HISTÓRIA DA ARTE I

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HISTÓRIA DA ARTE I
MOVIMENTOS E ESTILOS ARTÍSTICOS
Aula 02
IDADE ANTIGA
• c. 4.000 a.C a 476 d.C.
• Palavras Chave: Império Romano; Sumérios; 
Mesopotâmia; civilização egípcia; 
Persas; Alexandre, o Grande; civilizações 
clássicas da Grécia e Roma; hebreus; 
fenícios; celtas; etruscos.
IDADE MÉDIA
• Período da história da Europa entre os séculos V 
e XV.
• Inicia-se com a Queda do Império Romano do 
Ocidente.
• Trilogia Negra (fomes, pestes e guerras);
• Palavras chaves: Baixa e Alta Idade Média, 
Feudalismo, Cruzadas, Peste Negra, Invasões 
Bárbaras, Arte Românica, Arte Gótica, Império 
Bizantino, Tomás de Aquino, Giotto, Marco Polo, 
Dante.
IDADE MODERNA
• 1453 a 1789
• Burguesia
• Capitalismo
• Renascimento
• Humanismo
• Renascer ou reviver os valores 
da Antiguidade clássica greco-romana
• Descobrimento da América
• Reforma e Contra-reforma
IDADE CONTEMPORÂNEA
• A partir de 1789;
• Séculos XVIII, XIX, XX e XXI
• Revolução Francesa (1789-1799)
• Iluminismo (XVIII)
• Guerras Napoleônicas (1803 - 1815)
• 1ª Guerra Mundial (1914 - 1918)
• 2º Guerras Mundial (1939 - 1945)
• Guerra Fria (1947 - 1953)
• Nazismo, Comunismo, Fascismo
• Modernismo (XX)
MOVIMENTOS E ESTILOS 
ARTÍSTICOS
IDADE ANTIGA
Arte Egípcia
Arte Grega
Arte Romana
IDADE MÉDIA
Arte Românica
Arte Gótica
IDADE MODERNA
Renascimento
Maneirismo
Barroco
Rococó
IDADE CONTEMPORÂNEA
Neoclassicismo
Romantismo
Realismo
IDADE CONTEMPORÂNEA
ARTE MODERNA
Impressionismo | Neo-Impressionismo | Pós-Impressionsimo
Art Nouveau |Simbolismo| Expressionismo
Fauvismo | Dadaísmo | Surrealismo | Cubismo
Expressionismo Abstrato
Neoplasticismo | Construtivismo | Suprematismo
Pop-Art | Concretismo | Arte Conceitual
DO RENASCIMENTO AO 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO 
RENASCIMENTO
O termo renascimento, ou renascença, faz 
referência a um movimento intelectual e 
artístico surgido na Itália, entre os séculos XIV e 
XVI, e daí difundido por toda a Europa. 
A Renascença na Itália começou de forma 
gradual, e seus primórdios já se evidenciavam 
na obra de Giotto. A busca por precisão 
científica e maior realismo culminou no 
soberbo equilíbrio e harmonia de Leonardo, 
Rafael e Michelangelo. A influência do 
humanismo reflete-se num número cada vez 
maior de temas temporais.
MANEIRISMO
O maneirismo é empregado pela crítica 
moderna para designar a produção artística, 
especialmente a italiana, que tem lugar entre 
1520 e 1600, isto é, entre o fim do Alto 
Renascimento e o início do barroco.
A arte maneirista caracteriza-se por um 
refinamento assumido e, muitas vezes, 
forçado ou exagerado. 
Seus artistas preferiam combinações 
complexas e extremamente inventivas, 
brilhantismo técnico e traço livre e fluido.
BARROCO
As manifestações artísticas consideradas 
barrocas foram produzidas principalmente no 
século XVII. O traço principal do estilo barroco é 
a tensão entre espírito e matéria, céu e terra, 
razão e emotividade, contenção e 
derramamento, cientificismo e religiosidade. 
Na condição de católicos, os artistas em 
atividade na Itália eram convocados a 
endossar a autoridade da Igreja e transformar 
as Escrituras em realidade perceptível para os 
fiéis. O conteúdo emocional intensificado e o 
realismo convincente da pintura barroca 
constituíram os meios necessários.
ROCOCÓ
Principal estilo de época do século XVIII 
europeu, o rococó se desenvolve como uma 
sutilização à complexidade formal e aos 
excessos do barroco, apelando para a leveza, 
graça e para os coloridos suaves.
O estilo decorativo e leve do rococó floresceu 
em toda a Europa durante boa parte do século 
XVII. No auge, o rococó alcançou uma mistura 
irresistível de elegância, graça e erotismo 
divertido.
NEOCLASSICISMO
Movimento cultural europeu, do século XVIII e 
parte do século XIX, que defende a retomada da 
arte antiga, especialmente greco-romana, 
considerada modelo de equilíbrio, clareza e 
proporção. 
Os artistas neoclássicos queriam um estilo que 
conseguisse expressar ideias morais sérias, 
como, por exemplo, os conceitos de justiça, 
honra e patriotismo. 
Ansiavam por recriar o estilo simples e 
majestoso da Grécia e da Roma antigas.
ROMANTISMO
O romantismo faz referência a uma visão de 
mundo mais ampla que se dissemina por toda a 
Europa, entre meados do século XVIII até fins do 
século XIX.
O movimento romântico enfatizava a 
exasperação das emoções, a turbulência da 
psicologia humana e a força terrível da 
natureza – muito maior e mais poderosa do 
que a própria humanidade.
REALISMO
O realismo como doutrina estética específica se 
impõe a partir de 1850 na França, triunfando 
com Gustave Flaubert (1821 - 1880) na literatura 
e Gustave Courbet (1819 - 1877) na pintura.
O realismo marca um afastamento formal e 
estilístico das cenas idealizadas e naturais e da 
pintura histórica da arte acadêmica do começo 
do século XIX.
Os artistas optaram por retratar pessoas e 
acontecimentos comuns num estilo de pintura 
naturalístico, quase fotográfico, baseado na 
observação cuidadosa.
Eles costumavam pintar essas cenas em grandes 
telas, a fim de intencionalmente lhes conferir 
importância maior dos grandes eventos 
históricos.
IMPRESSIONISMO
O nome deriva da obra "Impressão: nascer do 
sol" (1872), de Claude Monet (1840-1926).
Rebelados contra os temas históricos e o 
refinado acabamento nas obras de arte 
acadêmicas, os artistas se propunham a criar 
imagens da vida moderna tal como a viam, 
capturando a impressão do momento que 
passa e os efeitos fugazes da luz.
SIMBOLISMO
Corrente artística de timbre espiritualista que 
floresce na França, nas décadas de 1880 e 1890.
O simbolismo surge paralelamente ao neo-
impressionismo.
O simbolismo começou como movimento 
literário que via na imaginação a mais importante 
fonte de criatividade. Ele não demorou a infiltrar-
se nas artes visuais, sendo outra reação ao 
limitado mundo representacional do realismo e 
do impressionismo.
Os pintores usavam cores emotivas e imagens 
estilizadas para trazer a consciência do 
observador os sonhos e estados de espírito que 
experimentavam, por vezes pintando cenas 
exóticas e oníricas.
NEO-IMPRESSIONISMO
O termo é cunhado pelo crítico Félix Fénéon
(1861 - 1944) em 1886, ano da última exposição 
do grupo impressionista, diante de obras 
como Um Domingo de Verão na Grande Jatte, 
de Georges Seurat (1859 - 1891), reconhecido 
como líder da nova tendência artística.
PÓS-IMPRESSIONISMO
Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o 
termo se dirige ao trabalho de pintores que, 
entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades 
abertas pelo impressionismo, em direções muito 
variadas. 
