Importância da Arte na Educação

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ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR 
 
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Sumário 
APOSTILA – A ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR. 1 
INTRODUÇÃO 4 
Influências das artes no desenvolvimento humano 5 
A evolução do conceito de artes 8 
Artes nas escolas 10 
Importância das artes na educação 24 
Legislação referente a educação das artes 29 
A arte e a educação especial 32 
CONCLUSÃO 38 
REFERENCIAS 39 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 3 
 
 
 
NOSSA HISTÓRIA 
 
 
A nossa história inicia-se com a ideia visionária e da realização do sonho de um 
grupo de empresários na busca de atender à crescente demanda de cursos de 
Graduação e Pós-Graduação. E assim foi criado o Instituto, como uma entidade capaz 
de oferecer serviços educacionais em nível superior. 
O Instituto tem como objetivo formar cidadão nas diferentes áreas de 
conhecimento, aptos para a inserção em diversos setores profissionais e para a 
participação no desenvolvimento da sociedade brasileira, e assim, colaborar na sua 
formação continuada. Também promover a divulgação de conhecimentos científicos, 
técnicos e culturais, que constituem patrimônio da humanidade, transmitindo e 
propagando os saberes através do ensino, utilizando-se de publicações e/ou outras 
normas de comunicação. 
Tem como missão oferecer qualidade de ensino, conhecimento e cultura, de 
forma confiável e eficiente, para que o aluno tenha oportunidade de construir uma base 
profissional e ética, primando sempre pela inovação tecnológica, excelência no 
atendimento e valor do serviço oferecido. E dessa forma, conquistar o espaço de uma 
das instituições modelo no país na oferta de cursos de qualidade. 
 
 
 
 
 
 
 
 4 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
A educação através da arte é um movimento educativo e cultural que busca a 
constituição de um ser humano completo dentro dos moldes do pensamento idealista 
e democrático. ela valoriza no ser humano os aspectos intelectuais, morais e estéticos. 
Educação artística é uma tentativa de melhorar a arte na educação escolar. 
incorpora atividades artísticas com ênfase no processo expressivo criativo dos alunos. 
devido a essas características passou a compor um currículo que propunha 
valorização da tecnicidade e profissionalização em detrimento da cultura humanística. 
E importante o contato com a arte por crianças e adolescentes. Primeiro, porque 
no processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do 
raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar. 
Por isso, é importante que as crianças tenham acesso não só á história da arte 
como à aqueles materiais que normalmente já fazem parte da lista escolar do início de 
ano - lápis de cor, giz de cera, tinta guache, lápis aquarela, cartolina, papel crepom, 
entre outros materiais que as permitam as crianças a se expressem e se entenderem 
como seres humanos. Assim eles desenvolvem vários aspectos como : Foco e 
concentração; Criatividade; Disciplina; Percepção; Senso crítico; Improvisação; 
Comunicação; Integração social; Imaginação; Etc. 
 
 
 5 
 
 
Influências das artes no desenvolvimento humano 
 
O interesse que o ser humano tem por artes vem de tempos remotos da história. 
Em manifestações representativas, usando a linguagem visual em seus desenhos 
rupestres, nas fabricações de instrumentos, vestimentas e artefatos. 
Nesse período a manifestação artística surgiu de uma necessidade de se 
expressar, de se comunicar. A estética tinha seu valor em segundo plano. O que era 
priorizado era a finalidade do desenho, da construção das ferramentas. 
Pela arte, pensamentos tomam forma e ideais de culturas e etnias têm a 
oportunidade de serem apreciados pela sociedade no seu todo. Assim, o conceito de 
arte está ligado à história do homem e do mundo, porém não está preso 
necessariamente a determinado contexto, é essencialmente mutável. 
Para exemplificar, voltemos algumas décadas no tempo e analisemos como a arte 
era entendida antigamente. Como será que nossos bisavôs definiriam a arte? 
Possivelmente, na época, fosse difícil pensar em uma arte digital, ou no 
desenvolvimento de uma ciberarte (manipulação das novas tecnologias e mídias atuais para 
 6 
 
 
a construção de objetos artísticos), mas hoje esse fator é determinante para 
compreendermos a arte num sentido mais amplo e completo. 
Tudo passa pelas tecnologias e a humanidade está marcada pelos desafios 
políticos, econômicos e sociais decorrentes de uma nova configuração da realidade, 
em que campos da atividade humana, estão utilizando intensamente as redes de 
comunicação e a informação computadorizada (SANTOS, 2006). 
O conceito de obra de arte é uma construção social, não pode ser um trabalho 
isolado. A arte possibilita um diálogo com quem a observa, cria situações que podem 
se tornar desafiantes para o apreciador e, algumas vezes, os materiais utilizados na 
própria composição propõem uma reflexão sobre o significado da arte. 
Um novo tipo de sociedade condiciona um novo tipo de arte. Porque a função 
da arte varia de acordo com as exigências colocadas pela nova sociedade; porque 
uma nova sociedade é governada por um novo esquema de condições econômicas; e 
porque mudanças na organização social e, portanto, mudanças nas necessidades 
objetivas dessa sociedade, resultam em uma função diferente de arte 
(KOELLREUTTER, 1997). 
Contudo, a arte está ligada aos fatores históricos e sociais, mas dialoga 
ativamente com nossa sociedade, criando os estilos de época, e acompanhando a 
evolução do homem e da tecnologia. 
Quando se lida com as formas em artes visuais convive-se habitualmente com 
as relações entre superfície, espaço, volume, linhas, cores e a luz. Cada um desses 
elementos tem suas próprias possibilidades expressivas e são ricos em significados, 
tanto em si mesmo como em relação aos demais. E todos eles são intermediados 
pelos autores e observadores ao se utilizarem de métodos e técnicas específicas para 
produzi-las e percebê-las (SANTOS, 2007). 
Ressalta-se ainda o valor de uma educação da práxis artística, preocupada com 
o aprofundamento de conceitos, critérios e processos, considerando o universo de 
visualidade do mundo contemporâneo e a complexidade do discurso visual, e nesse 
contexto, promovendo a ampliação e enriquecimento dos repertórios sensível-
cognitivos, aprofundando os modos de ver, observar, expressar e comunicar por meio 
de imagens, sons ou movimentos corporais. 
 7 
 
 
Muitas vezes, o primeiro contato que os indivíduos têm com a arte é na escola, 
nas aulas de arte, obrigatórias no currículo do ensino fundamental. Esperase que os 
estudantes, nestas aulas, vivenciem intensamente o processo artístico, a fim de 
contribuir significativamente em seus modos de fazer técnico, de representação 
imaginativa e de expressividade. Ao mesmo tempo, espera-se também que aprendam 
sobre os artistas e obras de arte de diferentes períodos, complementando assim seus 
conhecimentos na área. 
O professor pode explorar, estudar e se especializar em arteterapia e, na 
medida do possível, conversar sobre as produções de seus alunos, se algum caso 
chamar sua atenção e ele não conseguir dar conta em sala, é aconselhável que ele 
faça o encaminhamento do aluno para um atendimento psicológico. 
A arte foi e é sinônimo de expressão de sentimentos, emoções, revoltas, 
traumas, a forma de ver a arte ou de fazer arte revela a compreensão que temos do 
mundo.A aprendizagem ocorre de maneira individual, onde o indivíduo lida com a 
obtenção do conhecimento através de experiências passadas que poderão afetar 
aprendizagens futuras, demonstrando que este processo apresenta caráter cognitivo-
construtivista, uma vez que é responsável por modificar comportamentos pessoais. 
 8 
 
