meios de impressão unidade 2

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MEIOS DE IMPRESSÃO EMEIOS DE IMPRESSÃO E
REPRODUÇÃOREPRODUÇÃO
PROJETO GRÁFICO PARAPROJETO GRÁFICO PARA
O IMPRESSOO IMPRESSO
Autor: Dr. César Steffen
Rev isor : Nádia Mar ia Lebedev Mart inez Moreira
I N I C I A R
introdução
Introdução
O impresso desempenha um papel muito importante no cotidiano da
sociedade, informando, entretendo, divulgando e mais. Sua construção
envolve, além da avaliação das questões de percepção visual, o conhecimento
do público e dos objetivos que levam à construção do material, e também a
análise e aplicação de uma variedade de técnicas e processos de criação e
desenvolvimento que devem ser conhecidos por quem cria e por quem avalia
o material.
Assim, nesta unidade, trataremos os elementos de formação e as técnicas
que levam à construção e posterior produção de uma peça gráfica,
envolvendo os principais elementos que devem ser observados, suas formas
de organização e as questões de comunicação.
Bons estudos!
Compreender o processo de criação de materiais gráficos envolve o
conhecimento de técnicas específicas. Então, vamos começar pelo básico,
esclarecendo o significado e a aplicabilidade da palavra, o conceito de design e
sua relação com o impresso. A palavra “ design ” tem origem no inglês e foi
adotada em nosso país em sua forma original. Seu sentido está diretamente
relacionado a plano, projeto, desenho, organização, estruturação, forma e
sentido.
Design se refere aos conhecimentos necessários e aplicados para a criação de
objetos, formas e outros que se relacionem com o ser humano, incluindo
questões funcionais, de uso, e também estéticas, de forma e seu valor. Então,
podemos começar a compreender que o design é uma atividade que, por
meio da manipulação e gerenciamento de atributos físicos e visuais, busca
aprimorar algo para solucionar um problema.
Design, DesignDesign, Design
Gráfico eGráfico e
ProgramaçãoProgramação
VisualVisual
O design , em sua aplicação pura, essencial, foca não somente na utilização ou
na estética, mas também na maneira como será percebido e utilizado pelas
pessoas. Assim, forma e função se unem gerando algo agradável e prático na
sua utilização. Como coloca Helena Katz (apud DERDYK, 2010, p. 72):
Design é a organização das partes de um todo, de um modo que
os componentes produzam o que foi planejado. Só que esse
arranjo é sempre improvável, seja o design de algo extraordinário
ou não. E isso ocorre porque o número de modos pelos quais as
partes podem ser combinadas é excessivo. Cada arranjo não passa
de uma quantidade enorme de possibilidades. Ou seja, cada
arranjo realizado é tão improvável quanto todos os outros, não
realizados.
Já temos, então, uma pista de que o design manifesta a cultura de onde ele
surge ou se insere, ou seja, também deverá levar em conta, valores
subjetivos, comportamentos e desejos que vão além da forma e da função,
mas se relacionam e interagem com estes. Curiosamente, pelo menos no
Brasil, a palavra “ design ” acabou associada a valor, status, elementos de
diferenciação mercadológica.
O design “une o útil ao agradável”, transformando problemas e necessidades
em soluções úteis, práticas, funcionais e que tragam resultados. Como coloca
Ligia Fascioni (2007, p. 63):
[…] o design sustenta-se sobre um tripé: um bom projeto, que
possibilite a produção em escala; um conceito que explique porque
o objeto é feito dessa maneira e não de infinitas outras possíveis,
com suas funções e porquês; e a preocupação estética (senão não
vende).
As duas principais vertentes de aplicação do design são o gráfico e de
produtos. No escopo do design gráfico (RIBEIRO, 2020), temos tudo o que
envolve o visual, como logotipos, marcas, cartão de visita, anúncios, folders ,
adesivos e mais. Já no escopo da área de design de produto temos todos os
elementos que utilizamos em nosso cotidiano, desde uma caneta e utensílio
doméstico até automóveis e aviões.
Figura 2.1 - Um projeto tem todas as informações de algo a ser produzido e é
o foco do design
Fonte: Alexander Bayurov / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta uma folha de desenho aberta e outras
enroladas em cima. Nelas contêm desenhos de peças e esquemas para a
produção de alguma máquina ou equipamento.
