quotidiano de seu exílio, entre a negrura da escravaria e a brandura da cal. 
No século XIX, a Missão Francesa passou a imprimir no Brasil rumos artísticos jamais 
vistos. 
A partir desse contexto, analise as afirmativas a seguir. 
 
I.Considerado o primeiro pintor da história brasileira e também o documentarista da 
corte, a contribuição artística de Debret foi imensa, tendo registrado com o seu pincel 
momentos memoráveis, como o desembarque de D. Leopoldina em terras brasileiras. 
II. Outro importante pintor francês foi Nicolas Antoine Taunay, o qual, mais do que um 
especialista em paisagens, ganhou fama por fazer parte do círculo de artistas que 
atendia a Napoleão, criando para este telas de grandes proporções. 
III. A Missão Francesa trouxe ao Brasil o Barroco que foi adotado na arquitetura e 
escultura, iniciando suas manifestações em Minas Gerais e prosseguindo ao Rio de 
Janeiro, onde estão os maiores prédios Barrocos do Brasil. 
IV. Debret foi o organizador da primeira exposição de pinturas no Brasil, considerado 
o maior pintor clássico brasileiro, com obras voltadas para a religiosidade, 
demonstrando o Brasil de acordo com a visão europeia. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
Somente as afirmativasI e II estão corretas. 
Comentário 
Somente as afirmativasI e II estão corretas. I.Certa. Durante os quinze anos em que 
permaneceu no país, o artista produziu vários retratos da família real, aquarelas e 
desenhos sobre o cotidiano da cidade, dedicando-se, ainda, ao magistério artístico. 
Suas obras retratam desde as atividades dos escravos e dos grupos indígenas até a 
rotina da corte portuguesa. 
II.Certa. Durante os cinco anos em que permaneceu no Brasil, Taunay produziu cerca 
de trinta obras inspiradas nas paisagens da cidade e de seu entorno. Quando 
retornou à França, em 1816, levou na bagagem as palmeiras descobertas no país, as 
quais se fixaram na mente do pintor e apareceram com frequência em seus trabalhos 
seguintes. 
III. Errado. A Missão Francesa levou o Brasil a abandonar o barroco e as casas 
coloniais, passando a adotar o estilo neoclássico. Responsável pela mudança e 
considerado o “arquiteto do Rio de Janeiro”, Grandjean de Montigny importou o 
modelo de modernidade da Europa e concebeu o prédio da Academia Imperial de 
Belas Artes da Praça do Comércio (atual casa França-Brasil). 
IV. Errada. Debret opôs, pela primeira vez no Brasil, uma arte instável e sem artifício, 
e também profana, transferindo êxtases e sofrimentos dos altares e incensórios 
barrocos de ouro e prata para a rua, alimentando o culto ao sofrimento e a dor do 
ideal romântico. À medida que ia se despindo do neoclássico, o artista apresentava 
outro elemento novo, o qual gerava incômodo, que era a exposição da nudez da 
escravatura, aproximando-se da violência e da loucura de uma realidade que as elites 
preferiam não ver. 
 
Questão 2 
Correta 
Segundo Darcy Ribeiro (1945), o povo brasileiro é originado de negro e índios, um 
povo mestiço de sangue e espírito, ressaltando que essa mestiçagem nunca foi 
considerada um crime ou pecado. Através dessa mestiçagem fomos formados e ainda 
continuamos nos fazendo. 
RIBEIRO, Darcy, O Povo Brasileiro: a formação e o sentido do Brasil. São Paulo: 
Companhia das Letras, 1995. 
 
Sobre a pluralidade cultural brasileira, analise as afirmativas a seguir. 
 