 
Durante o processo de ensino-aprendizagem, o aluno se mante em contato com 
lições e tarefas que ao longo das etapas escolares contribuem com o desenvolvimento 
cognitivo, sendo possível alcançar novos e diferentes níveis de crescimento. 
O ensino da Arte apresenta papel relevante no processo de ensino 
aprendizagem, promovendo de maneira significativa o desenvolvimento humano. O 
aluno que se encontra em contato com esta disciplina consegue dimensionar seus 
sonhos, melhorar seu potencial comunicativo, fortalecer vínculos afetivos, valorizar as 
cores e as formas, e aumentar o interesse pelos conteúdos artísticos e musicais, 
aspectos fundamentais para os indivíduos que desejam buscar o sentido da vida. 
 
A evolução do conceito de artes 
Com a evolução do ser humano, a arte passou a ganhar outro status: servia 
também à representação do belo e dos sentimentos que as pessoas queriam passar 
com as cores, os sons e os materiais utilizados. 
Passou a retratar não só beleza e gostos, mas a identidade cultural de povos em 
todo o mundo nas diversas gerações. 
Embora tenha havido divisão entre os que valorizam a linguagem artística e os 
que as desqualificam, as artes têm sido matérias de estudo para identificar sua 
importância no desenvolvimento do indivíduo por completo, em educação. 
➢ História da Arte 
 9 
 
 
 
A História da Arte é muito vasta e complexa, pois acompanha todo o 
desenvolvimento do ser humano. Sendo assim, ela está dividida em vários períodos, 
nos quais se verificam as variadas formas de produção artística de inúmeras 
civilizações ao longo da história humana. Alguns historiadores entendem que a 
História da Arte, desde a Pré História até os nossos dias, traduz a própria história da 
humanidade, isto é, revela o processo de autocompreensão humana. 
Um dos temas iniciais em história da arte, por exemplo, é “A Arte na Pré- 
História”, período no qual podem ser colhidas informações sobre os sistemas 
simbólicos desenvolvidos pelos homens primitivos, suas técnicas (como a arte 
rupestre) e os principais lugares do mundo onde esse tipo de arte pode ser encontrado 
atualmente. 
Não podemos deixar de falar também sobre a arte desenvolvida pelas grandes 
civilizações da Antiguidade no Ocidente e no Oriente Médio, como a arte da 
Mesopotâmia, a arte do Egito Antigo, a Arte Persa, a Arte Grega, a Arte Romana, a 
Arte Bizantina e a Arte Cristã Primitiva, essa última divide-se entre a fase da produção 
artística oficial e a produção nas catacumbas romanas. 
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-pre-historia.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-pre-historia.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-egipcia.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-bizantina.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-crista.htm
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Seguindo cronologicamente, temos a arte no período da Idade Média, com 
temas como a Arte Gótica, que pode ser esmiuçada no estudo dos vitrais góticos e na 
especificidade do gótico alemão, além das catedrais medievais e as técnicas de 
pinturas que estabeleceram as bases para os artistas do Renascimento. 
Entre os artistas do Renascimento, destacam-se os 
 italianos, 
como Michelangelo. Além disso, temos ainda a fase pós-renascentista, destacandose 
a arte barroca (em especial, a pintura barroca — em que foram empregadas com 
maestria as técnicas de luz e sombra —) e a variação do mesmo período, conhecida 
como Rococó. 
Outros temas também estão inseridos no campo da História da Arte, como 
aqueles dos séculos XVIII e XIX, isto é, o Romantismo, o Simbolismo e o 
Impressionismo; bem como os temas relacionados com a arte moderna, ou seja, a arte 
de vanguarda do século XX, sendo o surrealismo um dos exemplos prementes. 
 
Artes nas escolas 
 
Aos poucos as disciplinas de artes, que em algum tempo foi Educação Artística, 
vêm conquistando espaço nos centros de estudos e nas políticas educacionais. 
Acabam de serem incluídas como obrigatórias nas escolas, segundo a Base 
Nacional do Comum Curricular homologada pelo Ministro da Educação, Mendonça 
Filho (Dezembro- 2017) as linguagens de Artes visuais, dança, teatro e música. 
Na verdade, de certo modo já havia sido desde a lei 13278 de 2016 alterando a 
9394 de 96 (LDB) onde a Música fazia parte do ensino de Artes, mas não era 
obrigatório e incluindo as demais modalidades. 
Ainda precisará de tempo para serem bem trabalhadas, vai precisar de 
preparação dos professores e adaptação das avaliações nacionais, mas já é 
considerado pelos profissionais de Arte e Educação, um avanço para o aprendizado. 
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-gotica.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-gotica.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-gotica.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/os-vitrais-goticos.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/artistas-renascimento-italiano.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-michelangelo.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-michelangelo.htmhttps://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-michelangelo.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/barroco.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/barroco.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/historiag/rococo.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/rococo.htm
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https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surrealismo.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surrealismo.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/surrealismo.htm
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O ensino de arte no Brasil passou por diversas mudanças em toda sua história 
até os dias atuais, e continuará mudando com o tempo. Essas mudanças ocorreram 
devido às situações e necessidades vividas em cada época, em todos os anos de 
história do nosso país, a educação foi se renovando, e com isso o ensino de arte 
também. Segundo Ferraz e Fusari (2009) “[...] assim como outras áreas do 
conhecimento, surgem de mobilizações políticas, sociais, pedagógicas, filosóficas, e, 
no caso da arte, também de teorias e proposições artísticas e estéticas”. 
Estas mudanças fazem parte de um processo político, cultural e social que aos 
poucos foram tomando forma. Um processo um tanto lento, principalmente ao ensino 
de arte nas escolas, levando em consideração os períodos da história do país e a 
história da educação. 
A educação no Brasil tem origem com os 
Jesuítas, e segundo Ferraz e Fusari (2009) 
“surgiu com a fundação da “escola de ler e 
escrever”, designada ao ensino religioso, a 
escola era destinada principalmente aos filhos 
da elite”. 
Contudo, a educação jesuítica tinha por 
forma o conhecido RatioStudiorum, denominado 
 12 
 
