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PVERIFICANDO O APRENDIZADO – Arte e Educação - Fundamentos, Metodologia e Prática - DGT07479001
001 – Marque a alternativa correta a partir da análise das afirmativas listadas: - I. Art Déco e Art Nouveau foram dois estilos que se fizeram presentes no entresséculos XIX-XX, especialmente na arquitetura, frutos da implementação de processos e produtos decorrentes da Revolução Industrial. II. Ferro e Carvão é uma obra produzida pelo artista escocês William Bell Scott, que foi um dos primeiros artistas a descrever detalhadamente em suas obras os processos da Revolução Industrial. III. Considerado como o “Michelangelo da caricatura”, Honoré Daumier (1808-1879) transmitiu em suas obras o romantismo da Revolução Industrial. IV. A Segunda Revolução Industrial foi um período de grande prosperidade econômica, de fé inabalável na ciência, na técnica e no progresso da civilização. V. Apesar da importância da classe operária para a expansão da produção industrial do período, poucas são as produções artísticas que a retratam. A alternativa correta é:
V-V-F-V-F
V-F-F-V-F
V-V-V-F-F
F-F-V-F-F
V-V-F-V-V
002- A incorporação de novas tecnologias, assim como a divisão social do trabalho, trouxe para o campo das artes um aprofundamento da dicotomia entre criar e fazer. A fotografia, o cinematógrafo, o telescópio, o microscópio, entre outras tecnologias contribuíram com o repensar da produção artística e impulsionaram novos movimentos de vanguarda. Ao mesmo tempo, podemos considerar que a reprodutibilidade técnica da arte trouxe um dilema para a importância atribuída aos originais. Tal dilema ocorre porque:
-as novas tecnologias melhoram a qualidade de reprodução, tornando as obras originais obsoletas.
-perde-se a unicidade do objeto artístico original e, por consequência, seu “valor de culto”.
-desde a destruição causada pelas guerras mundiais, a arte passou a dar maior ênfase à produção em escala.
-os movimentos de vanguarda passaram a produzir obras efêmeras, irreprodutíveis.
-ganha-se unicidade do objeto artístico original e, por consequência, aumenta seu valor de culto.
003- A Belle Époque (Bela Época, em francês) foi o período de cultura cosmopolita que abrangeu o final do século XIX e início do século XX e caracterizou-se, sobretudo, pelo otimismo gerado pela modernização tecnológica derivada da Segunda Revolução Industrial (1850-1945). Assinale a alternativa que corresponde ao estilo artístico muito apreciado nesse período:
Romantismo
Expressionismo
Gótico
Art Nouveau
Impressionismo
004- A atmosfera de decadência e destruição vivida e deixada pelos conflitos da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) inspirou a criação da arte como negação, como um engajamento que, de alguma forma, desprezava o ideal de arte anterior, burguesa, um movimento artístico de reação negativa aos horrores e à insensatez da guerra. Assinale a alternativa que corresponde ao movimento artístico mencionado:
Cubismo
Dadaísmo
Impressionismo
Expressionismo
Romantismo
005- A ascensão dos regimes totalitários na Alemanha e Rússia provocou uma mudança radical na direção das tendências artísticas correntes na Europa do início do século XX. Com essas mudanças políticas, a efervescência e a experimentação artística desses países foram suprimidas
-pela produção em torno da temática religiosa de tradição judaico-cristã.
-pela produção artística industrial de fácil reprodução.
-pelo nacionalismo e pela revalorização da arte gótica.
-pela política cultural de Estado.
-pela política cultural.
006- A Bauhaus, escola de arquitetura fundada na Alemanha, em 1919, por Walter Gropius, tornou-se o centro de produção do moderno desenho industrial, adaptando a forma dos objetos às novas técnicas de produção. Foi fechada pelos nazistas em 1933, quando seus professores começaram a se espalhar pelo mundo, divulgando os preceitos ali elaborados. Analise as assertivas: I- A Bauhaus buscava a funcionalidade em detrimento da estética. II- Foi influenciada pelo construtivismo russo e buscava a junção da arte e do artesanato. III- Foi precursora do modernismo e buscava a estética em detrimento da funcionalidade. Marque a alternativa correta.
I e II são corretas.
II e III são corretas.
Só I é correta.
Só II é correta.
Só III é correta.
007- O período de experimentalismo nas artes na União Soviética foi uma fase de intensa inovação e liberdade criativa. Qual foi o impacto do regime de Stalin no experimentalismo artístico na União Soviética?
Fomentou a internacionalização da arte soviética.
Introduziu o estilo do realismo socialista como padrão.
Incentivou a fusão de arte e tecnologia.
Promoveu arte abstrata a única expressão de liberdade.
Estimulou colaboração com artistas de diferentes países.
008- Um documentário explora o período de experimentalismo nas artes na União Soviética antes da era Stalinista. Qual estilo artístico predominou na União Soviética após a ascensão de Stalin?
Cubo-futurismo.
Expressionismo.
Realismo socialista.
Surrealismo.
Arte abstrata.
009- Em resposta ao crescimento do fascismo na Europa, um grupo de artistas começou a criar obras que desafiavam diretamente as ideologias autoritárias. Essas obras eram abstratas, desafiando as normas estéticas tradicionais e promovendo a liberdade de expressão. Qual movimento artístico esse grupo de artistas mais provavelmente seguiu?
Art Nouveau.
Bauhaus.
Dadaísmo.
Neoclassicismo.
Cubismo.
010- A influência do comunismo nas artes durante o século XX foi marcante, particularmente na União Soviética. O Realismo Socialista tornou-se o estilo oficial, focando na glorificação do comunismo e na representação idealizada da vida sob o regime. Qual característica é mais distintiva do Realismo Socialista na arte?
Abstração das formas.
Representação idealizada da realidade socialista.
Enfoque na expressão individual do artista.
Tendência para o surrealismo.
Crítica ao comunismo.
011- O início do século XX viu o surgimento de várias escolas e movimentos artísticos que buscavam romper com as tradições do passado. Um deles focava na representação do movimento e da velocidade, inspirado pelo dinamismo da vida moderna. Qual movimento artístico do início do século XX focou na representação do movimento e da velocidade?
Cubismo.
Dadaísmo.
Expressionismo.
Futurismo.
Impressionismo.
012- Durante a Primeira Guerra Mundial, a arte experimentou uma transformação profunda. Muitos artistas refletiram sobre a devastação e o caos do conflito, o que influenciou diretamente suas obras. Como a Primeira Guerra Mundial influenciou as vanguardas artísticas da época?
Promoveu volta ao classicismo uma forma de escapismo.
Estimulou a adoção de temas patrióticos e heroicos.
Levou a uma abordagem mais abstrata e introspectiva.
Incentivou a crítica social e política em suas obras.
Focou exclusivamente na representação da natureza.
013- Os regimes totalitários do período entre guerras, como o nazismo e o fascismo, buscaram impor estilos artísticos que alinhavam com seus ideais políticos. A arte era vista como uma ferramenta de propaganda e expressões artísticas que divergiam da ideologia oficial eram frequentemente suprimidas ou desencorajadas. Qual estilo artístico foi promovido pelo regime nazista, refletindo seus ideais de nacionalismo e tradição?
Surrealismo.
Realismo Socialista.
Arte Abstrata.
Arte Degenerada.
Neoclassicismo.
014- A Belle Époque ("Bela Época", em francês), foi o período de cultura cosmopolita que abrangeu o final do século XIX e início do século XX, e caracterizou-se, sobretudo, pelo otimismo gerado pela modernização tecnológica derivada da Segunda Revolução Industrial ( 1850-1945). Em contraponto ao clima otimista desse período, podemos considerar:
A retomada da Art Nouveau.
A publicação da obra "Os Sofrimentos do Jovem Werther", de William Shakespeare.
O desenvolvimento da teoria psicanalítica por Sigmund Freud, e suas contribuições para o estudo da histeria.
A criação do 1º motor a carvão, que levou à maior automação nas indústrias e permitiu a concessão de direitos trabalhistas.
O desenvolvimento da internetde interações de usuários com os vídeos disponibilizados na rede.
À superação do uso de webcams transitando entre ambientes físicos remotos e ambientes virtuais.
A redes que integram sensores, câmeras e computadores no ciberespaço.
À exposição de computadores em espaços públicos como os museus.
102- A fita magnética, eletrônica e computadorizada faz parte da:
Música eletroacústica.
Instalação em galerias.
Música eletrônica analógica.
Performance e da instalação.
Arte musical analógica.
103- A respeito de pesquisas, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas: I. A existência ou não de um problema na pesquisa dependerá da sua natureza ou molaridade. II. O objetivo de um trabalho do tipo estado da arte é descrever a produção atual de uma dada área de pesquisa. III. Quando a realidade pode ser apreendida diretamente, algumas pesquisas prescindem de procedimentos de coleta de dados. IV. As informações utilizadas na pesquisa podem ser factuais (que dependem de pouca ou nenhuma interpretação) ou opinativas (envolvem crenças, suposições, valores etc.). Assinale a alternativa com a sequência correta:
V-F-V-F
F-V-V-V
V-F-F-V
F-V-F-V
V-V-V-F
104- A pesquisa que investiga o objeto de arte, com base na própria existência da coisa em si, com fontes secundárias de pesquisa − como manuais, arquivos textuais e iconográficos (imagens) -e apoiada em guias, tratados, coleções, revistas e livros, representam parte dos projetos de pesquisa em Artes nas universidades. Desde a criação dos primeiros grupos consolidados no Brasil, são desenvolvidas pesquisas com resultados apresentados em periódicos e eventos científicos. No que se refere às características fundamentais do projeto de pesquisa, analise as afirmativas. I - Apresentar tema bem delimitado e claramente definido, articulando a fundamentação teórica com a pesquisa empírica. II - Expor argumentos sólidos, livres de obliquidades; coerência lógica interna. III - Apresentar referencial teórico adequado e atualizado, com base em revisão bibliográfica, considerando o estado de arte em que se encontram as pesquisas e as críticas e avaliações existentes sobre o tema proposto. IV - Apresentar elementos para justificar a relevância científica, social, epistemológica e tecnológica do projeto e, se for o caso, a necessidade do apoio solicitado. Está correto o que se afirma em:
I e II, apenas.
III e IV, apenas.
II, III e IV, apenas
 I, II, III e IV
I, apenas.
105- Assinale a alternativa q corresponde a definição: "Arte que é produzida pela mediação do computador":
Cibercultura.
Ciberespaço.
Cibercidade.
Ciberarte.
Ciberlíngua
106- Em 1885, nos Estados Unidos da América, na cidade de Boston, teve como partida o movimento em que surgem os jardins de areia para as crianças terem um espaço de recreação. Entretanto, com o passar do tempo, esses espaços tornaram-se acanhados em função dos irmãos mais velhos das crianças menores que se recreavam, pois também se contagiavam e motivavam em querer se recrear naquele espaço reservado para os irmãos menores. Ao verificar que esse fato era abrangente, são criados os prédios escolares, que mais tarde são denominados de pátios de recreação. Esses prédios foram denominados inicialmente de:
Recreatio.
Recom
Reconstrution.
Playground
Philantropinum.
107- Analise as afirmativas: I. A Motricidade pode ser observada em várias esferas da vida, no nosso dia a dia ou de maneira específica para uma atividade laboral, nos nossos momentos de lazer, voltada para a saúde, a motricidade que se expressa através da dança, do folclore das atividades circenses, a motricidade do alto rendimento, a motricidade terapêutica, funcional e de reabilitação e ainda a motricidade da formação humana, que representa a educação. II. Essas possibilidades são importantes e constroem quem somos, são fundamentais para a construção do corpo e pq se possa evoluir em sua construção, principalmente na Educação Física, tendo em vista q a construção do corpo e da motricidade é fundamental para a nossa profissão. Responda
I e II estão corretas e a segunda não é uma justificativa da primeira
I e II estão incorretas
Apenas a II está correta
Apenas a I está correta
I e II estão corretas e a segunda é uma justificativa da primeira
108- O que irá antecipar o movimento humano como uma expressão orgânica e psíquica é definido(a) como:
Corporeidade
Fenomenologia
Motricidade
Psicomotricidade
Percepção
109- Em relação as afirmativas, quais são corretas a respeito dos jogos da cultura tradicional? I. São ações de jogar desenvolvidas principalmente em ruas e quintais. II. Os recursos materiais são complexos e não podem ser de sucatas. III. São passadas de geração a geração. IV. Têm que ter uma preparação anterior.
I, II e III
I e III
II e III
I, III e IV
I, II e IV
110- Crianças, adolescentes, jovens e adultos dos quilombos reclamam que, muitas vezes, a escola onde estudam não consegue dialogar com suas vivências, experiências. Reclamam também que muitos de seus professores não conhecem a história e realidade dos quilombos, das lutas enfrentadas pelas suas famílias e descendentes. Quanto à educação nos quilombos, é correto afirmar que:
As aulas e atividades na escola devem dialogar com as necessidades, desejos e realidade dos estudantes e os professores devem conhecer a história das comunidades quilombolas.
A atuação de profissionais deve buscar a valorização cultural dessas comunidades étnicas, adotando obrigatoriamente um conteúdo comum a todas as escolas como direito à igualdade.
Os valores, tradições e cultura da comunidade quilombola são importantes, mas não podem comprometer a formação básica que toda escola precisa garantir.
Para garantir o direito de todos a uma educação de qualidade social, os conteúdos abordados nas aulas não precisam considerar a identidade étnico racial do grupo.
111- A organização das escolas pode ser de uma forma diferente, com um estudo contextualizado da comunidade quilombola, mas que não prejudique a transmissão dos conteúdos da Base Nacional Comum Curricular. A tolerância não é um favor que gente superior faz a gente inferior ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a "gente carente". A visão de transformar a tolerância como um processo de equilíbrio e vivência é uma prática educativa:
Psicológica.
Conservadora.
Liberal.
Tradicional.
Crítica.
112- De acordo com a ABNT, em uma dissertação ou tese, são considerados elementos pós-textuais:
As referências e o índice.
A folha de aprovação e a dedicatória.
A lista de símbolos e o desenvolvimento.
A epígrafe e a introdução.
A conclusão e o anexo.