Figura 2.2 - Ícones de prédios e locais, uma criação do design gráfico
Fonte: Allbedouin / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta um fundo degradê de azul ao púrpura, em
que estão dispostos em três linhas e três colunas nove ícones de prédios,
estádios, trens e demais elementos que compõem uma cidade.
É importante colocar que o design gera, por sua popularização, uma série de
confusões e erros de interpretação em relação a suas características e seus
processos. Assim, vemos que design é, acima de tudo, um processo e que,
apesar de envolver muitos conhecimentos e técnicas artísticas, não é arte.
Seu desenvolvimento se baseia em metodologias aplicadas e em processo
criativo.
Compreendido, então, o que é design , vamos agora focar no aprofundamento
dos elementos que compõem e afetam o design gráfico.
Nosso cotidiano é repleto de elementos visuais. Desde uma placa de nome de
rua, de indicação de ponto de ônibus, à fachada de uma loja e embalagem de
um produto. Todos os dias somos afetados, informados, entretidos ou
mesmo distraídos por elementos visuais.
Figura 2.3 - Placa de parada de ônibus, sinalização criada pelo design gráfico
Fonte: Jeffrey Wong / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta um desenho, o projeto de uma placa de
sinalização de um ponto de ônibus, com fundo azul, o ícone de um ônibus e a
palavra “bus” em branco.
Tudo isso que foi citado e mais novas aplicações e funções que estão
surgindo, pertencem ao grupo de atividades do design visual. No interior do
design visual temos o design gráfico, que foca em peças gráficas, sejam
impressas ou digitais, por meio da aplicação harmoniosa de imagens, textos,
ilustrações, fotografias etc. Conforme aponta Leo Peccini (2016, p. 33), “Design
Gráfico é a ciência social aplicada que busca solucionar problemas através de
projetos de comunicação visual, em suportes bi ou tridimensionais,
analógicos ou digitais”.
Todo design gráfico visa a sua reprodução, ou seja, à construção e
distribuição de várias unidades. Por isso, o impresso necessita de um projeto
que oriente e organize os elementos e as variáveis que o compõem, como
formato, cor, formas, organização, distribuição e demais elementos de
construção da peça gráfica. Assim, o design gráfico deve lidar com o conjunto
de elementos simbólicos do ambiente social e cultural, de forma que gerem
sentido e compreensão, efeitos e impactos positivos no público-alvo.
saibamais
Saiba mais
Cultura é um conceito importante para várias
áreas, dentre elas o design gráfico. De foram
geral, cultura é a forma como nos
relacionamos com nosso ambiente e nossos
símbolos, mas essa é uma definição bastante
superficial, apenas para fins didáticos. Fica a
sugestão de pesquisa para compreender em
detalhes seu sentido. Assista ao vídeo “O que
é cultura”, de 2019, produzido pelo canal “Se
liga nessa história”.
ASS IST IR
Segundo Peccini (2016), o design gráfico é comunicação. Ora, se o comunicar é
tornar comum, intercâmbio de informações, e é objeto das atividades do
design gráfico gerar a solução de problemas em mensagens e conteúdos,
podemos entender que auxiliar, partição, é elemento de destaque na
comunicação, organizando símbolos e elementos para construir e transmitir
uma mensagem.
O design gráfico, enquanto tal, necessariamente tem como função
transcrever a mensagem a ser transmitida-seja de qual enfoque for
– para o código simbólico estabelecido, sob pena de não efetivar-se
enquanto prática comunicacional (VILLAS-BOAS, 2003, p. 27).
Reforça-se com Villas-Boas (2003) a ideia de que o Design Gráfico deve lidar
com elementos sociais e culturais quando o autor fala do “código simbólico
estabelecido” e que é um componente das “práticas comunicacionais”. Assim,
o profissional que estiverenvolvido com a criação do design gráfico deve estar
atento e se apropriar dos símbolos, das imagens, da cultura em que as peças
irão circular, de forma a extrair o máximo de resultados de seu trabalho.
Observando as atividades propriamente ditas, aquilo em que o design gráfico
pode ser aplicado e onde gera e constrói resultados, temos várias
possibilidades (COLLARO, 2011):
Identidade visual ou corporativa – criação e desenvolvimento de
marcas e logotipos.
