ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA ex 1 5

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1a Questão (Ref.: 201202024753)
	 Fórum de Dúvidas (4)       Saiba  (1)
	
	Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
		
	 
	Hegel
	
	Aristóteles
	
	Kant
	
	Platão
	 
	Sócrates
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201202024746)
	 Fórum de Dúvidas (4)       Saiba  (1)
	
	A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art:
		
	
	Juan Gris
	
	Pablo Picasso
	
	Salvador Dalí
	
	Edvard Munch.
	 
	Andy Wahrol
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201202024737)
	 Fórum de Dúvidas (4)       Saiba  (1)
	
	Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica :
		
	 
	Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte, definiu a estética como a Filosofia do Belo.
	
	Platão defendia a produção artística com superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
	 
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
	
	todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, nascido duas vezes do espírito.
	
	na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201202030903)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (1)
	
	O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
		
	
	Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
	
	Tensão, simetria, harmonia e proporção.
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201202030895)
	 Fórum de Dúvidas (4)       Saiba  (1)
	
	Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	Aristóteles
	 
	Platão
	
	Pitágoras
	
	Epicuro
	
	Sócrates
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201201436741)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (1 de 1)
	
	Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
		
	
	"Civilização dos Costumes".
	 
	"Civilização da Imagem".
	
	"Civilização da Liberdade".
	
	"Civilização da Técnica".
	
	"Civilização do Pensamento".
Próxima av
		O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:
		
	
	
	
	
	a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;
	
	
	o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;
	
	 
	os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a gótica.
	
	 
	os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
	
	
	o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
		
	
	
	
	 
	Arte dos retratos
	
	 
	Arte dos menires
	
	
	Arte dos suportes
	
	
	Arte dos corus
	
	
	Arte dos indícios
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento?
		
	
	
	
	 
	Humanismo
	
	 
	Positivismo
	
	
	Teocentrismo
	
	
	Classicismo
	
	
	Iluminismo
	
	
	
		4.
		A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito?
		
	
	
	
	
	O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	 
	O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	 
	O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
	
	
	O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		" Período artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX, a França foi a área de seu maior desenvolvimento. Como características principais do período, destacam-se a valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, dentre outros." O texto caracteriza o período do :
		
	
	
	
	
	Expressionismo Abstrato
	
	
	Realismo
	
	 
	Romantismo
	
	
	Fauvismo
	
	
	Impressionismo
	
	
	
		6.
		Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada como o berço da cultura ocidental:
		
	
	
	
	
	Egito;
	
	 
	Grécia;
	
	
	Mesopotâmia;
	
	
	Bizâncio;
	
	
	China.
Próxima av
		"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura erasuperior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
		
	
	
	
	
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	 
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos descritivos, são características gerais da arte:
		
	
	
	
	
	romântica
	
	
	medieval
	
	 
	realista
	
	
	barroca
	
	
	impressionista
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Que artista pós-impressionista é considerado o precursor do Expressionismo?
		
	
	
	
	 
	Van Gogh
	
	 
	Signac
	
	
	Seurat
	
	
	Gaugin
	
	
	Cézanne
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
		
	
	
	
	 
	Manet, Renoir e Cézanne
	
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	
	Cézanne, Braque e Matisse
	
	
	Matisse, Picasso e Braque
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas.
		
	
	
	
	 
	As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
	
	
	As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
	
	
	As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
	
	
	As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
	
	 
	As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de:
		
	
	
	
	 
	Pontilhismo
	
	
	Dinamismo
	
	
	Simbolismo
	
	
	Primitivismo
	
	
	Expressionismo
Próxima av
		Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
		
	
	
	
	
	A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da natureza morta, com contornos nítidos.
	
	
	Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.
	
	
	A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.
	
	 
	O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.
	
	 
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
		
	
	
	
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
		
	
	
	
	 
	Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
	
	 
	Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e resgate da organização piramidal.
	
	
	Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do emprego de uma estética naturalista ou realista com referência a temas "clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o modelo vivo.
	
	
	Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa.
	
	
	Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco.
	
	
	
		4.
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
	
	 
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor EdouardManet.
	
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	
	A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
	
	 
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
	
	
	As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
	
	
	O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
	
	
	Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	
	As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o desenvolvimento do modernismo.
	
	 
	O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
	
	 
	No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.
	
	
	O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os intelectuais.
	
	
	A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz.
Próxima av
	
		1.
		Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi:
		
	
	
	
	
	Pagu
	
	
	Elsie Houston
	
	
	Eugênia Alves Moreira
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	 
	Anita Malfatti
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ?
		
	
	
	
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de estranhamento.
	
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de significados inesperados.
	
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	
	A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do novo.
	
	 
	A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX.
	
	 
	O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus.
	
	
	Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo movimento literário, o Modernismo.
	
	
	Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de expressão artística dentro da valorização das características nacionais.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:
		
	
	
	
	
	Claude Monet
	
	 
	Salvador Dalí
	
	 
	Pablo Picasso
	
	
	Juan Gris
	
	
	Marcel Duchamp
	
	
	
		5.
		Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	 
	Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
	
	
	Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem qualquer deformação.
	
	 
	Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens.
	
	
	Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro.
	
	
	Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens.