Art Nouveau

Prévia do material em texto

Arts and Crafts 
• Também na segunda metade do século 
XIX desenvolveu-se um Movimento na 
Inglaterra denominado Arts and Crafts 
(Artes e Habilidades, Artes e Artesanato). 
• Este foi um movimento estético e social 
inglês que defendia o artesanato 
criativo como alternativa à 
mecanização e à produção em massa 
que havia sido implementada desde a 
Revolução Industrial. 
• O passo fundamental na transposição 
desse ideário ao plano prático foi dado 
por William Morris (1834 - 1896), o 
principal líder do movimento. 
não é importante que um artista, 
converta-se em operário; pelo 
contrário, o importante é que o 
operário se torne artista e, assim 
desenvolvendo um valor estético ao 
trabalho desqualificado pela 
indústria, faça da obra cotidiana 
uma obra de arte”. (W. Morris) 
O movimento buscou revalorizar o 
trabalho manual e recuperou a 
dimensão estética dos objetos 
produzidos industrialmente para uso 
cotidiano. 
• O Art-Nouveau foi uma corrente artística que se 
desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial 
(1914-1918) na Europa e nos Estados Unidos, 
espalhando-se para o resto do mundo. 
 
• Visa integrar-se na vida cotidiana, adaptando-se às 
mudanças sociais e ao ritmo acelerado do mundo 
moderno. 
 
A partir de 1890 o Movimento Arts and Crafts se ligou e 
acabou se fundindo como o Movimento Art-Nouveau. 
A “Arte Nova” na Europa 
 
Inglaterra - A Escola de Glasgow, 1896 
 
Charlie Rennie Mackintosh, a mulher Margareth Macdonald, Herbert 
Mc Nair e Francis Macdonald, ficaram conhecidos como “ Os Quatro 
de Glasgow”, depois da Exposição de 1896 do Art and Crafts Society. 
 
Produziram diversos tipos de móveis e 
as irmãs MacDonald em especial 
espelhos, castiçais e relógios. 
 
As características da arquitetura eram: 
 
• Raízes Neogóticas 
• Abordagem artesanal dos edifícios 
• Defendia que os materiais modernos 
como o ferro e o vidro, jamais 
tomariam o lugar da pedra por causa 
da ausência de massa. 
 
Aplicou e incorporou sistemas de 
controle engenhosos e modernos em 
seus edifícios, como o sistema de 
calefação e ventilação utilizado no 
interior da Escola. 
Mackintosh. Hill House em 
Helensburgh, construída 
entre 1902-1903. 
As cadeiras de Mackintosh na sua 
madeira habitualmente escura, são um 
marco na história e perduram até hoje 
como belíssimos exemplos de design, 
simplificação e beleza. 
Art Nouveau – Bélgica – Victor Horta 
Com o desejo de dar à 
Bélgica um “estilo 
próprio”, Victor Horta foi 
um dos grandes 
impulsionadores do Art 
Noveau a partir da 
construção do Hotel Tassel 
em 1892, em Bruxelas. 
 
 
Victor Horta 
Victor Horta. 1893. Escada interior do Hotel Tassel 
Caixa do Correio no Hotel Tassel 
Victor Horta. 
A entrada para o Museu Victor Horta, em Bruxelas. 
Varanda no Museu Horta, 1897 
Janela do Museu Horta, 
1897 
Ferragens por 
Victor Horta, 
1897 
Victor Horta 
• A Casa Solvay foi 
encomendada por Armand 
Solvay, filho do químico e 
industrial belga Ernest Solvay, 
uma família bem abastada. 
Graças a fortuna da família, 
Horta pode gastar bastante 
com materiais preciosos e 
detalhes mais caros e bem 
elaborados. 
Casa Solvay, Victor Horta, 1894-9 
Balaústre da escada da Casa Solvay 
Victor Horta 
• A Casa do Povo ou 
Maison du Peuple, 
construída por Horta 
entre 1897-90, já 
demolida. Esta obra foi 
feita para abrigar a sede 
do Partido dos 
Socialistas dos 
trabalhadores Belgas. 
 
 
Maison du Peuple, Victor Horta, 1899 
(demolida em 1965) 
O programa era composto por escritórios, 
sala de reuniões, lojas, café, teatro ... 
Interior da Maison du Peuple 
Esculturas e ferragens 
da Casa do Povo 
Henry Van de Velde 
Primeiramente pintor mas, a 
partir dos 30 anos sob a 
influência de Morris passou a 
se dedicar à arte aplicada. 
Deu continuidade aos 
princípios de Morris ao 
procurar a funcionalidade e a 
simplicidade. 
 