113- Os estudos históricos e críticos que atualmente utilizamos para compreender os objetos artísticos e as construções promovidas pelo homem podem ter como fontes de pesquisa os remanescentes dos materiais utilizados para produção artística, as próprias obras de Arte, os documentos pessoais dos artistas e de conexões sociais, registros diversos da época de produção da obra e outros estudos prévios. A alternativa correta é:
A variedade de fontes de pesquisa para além das próprias obras demonstra que a Arte se faz presente em aspectos do cotidiano que não dizem respeito somente aos objetos estéticos.
Pode-se concluir que as imagens, os objetos e as próprias obras de Arte são apenas resquícios desconexos de um contexto sociocultural.
A pesquisa em Arte se faz apenas por meio da análise das obras.
Tanto as produções artísticas (fontes primárias) quanto os juízos proferidos sobre elas (fontes secundárias) geraram somente estudos sobre o que é formalmente harmônico.
A variedade de objetos de análise para realização de um estudo da Arte revela que as restrições da estética associada ao que é belo não influencia o pensamento crítico sobre as obra e seus contextos.
114- A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella, em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por:
-fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.
-encobrir o passado, abrindo caminho paranovas formas plásticas, pela releitura.
-basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.
-visar a conservação das representações e dos registros visuais.
-abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.
115- Para que a passagem da produção ininterrupta de novidade a seu consumo seja feita continuamente, há necessidade de mecanismos, de engrenagens. Uma espécie de grande máquina industrial, incitante, tentacular, entra em ação. Mas, bem depressa, a simples lei da oferta e da procura, segundo as necessidades, não vale mais: é preciso excitar a demanda, excitar o acontecimento, provocá-lo, espicaçá-lo, fabricá-lo, pois a modernidade se alimenta disso. Na arte contemporânea, o texto da autora Anne Cauquelin reflete ações que explicitam:
-métodos utilizados pelo mercado de arte.
-interesses do consumidor de arte.
-fomentos públicos à cultura.
-práticas cotidianas do artista.
-investimentos realizados por mecenas.
116- Via de regra, admite-se que no período em torno de 1760 ocorreu, na Inglaterra, a irrupção da chamada Revolução Industrial, quando a convergência de condições políticas favoráveis, de recursos naturais disponíveis e de fatores sociais específicos impulsionaram o desenvolvimento das atividades comerciais do país. A Revolução Industrial 
-não teve impacto sobre a arte, pois se restringiu às mudanças nas atividades comerciais.
-teve como principal consequência o envolvimento da burguesia nas causas políticas da classe proletária.
-seus impactos sociais desencadearam movimentos artísticos de vanguarda.
-foi um movimento artístico que se traduziu inicialmente pela arte do ferro.
-teve seu início marcado pela Primeira Guerra Mundial.
117- O trecho a seguir foi retirado do poema "Dulce et Decorum Est" ("É Doce e Honroso"), de Wilfred Owen (1893-1918), poeta e soldado inglês, combatente da 1ª Guerra Mundial (1914-1918): "Sem cura numa língua sem culpa, nesse instante/Não dirias, minha amiga, com tão ardente fé/A crianças que desejam sorver da glória o gole/A vetusta mentira: Dulce et decorum est/Pro patria mori.". Em sua última estrofe, Owen faz referência ao verso em latim do poeta romano Horácio, cuja tradução seria "é doce e decoroso morrer pela pátria." No poema em questão, o autor revela o contraste entre a realidade da guerra e a noção glorificada dos conflitos. Levando em consideração o conteúdo acerca dos desdobramentos da 1ª Guerra Mundial (1914-1918) na produção artística, assinale a alternativa incorreta:
Os conflitos inicialmente inspiraram a classe artística a participar dos combates.
Pablo Picasso, Paul Nash, e Fernand Léger são alguns dos artistas que produziram obras que refletem os impactos da guerra no contexto sociocultural da virada do século XIX para o XX.
As vivências nas trincheiras foram representadas em paisagens demonstrando desperdício de vidas e violação da natureza.
Apesar dos impactos psicológicos dos conflitos, toda a produção artística sobre esse período dedicou-se unicamente à representação da guerra sob a perspectiva do heroísmo.
A atmosfera de decadência e destruição do período foi representada pela desconstrução das formas, tanto na pintura quanto na escultura.
118- Sobre a parte escrita da pesquisa em arte, analise as afirmativas: I. A artografia é uma alternativa para garantir que os componentes visuais e textuais do trabalho de pesquisa em artes não sejam subjugados entre si. II. A escrita acadêmica e a arte são forças polarizadas impossíveis de serem articuladas para a produção de conhecimento. III. Tanto o componente textual quanto o componente artístico da pesquisa nas artes devem se adequar às normas da ABNT. Estão corretas as afirmativas:
II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, apenas.
I e II, apenas.
119- De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, para garantir o cumprimento da obrigatoriedade de ensino, cabe ao Poder Público:
Manter os conteúdos programáticos relacionados diretamente às disciplinas consideradas necessárias para a formação do aluno, evitando interdisciplinaridades.
Elaborar políticas e planos educacionais visando o acesso integral e restrito de crianças e adolescentes nas escolas públicas.
Criar formas alternativas de acesso aos diferentes níveis de ensino, independente da escolarização anterior.
Efetuar a matrícula das crianças na educação básica a partir dos quatro anos de idade.
Expedir históricos escolares, declarações de conclusão de série e diplomas, visando comprovação dos estudos.
120- Mais do que representar realidades, a videoarte cria realidades possíveis porque:
-o vídeo ganha em maleabilidade, plasticidade e abertura à manipulação do artista.
-o vídeo permanece atrelado à imagem fotoquímica.
-as imagens produzidas não têm margem para intervenções que alterem suas formas.
-caracteriza-se como uma retórica da fixidez e permanência das imagens.
-são preservados os valores cromáticos da imagem sem comprometer a integridade das suas figuras.
121- Assinale a alternativa que apresenta uma afirmativa correta sobre arte musical e arte sonora.
A arte sonora é distinta da arte musical porque se concentra no som em si.
A arte musical e a arte sonora são designações ou denominações sinônimas.
A arte sonora não faz parte nem tem relação com transformações pelas quais a arte musical contemporânea tem passado.
Enquanto a arte sonora trabalha as variadas modalidades do som, a arte musical é restrita à música clássica.
A arte sonora está dentro dos parâmetros culturais e convencionais da arte musical
122- A Revolução Industrial, a 1ª Guerra Mundial e a ascensão dos regimes totalitários na Alemanha e Rússia provocaram, no campo das artes, uma sucessão de rupturas estéticas por parte de diversos movimentos de vanguarda. A partir do que foi apresentado no conteúdo, assinale a alternativa que traz a associação correta entre o movimento de vanguarda e seu respectivo objetivo.
Dadaísmo; alinha com a ordem e a tradição cultural.
Cubismo; valorização da perfeição.
Vorticismo; valorização da paisagem natural.
Futurismo; exaltação da velocidade e das máquinas.
Surrealismo; representação da realidade consciente
123- Na Alemanha nazista, a arte se tornou instrumento privilegiado de propaganda política. Os estilos acadêmicos, neoclássico e romântico eram os mais bem-aceitos porque se inspiravam em temas caros ao regime: batalhas, heróis, cenas ou figuras mitológicas e lendárias vistos como modelos de bravura. Alternativa incorreta sobre a política cultural nazista é:
O Estado tornou-se promotor de eventos culturais que tinham como objetivo exaltar artistas nacionalistas.
O cinema foi o setor que recebeu maior atenção e investimentos do regime nazista, por suas próprias características, o instrumento ideal para influenciar as massas.
Concebia-se a arte como expressão da beleza e harmonia pq seu objetivo era decorar, enfeitar, elevar o espírito.
Consideravam que o papel da arte é levantar questões, ao invés de afastar a angústia existencial.
As produções teriam temas q contemplavam imagens de trabalhador, soldado, agricultor, família e do líder.
124- As práticas pedagógicas que consideram o aspecto social da vulnerabilidade social devem:
Nenhuma das opções anteriores.
Priorizar a discussão pedagógica sobre o tráfico de drogas como a causa principal de seu consumo.
Fomentar possibilidades de acesso às infões e capacidade de elaborá-las e incorporá-las nas práticas cotidianas.
Considerar que as pessoas são, a priori, vulneráveis, o que gera situações de risco.
Priorizar a discussão pedagógica sobre a economia como a causa principal do uso de drogas
125- Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades, do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileirareconhecidos:
-na inspiração das composições musicais.
-nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
-na influência da expressão abstrata.
-na representação de lendas nacionais.
-nos usos característicos de grafismos dos skates.
126- São causas que levaram à 1ª Guerra Mundial (1914-1918), com exceção da alternativa:
O nacionalismo belicista, que levou às disputas territoriais em países menores.
Os conflitos políticos pré-existentes ampliados pelo clima de concorrência comercial entre os países.
A unificação do território alemão e o revanchismo francês, após a Guerra Franco-Prussiana.
Os desdobramentos tecnológicos da Segunda Revolução Industrial na corrida armamentista.
Os efeitos do impressionismo na elite intelectual da época, q passou a valorizar o movimento e a agressividade.
127- Dentre as obras relevantes para compreensão do contexto sociocultural da Revolução Industrial, podemos indicar:
"Ferro e Carvão", de William Bell Scott, por demonstrar a valorização da força produtiva.
"A Morte de Marat", de Jacques-Louis David, por refletir o período de cisão do Reino do Terror, na França.
"O Vagão da Terceira Classe", de Jacques-Louis David, por capturar as desigualdades provocadas pelos efeitos da industrialização de Paris.
"Guernica", Pablo Picasso, por ser um importante exemplo da visão cubista sobre a industrialização espanhola.
"A Liberdade guiando o povo", de Eugène Delacroix, representa a busca da classe proletária por igualdade social.
128- Uma mesma compreensão da prática educativa e uma mesma metodologia de trabalho não operam necessariamente de forma idêntica em contextos diferentes. Dessa maneira, as experiências:
Precisam considerar a capacidade de atuação de cada usuário.
Determinam os assuntos que devem ser ensinados pelo educador.
Indicam o processo de construção do conhecimento a ser seguido.
Não podem ser transplantadas, mas reinventadas.
Não devem ser improvisadas, mas planejadas e readaptadas.
129- Em ambiente de educação universitária, foram vivenciados conflitos de geração entre adolescentes, jovens e adultos, todos juntos em turmas de cursos e disciplinas diversas. A liderança opta por organizar um suporte de apoio pedagógico para lidar com essa questão. Uma das sugestões é a adoção de metodologias diferenciadas. Neste sentido, fez-se a seguinte proposta: I Adotar metodologias mais tradicionais, afinal assim os conflitos seriam reduzidos pelo foco no professor. II Propor modelos sociointeracionistas, pensando em como as aprendizagens diversas e as experiências diferentes podem organizar novas leituras. III Adotar Metodologias Ativas, para que os grupos possam interagir com o conhecimento de maneira mais ativa e individualizada. IV Equilibrar as formas de trocas, permitindo que as diversas tradições sejam reconhecidas e trabalhadas, sempre buscando experimentações e não a estagnação do processo. Estão corretas as opções:
I e II somente.
III e IV apenas.
II, III e IV só.
I, III e IV só.
I, II e III a
130- Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo. (ZULIETTI, L F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do sec. XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
Os amantes, Rene Magritte
O noivo (1906), Alfred Kubin
A mulher com chapéu (1905), Henri Marisse
Retrato de Igor Stravinsky, Pablo Picasso.
Mulheres tehuanas, 1923, Diego Rivera
131- Com o conhecimento adquirido, julgue as afirmativas como verdadeira (V) ou falsa (F), e em seguida assinale a correta: I. Art Déco e Art Noveau foram dois movimentos artísticos que se fizeram presente no entresséculos XIX-XX, especialmente na arquitetura, e incorporaram produtos decorrentes da Revolução Industrial (tais como o ferro, cimento, vidro, entre outros). II. A obra "Autorretrato (Tamara no Bugatti verde)", da pintora russa Tamara de Lempicka, é um exemplo do estilo art déco, e é interpretado como símbolo da emancipação feminina que ocorreu durante a década de 1920. III. Durante o período da Revolução Industrial, a fé inabalável na ciência, na técnica e no progresso da civilização, se tornou valores de grande aceitação e disseminação no âmbito da sociedade burguesa. IV. A invenção do daguerreótipo em 1839 marcou o início do período de inflexão na trajetória da produção imagens, sendo a reprodutibilidade convertida em valor que eclipsou a importância do original. V. A automação só fez aumentar a dicotomia entre criar e fazer, e a progressiva transposição do estético do gesto para a ideia criativa. Assinale a alternativa correta:
F-V-F-F-V
V-F-F-V-F
V-V-V-V-F
V-V-V-F-V
F-V-V-F V
132- Assinale a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento da videoinstalação. 
O advento da tecnologia de vídeo analógico e a arte da instalação em meados da década de 1960.
O advento e massificação de câmeras embutidas nos dispositivos digitais móveis, como telefone celular e tablete
O uso do vídeo exclusivamente fora dos ambientes de galeria e museus, por volta dos anos 1980.
A dissociação do vídeo com a TV aberta, dando origem aos arranjos digitais de imagens, a partir dos anos 1980.
A chegada da internet comercial e a veiculação livre de vídeos em páginas da web.
133- Assinale a alternativa que traz uma afirmação ou descrição pertinente ao conceito de fotografia digital.
A câmera fotográfica corresponde à extensão do olho, sem um saber técnico introjetado no próprio dispositivo.
A digitalização das imagens impressas antigas, produzidas em câmeras analógicas, é o principal e único aspecto revolucionário da fotografia digital.
A manipulação computacional e as câmeras digitais permitem transformar e não só imitação do que é percebido.
A câmera fotográfica se limita a imitar o funcionamento do olho humano.
Os dispositivos técnicos para a produção da imagem são caracterizados como prolongamentos do gesto humano hábil, principalmente aqueles que envolvem as mãos e os olhos.