 
como um guia educativo, que é referente ao curso secundário. Segundo Barbosa 
(2009) o 
“RatioStudiorum estabelecia-se mediante um conjunto de normas e saberes – de 
cunho literário – a serem ensinados e condutas a serem inculcadas em práticas 
educativas prosélitas e catequéticas em relação ao catolicismo”. Para frequentar o 
curso o aluno já deveria ser letrado, e ter uma posição social de classe elevada e 
tradição familiar. Os que não possuíam tal tradição somente eram aceitos se fosse 
para exercer o trabalho sacerdotal. 
Dentre essas normas, o estudo que mais se propagou no Brasil foi o curso de 
letras humanas, tal curso é ramificado em três classes, nomeado como Trivium, e 
segundo Barbosa (2002) era composto pela gramática, retórica e dialética, 
consideradas como artes liberais voltadas na maioria das vezes para os filhos da 
classe dominante, a elite. Havia ainda o Quadrivium, que consiste no currículo das 
artes literárias, gramática, retórica e dialética. 
Quanto à educação aos “nativos”, ela foi nomeada como missões, o ensino era 
relacionado totalmente à catequização dos mesmos, havia um sistema de reduções, 
e segundo Ferraz e Fusari (2009, p.41) “as reduções assim como as residências e os 
colégios, tornam-se verdadeiras “escolas - oficinas” que formavam artesãos e pessoas 
para trabalhar em todas as áreas fabris”. Assim a educação dos “nativos” era a 
educação “profissionalizante” destinada ao trabalho e produção de mão de obra. 
Em relação ao ensino da arte, os jesuítas designavam maior importância às 
“artes literárias”, e a utilização da música, canto coral, teatro e o ensino do latim, dando 
mais importância a elas do que às artes e ofícios devido à ligação com a catequização. 
As atividades manuais eram excluídas na educação dos homens livres, eram 
voltadas principalmente na educação nas missões indígenas ou ao treinamento dos 
escravos, com função designada para o consumo e para a religião. A educação 
jesuítica tinha a intenção de formar o aluno conforme sua condição social, e 
principalmente para as necessidades e interesses da igreja, não existindo uma 
organização de ensino como nos dias atuais. 
As Artes e Ofícios, também foram uma filosofia de ensino dos jesuítas, segundo 
Barbosa (2009) “classificava, em geral, os saberes em artes liberais, filosofia e 
teologia. As artes liberais consistiam no ensino da pintura, escultura, arquitetura e 
 13 
 
 
engenharia”. E eram especificadamente destinadas aos homens livres, sendo assim 
diferenciando dos exercícios praticados pelos artesãos. 
Com o banimento dos Jesuítas, em 1759 pelo Marquês de Pombal, a situação 
escolar no Brasil foi modificada, criaram-se as então nomeadas aulas régias, por 
Alvará de 28 de junho de 1759. Segundo Cardoso (2003, p. 200): 
O Alvará de 28 de Junho de 1759, extinguiu o sistema de ensino baseado nos 
princípios sustentados pela Companhia de Jesus, que vigoravam havia dois séculos, 
tornando obrigação do Estado garantir a educação gratuita à população, estabelecer 
suas diretrizes e pagar os professores, subordinados todos a uma política fortemente 
centralizadora. A partir de então a educação tornava-se leiga, conduzida por 
organismos burocráticos governamentais e não mais na diretriz dos jesuítas, sem, 
contudo, abolir o ensino da religião católica nas escolas, que permaneceu obrigatório. 
A educação não mais pertencia à Igreja, agora era de total responsabilidade do 
estado, considerado o primeiro sistema público de educação no país. Essa mudança 
no ensino tinha como intenção focar a educação nos conteúdos que os Jesuítas 
omitiam em seus métodos de ensino, conteúdos esses compostos pelas Ciências, 
Artes Manuais e a Técnica. 
 
Poucas escolas tinham um local apropriado para ministrar as aulas, no geral eram 
dadas na casa do professor. Na prática, a aula régia não diferenciou tanto da educação 
jesuítica relacionada ao educando, apesar do sistema da aula régia ser considerado 
público, não abrangeu toda a sociedade, ficando mais reservada à elite. O espaço que 
deveria ser público, destinado à população, acabou possuindo uma visão privada, pois o 
espaço da casa do professor não abrangia toda a sociedade, acabando por ser destinado 
 14 
 
 
a poucos, principalmente os mais abastados. Fugiu totalmente do que o Alvará de 28 de 
Junho de 1759 visava como, por exemplo, “a obrigação de o Estado garantir a educação 
gratuita à população”, mas na prática o decreto não teve tanto sucesso. 
No entanto, mesmo que lentamente, essas mudanças colaboraram para os 
primeiros passos do ensino de arte na educação, pois nesse começo o ensino de arte 
foi focado apenas no ensino do desenho, incluindo o desenho no currículo e criando 
uma aula régia de desenho e figura. 
Neste período existiu o ensino informal de arte, voltado para necessidade de mão 
de obra de assistentes para auxiliar os artistas que vieram para o Brasil principalmente 
no período da colonização. Com isso foram surgindo escolas conhecidas como 
“corporação de artistas ou oficinas de artífices e artesãos”, com o ensino desenvolvido 
especialmente para a produção artística, já que neste período era escassa a existência 
de artistas ou conhecedores das técnicas importadas dos mesmos. 
O segundo momento da reforma educacional no Brasil foi destinado à implantação da 
Universidade, e segundo Cardoso (2003, p. 200): 
O segundo momento da reforma dos estudos, termo utilizado oficialmente, 
ocorreu através da lei de 06 de novembro de 1772, destinada à reforma da 
universidade e também com ointuito de sanar vários problemas ocorridos na 
implementação da etapa anterior. 
O ensino de arte em academias tem início com a Missão Artística Francesa em 
1816, vinda com o importado modelo Neoclássico, conduzindo um importante salto em 
relação ao ensino de arte no Brasil, pois anos depois foi fundada a Academia Imperial 
de Belas Artes. 
Foi criada por decreto de D. João VI em 1816 a Escola Real das Ciências, Artes e 
Ofícios, e com isso a vinda da missão francesa para o Brasil, na visão de D. 
João VI o ensino de arte seria necessário e importante para o progresso do reino, e 
em suas ideias “poderia vir a formar o mais rico e opulento dos reinos conhecidos”. 
Eram poucos países que possuíam uma academia até então, e isso faria com que o 
Brasil crescesse culturalmente, inserindo o país no mundo então desenvolvido. Havia 
também interesses políticos, já que neste contexto o Brasil ficaria a frente de Portugal, 
pois o país ainda não tinha o padrão de ensino que ele pretendia implantar no Brasil. 
 15 
 
 
 
 
Passados dez anos e com outro nome, a então esperada Academia Imperial de 
Belas Artes se materializou, um tanto tarde. Nesse tempo de espera os artistas 
trabalharam por conta própria aceitando encomendas e alguns montaram um local 
para ministrar aulas de arte, sendo que muitas coisas ocorreram nesse meio tempo 
como o falecimento de Lebreton. Apesar de todos os problemas ocorridos, a missão 
francesa de fato marcou o ensino da arte no Brasil e seu desenvolvimento, inseriu o 
estilo Neoclássico na academia e em obras dos artistas produzidas aqui, mas com o 
tempo o estilo artístico no Brasil foi tomando novos rumos e se renovando. 
Apesar de o Desenho ter sido matéria obrigatória na academia por um bom 
tempo, a Academia Imperial de Belas Artes foi a primeira instituição de ensino em que 
a história da arte foi ministrada como conteúdo. Apesar de ser uma academia e o 
ensino ser designado apenas para formação de artistas, foi nela que primeiramente 
houve a preocupação do ensino de história da arte, acontecendo a partir de 1890. 
Segundo Mosaner e Stori (2007, p.147) “É interessante salientar que só depois 
de bem estabelecido o curso superior de artes, através da Academia, é que há a 
preocupação de implantá-lo no ensino primário e secundário”. Primeiramente, deuse 
maior importância para a implantação do ensino superior de artes, só após a academia 
houve uma preocupação em inserir o Desenho no ensino primário e secundário, sendo 
assim a academia influenciou com sua metodologia o ensino de desenho na educação 
básica, porém o ensino da história da arte não é mencionado como conteúdo. 
 16 
 