Figura 2.4 - Identidade visual corporativa aplicada em uma diversidade de
materiais
Fonte: Photoconnexion / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta vários materiais impressos, como cartões de
visitas, folhas pautadas, envelope e mais, todos com a mesma identidade visual.
Papelaria e impressos – aplicações da identidade visual ou
corporativa em peças comunicacionais da empresa, desde cartões de
visita até websites e redes sociais.
Sinalização – criação de códigos visuais para orientação e informação
em locais públicos e privados com muita circulação de pessoas.
Figura 2.5 - Placas de alerta e sinalização
Fonte: Thomas Payot / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta uma série de placas ou adesivos de
sinalização sobre ambiente monitorado por câmeras, algumas com fundo
amarelo, outras com fundo branco, algumas retangulares, outras quadradas e até
triangulares.
Design editorial – desenvolvimento de publicações como livros,
jornais e revistas.
Figura 2.6 - O design editorial estabelece os elementos de uma publicação
Fonte: Serezsney / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta dois jornais dobrados sobre uma mesa, um
sobre o outro. Ao fundo, há uma xícara cheia de café e um relógio despertador
antigo, de ponteiros.
Embalagem – une a forma e o visual, na medida em que a
embalagem está diretamente ligada à forma do produto.
Figura 2.7 - A embalagem de um produto também é foco do gráfico
Fonte: Macrovector / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem em tons de preto e dourado apresenta três produtos
cosméticos, estando ao centro uma embalagem cilíndrica mais larga e com tampa
transparente; ao lado esquerdo, uma embalagem também cilíndrica mais fica; e,
ao lado direito, um pote com tampa dourada. Assim, os três objetos formam um
conjunto harmônico e destacado.
Interface – desenvolvimento de telas para softwares, aplicativos e
websites em que haja ou seja esperada interação e comunicação.
Animação – desenvolvimento de vinhetas e personagens em jogos
eletrônicos.
Figura 2.8 - Projeto de um personagem de animação, com as variações de
posição, movimentos, roupas e mais
Fonte: Goodstudio / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta, no canto superior esquerdo, o desenho de
uma mulher sentada em uma cadeira de rodas. Ela usa uma blusa amarela e calça
azul. Ao lado, distribuídas ao longo da folha, há variações de ângulos, posições,
posturas, cores e elementos necessários para que ela possa ser animada.
Outras áreas e aplicações têm surgido, especialmente com o crescimento do
ambiente digital, que demanda soluções visuais cada vez mais elaboradas e o
desenvolvimento de metodologias específicas, que exigem, dos profissionais,
atualização constante. Isso nos leva a pensar a Programação Visual, outro
elemento importante no contexto do desenvolvimento de materiais
impressos.
Podemos definir a Programação Visual como um conjunto de técnicas que
permitem ordenar a forma com a qual se faz a comunicação visual (DERDYK,
2010), que objetiva comunicar, visualmente, uma mensagem, por meio da
manipulação de elementos e símbolos. Seu conhecimento, suas lógicas e
regras se originam nas artes, na comunicação, na psicologia e outras ciências,
como antropologia, estética e ergonomia.
saibamais
Saiba mais
Ergonomia é a ciência que estuda os objetos
e sua relação direta e interação com o
homem, buscando garantir o máximo de
conforto e saúde em sua aplicação. O foco da
ergonomia está em reduzir o desgaste e o
desconforto deixado por um material ou
móvel, levando em conta padrões de
medidas corporais e de comportamento e
uso. Então, se a cadeira que você está
usando agora é confortável, segura, não gera
quedas, favorece seu equilíbrio e a interação
com o computador, canetas, papéis e demais
materiais de estudo ou trabalho, isso se deve
a alguém que estudou a ergonomia da
cadeira para gerar um produto adequado a
você. E isso vale para roupas, calçados,
acessórios, veículos, entre outros.
Fonte: Adaptado de Derdyk (2010).
ASS IST IR
À programação visual cabe gerenciar todas as aplicações e atividades para
que o design gráfico tenha unidade e cumpra sua função, trazendo benefícios
como:
a manutenção da identidade visual da organização;
o estabelecimento de uma relação visual coerente com o receptor,
a sustentação da imagem desejada pela empresa;
a qualidade de todos os materiais impressos e digitais gerados.
Tudo isso passa, também, pelas especificações do projeto gráfico, sobre o
qual trataremos a seguir.