I. A cultura das regiões Sul e Sudeste receberam influências indígena, europeia, 
africana, asiática e outras. 
II. As regiões do Norte e centro-oeste do Brasil apresentam uma rica diversidade 
cultural, com influências europeias, africanas, paraguaias e principalmente, marcada 
pela cultura indígena. 
III. O Nordeste é uma região com festas como dos guerreiros alagoanos, o quilombo, 
o maracatu de Pernambuco, os caboclinhos, o afoxé, na Bahia, além da marujada, o 
bumba-meu-boi e outros folguedos e tradições. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
As afirmativas I, II e III estão corretas. 
Comentário 
Alternativa correta: As afirmativas I, II e III estão corretas. I.Certa. Essas regiões 
apresentam lendas indígenas e crenças e personagens que foram criados a partir das 
heranças trazidas por imigrantes. É possível citar a lenda do Negrinho do Pastoreio, 
famosa por envolver a religiosidade e também a situação de escravidão, da gralha 
azul e do plantio das araucárias, do boi-de-mamão, uma versão do boi-bumbá e do 
bumba meu boi, das bruxas, do saci-pererê, da cutia, Chico Rei, Serra das esmeraldas 
II.Certa. Esta região apresenta várias lendas, costumes, festas e tradições que são 
repassadas de geração em geração e compartilhadas com os turistas que visitam 
essas terras. Muitas lendas estão ligadas a natureza, aos animais e a floresta 
Amazônica, assim temos o curupira e o boitatá defendendo a floresta, o Boto-cor-
de-rosa trazendo respostas para a gravidez fora do casamento, a índia transformada 
em vitória-régia… Como encontramos histórias criadas no centro-oeste para justificar 
a tristeza do Tuiuiu, a beleza da Gruta Azul e a generosidade do João de Barro. 
III. Certa. Vários ritmos agregamvalor cultural para esta região, como a capoeira, o 
coco e o frevo, com influências africanas, além de ritmos como o baião, o xaxado, o 
xote, o babaçuê, o cabina, o quilombo, o rojão, o bambelô, o bate-coxa, que 
misturam influências europeias, ameríndias e africanas, sendo os instrumentos mais 
comuns para estes ritmos o agogô, o triângulo, a zabumba e a sanfona. 
 
Questão 3 
Correta 
As formas de tratamento também não ficam imunes a essas mudanças: expressões 
tradicionais, portuguesas ou resultados da influência africana, como dona, sinhá ou 
iaiá dão lugar a denominações afrancesadas, como mademoiselle ou, mais 
popularmente, madame. 
Sobre a formação das matizes culturais brasileiras, associe as matrizes, apresentadas 
na Coluna I, com suas respectivas características, representadas na Coluna II. 
COLUNA I COLUNA II 
I.Matiz 
africana 
II. Matiz 
europeia 
III. Matiz 
indígena 
A - Influencia com adornos, produção de máscaras com significado 
místico, iconografia baseada na arte étnica. 
B - Influencia no trabalho artesanal com plumas e elementos da 
natureza, como sementes e fibras naturais. 
C - Influência na arquitetura por meio da exuberância das talhas 
enriquecidas por detalhes feitos em ouro e, principalmente no uso de 
beiras e sobrados. 
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta entre as colunas. 
Sua resposta 
Correta 
I - A; III - B; II - C. 
Comentário 
I - A; III - B; II - C. Matiz Africana: Influências na música, dança, alimentação, crenças. 
Arte que revela a simbologia africana, por meio de pintura corporal, adornos, 
produção de máscaras com significado místico, iconografia baseada na arte étnica. A 
escultura em madeira é uma grande influência. Esculturas de animais, atributos às 
divindades e objetos do cotidiano. A pintura e artesanato com influência de matriz 
africana revelam um colorido, por vezes geométrico, outras figurativas. A música e a 
dança se misturam. 
Matiz Indígena: Influência na música, dança, alimentação, na língua, crenças, 
artesanato, alimentação e medicina natural. A arte revela os trançados, a simbologia 
com características de diferentes tribos. Essa matriz, influencia o trabalho artesanal 
com plumas e elementos da natureza, como sementes e fibras naturais. Lendas e 
tradições com influência indígena também fazem parte da cultura brasileira, bem 
como a busca por medicina alternativa, utilizando os mais diversos elementos 
naturais. 
Matiz Europeia: Influência na música, na alimentação, na religião, na língua, no 
artesanato, na cultura erudita. A arte revela características marcantes das artes 
clássicas (renascimento, maneirismo, barroco, rococó e neoclassicismo). Na música, 
as tradições portuguesas, italianas, alemãs e francesas, corroboraram com o 
desenvolvimento de diversas danças e festas que podem ser encontradas de Norte a 
Sul do país. A arquitetura, também recebeu grande influência, por meio da 
exuberância das talhas enriquecidas por detalhes feitos em ouro e, principalmente 
no uso de beiras e sobrados que permanecem até os dias atuais. O artesanato é 
marcado, principalmente, pelas rendas e porcelanas. 
 
