dança 5

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Dança na Europa Ocidental
Com a expansão do Cristianismo na Europa, a Dança perdeu seu caráter 
sagrado. A moral religiosa colocava o corpo como fonte do pecado e, 
assim, precisava ser controlado. Por isso, ao contrário das outras Artes, a 
Dança não entrava nas igrejas e se restringia às festas populares.
Dança no Renascimento (Séculos XVI e XVII)
A Dança no Renascimento começou a ganhar status de Arte com 
professores especializados. 
balleto -
1642) com o Rei da França, Henrique IV (1553-1610). Posteriormente, na corte do Rei Luís XIV (1638-1715), 
também francês, começavam os primeiros balés dramatizados. É 
importante destacar que esse Rei usou o balé para consolidar 
sua figura de monarca absolutista.
No final do século 
XVIII, na Áustria e 
no Império Alemão, 
surgiu a valsa. 
Inicialmente, causou 
um escândalo, pois 
era a primeira vez que os casais dançavam abraçados. Esse ritmo se 
espalhou por toda a Europa e chegou ao Brasil com a vinda da corte 
portuguesa.
Dança no Romantismo (Século XIX)
No Século XIX, com o surgimento do movimento artístico Romantismo, o balé se consolidou como forma de 
expressão artística.
Com a ascensão da burguesia e a construção dos grandes teatros, o 
balé deixou os salões dos palácios, para se tornar um espetáculo. 
No entanto, seria na corte russa que o balé alcançaria o auge da 
criação artística. O compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), 
autor de obras como O Lago 
dos Cisnes e O Quebra-Nozes, 
marcou a criação do ballet 
romântico.
Já no final do século, as antigas 
colônias americanas 
começaram a criar sua própria reinterpretação da música e da dança: o canto
gospel (nos Estados Unidos), o choro e o samba (no Brasil) e o tango (na 
Argentina e no Uruguai).
CRÉDITO:
https://pixabay.com/pt/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_da_Gr%C3%A9cia_Antiga
https://www.superprof.com.br/blog/nascimento-arte-dancar/
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A DANÇA NA EUROPA E NO ROMANTISMO
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CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA NA EUROPA E NO 
ROMANTISMO 
Leia o texto com atenção! 
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do texto no Caça Palavras 
As palavras deste caça 
palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, 
com palavras ao contrário.
O L U C Á T E P S E S T O A F T F E R T R M 
W E X P R E S S Ã O E E M A T O C T O H T N 
P R E R E P R T R D E H T R T N E A E T M O 
P R E U O T R R T T I A I S I A C S N M S N 
E R B O A R T E S U E C R E T I N W O C E D 
R E U T E I T T O L N I O R S R M G O O T B 
A N R M R E R I D I D T O Ú N T O R O I S R 
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A C E L V D H O H E O T C R S X T B L T T I 
M I S P D S B R A R A R G N A K O A O E N L 
R M I I S O D A Z I T A M A R D N A Ç N A D 
E E A A T T E L L A S O T V M S E S W A C E 
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O L U C Á T E P S E O 
 E X P R E S S Ã O M T 
 T T E A 
 A I A C 
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 E U I R S G O B 
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 C E O T R B T I 
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 E A L L S S C 
 N É B A L L E T O L 
 T O M S I N A I T S I R C C R I A Ç Ã O 
 O S A I N Ô L O C V 
 
 
 
1- ARTES 
2- ARTÍSTICA 
3- BALLETO 
4- BALÉS 
5- BRASIL 
6- BURGUESIA 
7- CANTO 
8- COLÔNIAS 
9- CORPO 
10- CRIAÇÃO 
11- CRISTIANISMO 
12- DANÇA 
13- DRAMATIZADOS 
14- ESPETÁCULO 
15- EXPRESSÃO 
16- MORAL 
17- MÚSICA 
18- OBRAS 
19- RENASCIMENTO 
20- RITMO 
21- ROMANTISMO 
22- SAGRADO 
23- TANGO 
24- TEATROS 
25- VALSA 
 