 
Com o tempo as tendências neoclássicas no ensino foram se tornando menos 
rigorosas, segundo Proença (2000, p. 218) em seu livro História da Arte, “No final do 
século, os pintores nacionais começaram a seguir novas direções, principalmente os 
artistas que vão à Europa e entram em contato com os movimentos Impressionistas e 
Pontilista”. 
Com isso os artistas foram se apropriando de novas ideias e conceitos em 
relação à arte. Pois neste período, na Europa surgem novas tendências artísticas e os 
artistas viajantes, brasileiros, acabavam adquirindo esses novos conceitos, trazendo - 
os ao Brasil. 
Com a abolição da escravidão em 1888 e a queda da Monarquia em 1889, há 
uma aproximação dos ideais do liberalismo americano e do positivismo francês na 
política, com isso surgem novas leis da educação e a reforma do ensino republicano 
em 1890. O ensino do desenho é incluído no currículo e torna-se obrigatório no ensino 
primário e secundário, “visando preparar o aluno para o trabalho e contribuir para seu 
aperfeiçoamento intelectual” (MOSANER E STORE, 2007, p. 147). Neste momento o 
ensino da arte não tinha uma preocupação com a arte em si e muito menos com o 
conteúdo da história da arte, a obrigatoriedade do desenho é vista como uma 
preparação para o trabalho, essa visão ainda não havia sido superada e por um bom 
tempo continuará na história do ensino de arte como veremos a seguir. 
O liberalismo não só influenciou a política, mas também a educação, seu maior 
idealizador no Brasil foi Rui Barbosa. Suas ideias são compostas pela concepção 
pedagógica, em que o ensino do desenho era fundamental com ênfase maior no currículo 
na fase secundária e mais ainda na primária. Suas ideias permearam até os primeiros anos 
do século XX. Segundo Barbosa (2002 p. 44): 
Sua teoria política liberal se dirigia para a função prática de enriquecer 
economicamente o país. Esse enriquecimento só seria possível através do 
desenvolvimento industrial, e a educação técnica e artesanal do povo era por ele 
considerada uma das condições básicas para este desenvolvimento. 
Para Rui Barbosa “a educação artística seria uma das bases sólidas para a 
educação popular”, pretendia inserir na educação do Brasil o modelo americano de 
ensino de arte, com isso o desenho seria obrigatório no ensino secundário, sendo 
 17 
 
 
influenciado também pelo teórico Walter Smith, o qual 
Rui Barbosa toma como referência para produzir o 
Parecer sobre o Ensino Secundário em 13 de abril de 
1882. Este parecer foi usado na escola até a metade 
do século XX aproximadamente, e as ideias de Walter Smith 
ficaram marcadas na educação por quase 30 anos. 
Rui Barbosa via o Desenho como um instrumento 
para alcançar o esperado desenvolvimento industrial, 
pois havia como exemplo o ensino do desenho geométrico da América do Norte, o 
qual obteve sucesso relacionado aos produtos industriais, assim há um interesse em 
educar o povo para a indústria. 
No início do século XX houve uma grande preocupação com a obrigatoriedade 
do ensino de artes no ensino primário e secundário. Neste mesmo século o desenho 
ainda era a forma de inserção do ensino de artes nas escolas e vinha de uma tradição 
voltada para o aprendizado do desenho para o trabalho industrial. Mas com o tempo 
essa visão foi tomando outro sentido, segundo Barbosa (2002, pag. 34) “[...] 
orientaram no sentido de considerá-lo mais uma forma de escrita que uma arte 
plástica”. Barbosa (2002, p. 36) ainda afirma: 
Esta identificação do Desenho com a escrita ultrapassou as barreiras do modernismo, 
foi argumento não só para tentar vencer o preconceito contra a Arte como também 
argumento para demonstrar que a capacidade para desenhar era natural aos homens ou, 
pelo menos, acessível a todos e não um dom ou vocação excepcional. 
Mesmo que o ensino de arte ainda esteja focado no Desenho, começam a surgir 
novas abordagens referentes ao ensino de arte na escola, voltadas às novas 
instâncias e objetivos com o intuito de construir uma mudança de olhar sobre o ensino 
da arte na educação brasileira. 
Durante o século XX acontecem várias mudanças na sociedade decorrentes de 
relações econômicas, sociais, culturais e pedagógicas que interferem na educação. A 
economia do país estava passando por um período de declínio por conta da crise do 
café em 1929, trazendo com ela vários problemas no governo. Em relação à cultura a 
Semana de 22 teve seu grande marco, e renovou não só a produção de arte no país 
 18 
 
 
como também influenciou no ensino da arte. Na educação surgiu um interesse de 
mudança no qual alguns educadores propuseram, segundo Mosaner e Store (2007, p. 
147): 
Uma escola pública, laica e gratuita como meio de combater ou minimizar as 
desigualdades sociais, divulgam o Manifesto da Escola Nova, em 1932. Entre os 
assinantes desse documento encontramos educadores importantes como Anísio 
Teixeira (1900-1971), Fernando de Azevedo (1894-1974) e Cecília Meirelles 
(19011964). 
No movimento da Escola Nova o ensino de arte foivoltado para as ideias de 
alguns teóricos da educação, principalmente Victor Lowenfeld. Com isso há uma 
quebra dos modelos tradicionais do ensino, a livre expressão é inserida nos novos 
métodos e o ensino de arte acaba saindo da forma rígida tradicional na qual era 
mantido até então. 
Com isso surgem novas abordagens no ensino de arte, como a Pedagogia Nova 
conhecida também como movimento escolanovismo resultante do manifesto da 
Escola Nova de 1932 que defendia uma escola pública obrigatória a toda a população 
independente de sua classe social. Na Escola Nova o ensino de arte era voltado para 
a expressão, segundo Ferraz e Fusari (2009, p. 47) “a preocupação com o método, 
com o aluno, seus interesses, sua espontaneidade e o processo do trabalho 
caracterizam uma pedagogia essencialmente experimental e psicológica”. Assim a 
metodologia da Escola Nova era voltada às ideias da psicologia e ao desenvolvimento 
expressivo do aluno, e teve como grande influência os teóricos John Dewey, Viktor 
Lowenfeld, Herbert Read, além de ser totalmente contrária aos ideais da pedagogia 
tradicional. O movimento modernista também teve grande influência na Escola Nova, 
pois defendiam a livre expressão como um elemento para formação artística e estética. 
 19 
 
 
 
Houve ainda mudanças no currículo em relação ao ensino de arte com a Lei de 
Diretrizes e Bases da Educação Brasileira n. 4024 de 20 de Dezembro de 1961, 
segundo Ferraz e Fusari (2009, p. 50) “a arte deixa de ser compreendida como um 
campo preferencial de saberes sistematizado e, como as demais, tornam-se uma 
prática para aprimorar a personalidade e hábitos adolescentes”. Dez anos depois veio 
à lei, LDB nº 5692/71 com ela o ensino das outras linguagens da arte, como as 
disciplinas de música, artes plásticas, artes cênicas e desenho, são excluídas e o 
ensino de arte passa a ser nomeado como Educação Artística, sendo obrigatória no 
currículo escolar do 1º e 2º grau. 
Apesar da tentativa de reforma e melhoria, ocorre uma demora em relação à 
mudança de visão relacionada ao próprio ensino de arte, a disciplina ainda não é vista 
como uma disciplina importante no contexto escolar, aliás, a visão do ensino de arte 
ainda estava vinculada como atividade, havendo uma desvalorização da mesma. 
Neste momento segundo Ferraz e Fusari (2009, p. 52) “pouco se preocupavam com o 
conhecimento de linguagens artísticas, que se transforma em meras atividades”. A 
história da arte até o momento nem é citada, esse é um momento em que o próprio 
ensino de arte está se encontrando e passando por diversos problemas, 
principalmente em relação à formação do professor. 
Com estas mudanças no contexto educacional, ocorrem outras problemáticas, 
os professores precisavam ser preparados para exercer este ensino com qualidade, 
mas não havia estrutura e nem muitos cursos específicos nas universidades, assim 
começam a surgir algumas dificuldades, pois os professores não possuíam preparo e 
experiência para exercer com domínio todas as linguagens artísticas exigidas no 
ensino de arte. 
 20 
 
 
Neste período surge a 
Pedagogia Tecnicista, a partir dos 
anos 70 a abordagem toma forma 
e cresce no país. Essa abordagem 
adota como referência novamente 
as orientações da educação 
tradicional e escolanovista. 
Segundo Ferraz e Fusari (2009, p. 52): 
Na Pedagogia Tecnicista o professor tende a ser responsável por seu 
planejamento, que deve se mostrar competente e incluir os elementos curriculares 
essenciais: objetivos, conteúdos, estratégias, avaliação. A dinâmica do ensino e da 
aprendizagem não é questionada, pois o elemento principal é o sistema técnico de 
organização da aula e do curso. Os processos de ensino eram voltados ao 
mecanicismo e a base técnica era muito utilizada. Segundo Pessi (1994, p. 27) a 
Pedagogia Tecnicista tinha como propostas metodológicas “a copia, desenho geométrico, 
educação através da arte e livre expressão”. 
Contudo, houve uma escassez de bases teóricas, os professores abraçavam os 
materiais didáticos como única ferramenta de orientação para o ensino, com isso 
houve uma fragilidade metodológica consistindo num ensino equivocado de arte. 
Novas abordagens surgem no contexto educacional, com o intuito de renovar a 
educação em arte em relação às práticas sociais, dentre elas a Pedagogia 
Libertadora,Pedagogia Libertária e Pedagogia Histórica Crítica. 
A primeira toma forma na educação da arte com a proposta de Paulo Freire. Para ele 
o homem simples também possuía cultura, mas à sua maneira, assim o professor deveria 
estar ciente de todo o diferencial cultural da sociedade em que está inserido. Segundo 
Ferraz e Fusari (2009, p.54), “Somente considerando o local onde se dá a vida para essas 
pessoas é que se torna possível um trabalho de educação conscientizadora”. O que se 
entende é que a educação passa a ser voltada para a conscientização do povo em relação 
à cultura e costumes locais do meio em que vivem de acordo com sua diversidade social. 
Com isso sua educação tinha como base a relação e diálogo entre professor e o aluno, 
com igualdade. 
 21 
 
 
Já a Pedagogia Libertária era voltada para a independência teórica e 
metodológica, livres da influência social. E por fim, a Pedagogia Histórico – Crítica, 
que surgiu nos anos 80, tinha a intenção de preparar o aluno para a vida social, para 
a participação ativa na sociedade. Neste contexto a educação deveria adotar o ensino 
do conhecimento adquirido do aluno e para a produção voltada para a humanidade, 
levar o aluno a exercer sua cidadania, sendo consciente, crítico e participativo. 
Nos anos 80 começam a surgir associações de professores e pesquisadores do 
ensino de arte, ajudando a formar novos conceitos em relação ao ensino e 
aprendizagem de arte na educação. Nessa perspectiva de ação em Congressos 
Nacionais e Internacionais, há a busca de um ensino valorizado e obrigatório, com isso 
conseguiram incluir a arte nos currículos das escolas e na Lei de Diretrizes e Bases 
da Educação Nacional de 1996. 
A partir de1990 surgem leis que fomentam uma melhoria para o ensino de arte, 
nas quais começaram exigir novos seguimentos para o ensino. Uma delas é a 
Diretrizes e Bases da Educação Nacional Lei nº 9.394 (Brasil, 1996) e novas 
abordagens pedagógicas, como a Proposta Triangular, surgem voltados para uma 
educação em arte mais renovada, e dentro dela a história da arte possui um espaço 
importante. 
A Proposta Triangular inserida no Brasil por Ana Mae Barbosa é a teoria 
pedagógica que mais parece dar importância ao ensino da história da arte. Sendo 
assim, serão abordadas algumas reflexões no que diz respeito ao ensino deste 
conteúdo dentro da Proposta Triangular e alguns fundamentos teóricos do ensino da 
história da arte, Começou a ser difundida no Brasil no período dos anos 90, partindo 
de estudos feitos por Ana Mae no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de 
São Paulo. A partir disto foi amplamente aceita e desenvolvida até hoje em estudos 
científicos e nos currículos. 
A metodologia utilizada no Museu para o ensino da arte era associada à história 
da arte, o fazer artístico, e a leitura da obra de arte. O princípio desses temas é definido 
da seguinte maneira, segundo Barbosa: 
[...] leitura envolve análise crítica da materialidade da obra e princípios estéticos 
ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos. A metodologia de análise é de 
 22 
 
 
escolha do professor, o importante é que obras de arte sejam analisadas para que se 
aprenda a ler imagem e avalia-la; esta leitura é enriquecida pela informação histórica 
e ambas partem ou desembocam no fazer artístico. (2001, p. 37) 
No que se refere à históriada arte, Ana Mae aponta que o conteúdo auxilia o 
aluno a compreender “algo do lugar e tempo nos quais as obras de arte são situadas” 
e ainda aponta, “nenhuma forma de arte existe do vácuo, parte do significado de 
qualquer obra depende do entendimento do seu contexto”. Sendo assim o estudo da 
história da arte, aproxima o aluno da compreensão do contexto na qual cada obra ou 
período estudado se situa, para tanto, a estética ajuda esclarecer e compreender 
melhor o que é visto dentro dos conteúdos da história da arte. 
A história da arte na metodologia Triangular não é abordada de uma forma 
totalmente linear, e sim é pensada para contextualizar o artista e sua arte no meio 
sociocultural. Ana Mae aponta a importância de conhecer os princípios de cada estilo 
e movimento artístico, e as relações sejam no meio social, político e cultural. 
Mas afirma, “cada geração tem direito de olhar e interpretar a história de uma maneira 
própria, dando um significado à história que não tem significação em si mesma” (2001, 
p.38). Ou seja, cada pessoa possui a liberdade de interpretar as relações da história 
da arte a sua maneira, partindo também de seu meio social e cultural. Mas é importante 
compreender que: 
Na história da arte o objeto do passado está aqui hoje. Podemos ter experiência 
direta com a fonte de informação, o objeto. Portanto, é de fundamental importância 
entender o objeto. A cognição em arte emerge do envolvimento existencial e total do 
aluno. 
Para entender o objeto, necessita do estudo de seus conceitos, e logo a sua 
apreciação. Ana Mae aponta que a história da arte não pode estar apartada da 
“apreciação da obra”, ou seja, elas precisam ser trabalhadas em conjunto, pois elas se 
complementam. 
 
 23 
 
 
 
 
Em relação ao currículo, cita a importância de introduzir nele os princípios da 
proposta Triangular, o fazer artístico, a história da arte e a análise da obra de arte, pois 
para Barbosa: 
Um currículo que interligasse o fazer artístico, a história da arte e a análise de 
arte estariam se organizando de maneira que a criança, suas necessidades, seus 
interesses e seu desenvolvimento estariam sendo respeitados e, ao mesmo tempo, 
estaria sendo respeitada a matéria a ser aprendida, seus valores, sua estrutura e sua 
contribuição especifica para a cultura. (2001, p.35) 
 
Importância das artes na educação 
 
 
O papel das disciplinas de Artes na educação é muito importante. As linguagens 
artísticas ajudam o ser humano a desenvolver diversos aspectos nas diversas fases 
da vida. 
 24 
 
 
Na pedagogia Waldorf por exemplo, incentiva a criatividade, trabalhando as 
manifestações artísticas e artesanais das crianças, estimulando o sentir e as 
linguagens corporais, o agir. Promovem atividades que estimulam a criatividade e a 
imaginação. 
Ana Mae Barbosa, pioneira na arte educação no Brasil, desenvolveu a 
Proposta Triangular, onde se trabalha três abordagens: a contextualização histórica, 
o fazer artístico e a apreciação artística. 
Ela valoriza a melhor preparação do professor de Artes, mesmo na educação 
básica, para que ele se qualifique para dar aulas que fiquem além do estimular a 
criatividade, que ultrapasse o ensino do desenho geométrico, que seja mais 
abrangente. 
A educadora ainda defende que o ensino de artes no futuro, envolverá manifestações 
artísticas das comunidades em que vivem e seu meio ambiente. 
O estudo da arte é importante porque auxilia no desenvolvimento de diversas 
habilidades, dentre elas: 
Foco e concentração; 
 
 
 
Criatividade; 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pedagogia_Waldorf
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pedagogia_Waldorf
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pedagogia_Waldorf
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pedagogia_Waldorf
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana_Mae_Barbosa
 25 
 
 
 
Disciplina; 
 
Percepção; 
 
 Senso crítico; 
n 
Improvisação; 
 26 
 
 
 
Comunicação; 
 
Integração social; 
 
Imaginação; 
 
A arte serve como meio de expressão subjetiva em que se utiliza a criatividade para 
demonstrar algo, seja com uma música, pintura, literatura, etc. 
 27 
 
 
A arte faz parte da vida das crianças como uma ferramenta de leitura do mundo 
e de si mesma. Isso possibilita que elas adquiram atitudes fundamentais para o seu 
desenvolvimento, como criatividade, sensibilidade e senso crítico. A importância da 
arte na educação infantil não para por aí: ela promove o desenvolvimento perceptivo 
e social do indivíduo, o que enriquece o universo cultural das crianças. 
Assim, propor atividades diferentes e que estimulem a criatividade dos 
pequenos é muito enriquecedor, pois apresenta novos mundos e proporciona novas 
experiências. Por isso, o ensino da arte é um meio importante para que os estudantes 
possam compreender a sua própria realidade e a dos outros. 
➢ Estimula a criatividade 
A arte pode servir como um salto para desenvolver a criatividade. Qualquer que 
seja a forma que a criança se sinta confortável em expressar as suas iniciativas 
artísticas, ela tem papel essencial em seu desenvolvimento intelectual. 
Isso acontece porque a expressão artística está relacionada à imaginação e à 
capacidade de pensar fora da caixa, de ver o mundo além do óbvio, além de contribuir 
com a elaboração de alternativas para os problemas. 
Cada rabisco que a criança faz é uma história e tem um contexto. Por isso, é 
importante lembrar que o ambiente escolar não deve ser o único local onde a arte é 
celebrada e incentivada. 
 
 
➢ Permite que a criança expresse suas emoções 
As emoções fazem parte de todos os seres humanos, no entanto, tudo é novo 
na infância. À medida que as crianças compreendem o funcionamento do mundo, elas 
buscam mecanismos para se expressarem em relação a ele. 
Assim, elas encontram dentro de si algumas maneiras para exprimir sobre o 
que vivenciam, interpretando a realidade que as cerca. Por meio da arte, a criança 
pode expressar seus sentimentos com rabiscos, desenhos, pinturas, danças e 
invenções de personagens. 
https://blog.celogos.com.br/como-escolher-uma-escola-para-o-seu-filho-confira-7-dicas/
 28 
 
 
 
➢ Incentiva a percepção com os cinco sentidos 
A arte na educação infantil pode facilitar a análise que a criança tem de si com 
outras pessoas. As cores e os tamanhos nos desenhos, além dos formatos e das 
escolhas nos moldes de massinha, são indícios de que as informações de fora estão 
sendo interpretadas e absorvidas por todos os cinco sentidos. 
Logo, enquanto um personagem com certas características está sendo inventado, a 
criança aguça a sua capacidade de observação e sua sensibilidade. 
 
➢ Auxilia a escrita 
Fazer rabiscos no papel é um jeito de exercitar as capacidades que serão necessárias 
mais adiante, como no caso da escrita. Cada letra do alfabeto é considerada um desenho 
padronizado e, assim, desenhar com giz de cera, lápis de cor ou pincel auxilia na formação 
das palavras na fase de alfabetização. 
Além disso, é importante lembrar que, mesmo depois da alfabetização, a criança deve 
continuar a ser incentivada a se expressar por meio da arte. 
Como foi visto, compreender a importância da arte na educação infantil é 
essencial para que a criança possa se expressar e construir sua percepção de mundo. 
Por isso, não se esqueça de estimular a arte em casa durante as atividades com a 
família, por meio de materiais com diferentes cores e texturas. 
 