134- A ascensão dos regimes totalitários na Alemanha e Rússia provocou uma mudança radical na direção das tendências artísticas correntes na Europa do início do século XX. A partir do conteúdo apresentado no Módulo III, acerca do O surgimento do Nazismo/Fascismo/ Comunismo e seus impactos na Arte, julgue cada afirmativa como verdadeira (V) ou falsa (F), e em seguida assinale a alternativa correta: I. Durante a República de Weimar, entre 1918 e 1933, a sociedade alemã foi palco de intensa criatividade cultural e artística. II. Após a Revolução Russa de 1917, no campo das artes plásticas, as correntes russas da pintura de vanguarda, se opunham às suas predecessoras realistas-positivistas. III. No projeto cultural nazista as artes deveriam expressar a alma ariana e desempenhar função pedagógica na formação do novo homem alemão. IV. Em virtude do compromisso com a realidade objetiva, os artistas expressionistas alemães mantinham a preocupação neoclassicista de transmitir beleza através de suas obras. V. O Realismo Comunista foi a linguagem artística da União Soviética entre as décadas de 1930 e 1960, e buscava representar a vida política em torno de Stálin. A correta é:
F-F-F-V-F
V-V-V-F-F
V-F-V-V-F
V-F-F-V-F
F-V-F-F-V
135- Considerando o conteúdo sobre as vanguardas artísticas russas é possível afirmar que:
-romperam com seus predecessores do expressionismo e simbolismo, chamados artistas ambulantes (russo=peredvíjniki).
-foram responsáveis pela inovação dos meios de produção artística em massa, com a criação da escola estatal "Bauhaus".
 -a produção gráfica, apesar de incipiente, era repleta de inventividade estética no uso de cores e formas geométricas. 
--antes mesmo da Revolução Russa, os artistas visuais na Rússia czarista já estavam completamente imersos nos paradigmas estéticos modernos.
-as novas tendências artísticas europeias, como oimpressionismo, o cubismo francês e ainda o expressionismo alemão chegaram à Rússia através da política cultural stalinista.
136- A professora cumpre sua obrigação realizando diariamente um ritual, sempre o mesmo, destituído de vida e de significado que a mortifica; obediente, mas descrente, coloca as sílabas na lousa, passa mecanicamente entre as carteiras, constata sempre os mesmos erros, que aponta com maior ou menor irritação, para começar de novo no dia seguinte, no mês seguinte, no semestre seguinte. Numa concepção crítica de educação, o crescente desinteresse da criança, afastando-a da escola ou determinando o fracasso escolar pela reprovação e /ou evasão e sua gradativa exclusão, pode se dar qdo o:
Pai ou responsável não acompanhar a realização da lição de casa de seu filho.
Conhecimento prévio do aluno revelar sua insuficiência de cultura.
Professor desenvolver técnicas de ensino inadequadas durante as aulas.
Próprio aluno não apresentar capacidade de aquisição e/ou elaboração de conhecimento, no nível da classe.
Ensino-aprendizagem não são uma unidade de diálogo encontrando-se distante dos problemas e necessidades da criança e seus familiares.
137- Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look, uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso:
-da intimidade, da política e do corpo.
-do público, da ironia e da dor.
-do espaço urbano, da intimidade e do drama.
-do corpo, da provocação e da moda.
138- A ascensão dos regimes totalitários na Europa, especialmente na Alemanha nazista, impôs severas restrições à liberdade artística. Muitas obras foram consideradas "degeneradas" e proibidas. Este período foi marcado pela perseguição de artistas e pela imposição de um estilo artístico que refletia os ideais do regime. Qual estilo artístico foi promovido pelo regime nazista como ideal, em contraste com a arte moderna que eles rejeitavam? 
Surrealismo. 
Arte clássica.
Dadaísmo. 
Arte abstrata. 
Impressionismo. 
139- Durante o regime nazista, um artista alemão usa sua arte para criticar secretamente o regime. Suas obras, repletas de simbolismos, expressam descontentamento e medo, desafiando a censura estatal. Como esse artista poderia ser classificado de acordo com o contexto do regime nazista? 
Artista oficial do regime. 
Pintor impressionista. 
Artista degenerado. 
Escultor surrealista. 
Artista da Renascença. 
140- Em uma cidade moderna, um grupo de artistas decide criar uma exposição que reflete as transformações da sociedade desde a Revolução Industrial. Eles se inspiram em movimentos como o romantismo e o realismo, buscando representar a relação entre a tecnologia e a arte. Considerando o texto, analise as afirmativas: I. O romantismo valorizava a expressão individual e a emoção, contrastando com as mudanças tecnológicas. II. O realismo, como movimento artístico, ignorou completamente os impactos da Revolução Industrial. III. A arte moderna muitas vezes busca refletir e responder às mudanças sociais e tecnológicas. Assinale a alternativa correta: 
Apenas I e III estão corretas. 
Apenas II está correta. 
Apenas I está correta. 
Apenas II e III estão corretas. 
Apenas III está correta. 
141- A interação entre arte, tecnologia e sociedade foi crucial na formação da ________ como uma disciplina acadêmica. Durante a modernidade, a arte começou a ser vista não apenas como uma expressão estética, mas também como um reflexo da condição social e cultural. O impacto da ________ e do ________ na arte moderna foi significativo, mudando a forma como as imagens eram percebidas e criadas. Alternativa que contém sequência correta para preencher as lacunas é:
-pintura - fotografia - cinema. 
História da Arte - música - teatro. 
-música - televisão - rádio. 
-História da Arte - fotografia - cinema. 
-escultura - pintura - impressionismo. 
142- No ambiente pós-1946, os artistas não só testemunharam mudanças sociais e políticas, mas também foram influenciados pela emergência de novas tecnologias e meios de comunicação. Qual das seguintes técnicas artísticas, popular no pós-guerra, emprega fotografia e imagem impressa em suas obras, refletindo a influência dos meios de comunicação? 
Afresco. 
Serigrafia. 
Gravura. 
Muralismo. 
Pintura a óleo. 
143- Numa famosa bienal de arte, um coletivo apresentou uma “obra invisível” , convidando o público a imaginar a arte com base em descrições verbais detalhadas feitas pelos artistas, sem nenhum objeto físico presente. Que movimento artístico contemporâneo a “obra invisível” mais claramente representa? 
Realismo detalhado. 
Arte Conceitual. 
Impressionismo. 
Arte Comercializável. 
Neo-expressionismo
144- Uma das características marcantes da arte contemporânea é sua capacidade de ________ processos tradicionais e criar métodos de expressão. Desde 1946, artistas têm desafiado continuamente o status quo, levando a arte para além de suas formas convencionais. Esta tendência disruptiva não se limitou apenas ao método, mas também ao ________ da arte, com uma ênfase crescente no conteúdo temático e na mensagem social. Assim, a arte contemporânea tornou-se um veículo para a ________ social e política. " 
-seguir, propósito, reforma.
-desafiar, meio, revolução. 
-manter, valor, estabilidade. 
-questionar, formato, discussão. 
-imitar, fundamento, conformidade.
145- "Em uma recente exposição virtual, um artista emergente optou por desafiar as convenções tradicionais, misturando mídias digitais e pintura física, refletindo a interseção de métodos na arte contemporânea. " Considerando o texto, analise as afirmativas: I. A arte contemporânea se manteve fiel às técnicas tradicionais, evitando a experimentação com novas mídias. II. Uma característica da arte contemporânea é a sua capacidade de fundir diferentes métodos e mídias. III. O surgimento da arte contemporânea foi influenciado por eventos globais significativos, como a Segunda Guerra Mundial. Assinale a opção que apresenta somente as alternativas corretas. 
Afirmativa II está correta. 
Afirmativas I e III estão corretas.
Afirmativas I e II estão corretas. 
Afirmativa III está correta. 
Afirmativas II e III estão corretas. 
146- Na construção e execução de uma proposta pedagógica, a "transposição didática" é considerada um instrumento através do qual o conhecimento científico pode ser transformado em conhecimento escolar. Segundo teóricos da Educação, significa analisar, selecionar e interrelacionar o conhecimento científico adequando-o às reais possibilidades cognitivas dos estudantes. Dentre os recursos metodológicos considerados mais importantes para instrumentalizar este processo estão:
Interdisciplinaridade e contextualização.
Interdisciplinaridade e cronologia.
Transdisciplinaridade e a técnica.
Contextualização e globalização.
Escolha e a técnica. 
147- A tolerância não é um favor que "gente superior" faz a "gente inferior" ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a "gente carente". A visão de transformar tolerância como um processo de equilíbrio e vivência é uma prática educativa: 
Tradicional. 
Conservadora. 
Liberal.
Crítica. 
Psicológica. 
148- A BNCC prevê, na etapa de Educação Infantil, a constituição de cinco campos de experiências que ocorrem simultaneamente no plano de aulas, e sob os quais o aprendizado nessa etapa se estrutura. Assinale a alternativa que não corresponde a um desses campos: 
O eu, o outro e o nós. 
Corpo, gestos e movimentos. 
Escuta, fala, pensamento e imaginação. 
Traços, sons, cores e formas. 
Sistemas de linguagem. 
149- A obra Xeroperformance, criada em 1980 pelo artista plástico Paulo Bruscky, representa uma manifestação artística que explora as potencialidades da arte-xerox, destacando-se como uma contribuição significativa para a arte contemporânea em Pernambuco e para a renovação artística na época, exemplificando a fusão entre a produção artística e a performance.Qual é o destaque dado ao corpo na obra Xeroperformance de Paulo Bruscky? 
O corpo como suporte físico para a obra final. 
O corpo como tema central da pintura. 
O corpo como elemento decorativo na instalação. 
O corpo como instrumento de ação e produção artística. 
O corpo como objeto passivo na performance
150- A transição da fotografia analógica para a digital trouxe uma série de mudanças significativas, sendo uma das mais notáveis a capacidade de modificar a imagem de maneira quase infinita. Isso se deve à natureza digital da imagem, que é composta por pixels que podem ser individualmente alterados, permitindo uma flexibilidade sem precedentes na manipulação da imagem. Na fotografia analógica, a imagem é fixa e possibilidades de modificação são muito limitadas. A passagem da fotografia analógica para a digital trouxe como consequência: 
O reforço do aspecto indicial da imagem, ou seja, uma correspondência cada vez maior entre a imagem e o referente ou a realidade fotografada. 
A atualidade e permanência da relação de semelhança entre o signo e o referente.
Apagamento da relação entre imagem e realidade, além do desaparecimento de toda aparência realista. 
Possibilidade de modificação da imagem, tornando-a quase infinitamente flexível.
Limitação nas possibilidades de modificação da imagem e como o referente ou a realidade são percebidos e processados. 
PRATICANDO
01- Mariana está trabalhando como curadora de um museu de arte moderna, responsável por criar uma exposição que aborda os impactos da Revolução Industrial na arte. Para isso, ela deve compreender e explicar como esse evento histórico influenciou os movimentos artísticos e a produção cultural da época. 
Durante a Revolução Industrial, ocorrida principalmente na Inglaterra a partir de 1760, houve uma transformação significativa nas atividades comerciais e industriais, resultando em mudanças sociais e culturais profundas. Considerando esses aspectos, qual foi o impacto da Revolução Industrial na arte?
Não teve impacto sobre a arte, pois se restringiu às mudanças nas atividades comerciais.
Teve como principal consequência o envolvimento da burguesia nas causas políticas da classe proletária.
Seus impactos sociais desencadearam movimentos artísticos de vanguarda.
Foi um movimento artístico que se traduziu inicialmente pela arte do ferro.
Teve seu início marcado pela Primeira Guerra Mundial.
02- Edson é um professor de História da Arte encarregado de lecionar sobre a integração de diferentes tecnologias na arte moderna. Durante suas aulas, Edson precisa explicar que, durante a modernidade, a arte passou a ser vista não apenas como uma expressão estética, mas também como um reflexo da condição social e cultural. A interação entre arte, tecnologia e sociedade foi crucial para o desenvolvimento de uma disciplina acadêmica, assim como a introdução de novas tecnologias na criação de imagens. Qual disciplina e quais modalidades de produção de imagens são da arte moderna e mudaram a concepção de produção artística?
Pintura - Fotografia - Cinema.
História da Arte - Música - Teatro.
Música - Televisão - Rádio.
História da Arte - Fotografia - Cinema.
Escultura - Pintura - Impressionismo.
03- Um historiador de arte está trabalhando com uma equipe de curadores para uma nova exposição sobre movimentos artísticos que refletiram as transformações urbanas e tecnológicas do início do sec. XX. É necessário entender qual movimento melhor representa essas intenções. Em uma cidade industrial do início do século XX, um grupo de artistas criou uma exposição para refletir as transformações urbanas e tecnológicas da época. Eles utilizaram materiais industriais e técnicas modernas para representar o crescimento urbano e a dinâmica da vida moderna. Qual movimento artístico pode melhor representar estilo e intenções desse grupo de artistas?
Impressionismo.
Surrealismo.
Futurismo.
Romantismo.
Barroco. 
04- Um professor de História da Arte está preparando um seminário sobre movimentos artísticos que surgiram como reações aos eventos históricos. Durante o seminário, ele precisa explicar a origem do dadaísmo e seu contexto histórico. O Dadaísmo surgiu como uma reação irônica e crítica ao absurdo da guerra e às convenções sociais e artísticas vigentes. Este movimento, caracterizado por abordagem antiarte e espírito de negação, foi um protesto contra a violência, a irracionalidade da sociedade e as tradições culturais. Em que cidade europeia o movimento Dadaísmo teve origem, marcando posição crítica contra a guerra e as convenções artísticas?
Paris.
Berlim.
Zurique.
Londres.
Viena.
Arte contemporânea
05- Um crítico de arte está preparando uma palestra sobre os movimentos artísticos que surgiram durante a Segunda Guerra Mundial. Ao explorar o desenvolvimento desses movimentos, ele se depara com um grupo que expressa intensamente o inconsciente coletivo da sociedade da época, utilizando emoção e subjetividade para comunicar verdades sobre a condição humana. Esse movimento se destacou em especial após término da guerra. Q movimento artístico é esse?
Expressionismo abstrato.
Impressionismo.
Surrealismo.
Classicismo.
Cubismo.
06- Ricardo é um produtor cultural encarregado de organizar um evento que combine diferentes formas de expressão artística. Durante suas pesquisas, ele se depara com um grupo que mescla rock, pop e música folclórica brasileira em suas performances, inspirando-se na ópera europeia do séc. XIX. Como essas referências se manifestam nos shows desse grupo?
Disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
Integração de diversas linguagens artísticas.
Sobreposição entre música e texto literário.
Manutenção de um diálogo com o público.
Adoção de um enredo como fio condutor.
07- Como historiadora de arte, Mariana está preparando um artigo sobre a definição e as características da arte contemporânea. Considerando que 'contemporâneo' se refere ao que é do mesmo tempo, analise as opções abaixo e assinale a que define corretamente a arte contemporânea.
Arte contemporânea pertence ao tempo em que ela acontece.
Arte contemporânea pertence ao tempo passado, especificamente a Antiguidade.
Arte contemporânea pertence ao tempo medieval, tendo como exemplos os estilos gótico e românico.
Arte contemporânea pertence a qualquer tempo, sendo uma definição generalista.
Arte contemporânea não está vinculada a um tempo específico.
08- Um professor de história da arte está preparando uma aula sobre os movimentos artísticos do pós-guerra. Após a Segunda Guerra Mundial, a arte contemporânea emergiu refletindo uma era de mudanças rápidas e disrupções culturais. Qual dos seguintes movimentos artísticos é característico desse período e simboliza ruptura com as convenções anteriores?
Realismo clássico.
Romantismo.
Surrealismo.
Minimalismo.
Renascimento.
Técnicas e Metodologias de Ensino
09- Lucas é o professor responsável por um grupo de estudantes e deve escolher as melhores metodologias para garantir a eficácia do ensino e o sucesso dos alunos. As escolhas metodológicas que Lucas faz são influenciadas por regulamentações nacionais e o contexto escolar em que ele atua. Com base nessa situação, identifique qual é a atribuição correta dos docentes em relação à escolha das metodologias.
Definir sua metodologia independente da elaboração da proposta pedagógica do estabelecimento de ensino.
Estabelecer estratégias de recuperação para alunos de menor rendimento de forma autônoma pela repetição.
Ministrar as horas-aula estabelecidas, garantindo passar o conteúdo previsto integralmente e estabelecido no planejamento e aferir na avaliação se estão aptos e não aptos.
Elaborar relatórios e processos e encaminhar às autoridades, sobre o comportamento dos alunos e as ações cabíveis.
Colaborar com as atividades de articulação da escola com as famílias e a comunidade.
10- Imagine que Adriana está trabalhando como educadora social em uma instituição que atende diversas faixas etárias e contextos socioeconômicos. Ela observa que a capacidade de aprender dos seus alunos está fortemente relacionadaàs experiências anteriores e às oportunidades que o ambiente proporciona. Afirmativa correta no processo de aprendizagem?
O aprendiz é aquele que recebe o conhecimento oferecido pelo educador.
A construção do conhecimento depende, primeiramente, da competência técnica do professor em ensinar.
O conhecimento verdadeiro não é obtido a partir da realidade da pessoa que aprende.
As pessoas pensam sobre os fatos que observam e produzem explicações, constroem conhecimento.
Somente o conhecimento teórico é que possibilita o ser humano pensar sobre a sua realidade.
11- Como educador em uma instituição que adota o construtivismo como abordagem pedagógica, Daniel precisa relacionar os elementos de aprendizagem definidos por Piaget com suas características específicas. Esta tarefa é fundamental para aplicar corretamente os princípios do construtivismo em sua prática docente. Com base no conhecimento sobre o processo de ensino construtivista, relacione cada um dos elementos de aprendizagem de Piaget com suas respectivas características. 1. Assimilação 2. Acomodação -3. Adaptação; ( )-Processo que ajusta os padrões comportamentais preexistentes, modificando-os para lidar com novas informações.- ( ) Recepção e organização dos estímulos, integrando-os às estruturas existentes. ( ) Equilibra a assimilação e a acomodação, acomodando as estruturas aos dados da experiência.
3 - 1 - 2. 
1 - 3 - 2. 
2 - 1 - 3. 
1 - 2 - 3. 
2 - 3 - 1.
12- O professor levou para a sala de aula um poema, uma charge e um verbete da web e agora vai conduzir os alunos através de uma abordagem dialogada para debater e discutir esses elementos. Essa prática pode ser utilizada em diversas metodologias de ensino. Nesse contexto, indique a metodologia correta e adequada:
Tradicionais.
Ativas.
Montessoriana. 
Socioconstrutivista.
Libertária.
Artes visuais e pesquisa
13- Imagine que Natália é professora de artes em uma escola e está preparando uma apresentação sobre a importância das associações profissionais na área da arte-educação. Durante a pesquisa, Natália se depara com a Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB). Durante a apresentação, ela precisa confirmar algumas informações sobre a FAEB, uma importante entidade que congrega professores e pesquisadores de artes no Brasil. Sobre a Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB) é correto afirmar que
-congrega apenas ações educativas formais de professores e pesquisadores em artes no Brasil. 
-desde 1988 realiza anualmente o CONFAEB (Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil). 
-desde 2018 realiza Encontros Regionais da FAEB (ENREFAEBS), sendo o ENREFAEB Nordeste o primeiro. 
-representa o Brasil no Comité Internacional d’Histoire de l’Art (CIHA) buscando estabelecer condições de intercâmbio com pesquisadores e instituições internacionais. 
-foi fundada em 1987, a partir de mobilizações do então técnico do CNPq, Silvio Zamboni, responsável pela criação da área de artes nesse instituto.
14- Pedro é um pesquisador em artes que precisa apresentar a evolução histórica da institucionalização da pesquisa em artes no Brasil para um seminário acadêmico. Para isso, ele está buscando informações sobre os marcos mais importantes desse processo, desde suas primeiras tentativas até a sistematização efetiva. Em sua pesquisa, ele encontra diversos períodos e eventos que marcaram a institucionalização da pesquisa em artes no Brasil. Pedro deve confirmar qual período foi decisivo para que a pesquisa em artes se consolidasse de forma sistemática no país. Sobre a institucionalização da pesquisa em artes no Brasil, é correto afirmar que
-teve início com a criação da Academia Imperial de Belas Artes, RJ, no sec. XVIII, por iniciativa de Dom João VI.
-as primeiras tentativas de institucionalização ocorreram na década de 1930, pelo Decreto-Lei n. 25/1937, que criou a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP. 
-apesar de já haver tentativas de institucionalização desde a década de 1930, a pesquisa em artes só ocorreu sistematicamente a partir da década de 1970. 
-foi implementada sistematicamente na USP, ainda durante a década de 1930, por influência de docentes estrangeiros como Levi-Strauss, Roger Bastide e Jean Maugue. 
-teve seu início em 1980, a partir do primeiro título de doutorado em Poéticas Visuais, totalmente elaborado a partir de pesquisa específica em artes.
15- Um professor de artes plásticas está preparando uma palestra sobre a relação entre prática e teoria na pesquisa em artes visuais. Na palestra, o professor quer destacar a importância de entender como os conceitos são aplicados e trabalhados pelos pesquisadores em artes plásticas. Ele apresenta um trecho do texto de Jean Lancri (2002) e pede aos alunos que analisem a relação entre conceitual e sensível na prática artística. Considerando o exposto no texto, é correto afirmar que o pesquisador em artes 
-ignora os conceitos. 
--trabalha na dimensão objetiva. 
-faz uso apenas da prática. 
-alia conceitos à sensibilidade. 
-preocupa-se apenas com a poética.
16- Mariana está orientando seus alunos na elaboração de teses de pesquisa em artes visuais e quer discutir a importância da escrita acadêmica nessa área. Ela decide abordar como a escrita pode incorporar diferentes tipos de conhecimento e como isso se reflete na pesquisa artística. Durante a orientação, ela quer que os alunos avaliem como a escrita acadêmica em artes visuais pode incluir tanto o conhecimento sensível quanto o teórico. Mariana apresenta várias afirmativas para que eles discutam e identifiquem aquelas que melhor representam essa integração. Sobre a escrita nas pesquisas em artes, avalie cada afirmativa e assinale a correta: I. A escrita é um lugar de incorporação de conhecimento sensível, bem como conhecimento teórico. II. A escrita criativa dispensa o caráter fictício, não sendo assim considerada pela poética artística, mas sim pela dimensão científica do fazer arte. III. Escritos autoetnográficos geralmente não se concentram tanto na história objetiva, mas sim visam comunicar aspectos da experiência pessoal do autor. IV. A parte escrita de um trabalho acadêmico nas artes pode incluir todos os tipos de narrativas e textos criativos. Assinale a alternativa correta:
I, III e IV. 
I, apenas. 
III e IV. 
III, apenas. 
II e III.
Professor pesquisador em artes
17- Bernardo é um professor de arte no ensino fundamental e precisa explicar para seus alunos como a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) organiza o ensino das artes visuais, dança, música e teatro. A BNCC sugere uma abordagem integrada dessas linguagens, destacando seis dimensões do conhecimento que são essenciais para a experiência artística. Como profissional, você deve identificar corretamente a relação entre cada dimensão e seu objetivo descrito na BNCC.
Crítica - essa dimensão trata de apreender o que está em jogo durante o fazer artístico. 
Estesia - busca colocar o corpo em sua totalidade como protagonista da experiência. 
Conscientização - refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações. 
Fruição - refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas. 
Reflexão - refere-se às impressões que impulsionam a novas compreensões.
18- Suponha que João é um professor-pesquisador em artes visuais e precisa explicar a importância das diversas fontes de pesquisa histórica e crítica utilizadas para entender os objetos artísticos e culturais. Estas fontes podem incluir materiais utilizados na produção artística, obras de arte, documentos pessoais dos artistas registros diversos da época. Identifique alternativa correta sobre variedade de fontes de pesquisa em artes visuais.
A variedade de objetos de análise para realização de um estudo da arte revela que as restrições da estética associada ao que é belo não influenciam o pensamento crítico sobre as obras e seus contextos. 
Pode-se concluir q imagens, objetos e próprias obras de arte são apenas resquícios desconexos do contexto sociocultural. 
Tanto as produções artísticas (fontes primárias) quanto osjuízos proferidos sobre elas (fontes secundárias) geraram somente estudos sobre o que é formalmente harmônico. 
A variedade de fontes de pesquisa para além das próprias obras demonstra que a arte se faz presente em aspectos do cotidiano que não dizem respeito somente aos objetos estéticos. 
A pesquisa em arte se faz apenas por meio da análise das obras.
19- Um educador de arte na educação básica deve promover o desenvolvimento das habilidades artísticas dos alunos, garantindo que possam se expressar criativamente e desenvolver competências relacionadas à alfabetização e letramento. O componente curricular de arte deve proporcionar acesso à leitura, criação e produção nas diversas linguagens artísticas, contribuindo assim para o desenvolvimento integral dos alunos. Considerando isso, qual das alternativas melhor representa as competências desenvolvidas?
Relações entre as linguagens da arte e suas práticas integradas. 
Relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo de forma crítica o processo artístico. 
Recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 
Habilidades relacionadas tanto à linguagem verbal quanto às linguagens não verbais. 
Análises do patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial.
019 - Como pesquisador da evolução histórica da educação artística no Brasil, Renata deve analisar as mudanças significativas na formação de professores de arte ao longo do sec. XX. A expansão do ensino público e a criação de escolas de arte geraram a necessidade de regulamentações legais para formação desses profissionais. Nesse contexto, identifique a alternativa que corretamente descrevem a formação de professores de arte no Brasil.
No sec. XIX, a formação de professores de arte era amplamente regulada pelo Ministério da Educação e Cultura. 
No período do regime civil/militar, a formação de professores de arte para a educação básica foi desconsiderada. 
A expansão do ensino público no Brasil durante o sec. XX não teve impacto na formação de professores de arte. 
Antes do sec. XX, artistas brasileiros não tinham acesso a modelos originais europeus e estudar pintura/escultura
A necessidade de professores de arte pra ed. básica foi oficialmente reconhecida por meio de legislação específica em 1971.
Estéticas Tecnológicas
021- Imagine que Vitor é um profissional na área de comunicação e tecnologia, onde frequentemente se depara com inovações tecnológicas que afetam diretamente a forma como a informação é transmitida e consumida. Ele está desenvolvendo um projeto que explora o impacto dos dispositivos móveis na disseminação da informação sonora, visual e verbal. Com o advento dos dispositivos portáteis, como os smartphones, a circulação de informações sonoras, visuais e verbais se tornou omnipresente, espalhando-se próximo ao corpo e pelo espaço físico. A introdução desses dispositivos digitais móveis possibilitou:
-o confinamento da informação sonora, visual e verbal aos espaços institucionais.
-o advento de variados projetos de mídias locativas.
-a impossibilidade de se romper com a uniformização dos projetos e traços das artes digitais.
-o apagamento ou pouca importância do papel que os artistas exercem nas mudanças a partir das mídias.
-o desaparecimento da arte ligada ao contexto em que é gerada e em que se regenera.
022- Júlia é uma pesquisadora especializada em ciberarte e precisa avaliar quais recursos ou elementos se enquadram nas tendências emergentes desta forma de arte. Durante um simpósio internacional, Júlia apresentará um estudo detalhado sobre as tecnologias utilizadas na ciberarte contemporânea. A alternativa que apresenta recurso ou elemento que não se enquadra na tendência emergente da ciberarte nos últimos anos é:
Recursos multissensoriais.
Interfaces hápticas.
Instalações imersivas e virtuais.
Ilusões tridimensionais e visualizações de dados.
Transformação computacional lenta e burocrática.
023- Como um engenheiro de som e música eletroacústica, Pedro está preparando uma aula sobre os diferentes tipos de mídias e suas aplicações. É essencial que ele compreenda os fundamentos e as características de cada tipo de mídia para transmitir esse conhecimento aos seus alunos de forma clara e precisa. A fita magnética, eletrônica e computadorizada faz parte da 
-música eletroacústica.
-instalação em galerias.
-música eletrônica analógica.
-performance e da instalação.
-arte musical analógica.
024- Imagine que você Roberto é o curador de um museu especializado em arte sonora e está preparando uma exposição sobre a evolução histórica e as características distintivas dessa forma de arte. Sua tarefa é organizar a exposição de maneira educativa e envolvente, destacando os marcos históricos e os princípios que norteiam a arte sonora. A arte musical, ao longo de sua história, se estruturou a partir de regras composicionais, com peças que apresentam duração fixa e são destinadas a apresentações culturais diversas. Avalie as seguintes afirmativas sobre esta modalidade de arte: I. O desenvolvimento da arte concreta no final dos anos 1940, pelos compositores franceses Pierre Schaeffer e Pierre Henry, é um marco significativo do desenvolvimento da arte sonora. II. A arte sonora prioriza o som em si e as formas de manifestação do som. III. A arte sonora dá ênfase à faculdade da escuta, princípio que faz parte da arte concreta.
-apenas a afirmativa I é verdadeira.
-apenas a afirmativa II é verdadeira.
-apenas as afirmativas I e II são verdadeiras.
-apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
-as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
BPROVA
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image7.emf
image1.jpeg
image2.png
image3.pnge da eletricidade, que desconstruiu o tecido social da elite cultural francesa ao integrar a cultura popular ao desenvolvimento econômico.
015- Uma universidade decide integrar a história da arte em seu currículo, focando na transição da arte tradicional para a arte moderna, destacando movimentos como Art Déco e Art Nouveau. Considerando o texto, analise as afirmativas: -I. Art Déco e Art Nouveau foram movimentos que surgiram como resposta à industrialização, mas com abordagens estéticas diferentes. II. Art Nouveau era caracterizado por formas orgânicas e naturais, enquanto Art Déco enfatizava linhas geométricas e simetria. -III. Ambos Art Déco e Art Nouveau ignoraram as influências tecnológicas da época.
Assinale a alternativa correta:
I e II são corretas.
II e III são corretas.
A I é correta.
Só a III é correta.
Apenas II é correta.
016- Durante uma aula sobre a arte na Alemanha pré-Segunda Guerra, um professor explora como os movimentos artísticos foram influenciados pelo contexto político, especialmente o crescimento do nazismo. Qual foi a atitude do regime nazista em relação à arte moderna?
Promoção intensiva da arte moderna.
Neutralidade e indiferença.
Apoio seletivo baseado em critérios raciais.
Repressão e censura.
Foco exclusivo no realismo clássico.
017- As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Junção Circular (à direita) se distingue da urna funerária marajoara (à esquerda) ao:
-evidenciar a simetria na disposição das peças.
-materializar a técnica sem função utilitária.
-abandonar a regularidade na composição.
-anular possibilidades de leituras afetivas.
-integrar o suporte em sua constituição.
018- Leia os textos a seguir: -Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas […], os fotogramas são, em uma definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou, mesmo ao lado das colagens, fotomontagens e de outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa. (COLUCCI- Impressões fotogramáticas e vanguardas: as experiências de Man Ray.) Agora, observe a imagem:
No fotograma de Man Ray, o distanciamento da representação figurativa a que se refere o texto manifesta-se na:
- ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.
-imposição do acaso sobre a técnica, como crítica -à arte realista.
-composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.
-abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.
-imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.
Rayografia, Man Ray, 1922. 23,9 x 29,9cm, MOMA, NY.
019- No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (1925-2008) criou o termo combine para se referir as suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos, em Espoleto, na Itália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, recusaram-se a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama em uma parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que ninguém quisesse se enfiar nela”. Cama, de Robert Rauschenberg, 1995. Óleo e lápis em travesseiro, colcha e folha em suporte de madeira. 191,1x80x20,3cm. Museu de Arte Moderna, NY. A obra de Rauschenberg chocou o público na época que foi feita, e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela:
-dissolução das tonalidades e contornos, revelando uma produção rápida.
-exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.
-repetição exaustiva de elementos visuais, levando à simplificação máxima da composição.
-incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.
-geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.
020- Na exposição A artista está presente, no MoMa, em Nova York, a performer Marina Abramovich fez uma retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a 31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia visitantes, um a um, e trocava com cada um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a essas cenas recorrentes. O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovich, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas e se caracteriza pela
-inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.
-abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
-redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
-negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage.
-aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte.
021- Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas, com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros. O texto destaca a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(da):
Deslocamento das tecnologias de suas funções habituais.
Perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
Ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade.
Análise dos problemas de mobilidade urbana.
Foco na promoção cultural da sua cidade.
022- A instalação Árvore-mãe de Gaia, do artista brasileiro Ernesto Neto, transformou o hall principal da estação ferroviária de Zurique, Suíça, em um ambiente singular, explorando a
-participação do público na interação lúdica com a obra.
-distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
-representação simbólica de objetos oníricos.
-interpretação subjetiva da lei da gravidade.
-valorização de técnicas de artesanato.
023- Um artista contemporâneo decide criar uma obra que só existe enquanto performance ao vivo, sem nenhuma representação física permanente. A obra é efêmera, existindo apenas na memória daqueles que a presenciaram. Com o texto, analise: I. A obra descrita contradiz os princípios da Arte Contemporânea, que valoriza a permanência e tangibilidade. II. A efemeridade da obra está alinhada com a Arte Contemporânea, que aceita a transitoriedade e o conceitual como formas de expressão artística. III. Na Arte Contemporânea, a validação da obra de arte pode ocorrer através da experiência e interpretação do observador, mesmo na ausência de uma forma física permanente. Avalie as alternativas a seguir:
Apenas a afirmativa I está correta.
Só afirmativas II e III estão corretas.
Apenas a afirmativa II está correta.
Só afirmativas I e III estão corretas.
Apenas afirmativa III está correta.
024- "Um museu moderno promoveu uma exposição destacando a influência da globalização na arte contemporânea, mostrando obras que refletiam questões sociais, políticas e ambientais mundiais. Analise as afirmativas a seguir: I. A arte contemporânea frequentemente ignora temas globais, concentrando-se em assuntos individuais e locais. II. A globalização teve um impacto significativo na temática e na expressão da arte contemporânea. III. A arte contemporânea surgiu em um período de significativas transformações geopolíticas e sociais. Q opção que apresenta somente as alternativas corretas?
Apenas a afirmativa I está correta.
Apenas a afirmativa II está correta.
Só as afirmativas I e III são corretas.
Apenas afirmativa III está correta.
Só afirmativasII e III são corretas.
025- Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou: -"Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look. É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, em uma ausência total de bom ou mau gosto."(CABANNE, P. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado)). Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:
-designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice do século XX. 
-considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
-revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
-criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
-atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
026-"Um artista contemporâneo utilizou materiais reciclados para transmitir uma mensagem sobre sustentabilidade, demonstrando a tendência da arte contemporânea de engajar-se em diálogos sociais e ambientais." Considerando o texto, analise as afirmativas: -I. A arte contemporânea raramente aborda questões sociais ou políticas em suas obras. II. O uso de materiais não convencionais é uma prática comum na arte contemporânea. III. A arte contemporânea começou a se desenvolver em um período marcado por intensas revisões dos valores sociais e culturais. Assinale a opção correta:
Apenas afirmativa I está correta.
Apenas a afirmativa II está correta.
Só afirmativas I e III estão corretas.
Apenas afirmativa III está correta.
Só afirmativas II e III estão corretas.
027- A Arte pop surgiu na Inglaterra e nos Estados Unidos como fruto de contextos sociais semelhantes. Ainda assim, a produção artística, nos dois países, possui características distintas. Sobre o contexto de surgimento da Arte pop e sobre as características que ela adquiriu em cada um dos países, assinale V ou F: -(--) Linguagem figurativa e realista. (--) Temática urbana das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais. (--) Representação de caráter inexpressivo, forte e com forte vínculo de crítica social. (--) Combinação da pintura com colagens de objetos. (--) Uso de materiais inspirados na indústria e nos objetos de consumo. A sequência correta é:
V, V, F, F, F
F, F, F, V, V
V, V, F, V, V
F, V, F, V, F
F, F, F, V, F
028- Um artista decide criar uma obra de arte usando apenas descrições textuais e mapas conceituais, sem produzir nenhum artefato físico. A "obra" existe apenas na forma de ideias e planos, desafiando os visitantes a imaginá-la. Considerando o texto, analise as afirmativas: -I. A obra, ao existir apenas como ideia, não se alinha com a Arte Contemporânea, que enfatiza a criação física e visual. -II. Esse método de expressão artística reflete os princípios da Arte Conceitual, onde a ideia ou conceito tem precedência sobre a execução física. -III. Na Arte Contemporânea, a interpretação do observador é irrelevante, sendo a intenção original do artista que define o valor da obra. Avalie as alternativas:
Apenas a afirmativa II está correta.
Só as afirmativas I e III são corretas.
Apenas a afirmativa III está correta.
Só afirmativas II e III são corretas.
Apenas a afirmativa I está correta.
029- Em uma exposição recente, um artista apresentou uma série de fotografias e objetos descartados, organizados de maneira a destacar a transitoriedade e a efemeridade da sociedade de consumo. Com qual movimento artístico essa exposição tem mais afinidade?
Classicismo.
Arte Povera.
Romantismo.
Arte Moderna.
Barroco.
030- "Após a turbulência da Segunda Guerra Mundial, a arte começou a seguir novos caminhos. A ________ contemporânea não era apenas uma forma de expressão, mas também um reflexo das transformações sociais e tecnológicas. Ela emergiu em um período marcado pela busca de novos significados e pela quebra de paradigmas. Diferentes movimentos artísticos surgiram, destacando-se por suas características únicas e pela forma como interpretavam o ________ e o ________." Assinale a alternativa que contém a sequência correta para preencher as lacunas acima.
-música, futuro, passado.
-dança, presente, futuro.
-arte, passado, futuro.
-literatura, presente, passado.
-escultura, futuro, presente.
031-- A Arte Contemporânea, com suas múltiplas facetas, reflete a escrita de uma história de arte híbrida e misturada. Esta natureza evolutiva espelha os tempos tumultuados, a busca pela identidade e o equilíbrio na expressão artística. O que a natureza híbrida e misturada da Arte Contemporânea simboliza na cultura e sociedade modernas?
Uma preferência por estilos artísticos históricos.
Isolamento da arte de questões sociais contemporâneas.
A resistência à mudança e à inovação tecnológica.
A reflexão da diversidade, mudança e conflito presentes.
Uma tendência para valorizar a forma sobre o conteúdo.
032- Dentro da vasta expressão da Arte Contemporânea, a arte conceitual emerge, focando mais na ideia e conceito do q na execução física. Esse movimento desafia percepções tradicionais da arte, elevando o pensamento sobre a materialidade. Que aspecto da arte conceitual é considerado mais relevante, segundo os princípios desse movimento artístico?
A precisão técnica na execução.
A complexidade das formas e estruturas.
O uso de cores vibrantes e contrastantes.
A originalidade e profundidade do conceito subjacente.
A escolha de materiais exóticos e raros.
033- No Cadastro Nacional de Cursos e Instituições de Educação Superior, do Ministério da Educação, é possível verificar os cursos vigentes no país. No caso de artes visuais, o levantamento aponta que:
27 cursos de licenciatura estão espalhados pelas 27 unidades federativas.
27 cursos de bacharelado estão espalhados pelas 27 unidades federativas.
27 cursos de licenciatura são ofertados em 13 estados e Distrito Federal.
27 cursos de bacharelado são ofertados em 13 estados e Distrito Federal.
27 cursos de bacharelado oferecidos exclusivamente na região Sudeste.
034- A oferta de cursos de bacharelado em artes visuais no Brasil:
Ocorre principalmente no eixo Sudeste-Sul do Brasil.
Concentra-se na região Norte do Brasil.
Inexiste na iniciativa pública.
Prioriza a formação clássica, de influência francesa.
Não possuem Conceito de Curso satisfatório.
035- No Cadastro do E-Mec é possível verificar que há 27 cursos de bacharelado em artes visuais em atividade no Brasil. A partir desse panorama, podemos verificar a:
Concentração dos cursos na região Nordeste.
Concentração cursos nas regiões Nordeste e Sudeste.
Concentração dos cursos na região Centro-Oeste.
Concentração dos cursos nas regiões Sul e Norte.
Concentração dos cursos nas regiões Sul e Sudeste.
036- A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estipula sete competências específicas para o campo “Linguagens e suas Tecnologias” na etapa do ensino médio. Dentre elas está a mobilização de práticas de linguagem no universo digital, considerando suas dimensões técnicas, críticas, criativas, éticas e estéticas. Assinale a alternativa que traz uma linguagem especificamente digital:
Vídeos
Pinturas
Gravuras
Performances
Podcasts
037- Considere o texto a seguir: “Como uma pesquisa em Arte, e especialmente em Artes Plásticas, pode encontrar espaço, no campo das Ciências Humanas, ao lado de disciplinas patenteadas como a História da Arte ou a Estética, em outros termos, disciplinas que visam um avanço do conhecimento e que, quanto a seus métodos, se esmeram notadamente em manipular conceitos em vez de pincéis ou tesouras? Esta é uma das questões que a presente comunicação se propõe a abordar. Assim, apegar-me-ei mais particularmente a situar o uso que se faz do conceito em Artes Plásticas, pois um pesquisador em Artes Plásticas, a despeito de alguns,utiliza os conceitos. Longe de desdenhá-los, ele os usa e os trabalha. Mas ele os trabalha de maneira diferente. Em troca, é diferentemente trabalhado por eles. Por que razões? Porque ele trabalha também (no) o campo do sensível. Um pesquisador em Artes Plásticas, com efeito, opera sempre, por assim dizer, entre conceitual e sensível, entre teoria e prática entre razão e sonho. Mas que a palavra entre, aqui, absolutamente não nos iluda, pois, para nosso pesquisador, se trata de operar no constante vaivém entre esses diferentes registros”. LANCRI, Jean. Pesquisa em Artes Plásticas na universidade. O meio como ponto zero. Porto Alegre: UFRGS, 2002. Considerando o exposto no texto, é correto afirmar que o(a) pesquisador(a) em artes:
Ignora os conceitos.
Trabalha na dimensão objetiva.
Faz uso apenas da prática.
Alia conceitos à sensibilidade.
Preocupa-se apenas com a poética.
038- Para a iniciar a elaboração de um projeto de pesquisa nas Artes é fundamental haver:
Uma questão.
Uma obra de arte.
Um(a) artista.
Uma hipótese.
Uma conclusão.
039- Um projeto de pesquisa em artes visuais é composto por etapas de pesquisa. Entretanto, para iniciar a elaboração de um projeto de pesquisa, é necessário:
Um(a) artista a ser investigado.
Uma hipótese a ser confirmada.
Uma metodologia de análise.
Uma obra de arte a ser analisada.
Uma questão norteadora.
040- Conforme Fortin e Gosselin (2014, p. 1), a pesquisa nas artes engloba três tipos diferentes de abordagens: a pesquisa sobre artes, para as artes e em artes. Assinale a alternativa que contém a relação correta entre o tipo de pesquisa e seu respectivo exemplo:
Pesquisa em artes – compreende determinada técnica para desenvolvimento de estudos e treinos para aprimoramento de menor impacto.
Pesquisa sobre artes – compreende o impacto dos dispositivos eletrônicos entre dançarinos e iluminação.
Pesquisa em artes – tem por resultado tanto um produto textual quanto uma obra de arte.