GABARITO CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA NA EUROPA E NO 
ROMANTISMO 
Arte da dança: conheça os principais movimentos ao longo da história
Arte da dança surgiu pelos povos primitivos, nos eventos de adoração a 
deuses, casamentos, momentos felizes e em homenagem à mãe natureza
O que é a arte na dança?
A Arte na Dança é a liberdade de manifestação artística utilizando o corpo 
para produzir movimentos ritmados. Para que isso ocorra, é necessário o 
auxílio de sons ou de música, e pode ser praticada por jovens, adultos, 
idosos e crianças de forma 
individual ou coletiva.
Por que a dança é uma arte?
A Arte na Dança de forma geral é considerada uma linguagem. Por esse 
motivo, ela pode ser considerada como arte porque a sua intenção é 
expressar alguma mensagem.
Cada dança, seja em grupo, em dupla ou individual sempre irá buscar 
uma mensagem para aqueles que o observam, entenda:
O casal que dança ao som das famosas valsas (como as valsas do 
compositor Johann Sebastian Bach) ou até mesmo Bossas Novas 
brasileiras (como as bossas do compositor Tom Jobim), querem 
passar alguma mensagem para aqueles que os assistem, e essa 
mensagem pode variar entre: demonstrar a afetividade e o 
amor entre os dois, ou demonstrar o talento de forma 
profissional a uma competição
Além disso, é importante entender que a Arte geral tem como 
finalidade a expressão por meio de algum elemento, seja por 
um quadro, escultura, grafite, e até mesmo o corpo.
Essa expressão sempre irá conter temáticas que sejam de fácil 
compreensão, pode ser de uma luta como os então conhecidos 
movimentos artísticos, ou sentimentos comuns e situações do dia a dia.
Quais elementos inspiram a arte na dança?
Os elementos utilizados para inspirar a arte na dança são:
Movimento corporal que corresponde às pausas do movimento, 
transferência de gesticulação, saltos, voltas, quedas e elevações.
Espaço trajeto do corpo do início ao fim da dança. No espaço 
existem duas modalidades, a cinesfera e a kinesfera (espaço 
individual do corpo que se movimenta) cujo é caracterizado pela 
extensão, flexão ou agilidade dos membros superiores ou inferiores.
Dentro do espaço também 
possuímos outros 
elementos que inspiram a narrativa da arte na dança, como: estudo das 
direções (cima, baixo, lado, frente, atrás e diagonais), dimensões 
(pequeno, médio e grande), os níveis (baixo, médio e alto), e as extensões 
(perto, médio e longe).
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A HISTÓRIA DA DANÇAEM13LGG 102
EM13LGG 501
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Tempo podemos caracterizar pelo tempo entre a dança (os 
movimentos) e a música, e pelo compasso musical que pode ser lento, 
demorado ou rápido varia também com os instrumentos utilizados.
 
 
 
Como é trabalhada a dança na arte? 
A dança é trabalhada como disciplina de expressão. Pois é 
considerada a arte mais antiga e completa, segundo a dança 
contemporânea os movimentos corporais não necessitam de 
mais nada (objetos, acessórios e até mesmo roupas) para 
serem executados de forma artística e interpretativa. 
 
 
 
Conheça a história da arte na dança e sua evolução 
Historiadores dizem que a dança surgiu pelos povos 
primitivos. O seu ritmo, coreografia ou expressão de forma 
livre (improviso) é caracterizada desde as atividades simples 
como batidas do coração ao caminhar, até rituais sagrados 
para a cultura da época primitiva. 
 
 
 
 
 
Tipos de dança 
Origem 
Folclórica ou típica: baião, frevo, catira. 
Étnica: tango, fharatanatyam, flamengo. 
Cerimoniais: rituaisindianos, rituais da Umbanda, rituais 
xamãs. 
 
 
 
 
Modo 
Solo (individual): coreografia de solista no balé, sapateado, samba. 
Em dupla: forró, tango, bolero.
Em grupo: quadrilha, street dance, carimbó. 
 
 
 
 
 
Finalidade 
Erótica: poledance, can can, strip-tease. 
 
Cênica ou performática: balé, ópera-balé, dança 
contemporânea. 
 
Coreografada: casamento, debutantes, fitdance. 
Quem 
 
 
HORIZONTAL
5. A dança é trabalhada como disciplina de?
7. Trajeto do corpo do início ao fim da dança-----
9. Caracteriza entre a dança e a música e pelo compasso musical
10. De forma geral, a Arte na dança é considerada uma-----
11. A arte na dança é a liberdade ------artística
VERTICAL
1. A arte da dança surgiu pelos povos
2. Qual é a modalidade de espaço que corresponde ao espaço individual do corpo que se 
movimenta?
3. Quais são os elementos que inspiram a arte na dança relacionados ao movimento corporal?
4. A arte em geral tem como finalidade a expressão por meio de algum elemento, exemplo:----
6. Qual é a manifestação artística que utiliza o corpo para produzir movimentos ritmados?
8. Qual é o modo de dança que envolve uma coreografia de solista no balé?
PALAVRAS CRUZADAS 
A HISTÓRIA DA DANÇA
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
A HISTÓRIA DA DANÇA
O ballet é uma forma de dança que tem raízes profundas na história e na cultura, tendo evoluído ao longo de 
séculos para se tornar uma das expressões artísticas mais reconhecidas e influentes em todo o mundo. Neste 
texto, exploraremos a história do ballet, o significado da palavra, os tipos de ballet e a influência do ballet 
contemporâneo.
O termo "ballet" tem origem na palavra italiana "balletto", que significa "dança". No entanto, o ballet como o 
conhecemos hoje tem suas raízes na corte francesa do século XVII, onde a dança era uma parte importante 
das festividades e entretenimento da realeza. O Rei Luís XIV, conhecido como o "Rei Sol", desempenhou um 
papel fundamental na promoção e desenvolvimento do ballet, estabelecendo a primeira escola de dança 
formal, a Academia Real de Dança, em 1661.
O ballet clássico, com suas técnicas e narrativas refinadas, foi a forma dominante de ballet durante séculos. 
No entanto, ao longo do tempo, diferentes estilos e variações surgiram. Três dos principais tipos de ballet 
incluem o "ballet clássico", caracterizado por movimentos precisos e técnicas rígidas; o "ballet romântico", que 
enfatiza a expressão emocional e histórias sobrenaturais; e o "ballet contemporâneo", que incorpora uma 
variedade de estilos e técnicas, incluindo movimentos mais livres e modernos.
O ballet contemporâneo é uma evolução do ballet clássico e romântico, e frequentemente desafia as 
convenções tradicionais. Ele incorpora movimentos mais fluidos, coreografias experimentais e música 
contemporânea. Artistas do ballet contemporâneo buscam quebrar barreiras e explorar novas formas de 
expressão, levando o ballet para o século XXI.
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FASCINANTE HISTÓRIA DO BALLET E SUA 
EVOLUÇÃO
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HORIZONTAL
3. O que os artistas do ballet contemporâneo exploram?
5. Qual é o termo usado para descrever o estilo de ballet que incorpora movimentos mais livres e modernos?
7. Que realeza é associada ao desenvolvimento inicial do ballet?
8. Qual é a origem da palavra "ballet"?
9. O ballet é uma forma de dança que tem raízes profundas na -------- e na cultura
10. Que estilo de ballet enfatiza a expressão emocional e histórias sobrenaturais?
VERTICAL
1. O ballet-------, com suas técnicas e narrativas refinadas, foi a forma dominante de ballet durante séculos.
2. O que o ballet contemporâneo busca desafiar?
4. Qual foi o nome da primeira escola de dança formal estabelecida por Luís XIV?