PÓS-IMPRESSIONISMO
A noção é cunhada pelo crítico britânico Roger 
Eliot Fry (1866-1934) quando da 
exposição Manet e os pós-impressionistas, 
realizada nas Grafton Galleries, em Londres, 
1910, que incluía pinturas de Paul Cézanne 
(1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) e 
Paul Gauguin (1848-1903), considerados as 
figuras centrais da nova atitude crítica em 
relação ao programa impressionista.
Os pintores que rejeitaram o impressionismo em 
fins do século XIX expressavam não apenas o 
que viam, mas também o que sentiam. Desse 
modo, libertaram definitivamente a pintura para 
que ela lidasse tanto com emoções quanto com 
realidades materiais.
Realizaram experiências com novos temas e 
novas técnicas, fazendo a arte aproximar-se da 
abstração e conquistando extraordinária 
liberdade para a geração artística que viria em 
seguida.
EXPRESSIONISMO
Tendência daarte europeia moderna, enraizada 
em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, 
empregada pela primeira vez em 1911 na 
revista Der Sturm [A Tempestade], mais 
importante órgão do movimento, marca
oposição ao impressionismo francês.
Os artistas expressionistas, muitos dos quais 
trabalhavam na Alemanha, queriam criar uma 
arte que confrontasse o espectador com uma 
visão mais direta e pessoal de seu estado de 
espírito. 
O expressionismo era uma forma de arte 
representativa que incluía certos elementos 
essenciais: distorção linear, reavaliação do 
conceito de beleza artística, simplificação 
radical de detalhes e cores intensas.
CUBISMO
Movimento artístico cuja origem remonta à 
Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo 
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. 
Os artistas construíram imagens de pessoas, 
lugares e objetos domésticos usando uma rede 
de planos ilusórios. 
Adotando simultaneamente o achatamento 
medieval de campo e as ilusões renascentistas 
de volume, os cubistas desenvolveram um 
espaço raso no qual podiam misturar padrões 
de superfície e ambigüidades espaciais com 
objetos estáticos observados a partir de pontos 
de vista em movimento.
DADAÍSMO
A criação do Cabaré Voltaire, 1916, em Zurique, 
inaugura oficialmente o dadaísmo.
Dadaísmo foi um fenômeno cultural, que surgiu 
entre 1916 e 1922 e possuía ao mesmo tempo 
um ímpeto profundamente destrutivo e uma 
inventividade jocosa que parecia ilimitada.
Os artistas desafiaram as noções prévias do 
mérito artístico: menosprezavam a ênfase 
tradicional posta na estética pictórica e na 
expressividade e santidade da própria obra de 
arte.
Em seu lugar, promoveram a não estética, o 
ilógico, a autocontradição e o descartável.
SURREALISMO
O termo surrealismo, cunhado por André Breton 
com base na idéia de "estado de fantasia 
supernaturalista" de Guillaume Apollinaire, traz 
um sentido de afastamento da realidade comum 
que o movimento surrealista celebra desde o 
primeiro manifesto, de 1924.
Em seu afã de descobrir novos estados 
mentais, os surrealistas realizavam 
experiências com hipnose, drogas, álcool, 
sessões espirituais e transes. Faziam jogos de 
respostas rápidas para revelar associações 
ocultas de palavras.
Também contavam seus sonhos e os 
analisavam coletivamente enquanto discutiam 
os escritos psicanalíticos de Freud.
NEOPLASTICISMO
O termo liga-se diretamente às novas 
formulações plásticas de Piet Mondrian (1872-
1944) e Theo van Doesburg (1883-1931) e sua 
origem remete à revista De Stijl (O Estilo) criada 
pelos dois artistas holandeses em 1917, em cujo 
primeiro número Mondrian publica A nova 
plástica na pintura. 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Refere-se a um movimento artístico que tem 
lugar em Nova York, no período imediatamente 
após a Segunda Guerra Mundial. Trata-se do 
primeiro estilo pictórico norte-americano a 
obter reconhecimento internacional.
OBRAS