Pesquisa para artes – compreende biografia determinado artista pra análise do contexto histórico social da época.
Pesquisa sobre artes – é exclusiva de doutorados, tem por resultado produtos textuais q fazem uso de imagens.
041- Sobre as agências federais de fomento à pesquisa, assinale a alternativa que traz a associação correta entre agência e respectivo objetivo:
ANPAP − entidade de natureza científico-artístico-educativa, sem fins lucrativos, que congrega pesquisadores.
CAPES − papel fundamental na expansão e consolidação da pós-graduação stricto sensu (mestrado e doutorado).
CNPq – professores e pesquisadores dedicados a estudos no campo da história da arte brasileira e internacional.
CAPES − estimula, por meio de seus colóquios anuais, a divulgação das pesquisas realizadas no Brasil.
FAEB − lidera movimentos em prol das artes visuais, dança, música e teatro na educação brasileira.
042- A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi fundada em 1808, quando o Príncipe Regente Dom João VI instituiu a Escola de Cirurgia da Bahia − primeiro curso universitário do Brasil. Ainda no século XIX, incorporou a Academia de Belas Artes, fundada em 17 de dezembro de 1877. Sobre o ensino e pesquisa em artes plásticas na UFBA podemos afirmar que:
Oferece duas opções de bacharelado (artes plásticas e design) e uma opção em licenciatura (desenho e plástica).
Dentre os grupos de pesquisa está o MAMETO, dedicado à pesquisa sobre processos criativos em artes visuais.
Em 1978, a instituição implantou o curso de especialização conservação e restauração de bens culturais móveis.
Em 1968, a Academia de Belas Artes se integrou ao sistema de ensino superior da universidade por meio do Plano de Reestruturação da UFBA.
A Escola de Belas Artes agregou instituições particulares que existiam em Salvador, como o Conservatório de Música e a Escola de Belas Artes Dona Carmen Trápaga Simões.
043- No Brasil, a institucionalização da pesquisa nas Artes teve seu início na década de 1970. Trata-se de um obstáculo para o trabalho dos(as) pesquisadores(as) nesse campo de conhecimento:
A pouca variedade de temas de pesquisa.
A implementação da B Nacional Comum Curricular.
Diminuto reconhecimento d’arte em saber científico.
A impossibilidade escrita de processos subjetivos.
A ausência de instituições de ensino em arte no Brasil.
044- Os estudos científicos em artes visuais são impactados pelo pequeno reconhecimento da arte como saber científico. Nessa área, podemos verificar que a maioria das linhas de pesquisa se concentra em:
História, teoria e crítica da arte.
Design, cultura visual e memória.
Arte-educação, criação e produção.
Novas tecnologias, mediação e cidade.
Epistemologia, natureza e estética.
045: -Sobre a Universidade Federal do Paraná (UFPA) e ensino e pesquisa em artes plásticas na UFBA, podemos afirmar q:
Oferece duas opções de bacharelado (artes plásticas e design) e uma opção em licenciatura (desenho e plástica).
Conta com duas linhas de pesquisa: teoria, história e crítica de arte; e teoria, história e educação em artes visuais.
Conta com uma linha de pesquisa: artes visuais: teoria, educação e poética.
Conta com duas linhas de pesquisa: arte, ambiente, natureza e comunidade; e arte-educação não formal.
Oferece três linhas de pesquisa: teoria, história e crítica de arte; e teoria, história e educação em artes visuais; e arte, design e novas tecnologias.
046- - A passagem da fotografia analógica para a digital trouxe como consequência: 
O reforço do aspecto indicial da imagem, ou seja, uma correspondência cada vez maior entre a imagem e o referente ou a realidade fotografada. 
A atualidade e permanência da relação de semelhança entre o signo e o referente.
Apagamento da relação entre imagem e realidade, além do desaparecimento de toda aparência realista. 
Possibilidade de modificação da imagem, tornando-a quase infinitamente flexível.
Limitação nas possibilidades de modificação da imagem e como o referente ou a realidade são percebidos e processados. 
047- A primeira coluna apresenta perguntas às quais um projeto de pesquisa deve responder e a segunda coluna, os elementos do projeto. Numere a segunda coluna de acordo com a primeira. 1. Quem e onde pesquisar? 2. O que pesquisar? 3. Por que pesquisar? 4. Para que pesquisar? 5. Como pesquisar? 6. Quando pesquisar? ( ) Cronograma; ( ) Justificativa; ( ) Dados de identificação e tema; ( ) Objetivo geral. ( ) Problema e embasamento teórico; ( ) Objetivos específicos e método. Assinale a alternativa que contém a sequência correta:
6, 3, 4, 2, 5, 1.
4, 1, 3, 5, 6, 2.
6, 3, 1, 4, 2, 5
3, 2, 5, 4, 1, 6.
1, 3, 5, 6, 4, 2.
048- Conforme Ferreiro e Teberosky (1986), a psicogênese da escrita relaciona-se à formulação de hipóteses a respeito do código linguístico, desenvolvendo através dos níveis pré-silábico, silábico, silábico-alfabético, alfabético. Considerando o enunciado, assinale a alternativa com a correta associação entre nível de desenvolvimento e seu respectivo aspecto:
Alfabético – não ocorre diferenciação entre escrita e desenho.
Silábica – compreende o uso social da escrita: comunicação.
Alfabética – compreende o uso social da escrita: comunicação.
Pré-silábica – preocupação com as questões ortográficas.
Silábica – não relaciona a escrita com a fala.
049- Sobre a escrita nas pesquisas em artes, avalie cada afirmativa e, então, indique as afirmativas corretas. –I -A escrita é um lugar de incorporação de conhecimento sensível, bem como conhecimento teórico. -II. A escrita criativa dispensa o caráter fictício, não sendo assim considerada pela poética artística, mas sim pela dimensão científica do fazer arte. –III Escritos autoetnográficos geralmente não se concentram tanto na história objetiva, mas visam comunicar aspectos da experiência pessoal do autor. IV. A parte escrita de um trabalho acadêmico nas artes pode incluir todos os tipos de narrativas e textos criativos. Assinale a alternativa correta:
I, III e IV.
I, apenas.
III e IV.
III, apenas.
II e III.
050- Sobre o desenvolvimento da escrita, analise as afirmativas: I. É através da linguagemfalada que a escrita vai se desenvolver, e o ato de desenhar é um estímulo. II. Cabe à pedagogia desenvolver atividades que proporcionem o desenvolvimento da escrita, com práticas pedagógicas que provocam experiências estimuladoras. III. A escrita é inata a todos os seres humanos; ou seja, não precisa ser ensinada ou estimulada de qualquer maneira. Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):
I, II e III.
I, apenas.
I e II, apenas.
II, apenas.
II e III, apenas.
051- Sobre a Federação de Arte/Educadores do Brasil (FAEB), é correto afirmar que:
-Congrega apenas ações educativas formais de professores e pesquisadores em artes no Brasil.
-Desde 1988 realiza anualmente o Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil (ConFAEB).
-Desde 2018 realiza os Encontros Regionais da FAEB, sendo o ENREFAEB Nordeste o primeiro encontro.
-Representa o Brasil no Comité International d'Histoire de l'art (CIHA), buscando estabelecer condições de intercâmbio com pesquisadores e instituições internacionais.
-Foi fundada em 1987, a partir de mobilizações do então técnico do CNPq, Silvio Zamboni, responsável pela criação da área de Artes nesse instituto.
052- Sobre a criação da área de Artes no CNPq e a concentração das linhas de pesquisa, julgue cada afirmativa a seguir como verdadeira (V) ou falsa (F) e, então, assinale a alternativa correta: I. A criação da área de Artes no CNPq ocorreu na década de 1980, a partir dos esforços da ANPAP, fundada na década de 1970, por iniciativa do corpo docente da USP. II. Em 2016, o censo do CNPq apontou que 5% das linhas de pesquisa registradas concentraram-se em linguística, letras e artes. III. A pesquisa em artes no Brasil conta com o apoio de associações como a ANPAP, o CBHA e a FAEB. IV. A pesquisa em arte no Brasil tem como desafio consolidar-se como saber científico que apresenta suas próprias especificidades.
F-V-V-V-V.
F-V-F-V.
F-F-V-V.
V-V-F-V.
V-F-V-V.
053- A afirmativa q caracteriza corretamente os pressupostos das pesquisas contemporâneas em cultura visual.
A educação em cultura visual busca fornecer uma definição do que é arte, distinguindo-a dos artefatos que não almejam expressar o belo.
O ensino e aprendizagem da cultura visual deslocam seu foco de interesse para o estudo formal da obra, seu estilo e estrutura de composição.
Em função do caráter transdisciplinar do campo da cultura visual, a arte deixa de ter natureza ou valor distintivo, reduzindo-se a artefato cultural.
Os currículos da cultura visual a apresentam como construção social, abordável a partir de perspectivas inclusivas.
A cultura visual deve ser extraída do contexto geral da cultura, e, ao fazê-lo, evidencia as qualidades essenciais da arte e do objeto estético.
054- Sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), pode-se afirmar que é:
Um documento de caráter normativo que define o conjunto orgânico e progressivo de aprendizagens essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo das etapas e modalidades da educação básica.
Uma lei que visa assegurar os direitos de aprendizagem e desenvolvimento dos alunos da Educação Superior, em conformidade com o que preceitua o Plano Nacional de Educação (PNE).
Um documento normativo que se aplica à educação escolar e à educação não formal, tal como a define o § 1º do Artigo 1º da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB, Lei nº 9.394/1996).
Um pacto que está orientado pelos princípios éticos, políticos e estéticos que visam à formação humana integral e à construção de uma sociedade justa, democrática e inclusiva, como fundamentado na CRFB de 1988.
Um pacto que está orientado pelos princípios éticos, políticos e estéticos que visam à formação humana integral e à construção de uma sociedade justa, democrática e inclusiva, como fundamentado na Bíblia Sagrada.
055- Considere o texto a seguir: “De casca de árvore e cascas de crustáceos a teias de bicho-da-seda e respiração humana, a natureza molda o design inovador e os processos de produção de Neri Oxman. Como designer, arquiteta e diretora fundadora do The Mediated Matter Group no MIT Media Lab, Oxman desenvolveu não apenas novas maneiras de pensar sobre materiais, objetos, edifícios e métodos de construção, mas também novas estruturas para colaborações interdisciplinares − e até mesmo interespécies. Sua abordagem pioneira, a qual ela chama de “ecologia dos materiais”, reúne ciência de materiais, tecnologias de fabricação digital e design orgânico para criar novas possibilidades para o futuro. Embora individualmente essas obras sejam belas e revolucionárias, juntas apresentam a nova filosofia de projetar, fazer e até desfazer o mundo ao nosso redor. Considerando o texto que traz um breve exemplo da interdisciplinaridade das Artes com demais campos de conhecimento, podemos afirmar que:
A arte distingue-se de outras linguagens por não ser científica, apesar de educativa em sua subjetividade.
A ciência precisa se adequar aos padrões estéticos artísticos, rompendo com as metodologias tradicionais de pesquisa.
A produção artística pode ser uma forma de linguagem científica que complementa ou desconstrói parâmetros objetivos.
Os designs científicos diferenciam-se da poética artística por dispensarem contextos sociais de produção.
Somente através da beleza a ciência pode ser visualmente compreensível, mesmo que carregada de complexidade.
056- Segundo Edgard de Assis Carvalho, no artigo “Arte-Ciência, religação indispensável para a educação no século XXI”, a Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura), ao promover os quatro pilares da educação para o século XXI em torno de quatro formas de aprendizagem: conhecer, fazer, viver junto e ser, estava imbuída da ideia de que a humanidade não pode ser concebida como um meio de obter lucros e vantagens para poucos, mas como um fim a ser construído por todos e para todos. Contudo, traduzir esses pilares para a sala de aula não constitui uma tarefa fácil. Marque a alternativa que NÃO apresenta obstáculos para que a ideia apregoada pela Unesco se efetive no campo da educação:
Fragmentação do ensino e condicionamento da educação às condições do mercado.
Separação da cultura científica da cultura das humanidades.
Manutenção de certezas reconhecidas pela ciência moderna.
Repetição de atividades para o adestramento do pensamento.
Conexão entre sociedade e indivíduo, consciente e inconsciente, Arte e Ciência.
057- Considerando a pirâmide de aprendizagem apresentada na figura precedente, em que as porcentagens indicam as taxas médias de retenção da informação com relação a cada atividade apontada, julgue os itens a seguir, acerca de aspectos pedagógicos e técnicodidáticos: I - as atividades devem ser escolhidas conforme os objetivos educacionais. II - as formas tradicionais que valorizam o fazer se mostram mais eficientes. III - a adoção de recursos tecnológicos garante a melhoria da qualidade do aprendizado.
Estão corretas as afirmativas:
Somente I e II.
Somente I e III.
Somente II e III.
Somente I.
Somente II.
058- Considere a participação do educador social no processo de ensino-aprendizagem, ele deve estar atento às seguintes funções se quiser atingir o público local: I. Organização de eventos artísticos, lúdicos e culturais nas unidades ou na comunidade II. Processo de mobilização e campanhas intersetoriais nos territórios de vivência para prevenção e enfrentamento de situações de risco social. III. Prevenção de rompimento de vínculos familiares e comunitários, possibilitando a superação de situações de fragilidade social vivenciadas. São corretas:
I, II e III.
I e III, apenas.
II, apenas.
I e II, apenas.
III, apenas.
059- Considerando os métodos, as estratégias e as concepções de avaliação utilizados nos processos de ensino‐aprendizagem, julgue os próximos itens. As estratégias didáticas da EJA devem considerar: I - a andragogia, que prioriza o trabalho com os saberes massificados pelo currículo ideal. II - a realidade social dos alunos e o respeito aos ciclos vivenciais trazidos. III - a relação ensino-aprendizadofocada na superação da realidade vivida pelo aluno. Estão corretas as afirmativas:
Somente I e II.
Somente I e III.
Somente II e III.
Somente I.
Somente II.
060- No processo de ensino e aprendizagem, o erro possui um papel fundamental, visto que pode ser encarado como uma ferramenta de aprendizado para o aluno, que identifica onde e porque errou, e para o professor, que pode identificar eventuais lacunas e oferecer ao aluno instrumentos para superá-las. Relacione os tipos de erro listados a seguir aos seus respectivos conceitos: -1. Erro conceitual; 2. Erro construtivo; 3. Erro de distração; -(2) demonstra as hipóteses do aluno acerca de qualquer conhecimento, naquele momento. (1) reflete a não compreensão de determinado conceito ensinado. -(3) ocorre quando o aluno possui a estrutura cognitiva necessária, mas deixa de dar a resposta correta. A opção q indica a sequência correta é:
1 - 2 - 3.