6. O ballet contemporâneo é uma------- do ballet clássico e romântico
PALAVRAS CRUZADAS 
FASCINANTE HISTÓRIA DO BALLET E SUA 
EVOLUÇÃO
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GABARITO 
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EVOLUÇÃO
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
RELEITURA
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recortes, lápis grafite, lápis de cor, papel colorido, use sua imaginação...
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Parte importante da história da dança e muito famosos até hoje, os balés de repertório são o tema deste texto. 
da dança clássica. Aliás, essas narrativas costumam ser bem longas. 
orquestra junto e afins. 
Afinal, o que são os balés de repertório?
O que significa balé de repertório (ballet de repertório)?
Balé de repertório é um espetáculo de Artes Cênicas que retrata os contos por intermédio da 
dança. Também conhecido como balé clássico de repertório, a performance acontece de 
maneira similar às peças de teatro, mas, nesse caso, o elenco se 
expressa com o corpo. 
Quais são os balés de repertório mais famosos no mundo?
De acordo com o blog do Teatro Eva Wilma, listamos a seguir os 3 
ballets de repertório mais famosos. E, logo adiante, falaremos um 
pouco desses espetáculos, junto com outros 6 que também são 
bastante conhecidos:
O Quebra-Nozes
Coppélia
O Lago dos Cisnes
Ballets românticos
Por acaso, você já se perguntou como era o balé de repertório do século XIX? E sabia 
que o maior símbolo do ballet clássico vem da era do Romantismo? Pois é, as sapatilhas 
de ponta foram criadas somente nessa época, ainda que o balé venha do século XV. Foi
uma grande evolução técnica, mas não surgiu por um acaso. 
A primeira grande expressão cultural e artística da Idade Contemporânea foi o 
Romantismo, tornando possível um novo estilo interpretativo para a dança. Chegou ao 
fim da era do balé de corte com suas referências aos deuses do Olimpo, roupas pesadas 
e máscaras para dar espaço às pessoas reais, camponeses, lendas medievais, príncipes 
e sílfides.
Importante ressaltar que esse novo estilo foi moldado segundo o gosto da burguesia, que era a nova classe 
dominante. A propósito, a Revolução Francesa representou um marco importante desse período, trazendo inovações 
sobre o pensamento social e político. 
A dança não ficou de fora e também teve suas próprias mudanças. Em outras palavras, essa linguagem tornou-se 
uma forma de expressar sentimentos pessoais, muito diferente da rigidez que era aplicada há um século e meio. 
Características dos ballets românticos
Para conseguir diferenciar o que seria um ballet romântico, vou trazer seus aspectos característicos:
cores da natureza muito presentes, geralmente no 1º ato;
temas ligados ao 
o confronto real x irreal, que acontece sempre por amor. É diferente dos temas clássicos 
e épicos, em que o/a herói/heróina morria pelo senso de dever;
a ideia é comover o público, contando com cenários inspirados na Idade Média, tudo com 
um clima bem macabro;
BALÉS DE REPERTÓRIO
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busca por algo impossível, retratado nas cenas com dríades, willis, sylphides, peris, enfim, 
seres mágicos; 
movimentos contidos e suaves, com destaque para os braços fluídos. 
Falado isso, temos mais 2 coisas bem importantes para identificar de longe um ballet desse 
período: 
tutu romântico, que é um vestido feito de tule na época erafeito de gaze que vai até a 
 