O projeto gráfico é o elemento ou etapa do processo de criação e produção
que contém as especificações para a reprodução de uma peça, contendo e
definindo todas as características formais de um impresso (RIBEIRO, 2020).
Para exemplificar, pense em um periódico que você acessa regularmente,
como um jornal ou revista, mesmo que segmentado ou de uma área técnica.
O projeto gráfico dessa publicação deverá conter todas as informações que
orientam a produção de cada edição, como escala de cores, tamanho de
papel, tipologia e fontes, por exemplo. Assim, a cada novo número, são
mantidas a identidade e as características do veículo, muitas vezes indo até
mesmo para o ambiente digital da internet.
Um elemento muito importante a ser compreendido no começo da criação e
desenvolvimento do projeto gráfico é o público a que se destina, suas
características e como ele irá se relacionar com o impresso. Nesse sentido,
algumas questões podem ajudar o profissional no desenvolvimento do
projeto, como:
Projeto Gráfico,Projeto Gráfico,
PlanejamentoPlanejamento
Gráfico e ImpressãoGráfico e Impressão
A que público se destina o que será criado?
Como esse público pode ser caracterizado? Qual sua faixa etária,
nível de renda, grau de instrução etc.?
Qual o objetivo desta publicação? O que a empresa, organização,
instituição ou profissional liberal deseja com tal impresso?
Qual o tipo de material: institucional, promocional, de consulta,
didático ou outro?
Qual o número de páginas previsto ou necessário?
Qual a durabilidade desejada para o material?
Qual o orçamento disponível? E a quantidade a ser produzida?
Essas e outras questões devem nortear o profissional no trabalho de
construção do impresso, seja um jornal, um livro, um folder ou um cartão de
visitas.
Assim, são elementos essenciais em um projeto gráfico (RIBEIRO, 2020):
Diagramação – a distribuição e critérios de aplicação dos elementos
no espaço da página.
Tipologia – os tipos ou fontes a serem aplicados.
Formato – o tamanho do papel, dobras, encadernação etc.
Contudo, é importante recordar que um projeto gráfico tem como objetivo
comunicar, levar, dar suporte e transmitir uma mensagem. Assim, há
elementos indispensáveis na definição do projeto gráfico, dentre os quais
podemos destacar:
Formato – dimensões e proporções do impresso.
Papel – garante a durabilidade do material e transmite sensações ao
olhar e ao toque, gerando, assim, percepções sobre o material
impresso, mas afeta diretamente os custos de produção.
Figura 2.9 - O formato e o tipo de papel são elementos importantes do projeto
gráfico
Fonte: Dimitri Balabanov / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta diversos blocos de papel sobre uma mesa
azul. Os blocos estão dispostos um sobre o outro, de modo que a pilha se
distribui voltada à esquerda. Os blocos estão separados por clipes coloridos.
Acabamento – é o conjunto de processos aplicados após a impressão
e que darão as características finais ao material.
Grades ou grids – são guias para a diagramação, mantendomedidas
e espaços uniformes em todas as páginas e conferindo unidade e
estrutura para o projeto.
Figura 2.10 - O grid é uma técnica de organização e padronização de uma
publicação
Fonte: Pikepicture / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresentatrês páginas de um projeto gráfico de um
jornal, sendo uma maior, à esquerda, eoutras duas menores, à direita. As três
páginas apresentam um padrão visual comcor, formato, boxes e tipos de letra,
sendo um bom exemplo de um grid de diagramação.
Tipografia – são as letras que podem ou não ser aplicadas.
Paletas de cores – são as cores e tons que serão utilizados no
material. Afetam diretamente a harmonia visual, gerando maior ou
menor contraste.
A soma desses elementos nos leva ao planejamento gráfico, que, muitas
vezes, se confunde com projeto gráfico, mas que são atividades, conceitos e
aplicações distintos.
A etapa de planejamento antecede as demais, pois é quando será feita a
análise das necessidades e características do impresso em detalhes, de forma
a observar e determinar todos os seus elementos, suas características e como
será produzido, como produção de fotografias, contratação de bancos de
imagens, entre outros.
Também é comum, nesse momento do processo, surgirem rafes (rascunhos) e
esboços das características que o material final terá, indicando, ou mesmo
agilizando, o processo de desenvolvimento.
Figura 2.11 - O rascunho, também chamado de raf, é, normalmente, a
primeira etapa do projeto gráfico
Fonte: rawpixel / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem mostra uma mulher diante de uma mesa com uma
paleta de cores, um computador e um teclado. A mulher está manuseando um
livro aberto em uma página com diversos esboços de bandeirinhas, flâmulas e
faixas.
Já a produção gráfica é o conjunto de atividades que visa trazer o projeto
gráfico “à vida”. Envolve orçamento, prototipagem, revisão, distribuição e
outras etapas, conforme necessidade específica do projeto e do
planejamento, e também os elementos do projeto gráfico, sobre os quais
trataremos no próximo tópico (COLLARO, 2011).
Conhecimento
Teste seus Conhecimentos
(Atividade não pontuada)
Uma empresa está criando um periódico para distribuir aos seus clientes, parceiros
e fornecedores, com o objetivo de apresentar e detalhar seus produtos e serviços. A
ideia do departamento de comunicação é que seja uma revista trimestral, com
temas correlatos ao mercado da empresa, mas tratados por jornalistas, com uma
linguagem acessível e dinâmica. Para isso está sendo definido o visual da
publicação, o que denominamos:
a) Design gráfico.
b) Programação visual.
c) Projeto gráfico.
d) Gestalt aplicada.
e) Identidade visual.
Quando Gutemberg uniu uma série de tipos móveis de metal formando
palavras, frases e páginas, inaugurou, no Ocidente, a tecnologia e a prática da
impressão. Gutemberg também criou a tipografia , que, literalmente, é a
escrita com tipos, em que cada letra, número, sinal de pontuação ou caracter
especial (&, %, $ etc.) é denominado um TIPO. Por isso, tipografia é a escrita
por e com tipos, que, organizados com um mesmo desenho, formam uma
FONTE (DERDYK, 2010).
Elementos doElementos do
Projeto Gráfico –Projeto Gráfico –
Tipografia,Tipografia,
Fotografia,Fotografia,
Ilustração, cor eIlustração, cor e
FormaForma
Figura 2.12 - Os tipos de metal organizados geram o impresso na tipografia e
fazem surgir a área de estudo e desenvolvimento dos tipos de letras,
chamado Tipografia
Fonte: Simoe Maruccia / 123RF.
#PraCegoVer : a imagem apresenta uma fotografia de um chapa com vários tipos
metálicos, com letras organizadas de forma a gerar uma impressão.
A tipografia é um elemento fundamental em um projeto gráfico. Além de o
formato da letra afetar diretamente a legibilidade, o tipo também é um
elemento de comunicação no contexto do material em desenvolvimento.
reflita
Reflita
As expressões “caixa alta”, para
designar letras maiúsculas, e “caixa
baixa”, para letras minúsculas, são
oriundas do tempo da composição
tipográfica, pois, literalmente, os tipos
maiúsculos eram armazenados nas
caixas acima da cabeça do compositor,
enquanto as minúsculas ficavam
abaixo ou na altura dos olhos, a
depender, claro, da organização do
ambiente, mas sempre uma forma
ficava acima, “alta”, e outra abaixo,
“baixa”.
A fotografia também é um elemento do projeto gráfico. Fotografia é,
literalmente, a escrita com luz – foto, luz, e grafia, escrita. A linguagem da
fotografia deve muito, em seu início, à pintura; em seus primórdios,
apresentava limitações técnicas bastante sensíveis, mas, na atualidade, com a
popularização da fotografia digital e quase onipresença dos smartphones
com câmeras fotográficas, sua importância se mantém e cresce.
O objetivo da imagem dentro do projeto gráfico deve estar claro, de forma
que os elementos necessários possam ser gerenciados, permitindo uma
composição que propicie uma boa composição no design gráfico, gerando um
material impresso ou digital de alto valor.
A fotografia é, em si, como nos informa a Semiótica (RAMOS, 2012), uma
narrativa, um conjunto de informações que gera sentidos em quem a acessa.
Assemelha-se, assim, a um texto escrito, pois, à medida que transmite um
conjunto de informações, deve ser tratada de forma clara e aprofundada em
relação aos objetivos e metas da peça gráfica. Observe um exemplo na figura
a seguir:
Figura 2.13 - A fotografia transmite informações importantes no contexto do
projeto gráfico
Fonte: Jeff Belmonte / Wikimedia.
#PraCegoVer : a imagem mostra um bombom de chocolate recheado com um
líquido avermelhado. O bombom está partido, como se tivesse sido cortado, e a
parte separada está incompleta, como se já tivesse sido mordida. O recheio
escorre pelos lados, transmitindo a ideia de viscosidade e cremosidade. O fundo é
um laranja-avermelhado.
Nesse exemplo, observando com atenção, vemos que há a intenção de
transmitir um conjunto de informações com a imagem. O fundo tem cores
quentes, vivas, que destacam e valorizam a cor do produto. A iluminação
valoriza a textura do recheio, transmitindo a sensação de espessura,
viscosidade e cremosidade. O bombom parece partido ao meio com uma
faca, mas a outra metade não está inteira, dando a ideia de que já foi
consumida.
Sendo, então, essa fotografia parte de um anúncio, um catálogo, uma peça
gráfica de uma marca de doces ou chocolates, podemos dizer que é um
“convite” ao consumo, passando para quem a lê muitas informações sobre as
características, como texturas e componentes, do produto, lidando com
nosso campo de experiências com produtos semelhantes.
Assim, vemos como a imagem desempenha a função de um texto,
transmitindo, de forma clara e específica, informações que interessam e
atendem aos objetivos do impresso. A máxima “uma imagem vale mais que
mil palavras”, atribuída ao filósofo chinês Confúcio, refere-se à facilidade de
transmissão de uma ideia com imagens. Basta olharmos para os emojis, tão
presentes hoje na linguagem e nas conversas nos meios digitais, que vemos
como a imagem é importante em nosso cotidiano e em nossa cultura, na qual
desenho e ilustração se inserem também.
Ilustração e desenho, não raro, são vistos e compreendidos como
semelhantes, o que não corresponde às suas características e funções no
design gráfico (ZEEGEN, 2009). O desenho se mostra como uma forma mais
livre, menos comprometida de manifestação visual, estando mais ligado ao
estilo, desejos e objetivos de quem o produz, sem compromissos ou
comprometimento com objetos, forma ou a realidade. Já a ilustração está
mais conectada ao real, a um objeto, a uma forma ou pessoa que busca
representar em detalhes, em que temos, inclusive, a possibilidade de sua
aplicação e aplicabilidade no design gráfico.
Independentemente da técnica ou recurso utilizado, compreender as
características da ilustração, sua versatilidade e seu papel no contexto das
artes gráficas é essencial para sua inserção no contexto do projeto gráfico,despertando a atenção e o desejo no público.
Conhecimento
Teste seus Conhecimentos
(Atividade não pontuada)
Um projeto gráfico existe para determinar as regras, formatos, elementos e
procedimentos para o desenvolvimento de um material impresso. No projeto
gráfico, são organizados, por exemplo, o formato da página, a diagramação com
largura de colunas e demais elementos.
São alguns dos elementos que compõem um projeto gráfico:
a) papel, acabamento e distribuição.
b) tipografia, fotografia, ilustração.
c) tipos de metal, de papel e chapas de impressão.
d) grid , paleta de cores e formato.
e) criação, validação e impressão.
indicações
Material
Complementar
FILME
Abstract – The Art of Design
Ano : 2020
Comentário : série documental da Netflix que trata do
trabalho de designers em várias áreas diferentes, como
calçados, arquitetura, interiores, objetos, entre outras,
abordando os processos e técnicas criativas, bem como
os resultados e dificuldades de profissionais de renome
internacional.
T R A I L E R
LIVRO
Grids: soluções criativas para designers
gráficos
Editora : Bookman
Autora : Lucienne Roberts
ISBN : 978-8577805419
Comentário : a obra é um guia prático para
profissionais do gráfico e do design , com várias
sugestões, exemplos e seus grids , ou seja, seus
elementos básicos de construção. Uma obra que deve
estar sempre próxima da mesa de trabalho para ser
consultada e servir de inspiração.
conclusão
Conclusão
Desenvolver, criar e imprimir uma peça gráfica, independentemente de seu
objetivo – promocional, institucional, entre outros – requer do profissional
envolvido atenção e cuidado a vários elementos visuais e estéticos. Além
disso, é necessário ter sensibilidade para lidar com as variáveis oriundas do
público, suas necessidades, seus desejos e expectativas.