2 - 1 - 3.
3 - 2 - 1.
2 - 3 - 1.
3 - 1 - 2.
061- Considerando as informações do texto apresentado e os múltiplos aspectos a elas relacionados, julgue os próximos itens, relativos à metodologia de ensino: I- As propostas de ensino que valorizem a experimentação devem proporcionar aos estudantes a chance de fazer observações de determinado fenômeno e formular e testar hipóteses. II As propostas que ensejam a construção de um laboratório de prática e que todos as aulas sejam feitas a partir da ação do aluno e com a mediação do professor. III -A relação entre os conhecimentos teóricos e os conhecimentos sociais, mediando teoria e prática é o fundamento do aprendizado. Sobre a abordagem de uma metodologia congnitivistas, estão corretos:
Somente a I e II.
Somente a I e III.
Somente II e III.
Somente a I.
Somente a III.
062- Em arte-educação, a proposta triangular, que pode ser considerada elementar se comparada aos parâmetros educacionais e estéticos sofisticados das nações centrais, tem correspondido à realidade do professor de hoje e à necessidade de instrumentalizar o aluno para o momento em que ele vive, primando pelo valor fundamental a ser buscado em nossa educação: a leitura, a alfabetização. Considerando o assunto do texto precedente, julgue os itens que se seguem, a respeito dos fundamentos e das tendências pedagógicas do ensino de arte no Brasil. I - No princípio da leitura como interpretação cultural e sua exposição dialogada, temos uma forma tradicional do ensino de arte. II - A adoção de experimentações em que o aluno perceba o papel da arte e suas associações, percebendo seus significados, é um princípio construtivista. III - A partir da experimentação direta, do erro como tentativa, da troca com os pares e sobre a mediação dos educadores, temos uma proposta de ensino-aprendizagem montessoriana. Estão corretos:
Apenas I e II
Apenas II
Apenas III
Apenas II e III
I, II e III
063- Considerando que a análise de necessidade é uma das etapas do processo de treinamento, desenvolvimento e educação em contextos organizacionais, julgue os itens a seguir. I -De acordo com a abordagem tradicional de avaliação, os programas de treinamento, desenvolvimento e educação devem estar alinhados às estratégias organizacionais. II - De acordo com os princípios tradicionais de metodologia da educação, a repetição e a memorização são fundamentais para a reprodução do conhecimento. III - De acordo com as metodologias tradicionais, a aferição do conhecimento se dá por escala e está pautada no atingimento ou não do resultado. As afirmativas corretas são:
Somente a I.
Somente a II.
Somente a III.
Somente as afirmativas I e II.
Somente as afirmativas II e III.
064- Em ambiente de educação universitária, foram vivenciados conflitos de geração entre adolescentes, jovens e adultos, todos juntos em turmas de cursos e disciplinas diversas. A liderança opta por organizar um suporte de apoio pedagógico para lidar com essa questão. Uma das sugestões é a adoção de metodologias diferenciadas. Neste sentido, fez se a seguinte proposta: I - Adotar metodologias mais tradicionais, afinal assim os conflitos seriam reduzidos pelo foco no professor. II -Propor modelos sociointeracionistas, pensando em como as aprendizagens diversas e as experiências diferentes podem organizar novas leituras. III - Adotar Metodologias Ativas, para que os grupos possam interagir com o conhecimento de maneira mais ativa e individualizada. IV - Equilibrar as formas de trocas, permitindo que as diversas tradições sejam reconhecidas e trabalhadas, sempre buscando experimentações e não a estagnação do processo.
I, II e III somente.
I, III e IV somente.
II, III e IV somente.
I e II somente.
III e IV somente.
065- O dia a dia de uma escola apresenta situações que deveriam acabar com preconceitos ou minimizá-los, rever atitudes e valores que estejam em desacordo com os direitos humanos. A respeito desse assunto, julgue os próximos itens. I - Princípios instrucionistas ou conteudista contribuem para as práticas de cidadania no cotidiano escolar. II - Ordenamento e repetição geram fortalecimento da cognição e conhecimento dos alunos. III - O contexto dos alunos deve ser considerado no processo de construção da aprendizagem. Estão corretas:
Apenas a I.
Apenas a II.
Apenas a III.
Apenas I e II.
Apenas II e III.
066- O papel do pedagogo na organização pedagógica da prática educativa escolar deve ser de:
Orientar e mediar o trabalho pedagógico desenvolvido na instituição de ensino.
Verificar se os professores estão organizando os espaços educativos de forma eficiente.
Responsabilizar-se pela cobrança do preenchimento dos diários de classe dos professores.
Executar as ações do projeto políticopedagógico em consonância com a Secretaria de Educação.
Controlar a prática pedagógica dos professores, através de um acompanhamento sistemático.
067- Sobre a elaboração de projetos escolares em artes, avalie as afirmativas a seguir: -I. Ao organizar um projeto escolar, é importante atentar-se para a sua adequação à realidade do público ao qual se destina. II. O objetivo geral demonstra a mudança na realidade que o projeto pretende alcançar, ou seja, define o seu propósito. -III. O cronograma define apenas o tempo total de duração do projeto. Portanto, não necessita definir o tempo de realização de cada atividade prevista. -IV. Os resultados esperados direcionam o texto para justificar a estratégia escolhida para resolver determinado problema. Estão corretas as afirmativas:
I e II, apenas.
III, apenas.
I, II e IV, apenas.
I e IV, apenas.
IV, apenas.
068- O Prêmio Arte na Escola Cidadã é o maior prêmio de arte-educação do Brasil, voltado exclusivamente para professores de arte. Para identificar projetos transformadores no ensino de artes, o prêmio faz um mapeamento de trabalhos desenvolvidos em escolas das cinco regiões do país. O prêmio tem por objetivo:
Reconhecer e dar visibilidade a projetos de pesquisa em arte que utilizam métodos pouco convencionais.
Reconhecer e divulgar ações de preservação do patrimônio cultural, obras de arte e bens museológicos em geral.
Selecionar projetos escolares disruptivos desenvolvidos por alunos do ensino médio para as aulas de arte.
Reconhecer, revelar e dar visibilidade a projetos desenvolvidos por professores de artes em exercício.
Reconhecer e revelar novos artistas a partir da análise de projetos de exposições, instalações e performances.
069- Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), uma das competências a ser desenvolvida no decorrer da educação básica é a cultura digital. Às escolas cabe assegurar a infraestrutura e ao professor, fica a tarefa de:
Estudar os sistemas operacionais mais adequados ao ensino.
Qualificar o uso para que os alunos façam o melhor proveito desses recursos.
Escolher sites e blogs confiáveis que os alunos possam acessar.
Ensinar a lógica da linguagem da programação digital.
Deixar que os alunos descubram os seus próprios percursos na internet.
070- Segundo a BNCC (Base Nacional Comum Curricular), na educação infantil, as aprendizagens e o desenvolvimento das crianças têm como eixos estruturantes as interaçõese a brincadeira, assegurando-lhes os direitos de conviver, brincar, participar, explorar, expressar-se e conhecer-se. A organização curricular da educação infantil, na BNCC, está estruturada levando-se em consideração: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e transformações. A esses cinco eixos estruturantes, deu-se o nome de:
Temas transversais.
Habilidades cognitivas.
Currículo básico.
Competências atitudinais.
Campos de experiências.
071- A pesquisa em artes se dá entre relações de poder e dados. Acerca da pesquisa em arte, está correto:
Beneficia-se de modelos hegemônicos de pesquisas acadêmicas nas humanidades.
Com maior frequência faz-se pesquisa em artes, e não sobre artes.
Desarticula conhecimento acadêmico e artístico, priorizando a desconstrução.
Enfrenta um paradoxo buscando a legitimação como investigação acadêmica.
Fundamenta-se em lógica quantitativa, com coleta e análise de dados.
072- Considere o texto a seguir: “As fotografias se constituem como artefato bastante utilizado nos diferentes campos de pesquisa, ora auxiliando, ora fazendo ver aquilo que os pesquisadores não conseguiam registrar no cotidiano da pesquisa. Também cultivam nossos olhares e conhecimentos sobre a importância das imagens, seu uso e, evidentemente, os conteúdos presentes e ausentes nas fotos. Na constituição das Ciências Sociais, o percurso da relação entre estas e as imagens fotográficas ocorre, num primeiro momento, como recurso metodológico de pesquisa, ou mesmo como fonte documental a ser consultada e da qual pode se partir para o desenvolvimento de muitas pesquisas”. A partir do texto, seria correto afirmar que:
As fotografias também podem ser consideradas poemas imagéticos, criando possibilidades para a prática artística. 
A imagem é relevante por si só, e seu processo de produção não lhe acrescenta significado.
Nem sempre as imagens substituem os textos escritos, mas podem aliar-se a eles, não se comportando apenas como mero apêndice a contribuir com a escrita.
Não existe uma hierarquia das linguagens e, portanto, o verbal e o visual fazem-se presentes nos estudos.
As imagens podem agregar valor às discussões teórico-metodológicas, ilustrando e reforçando seus conteúdos.
073- A pesquisa a/r/tográfica privilegia a forma artística imagética, promovendo um contato híbrido que, em seu corpo teórico, é chamado de mestiçagem. Ainda sobre a artografia, Springgay (2008, p. 38) estabelece seis conceitos de reflexão: a contiguidade, o questionamento vivo, a metáfora e metonímia, as aberturas, as reverberações e o excesso. Considerando o enunciado, assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre conceito de reflexão e sua respectiva definição. 
Contiguidade - trata da provocação de novos sentidos e significados entrelaçados.
Questionamento vivo - constrói o significado através de conexões criativas.
Metáfora e metonímia - relações entre coisas que produzem dados qualitativos.
Aberturas - se referem às formas de possibilitar conversações e resistências.
Reverberações - são as identidades integradas do artista, professor e pesquisador.
074- A evolução histórica da educação brasileira durante o século XX trouxe consigo mudanças significativas na formação de professores de arte para a educação básica. Ao longo de mais de 50 anos, ocorreram transformações tanto na estrutura educacional do país quanto na preparação dos docentes. Durante o século XX, observou-se um aumento significativo no número de escolas de artes no Brasil, o que demandou a necessidade de medidas legais sobre a formação de professores de arte no país. Com base no contexto histórico apresentado, qual das seguintes afirmações sobre a formação de professores de arte no Brasil está correta?
No sec. XIX, a formação de professores de arte era amplamente regulada pelo Ministério da Educação Cultura.
No período do regime civil/militar, a formação de professores de arte para a educação básica foi desconsiderada.
A expansão do ensino público no Brasil durante o sec. XX não teve impacto na formação de professores de arte.
Antes do séc. XX, artistas brasileiros não tinham acesso a modelos originais europeus para estudar pintura ou escultura.
A necessidade de professores de arte para educação básica foi oficialmente reconhecida por legislação específica em 1971.
075- História da Arte pode ser definida como:
Conjunto de objetos estéticos e do cotidiano em museus de Arte.
Obras, imagens e práticas artísticas que se sucederam na história da humanidade e, também, a disciplina que elabora um conhecimento descritivo e interpretativo desses objetos estéticos e do cotidiano.
A história da humanidade contada pelas obras de Arte de grande valor artístico.
Forma de valorização da prática artística, tais como pintura, escultura e arquitetura.
Disciplina que estuda a humanidade a partir das suas pinturas e esculturas.
076- A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é:
A Lei nº 9.394, de 20 dez 1996.
Um sistema operacional.
Uma instituição apoio ao ensino.
Um documento normativo.
Uma agência fomento à pesquisa.
077- Os efeitos do desenvolvimento tecnológico na produção de imagens, com a criação de aparelhos específicos para o seu registro, reprodução e disseminação, vêm provocando, desde o século XIX, profundas alterações na maneira de se relacionar com estampas, gravuras, fotografias, retratos, ilustrações etc. Sob a perspectiva sociocultural, a selfie, o autorretrato compartilhado em mídia social, é um exemplo da relação entre a cultura da imagem e:
A internet.
A codependência.
As virtudes divinas.
A construção das identidades.
A conectividade.
078- A Proposta Triangular foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, quando Ana Mae Barbosa esteve à frente de um programa de arte educação naquela instituição. Essa abordagem:
Propõe a análise e a apreciação artística como um jogo de perguntas e respostas, que fragmentam o olhar, a partir de uma listagem de questões para analisar a obra de arte.
Combina trabalho prático com História da Arte e leitura de obras de Arte, considerando que, nessa última, a metodologia utilizada é variada, podendo ser, por exemplo, estética, semiológica ou iconológica.
Constrói uma metalinguagem da imagem, de modo a isolar as condições de emergência da obra de arte e, assim, decodificar seus elementos autônomos de significação.
Enfatiza a História da Arte, a crítica e a estética, como conhecimentos necessários ao juízo e à interpretação, que antecedem e orientam o fazer artístico.
Analisa imagens e artefatos, mediante uso de vocabulário apropriado, para identificar como as ideias, os sentimentos e os significados são articulados em diferentes estilos e tradições, ao longo do tempo.
079- De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o Ensino Fundamental, os conhecimentos curriculares por área de conhecimento são:
Linguagem, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Artes.
Linguagem, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Ensino Religioso.
Língua Portuguesa, Matemática, Ciências e História.
Matemática, Língua Portuguesa, Ciências, Artes e Ensino Religioso.
Ciências, Matemática, Língua Portuguesa, História e Geografia.
080- Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular - Artes visuais, Dança, Música e Teatro - constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades. Além dessas, uma última unidade temática, Artes Integradas, que:
Articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
Devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos.
Exploram as relações e as articulações entre asdiferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
Propiciam a troca entre culturas e favorecem o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
Reconhecem a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas tradicionais como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a Arte.