Questão 4 
Correta 
Aafirmação da identidade cultural por cada povo, seja ele politicamente soberano ou 
não, seja uma grande potência ou não, que disponha plenamente de recursos e 
técnicas ou que esteja ainda em desenvolvimento, é o fundamento do pluralismo 
cultural. O reconhecimento e o respeito por tal pluralismo, à igualdade de direitos e à 
dignidade, aparecem hoje como um fator de paz e de compreensão entre as nações. 
Sobre a relação entre o Ensino de Artes e a formação cultural do Brasil, avalie as 
asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
I. A Arte se dá pelos sentidos, buscando o prazer sensual e as emoções causadas pela 
percepção destes, em forma de representação a partir de experiências do fazer, do 
representar e do apreciar, contribui para uma constante reflexão, transformando as 
pessoas em pesquisadoras de si mesmas, do outro e das manifestações culturais 
expostas em todo o mundo. 
PORQUE 
II. Cabe aos educadores possibilitarem aos educandos essa transformação, lembrando 
que os professores tem que ser antes transformados, buscando a aquisição dos 
conhecimentos linguísticos da arte, através dos códigos artísticos (música, dança, 
teatro e artes visuais) passando a ter um novo olhar, não só para o nosso aprendiz, 
mais para o mundo. 
Acerca dessas asserções, assinale a alternativa correta. 
Sua resposta 
Correta 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a I é uma justificativa da II. 
Comentário 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a I é uma justificativa da II. Segundo 
Picosque e Martins (1998, p.131) a aprendizagem em Arte só é significativa quando o 
objeto do conhecimento é a própria Arte, levando o aprendiz, a saber, manejar e 
conhecer a gramática de cada linguagem que adquire capacidade por meio de 
diferentes recursos, técnicos e instrumentos que são peculiares. O professor de arte 
deverá levar o educando ao longo do seu desenvolvimento a compreensão destes 
conhecimentos, para que busquem não só no decorrer dos anos escolares, mas no 
percurso de suas vidas. Nessa linha de pensamento, Coll (1994, p.137) afirma: A ação 
educacional deve tratar de iniciar sobre a atividade mental construtiva do aluno, 
criando as condições favoráveis para que os esquemas do conhecimento, que 
inevitavelmente o aluno constrói no decurso de suas experiências sejam mais 
corretos e ricos possíveis e se orientem na direção marcada pelas intenções que 
presidem e guiam a educação escolar. 
 
Questão 5 
Correta 
Entre os guaranis, cuja e educação repressiva é quase inexistente, não se desenvolve 
forte senso de disciplina e autoridade. À medida que lhe permite o desenvolvimento 
físico e a experiência mental, vai a criança guarani participando da vida, das atividades 
e dos problemas de adultos. E por haver estabilidade cultural no tempo e fixidez de 
padrões, o conflito entre as gerações é praticamente nulo. 
Embora os registros e estudos bibliográficos relacionados a história educacional do 
Brasil iniciem a partir da colonização, não podemos negar a existência de uma cultura 
anterior. Sobre essa cultura pode-se afirmar que: 
Sua resposta 
Correta 
os indígenas dominavam várias técnicas, dentre elas as artesanais onde as mulheres 
faziam cestos, redes e utensílios para uso doméstico. 
Comentário 
Manifestações artísticas e culturais preservadas até os dias atuais e, que influenciam 
a arte e o artesanato brasileiro.