bailarinas voando no palco (seja com a ajuda do seu parceiro ou de estruturas), personagens sumindo e voltando, 
lugares misteriosos. Tudo que a tecnologia de iluminação de palco e estruturas teatrais passaram a permitir na época. 
E é aqui que surge a sapatilha de ponta, pois existia essa vontade de dar a impressão flutuante, leve e sobrenatural 
para as bailarinas. 
3 espetáculos de ballet romântico 
 agora que falamos do Romantismo, representantes desse período que 
foram tão importantes (tão importantes que são encenados até hoje): 
 
1. La Sylphide 
2. Giselle 
3. Coppélia 
 
Ballet imperial russo 
Não é por acaso que o ballet russo é um dos mais famosos do mundo. Eles criaram sua 
própria técnica a partir do que aprenderam com os mestres da Europa Ocidental e se 
transformaram em referência. 
A música, a poesia e as danças russas nunca se separaram da tradição popular. Os 
grandes senhores russos do século XVII instalaram teatros em suas propriedades rurais. 
Assim, conseguiram levar bailarinos, atores, comediantes e cantores para a corte. 
Lembrando que boa parte dessas pessoas eram servos. Ou seja, na Rússia, as artes encontram sua força no povo e 
nos bailes campestres, o que era normalmente um monopólio da camada mais alta da sociedade em outros países. 
Provavelmente, você já ouviu falar do Bolshoi, não é? Inclusive, é no Brasil que existe a única sede da escola Bolshoi 
fora da Rússia. Esse teatro tão emblemático ganhou destaque no século XIX após servir de palco para a estréia de 
Dom Quixote. Logo mais, falaremos dessa criação do bailarino e coreógrafo Marius Petipa, um francês que contribuiu 
muito para a construção da identidade do ballet russo. 
De 1858 até sua morte em 1910, Marius Petipa compôs 54 novos bailados, reconstruiu 17 ballets antigos e fez a 
dança para 35 óperas. A ideia do estilo russo foi moldada durante gerações de mestres e coreógrafos. E essa tradição 
até hoje. 
Características do ballet imperial russo 
Algumas características dos ballets de Marius Petipa, que são a marca registrada dos ballets russos: 
ballets longuíssimos, normalmente com 3 ou 4 atos; 
elemento puramente dançante no espetáculo, ajudando a mostrar as habilidades dos bailarinos através de solos, o 
que levou a um aperfeiçoamento da técnica; 
Pas de Deux obrigatório Pas de Deux é quando dançam o bailarino e a bailarina juntos :). Esses são pas de deux 
sempre grandiosos e que ocorrem no final do ballet; 
divertissement: como o nome já diz, é para se divertir. São danças que ocorrem mais para 
o final, sem relação direta com o enredo, apenas para descontrair. 
6 espetáculos do ballet imperial russo. São ballets muito famosos: 
1. O Lago dos Cisnes 
2. A Bela Adormecida 
3. Dom Quixote 
4. O Quebra-Nozes 
5. O Corsário 
6. La Bayadère 
HORIZONTAL
2.Qual o nome que se dá ao vestido feito de tule no ballet romântico?
5.Qual a era do maior símbolo do ballet clássico?
7.Uma das características dos balés românticos eram temas ligados ao -----
8.O balé de repertório também é conhecido como balé ---------- de repertório
10.Espetáculos de ballet românticos :La Sylphide, Coppélia e --------
VERTICAL
1.Uma das características do balé imperial russo são balés------
3.É um dos espetáculos do ballet imperial russo famoso
4.Balé de repertório é um espetáculo de Artes Cênicas que retrata os contos por intermédio da---
6.Qual o balé considerado mais famoso do mundo?
9.Os balés de repertório mais famosos do mundo são: Quebra Nozes, Lago dos Cisnes e-------
PALAVRAS CRUZADAS 
BALÉS DE REPERTÓRIO
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha
1-LONGUÍSSIMOS
2-TUTU
3-CORSÁRIO
4-DANÇA
5-ROMANTISMO
6-RUSSO
7-SOBRENATURAL
8-CLÁSSICO
9-COPPÉLIA
10-GISELLE
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BALÉS DE REPERTÓRIO
VAMOS DAR CORES A IMAGEM
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7 CURIOSIDADES QUE VOCÊ NÃO SABIA SOBRE O BALLET 
 
O ballet clássico é uma das modalidades mais adoradas e incríveis do mundo. Costumamos, inclusive, 
receber e-mails de muitas leitoras que tem dúvidas sobre essa dança, por isso fizemos um post com 7 
curiosidades que você não sabia sobre o ballet. 
Desde as sapatilhas de ponta até os benefícios que a modalidade pode trazer a quem pratica, confiram 
algumas coisas bem bacanas sobre o ballet clássico! 
 
Os princípios básicos do balé são: postura ereta, uso do EN dehors (rotação externa dos membros 
inferiores), verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria. 
 