081:- Segundo Barbosa (2005), a Arte como aguçadora dos sentidos transmite significados que não podem ser transmitidos por meio de nenhum outro tipo de linguagem, tal como a discursiva ou a científica. Diante dessa premissa, analise as afirmativas. I. A Arte na educação, como expressão pessoal e como cultura, é um importante instrumento para identificação cultural e desenvolvimento individual. II. Os arte-educadores podem influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes por meio do conhecimento de Arte, que inclui a potencialização da recepção crítica e a produção artística. III. As Artes Visuais, tendo a imagem como matéria-prima, tornam possível a visualização de quem somos, de onde estamos e de como sentimos. IV. A flexibilidade e a elaboração são fatores da criatividade considerados irrelevantes pela educação pós-moderna. São corretas: 
I e II, apenas.
III e IV, apenas.
I e III, apenas.
IV, apenas.
I, II e III, apenas.
082- No livro "Metodologias comparadas da pesquisa universitária em Artes Plásticas e em Artes Aplicadas" (2002), Pierre Baqué explora a natureza de uma tese em Artes Plásticas. Ele define essa tese como um trabalho que combina pesquisa universitária e artística, proporcionando uma resposta prática e teórica para uma questão específica no âmbito das Artes Plásticas. De acordo com a abordagem de Pierre Baqué sobre teses em Artes Plásticas, qual é a característica essencial que define a relação entre o texto e as obras?
Complementaridade coerente.
Coesão heterogênea.
Diversidade desarticulada.
Unidade arbitrária.
Rigidez desconexa.
083- Sobre o objeto de pesquisa, é correto afirmar que:
Quanto menos conhecido, menor será a sua originalidade.
Não precisa ser relevante para o campo de conhecimento.
Um mesmo objeto pode resultar em diferentes pesquisas.
A abundância de fontes indica um objeto pouco conhecido.
Não é possível ter um objeto sem fontes bibliográficas sobre ele.
084- A pesquisa nas artes possui especificidades que a distinguem das demais investigações acadêmicas. Considerando esse assunto, julgue cada afirmativa como Verdadeira (V) ou Falsa (F) e em seguida assinale a alternativa correta: I. No âmbito da pesquisa nas artes, a palavra "teoria" deve ser entendida mais como um campo de conhecimento específico e interdisciplinar do que um aparato teórico estanque. II. A pesquisa em arte tem por principal objetivo encontrar e apresentar uma norma ou verdade universal inquestionável. III. Liberado de cânones do mundo ocidental, o fazer artístico e, por consequência, as pesquisas nas artes, eximem-se do compromisso de serem compreendidos, e propõem-se a ser ininteligíveis. IV. Assim como qualquer outro saber científico, a arte busca a comprovação da verdade e por esta razão, exige pesquisas quantitativas que possam subsidiar análises objetivas e incontestáveis. Assinale a alternativa correta:
F-F-F-F
V-F-F-F
V-F-V-V
V-F-F-V
F-V-F-F
085- Sobre a institucionalização da pesquisa em artes no Brasil, é correto afirmar que:
Teve início com a criação da Academia Imperial de Belas Artes, no século XVIII, por iniciativa de Dom João VI.
As primeiras tentativas de institucionalização ocorreram na década de 1930, pelo Decreto-lei n. 25/1937, que criou a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP.
Apesar de já haver tentativas de institucionalização desde a década de 1930, a pesquisa em artes só ocorreu sistematicamente a partir da década de 1970.
Foi implementada sistematicamente na USP, ainda durante a década de 1930, por influência de docentes estrangeiros como Lévi-Strauss, Roger Bastide e Jean Maügué.
Teve seu início em 1980, a partir do primeiro título de doutorado em Poéticas Visuais, totalmente elaborado a partir de pesquisa específica em artes.
086- Julgue as afirmativas como verdadeira (V) ou falsa (F) e em seguida marque a alternativa correta: I. A criação da área de artes no CNPq ocorreu na década de 1980, a partir dos esforços da ANPAP, fundada na década de 1970, por iniciativa do corpo docente da USP. II. Em 2016 o censo do CNPq apontou que 5% das linhas de pesquisa registradas concentraram-se em Linguística, Letras e artes. III. A pesquisa em artes no Brasil conta com o apoio de associações como a ANPAP, o CBHA e a FAEB. IV. A pesquisa em arte no Brasil tem como desafio consolidar-se como saber científico que apresenta suas próprias especificidades.
F-V-V-V
F-V-F-V
F-F-V-V
V-V-F-V
V-F-V-V
087- Assinale a alternativa que apresenta corretamente o conceito de ciberarte:
Ciberarte é um termo ou denominação específica para a arte que ocorre exclusivamente no ciberespaço.
Ciberarte é denominação geral q corresponde à arte produzida pela mediação do computador e outras tecnologias digitais.
Ciberarte é um termo e conceito que remete à manifestação artística sem a presença ou intervenção humana.
A denominação ciberarte se aplica à arte ou qualquer experiência estética que será possível futuramente por meio da ação de ciborgues e robôs.
O termo ciberarte designa as produções artísticas que pertencem a um limitado número de tendências emergentes e exclusivas do universo cinematográfico.
088- Considere as seguintes afirmativas sobre as manifestações da ciberarte: -I- As manifestações da ciberarte estão relacionadas com a chamada revolução digital, e se caracterizam por serem múltiplas e multifacetadas. II - A ciberarte, em suas manifestações ou produtos, revela uma ruptura com antigas formas de artes tecnológicas, sendo cada vez mais resistente à hibridização e contrária à multiplicidade. III – Embora a ciberarte se mostre plural e híbrida, surgindo sob o signo da multiplicidade e da hibridização, ela não perde sua ligação original com manifestações precedentes de artes tecnológicas. IV – Encontramos manifestação da ciberarte nas ciberinstalações, que se caracterizam pela articulação e integração de sensores, câmeras e computadores conectados à internet. Estão corretas apenas as afirmativas:
I e II.
II e III.
I, II e III.
I, III e IV.
II, III e IV.
089- As imagens tecnológicas podem ser corretamente descritas como:
Imagens técnicas porque possuem um caráter artesanal e têm em comum com todas as imagens o fato de serem produzidas por meio de determinada técnica.
Imagens produzidas a partir de processamentos mediados por uma máquina e com a automatização da técnica.
Imagens produzidas a partir de instrumentos técnicos q se definem como prolongamentos habilidosos e precisos das mãos.
Imagens produzidas a partir de dispositivos materiais que dependem exclusivamente da ação humana, já que esses dispositivos não possuem um saber técnico.
Imagens produzidas apenas pelo computador, não incluindo imagens das câmeras utilizadas no cinema ou TV.
090- Considere as seguintes descrições sobre formas e expressões das imagens tecnológicas e artísticas: -I – A fotografia digital, a videoarte e a videoinstalação são algumas das formas de imagens tecnológicas e artísticas. II – A instalação de um urinol ou mictório, intitulado “A fonte”, por Duchamp, não tem qualquer relação com o imaginário conceitual da instalação. -III – A videoarte, além de representar realidades, também cria e transforma realidades possíveis. -IV – Diferentemente da videoarte, as videoinstalações distanciam-se dos processos que mesclam ou hibridizam mídias diferentes. Estão corretas apenas as afirmativas
I e II.
I e III.
I e IV.
II e III.
III e IV.
091- Assinale a alternativa na qual é possível reconhecer corretamente uma característica da arte sonora:
A arte sonora está desconectada das mudanças ocorridas na arte musical contemporânea e da superação do tonalismo pela música atonal.
Assim como a arte musical, a arte sonoraestá focada nos aspectos periféricos ou externos ao som, não estando voltada para o som em si.
A arte sonora engloba a arte musical, mas se distingue dela por estar voltada para o som em si, incluindo a diversidade de manifestação de modalidades do som.
A arte sonora se assemelha à arte musical porque pertence aos parâmetros culturais convencionais desta última.
A arte musical tem como característica colocar o som em si em uma posição secundária, desprezando os aspectos do funcionamento do som em situações e espaços distintos.
092- A música no século XX, num caminho progressivo, [...] foi do pós-tonalismo até a música eletroacústica hoje. [...] Hoje, cada estúdio de música eletroacústica é um laboratório de sintaxe e cada composição que é nele produzida, um tubo de ensaio sintático. Com base no texto e no que você estudou aqui, assinale a alternativa que apresenta uma afirmativa correta sobre as características da música eletroacústica:
A música eletroacústica é herdeira da valorização e manutenção do tonalismo.
O caráter inovador da música eletroacústica inviabiliza o hardware e software produzidos comercialmente.
Assim como a música eletrônica ao vivo, a música eletroacústica em seu gênero chamado música acusmática não é gravada em estúdio.
A música eletroacústica, apesar de suas distintas tendências, representa meios de renovação criativa das obras musicais desde o século passado.
A busca da perfeição estética na música eletroacústica impede as experimentações e a manifestação de um espírito inovador.
093- Marque a alternativa que apresenta uma afirmativa correta sobre a estética da videoarte. 
A videoarte confirmou e aperfeiçoou os cânones pictóricos da perspectiva do Renascimento. 
A videoarte retomou à transgressão e ao espírito desconstrutivo das vanguardas europeias do início do sec. XX.
A videoarte enaltece e preserva a figura realista perpetuada pelo modelo fotográfico. 
Os limitados procedimentos de linguagem em produções videoartes permitem a generalização sobre esta arte.
A ambiguidade está ausente das obras denominadas videoarte, enquanto está presente a forma canônica de narrativa típica do cinema.
094- O surgimento da videoarte no Brasil não pode ser relacionado com:
A geração pioneira de artistas que criou videotapes para a mostra de videoarte na Filadélfia, nos Estados Unidos.
As produções pioneiras de artistas como Anna Geiger, Sônia Andrade, Ivens Machado e Fernando Cocchiarale.
A existência e facilidade de equipamentos nacionais para produção de vídeos digitais.
A aquisição, 1976, de um equipamento portapack, disponibilizado aos artistas da cidade de SP pelo MAC/USP.
Os trabalhos de Paulo Bruscky, no Recife, na passagem dos anos 1970/1980.
095- O trecho da música "Nos Bailes da Vida", de Milton Nascimento, "todo artista tem de ir aonde o povo está", é antigo, e a música, de tão tocada, acabou por se tornar um estereótipo de tocadores de violões e de rodas de amigos em Visconde de Mauá, nos anos 1970. Em termos digitais, porém, ela ficou mais atual do que nunca. É fácil entender o motivo: antigamente, quando a informação se concentrava em centros de exposição, veículos de comunicação, editoras, museus e gravadoras, era preciso passar por uma série de curadores para garantir a publicação de um artigo ou livro, a gravação de um disco ou a produção de uma exposição. O mesmo funil, que poderia ser injusto e deixar grandes talentos de fora, simplesmente porque não tinham acesso às ferramentas, às pessoas ou às fontes de informação, também servia como filtro de qualidade. Tocar violão ou encenar uma peça de teatro em um grande auditório costumava ter um peso muito maior do que fazê-lo em um bar, um centro cultural ou uma calçada. Nas raras ocasiões em que esse valor se invertia, era justamente porque, para uso do espaço "alternativo", havia mecanismo de seleção tão ou mais rígido que os do espaço oficial. A partir do texto acima, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas: I. O processo de evolução tecnológica da atualidade democratiza a produção e a divulgação de obras artísticas, reduzindo a importância que os centros de exposição tinham nos anos 1970. PORQUE, II. As novas tecnologias possibilitam que artistas sejam independentes, montem seus próprios ambientes de produção e disponibilizem seus trabalhos, de forma simples, para muitos pessoas. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições falsas.
096- Assinale a alternativa que identifica corretamente um movimento ou situação relacionado com os prenúncios da videoarte.
Semana de Arte Moderna de 1922.
Movimento Fluxus.
Invenção do cinema pelos irmãos Lumière.
A poesia concretista na metade do século XX.
Surgimento da TV aberta.
097- Leia as afirmativas: I - A ciberarte caracteriza-se por ser um campo da relação entre tecnologia e arte bem delimitado, não comportando diversidade terminológica ou denominação geral que se associa a diferentes nomes. II - A ciberarte pode receber variados nomes, já que apresenta diferentes aspectos. III - O prefixo "ciber" em ciberarte conduz necessariamente a uma confusão com outras denominações como ciberespaço e cibercultura, não permitindo identificar a relação entre tecnologia e arte. IV - Arte digital, net arte, web arte, arte virtual e mobile arte são alguns dos nomes utilizados como sinônimo da denominação geral ciberarte. Estão corretas apenas as afirmações:
I e II.
I e III.
II e III.
II e IV.
III e IV.
098- O poema transgênico Cypher, do artista brasileiro Eduardo Kac, explora as relações entre arte, ciência e tecnologia. Nessa obra, o artista apresenta um kit contendo um laboratório portátil no qual o usuário pode integrar DNA sintético em uma bactéria seguindo um protocolo incluído no kit. O DNA preparado por Kac contém uma sequência genética criada a partir de um poema escrito especificamente para Cypher. Qdo o usuário integra a sequência do poema genético, a bactéria, normalmente pálida, se torna vermelha e luminosa. Considerando obras de arte contemporâneas como Cypher, de Eduardo Kac, avalie as afirmações a seguir: I - Artistas contemporâneos como Kac abandonam as técnicas tradicionais em favor de trabalhos de caráter científico, tornando-se incompreensíveis desde o ponto de vista estético, pois não apresentam possibilidades de análise formal, o que inviabiliza o seu estudo no contexto educacional. II - O diálogo que as obras de arte contemporâneas estabelecem com outras áreas de conhecimento tem como objetivo o ensino de conhecimentos científicos no ensino básico, o que justifica a importância da educação em artes visuais. III - As manifestações artísticas contemporâneas de caráter transdisciplinar favorecem a diversidade de visões na observação de fenômenos e problemas. É correto apenas o que se afirma em:
I.
II.
III.
I e II.
II e III.
099- A expansão da ciberarte e da sua diversidade corresponde:
-ao desenvolvimento do computador e dos softwares.
-à ruptura com a continuidade de diferentes formas de arte precedentes que já usavam tecnologia.
-ao investimento de recursos financeiros e apoio irrestrito do poder público.
-ao abandono do uso do computador nas produções artísticas.
- à valorização da tecnologia em detrimento do talento e da criação do artista.
100- Conforme Emmerson e Smalley (2001), os dois gêneros principais da música eletroacústica são:
A música acusmática e a música eletrônica ao vivo.
A música pura e a música digital.
A música eletrônica gravada e música acústica ao vivo.
A música acústica e a música instrumental.
A música atonal e a música eletrônica.
101- No contexto da ciberarte, as ciberinstalações correspondem:
Ao enfraquecimento do uso de vídeos na internet.
À impossibilidade