Defendia que acima do gosto 
decorativo estava a 
funcionalidade, aceitando a 
decoração que não a 
prejudicasse. 
Nas cadeiras de Van de Velde, predomina o aspecto funcional. 
Interior da casa Hohenhof, 1909, Alemanha 
França – Hector Guimard 
Guimard imprime uma marca às estações de Metrô de Paris entre 1899 e 1904. 
A Estação Gambetta de 
Guimard, também de 
1900. 
Guimard não é tão 
conhecido por seus 
edifícios quanto 
pelas linhas do metrô 
de Paris, onde usou o 
ferro fundido e vidro 
em adornos criativos 
com formatos de 
plantas, criando 
uma identidade 
visual para as 
entradas das 
estações. 
Guimard, estação da Bastilha no metrô de Paris, paradigma do Art Nouveau (demolida) 
Hector Guimard 
Hector Guimard 
Hotel Mezzara, rue La Fontaine, Paris, 1910 
Maison Coilliot, Lille, 1900 
Hector Guimard 
Trata-se de um edifício de apartamentos. 
 
Embora arquitetonicamente menos meritório que 
outras casas da Art Nouveau, apresenta maior 
liberdade no emprego de detalhes decorativos, 
especialmente no trabalho de ferro dos portões. 
Castel Beranger, Rue Fontaine em 
Passy, 1894-1898. 
Áustria – Secessão Vienense 
• Os três maiores expoentes austríacos do art nouveau, integrantes 
da Secessão vienense, são os pintores Gustav Klimt (1862-1918), 
o arquiteto Joseph Olbrich (1867-1908) e Josef Hoffmann 
(1870-1956). 
Palácio ou Pavilhão da 
Secessão. Joseph 
Olbrich. 1897-1898. 
Viena 
Josef Hoffman. Palácio Stoclet. 1905-
1911. 
Neste edifício já estão presentes muitos dos 
elementos que mais tarde popularizariam o 
Movimento Moderno. 
No interior deste 
Palácio, além 
de móveis 
projetados pelo 
arquiteto, há 
pinturas de 
Gustav Klimt, 
também como 
já mencionado, 
artista ligado à 
Secessão. 
Judith I, pintura sobre o 
relato bíblico em que Judith corta a 
cabeça de Holofernes e Retrato de 
Adele Bloch-Bauer I. 
As Três Idades da Mulher. 1908 
A arquitetura de Otto Wagner 
 
"O único ponto de partida possível para a criação é a vida moderna. Todas as 
formas devem estar em harmonia com as novas exigências do nosso tempo. 
Nada que não seja prático poderá ser belo”. Otto Wagner, 1894. 
 
• Otto Wagner foi um dos arquitetos mais importantes do 
início do século XX e um dos fundadores na construção de 
cidades modernas. 
 
• A sua obra, que se preocupava com o desenvolvimento social 
e técnico da arte da edificação, criou um estilo útil, baseado 
na razão, no material e estilo de construção. 
 
 
CasaMajólika,Viena.1898. 
Otto Wagner foi autor de inúmeros edifícios de habitação para Viena, dos 
quais o mais conhecido é a Casa Majólika, cujo desenho da fachada e 
respectiva decoração em mosaicos cerâmicos revelam a influência do 
estilo Arte Nova. 
Edifício para a Central Postal 
de Viena, construída em 
duas fases, entre 1904 e 
1912. 
Revelando grande simplicidade e 
linearidade, acentuados pelo 
emprego de estruturas em ferro 
com preenchimento em vidro, 
este edifício destaca-se pelo 
grande átrio público central que 
apresenta cobertura em vidro e 
pavimento em tijolo de vidro que 
ilumina o piso inferior. 
Adolf Loos (1870-1933) 
 
O arquiteto Adolf Loos contribuiu com a 
Secessão Vienense, da qual também 
participou inicialmente e com quem 
rompeu mais tarde, já que promoveu 
uma extensiva crítica ao ornamento 
que seus colegas austríacos ainda 
resistiam utilizar. 
 
Escreveu Ornamento e Delito (ou 
Ornamento e Crime) em 1908, que 
traçariaas bases para a Arquitetura 
Moderna. 
 