O fator humano é o foco, o motivo, o ponto de partida da criação, e é por ele
que o impresso existe. Assim, não basta conhecer e aplicar todas as técnicas,
ferramentas e recursos do impresso, do design e da comunicação; principal e
idealmente, é necessário entender de pessoas e de sua relação com o mundo.
referências
Referências
Bibliográficas
ABSTRACT the art of design | Trailer Oficial [HD]. 2017. (1 m 40 s). Publicado
pelo canal Netflix. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?
v=IEDaZv7TNW0 . Acesso em: 1º dez. 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=IEDaZv7TNW0
https://www.youtube.com/watch?v=IEDaZv7TNW0
BERGSTROM, B. Fundamentos da comunicação visual . São Paulo: Rosari,
2009.
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Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=FFpOIbGjzF8 . Acesso em:
1º dez. 2020.
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FASCIONI, L. O design do designer . Rio de Janeiro: Ciência Moderna, 2007.
HURLBURT, A. Layout : o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 1986.
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https://medium.com/@leopeccini/design-gr%C3%A1fico-
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RAMOS, M. M. A fotografia e o tempo . Jundiaí: Paco Editorial, 2002.
RIBEIRO, A. Conceitos fundamentais de planejamento e produção gráfica .
Curitiba: Intersaberes, 2020.
ROBERTS, L. Grids : soluções criativas para designers gráficos. Porto Alegre:
Bookman, 2009.
SE liga nessa história. 2019. (17 m 21 s). Publicado pelo canal O que é Cultura?
disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=kCinsjSAmRo . Acesso em:
1º dez. 2020.
VILLAS-BOAS A. O que é e o que nunca foi design gráfico . 5. ed. Rio de
Janeiro: 2AB Editora Ltda., 2003.
ZEEGEN, L. Fundamentos de ilustração . Porto Alegre, Bookman, 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=FFpOIbGjzF8
https://medium.com/@leopeccini/design-gr%C3%A1fico-defini%C3%A7%C3%A3o-2e93c1f31d6e
https://medium.com/@leopeccini/design-gr%C3%A1fico-defini%C3%A7%C3%A3o-2e93c1f31d6e
https://www.youtube.com/watch?v=kCinsjSAmRo
WHITE, R. Marcas e publicidade. In : JONES, J. P. A publicidade na construção
de grandes marcas . São Paulo: Nobel, 2004.despertando a atenção e o desejo no público.
Conhecimento
Teste seus Conhecimentos
(Atividade não pontuada)
Um projeto gráfico existe para determinar as regras, formatos, elementos e
procedimentos para o desenvolvimento de um material impresso. No projeto
gráfico, são organizados, por exemplo, o formato da página, a diagramação com
largura de colunas e demais elementos.
São alguns dos elementos que compõem um projeto gráfico:
a) papel, acabamento e distribuição.
b) tipografia, fotografia, ilustração.
c) tipos de metal, de papel e chapas de impressão.
d) grid , paleta de cores e formato.
e) criação, validação e impressão.
indicações
Material
Complementar
FILME
Abstract – The Art of Design
Ano : 2020
Comentário : série documental da Netflix que trata do
trabalho de designers em várias áreas diferentes, como
calçados, arquitetura, interiores, objetos, entre outras,
abordando os processos e técnicas criativas, bem como
os resultados e dificuldades de profissionais de renome
internacional.
T R A I L E R
LIVRO
Grids: soluções criativas para designers
gráficos
Editora : Bookman
Autora : Lucienne Roberts
ISBN : 978-8577805419
Comentário : a obra é um guia prático para
profissionais do gráfico e do design , com várias
sugestões, exemplos e seus grids , ou seja, seus
elementos básicos de construção. Uma obra que deve
estar sempre próxima da mesa de trabalho para ser
consultada e servir de inspiração.
conclusão
Conclusão
Desenvolver, criar e imprimir uma peça gráfica, independentemente de seu
objetivo – promocional, institucional, entre outros – requer do profissional
envolvido atenção e cuidado a vários elementos visuais e estéticos. Além
disso, é necessário ter sensibilidade para lidar com as variáveis oriundas do
público, suas necessidades, seus desejos e expectativas.
O fator humano é o foco, o motivo, o ponto de partida da criação, e é por ele
que o impresso existe. Assim, não basta conhecer e aplicar todas as técnicas,
ferramentas e recursos do impresso, do design e da comunicação; principal e
idealmente, é necessário entender de pessoas e de sua relação com o mundo.
referências
Referências
Bibliográficas
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