 
 
Legislação referente a educação das artes 
 
 
https://blog.celogos.com.br/educacao-infantil-como-escolher-a-melhor-escola-para-o-seu-filho/https://blog.celogos.com.br/familia-e-escola-como-criar-uma-parceria-para-acompanhar-os-filhos/
https://blog.celogos.com.br/familia-e-escola-como-criar-uma-parceria-para-acompanhar-os-filhos/
 29 
 
 
 
Década de 70 e 80 – influência do militarismo e herança tecnicista 
Na década de 70 foi inserida a Educação Artística nas escolas. Ainda sob 
influência militar e herdeira dos princípios tecnicistas dos anos 80, a educação 
artísticas tinha um caráter mais recreativo. 
Na educação infantil e no ensino fundamental ( na época jardim de infância e 1º 
grau) alguns trabalhos manuais desenvolvidos em temas de datas comemorativas ( 
dia das mães, páscoa, festa junina, Natal), usando ilustrações mimeografadas, papel 
e tinta. Música e artes não eram muito difundidos nem incentivados. 
Nesse período nas faculdades, professores artistas lutavam por desenvolver e 
valorizar o ensino de Artes nas escolas públicas. Professores procuravam se preparar 
para despertar esse valor aos alunos e aos outros professores. 
 
 
Lei de Diretrizes e Bases 1996 
Em 1996 com a implementação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação 
(LDB), tornou-se obrigatório a oferta de pelo menos quatro linguagens artísticas na 
educação básica: teatro, música, artes visuais e dança. Educação artística já era 
chamada de Artes. 
Porém, as escolas não possuíam em sua maioria, condições de estrutura para 
manter essa divisão e apesar dos esforços ainda não estava funcionando. 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mime%C3%B3grafo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Mime%C3%B3grafo
 30 
 
 
Parâmetros Curriculares Nacionais (1997) 
Em 1997 os Parâmetros Curriculares Nacionais, surgem como tentativas para 
se estabelecer essa obrigatoriedade levando a disciplina de Artes para um cenário de 
importância nacional, que há pouco tempo não tinha. 
Os PCNs incentivaram a utilização da Abordagem Triangular da professora Ana 
Mae Barbosa, citado aqui anteriormente. 
 
lei 13278 de 2016 
Esta lei coloca como obrigatórias as atividades de artes: Música, dança, teatro e artes 
visuais. Essa lei deu um prazo de cinco anos para que os professores estejam preparados 
para dar as aulas na educação básica (educação infantil, ensino fundamental de 9 anos e 
ensino médio). 
Muitos professores já se mantiveram otimistas, pois, a muito lutam por esse 
espaço importante nos currículos educacionais. Ainda muitos pontos serão acertados, 
mas o cenário é de otimismo. 
 
BNCC 
O documento que regulariza a Base Nacional Comum Curricular, foi 
homologada dia 20 de Dezembro de 2017 pelo então ministro da Educação, Mendonça 
Filho. 
Traz como componentes obrigatórios, as linguagens de Artes Visuais, Música, 
Dança e Teatro. Por meio dessas manifestações artísticas espera-se desenvolver um 
ser humano consciente de si mesmo e de sua cultura. 
Além disso, essas linguagens da arte proporcionam momentos de 
aprendizagem em relação a outras culturas, as diferenças sociais e o desenvolvimento 
de sua criticidade sendo o aluno protagonista e criador dessas linguagens artísticas 
também. 
A BNCC propõe que se trabalhe as Artes em dimensões: 
 31 
 
 
• Criação – o fazer artístico, apreender o que está em jogo durante o processo. 
• Crítica – Impressões que o sujeito tem e o leva a novas compreensões. 
• Estesia – Experiência sensível em um dos sujeitos em relação ao espaço. 
Articula sensibilidade e percepção. 
• Fruição – Promover sensibilização durante a prática artística. 
• Reflexão – Processo de construir argumentos sobre as fruições. 
Trabalha-se as linguagens em unidades temáticas, as artes integradas. A 
proposta é desenvolver o indivíduo como ser critico, producente, capaz de analisar, 
dialogar, concluir, discutir questões sociais, políticas e culturais. 
 
A arte e a educação especial 
 
 
A Arte é um dos canais mais importantes para que o indivíduo desenvolva seu 
potencial, é a representação da vida. 
Sabe-se que durante séculos, os deficientes foram considerados seres distintos 
e à margem dos grupos sociais, mas à medida que o direito do homem à igualdade e 
à cidadania tornaram-se motivo de preocupação dos pensadores, a história da 
Educação Especial começou a mudar. 
 32 
 
 
A experiência estética, os fazeres artísticos, têm feito parte da construção 
cotidiana de vida, desde os primeiro passos dados pelo homem na construção de 
cultura, quando começou a cantar, dançar, deixar marcas gráficas nos desenhos e 
pinturas nas cavernas e outros espaços. 
A importância da Arte não está apenas no desenvolvimento da criatividade que 
ela proporciona, ou no aprimoramento das formas de percepção por parte das 
Pessoas Portadoras de Necessidades Educativas Especiais, pois a Arte é relevante 
enquanto objeto de conhecimento que amplia a compreensão do homem a respeito 
de si mesmo e de sua interação com o mundo no qual vive. 
A Arte tem o objetivo lúdico, com participação espontânea, não tendo regras 
fixas nem fronteiras. A pessoa faz pelo prazer da descoberta. Daí sua importância 
para organizar um bom programa onde Pessoas com Deficiências possam participar 
independente de suas limitações. A arte iguala as diferenças, por isso, deve-se 
estimular a realização de programas de Arte com música, dança e expressão corporal, 
onde a Pessoa Portadora de Necessidades Especiais não passa pela competição, e 
sim pelo prazer. A arte é o prazer da surpresa. 
Segundo FERRAZ &FUZARI( 1993. P. 16) 
[…] a importância da Arte na formação de crianças, jovens e adultos, na 
educação geral e escolar, está ligada à: “ função indispensável que a arte ocupa na 
vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que o torna um 
dos fatores essenciais de humanização”. 
O objetivo maior do ensino da Arte para as Pessoas Portadoras de 
Necessidades Educativas Especiais é dar-lhes oportunidades para desenvolver suas 
potencialidades através da criatividade, flexibilidade, sensibilidade, reflexão e 
conhecimento individual e social, com o intuito de compreender os resultados e efeitos 
provenientes das práticas a serem sugeridas. 
Segundo SALDANHA (1999, p.11): “É preciso compreender a importância do 
fazer artístico como manifestação da atividade criativa do homem no mundo, para 
compreender assim a importância da Arte na escola. ” 
 33 
 