 
 
 
O edifício está 
situado no centro 
antigo de Viena e foi 
criticado por suas 
contradições: o nível 
comercial revestido 
com mármore, com 
colunas clássicas e 
uma entrada 
grande, em 
contraste à 
severidade dos 
níveis superiores, à 
falta do ornamento 
e às janelas lisas. 
Uma das obras de Adolf Loos quando ainda este 
estava vinculado aos secessionistas é a Goldman e 
Salatsch Store, construída entre 1910 e 1912. 
Uma obra de Loos bastante 
significativa é a Casa Steiner, de 
1910, que já anunciava o 
discurso presente na obra 
teórica de Loos. 
Adolf Loos foi considerado o arquiteto 
precursor do Raumplan, o 
desenvolvimento da planta em 
diferentes níveis, movimentando os 
planos diferenciados do projeto de 
forma geométrica. 
 
"A grande revolução em arquitetura é 
a solução de uma planificação no 
espaço", afirmava o arquiteto. 
Casa Muller, construída em 
Praga em 1930. 
As obras teóricas de Adolf Loos estabeleceram as 
bases para a Arquitetura Moderna. 
 
Quem irá promover uma leitura crítica a partir dos 
escritos de Adolf Loos é o arquiteto Le Corbusier. 
Este arquiteto franco-suíço vai extrair muitas das 
suas reflexões teóricas e práticas da obra de 
Adolf Loos, que pode ser considerado um dos 
percussores da Arquitetura Moderna, ao lado do 
próprio Le Corbusier e dos alemães Mies van der 
Rohe e Walter Gropius. 
Espanha – Antoni Gaudi 
• Antoni Gaudi foi um gênio da Nova 
Arte Catalã. Teve como seu maior 
patrocinador, a partir de 1882 o 
industrial e armador Eusebi Güell. 
• Uma de suas obras que o tornou 
conhecido foi a Casa Vicens, de 1878 
com características mouriscas. 
Casa Vicens, Barcelona, 1878-79 
A Sagrada Família 
• Em 1883 foi nomeado para substituir Francesc de Paul del Villar 
y Lozano na continuação do Templo Expiatório da Sagrada 
Família, em Barcelona. 
Um edifício 
com base 
neogótica, 
portais Art 
Nouveau, 
termina com 
pináculos em 
estilo cubista. 
Fachada da abside. 
Coroação de 
Maria. 
Adoração 
dos Reis 
Panorama da abóbada do templo. 
O Palácio Güell 
• Construído 
entre1885 e 1890, foi 
desenhado por Gaudi 
para servir de residência 
à família de Güell. 
O Palácio Güell era residência da família, 
mas também era um espaço de concertos 
musicais e por isso a acústica foi um 
elemento fundamental na edificação do 
palácio. A cúpula do grande salão, que 
representando o firmamento seja de dia, 
seja de noite, é um dos engenhos de 
Gaudí para conseguir transformar este 
espaço em um local adequado às audições 
musicais. 
Todo o hall de entrada é 
revestido de pedra de 
pedreiras da família. 
 
As vinte chaminés do 
terraço tem formas e cores 
distintas, criando um 
espaço de fantasia. 
Em um espaço bastante pequeno para 
um Palácio, Gaudí conseguiu criar 
espaços diáfanos e luminosos, 
enganando assim os sentidos. 
Gaudi criou um engenhoso 
sistema de persianas que 
permitia regular a entrada de 
luz em todo o Palácio. 
O Parc Güell 
 Construído entre 1904 e 
1913, é o primeiro trabalho 
de Gaudi a evocar 
diretamente, por meio do 
perfil ondulante de sua arena, 
a imagem importante de sua 
vida: a famosa montanha dos 
arredores de Barcelona, 
Monteserrat 
A Casa Milá ou La Pedrera 
• Construído entre 1905-07 
As chaminés 
De acordo com Argan 
(2002): Gaudí chegou a 
realizar uma arquitetura 
plenamente visual, cuja 
verdadeira estrutura é a 
arquitetura da imagem; 
como o material da imagem 
é a cor, o material de sua 
construção há de ser a cor, 
apenas a cor; o restante, 
cimento, tijolos ou ferro, é 
apenas o material para 
suporte. Essa totalidade de 
explicitação visual, essa 
busca do conteúdo 
intrínseco das formas, e não 
de formas que se adaptem a 
um conteúdo dado, essa 
construtividade da imagem, 
em suma constituem as 
razões da importância 
histórica de Gaudí (…) “ 
Doménech, Palácio da Música Catalã, Barcelona, 1905-1908. 
 
Uma obra totalmente modernista, tanto por sua transparência espacial como pela 
decoração curvilínea, onde as artes maiores e as artes aplicadas se integram na 
totalidade.