Apesar do código do ballet clássico ser todo em francês, a dança surgiu na Itália, no século XV. Quando 
a italiana Catarina de Medicis se casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, fez questão 
de introduzir a modalidade ao seu novo país, que recebeu o ballet de braços abertos. Mas foi no século 
 
 
O tutu italiano é uma sobreposição de saias curtinhas e rígidas, que são costuradas em formato de 
pétalas. Já o tutu romântico tem o saiote bem maior, chegando quase aos tornozelos das bailarinas.
 
 
Marie Camargo foi a primeira bailarina a usar sapatilhas sem saltos, no século XVIII. Antes dela, os 
sapatos tinham saltinhos e não permitiam que os dançarinos ficassem nas pontas dos pés. Depois da 
Revolução Francesa, as sapatilhas sem saltos viraram padrão e acrescentaram movimentos mais 
elaborados à dança. 
 
 
O ato de ficar nas pontas dos pés, inclusive, foi aderido ao ballet por dar leveza aos bailarinos, um dos 
principais fundamentos da modalidade. Nesta posição, parece que os dançarinos estão voando pelos 
palcos e não apenas dançando. 
 
 
Para conseguir ficar nas pontas dos pés, as bailarinas usam sapatilhas com pontas duras de gesso. 
Conforme a prática for aumentando, junto com a flexibilidade e resistência física, as sapatilhas se 
 difíceis e superdelicados.
 
 
O ballet mescla a prática do exercício físico com exercícios mentais, desenvolvendo a postura, a 
flexibilidade, a concentração, a paciência e o conhecimento do próprio corpo. 
 
 
Demais, né? As nossas filhas praticam ballet desde pequenas e são apaixonadas por essa dança! Caso 
você tenha se interessado por essa modalidade, o Just Real Moms super recomenda a Escola de Ballet 
Paula Castro. 
 
 CURIOSIDADES DO 
BALLET 
máscaras, exceto os enamorados que 
eram a parte não cômica da história.
A Commédia Dell' Arte seguia o improviso. A 
partir de um roteiro, o canovaccio, os atores 
interpretavam seus personagens e contavam 
uma história, com muitos elementos de 
comédia e acrobacias. Surgiu na Itália, no 
século XV e se desenvolveu na França e foi 
sempre muito popular até o século XVIII. Não 
se sabe ao certo qual foi a sua origem, mas ela 
era assimilada às Festas Atellanas, que 
aconteciam em Atella, também na Itália, para homenagear o deus Baco. Apesar das características parecidas, nunca 
se achou registros que confirmassem uma verdadeira ligação ou influência das Festas Atellanas sobre a Commédia 
Dell' Arte.
Cada ator tinha seu personagem fixo e era comum que os representassem durante toda a vida. As principais figuras 
das peças eram: Arlequim, Brighella, Colombina, Dottore, Pagliaccio e Pantalone. Ainda assim as peças não eram 
repetitivas pois em cada apresentação a peçase renovava, já que os atores usavam sua criatividade para improvisar, 
pois não havia texto. Os atores representavam de máscaras que caracterizavam os personagens. Os locais de 
exibição também eram improvisados nas ruas e praças públicas, em cima de carroças ou em palcos feitos na hora 
com o material que encontrassem disponível, com o tempo encontraram lugar nos palácios e castelos.
de teatro. A primeira companhia conhecida foi a I Gelosi (Os Ciumentos), fundada em 1545 por oito atores que 
obtiveram sucesso em sua carreira artística e conseguiam viver exclusivamente do teatro, surgiram os atores 
profissionais. São deste período os primeiros personagens caracterizados, criados por Angelo Beolco que foi um 
dos grandes escritores deste estilo, suas peças foram adaptadas e reutilizadas após muitos anos. Ele também foi 
um grande ator, fazia o papel de Ruzzatane, um camponês gordo, preguiçoso e grosseiro.
Carlos Goldoni, no século XVIII, tentou recupe
considerada vulgar. Para isso introduziu nas peças elementos da vida real e textos escritos para cada um dos atores, 
isto impulsionou as grandes Companhias, que passaram a viajar pela Europa, levando seus espetáculos a vários 
países. Esta forma de teatro influenciou drasticamente a forma com que os personagens eram vistos e criados.
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