 
Sentir, perceber, fantasiar, imaginar, representar fazem parte do universo 
infantil e acompanham o ser humano por toda a vida. Por isso é importante investir no 
desenvolvimento da criança na faixa etária de 0 a 6 anos, pois é a etapa em que suas 
percepções, sua atenção e sua memória estão mais receptivas a todo o tipo de 
estimulação e informação. É quando ela descobre e vai conhecendo o mundo em que 
vive, por meio das vias sensoriais, motoras, do pensamento concreto e intuitivo, ou 
seja, pela observação direta do ser, objeto ou fato a ser reconhecido. 
Através do contato com a pintura, teatro, dança, música, escultura, enfim, de 
qualquer campo do conhecimento artístico, o aluno terá a oportunidade de 
desenvolver-se dentro de suas possibilidades e limitações, demonstrando que é capaz 
de realizar atividades com as quais tem mais afinidade, tornando o processo ensino 
aprendizagem uma concretização de maneira prazerosa. 
De acordo com OSTROWER (1991, p.12): “a sensibilidade é um patrimônio de 
todos os seres humanos”. 
A Arte está presente em todas as coisas, todos os momentos, em todas as 
disciplinas do currículo de Educação Especial. A disciplina de Arte possibilita ao 
professor experimentar vivências e descobertas com seus alunos promovendo o 
autoconhecimento e o desenvolvimento de potencialidades.A Pessoa Portadora de Deficiência tem poucas oportunidades de realização, 
poucas fontes de prazer, mas é necessário que as mesmas descubram valores em 
suas vidas, sintam-se importantes, úteis e amadas. 
A arte possibilita essa igualdade, pois através dela chega-se ao belo, que é 
apreciado por todas as pessoas, sem distinção de cor, idade, sexo, religião, 
nacionalidade. A arte não tem fronteiras, e por essa razão, considera-se a maior forma 
de integração e de desenvolvimento humano, e ela é também um instrumento de 
ocupação, uma forma terapêutica e de desenvolvimento sociocultural. 
O conhecimento a ser construído está organizado em torno de três eixos: ➢ 
A produção artística 
 34 
 
 
 
➢ A apreciação artística 
 
 
 
 
➢ A contextualização histórico-cultural dos diferentes fazeres em arte. 
 
 35 
 
 
 
O aluno de Educação Especial é aquele que por apresentar necessidades 
próprias e diferentes dos demais no domínio das aprendizagens curriculares 
correspondentes à sua idade, requer recursos pedagógicos e metodologias 
educacionais específicas. 
A arte também é utilizada para fins terapêuticos, pois a arte-terapia procura 
trabalhar o ser humano sem limitá-lo, oferecendo-lhe condições de criar e transformar 
o espaço com que está inserido. Um dos aspectos mais importantes deste trabalho é 
a socialização do indivíduo, uma vez que a comunicação entre o grupo e o reabilitador 
é sempre cobrada, para que se promova a integração entre 
 36 
 
 
todos. 
 
A Inclusão de Pessoas 
Portadoras de Necessidades Educativas 
Especiais nas escolas regulares é um 
grande desafio a se enfrentar, portanto a 
família e a escola tem um papel 
importantíssimo a desempenhar, 
acompanhando o desenvolvimento de 
seu filho e aluno numa ação conjunta. 
Para JUNIOR (1999, p.15): 
Cabe à escola encontrar respostas educativas para as necessidades de seus 
alunos e exigir dela uma transformação. A inclusão na escola seria, então, o processo 
pelo qual a própria escola adapta-se, transformando-se para poder inserir em suas 
classes regulares crianças e jovens portadores de necessidades educativas especiais 
que estão em busca de seu pleno desenvolvimento e exercício da cidadania. 
E importante, propor uma educação de qualidade a partir de vivencias e 
experiências com a arte, pois vê-se a descoberta e a criatividade como um dos 
aspectos mais importantes na aprendizagem. 
Segundo TIBOLA (2001, p.9) A valorização da arte no cotidiano de nossas 
escolas especializadas tem possibilitado a revelação de talentos inimagináveis. Das 
singelas aulas de educação artística alçamos voos mais altos e os resultados foram 
surpreendentes. 
Uma proposta interdisciplinar na escola, para que tenha efeito, precisa buscar 
a integração. Família, escola, equipe, educador, necessitam mover-se no “ir e vir”, 
“levar e buscar” de solidariedade, apoio e integração. 
E também, através das atividades artísticas que a criança e o jovem dialogam 
e existem, além de sentirem-se estimulados a rever outros conteúdos disciplinares, 
quando envolvidos no fazer artístico, numa ação interdisciplinar e globalizadora. 
 37 
 
 
Sabe-se que a alfabetização também pode ocorrer a partir da Arte, pois as 
crianças elaboram ideias próprias a respeito dos sinais escritos, desenhos, que estão 
expostos por toda parte. 
Segundo MARTINS & PICOSQUE & GUERRA (1998, p.66): “A arte é um estimulante 
para o viver e para a vida”. 
Considera-se que quando uma criança pinta, desenha ou manipula qualquer 
outro tipo de material que permite um trabalho livre e criativo, não deve-se esperar 
uma obra de arte, mas que esta atividade a possa tornar feliz e contribuir para a sua 
interação social, pois esta atividade não pretende formar artistas. 
Assim como a criatividade é um potencial próprio da condição do ser humano, é 
também a representação das potencialidades de um ser único. 
Na Educação Especial, a Arte é eficiente e democrática, por desenvolver as 
múltiplas inteligências. Ela trabalha mais fortemente os componentes intuitivos, 
sensoriais e a percepção espacial. Portanto, as oportunidades da criança com 
Necessidades Educacionais Especiais ser bem sucedida nas Artes, de sentir-se 
aprovada, ter seu ego cultural reforçado, e assim, se desenvolver cognitivamente são 
imensas. 
A Arte pode ser um atalho para a Inclusão do Deficiente, com ela o aluno se faz 
ou pelo menos tenta se fazer. A criança especial aprende de maneira diferente e em 
ritmo mais lento, mas estas crianças também têm muito para ensinar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 38 
 
 
 
 
 
 
 
CONCLUSÃO 
 
Os avanços da educação, em relação a área artística, parece ter começado. 
Porém, ainda há muito que caminhar. Esforços somados, deverão fazer parte do 
cotidiano educacional, pois toda a comunidade estará inserida no processo. 
Na Educação Especial, a Arte é eficiente e democrática, por desenvolver as 
múltiplas inteligências. Ela trabalha mais fortemente os componentes intuitivos, 
sensoriais e a percepção espacial. Portanto, as oportunidades da criança com 
Necessidades Educacionais Especiais ser bem sucedida nas Artes, de sentir-se 
aprovada, ter seu ego cultural reforçado, e assim, se desenvolver cognitivamente são 
imensas. 
O papel da arte na educação, finalmente começa ser notado pela população em 
geral, assim poderão cobrar o cumprimento das obrigações em relação à educação, 
no caso, de artes. 
Todos tendo consciência da importância das Artes em nossas vidas, poderemos 
trabalhar juntos para que essas regras sejam efetivamente cumpridas, assim como a 
preparação dos professores e a adequação dos colégios para receber a nova visão de 
trabalho das linguagens artísticas. 
Que essa visão da Arte continue melhorando, que os indivíduos mais simples 
possam ter acesso à diversidade artística aliada aos recursos tecnológicos e 
científicos. Que suas escolas tratem com respeito essa disciplina, na sua importância 
merecida. 
 
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