Apostila História da Arte Marista (Parte 2)

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3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
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 Unidade 13 
O Neoclassicismo Europeu 
Neoclassicismo foi um movimento 
artístico que se desenvolveu na arquitetura, 
nas artes decorativas e na pintura. 
Entre as mudanças filosóficas, ocorridas 
com o iluminismo, e as sociais, com a revolução 
francesa, a arte deveria tornar-se eco dos 
novos ideais da época: subjetivismo, 
liberalismo, ateísmo e democracia. No entanto, 
eram tantas as mudanças que elas ainda não 
haviam sido suficientemente assimiladas pelos 
homens da época a ponto de gerar um novo 
estilo artístico que representasse esses valores. 
O melhor seria recorrer ao que 
estivesse mais à mão: a equilibrada e 
democrática antiguidade clássica. E foi assim 
que, com a ajuda da arqueologia (Pompéia 
tinha sido descoberta em 1748), arquitetos, 
pintores e escultores logo encontraram um 
modelo a seguir. 
 
 
Tumba de Luis Vaz de Camões, Presença de 
elementos Neoclássicos. 
Mais do que um ressurgimento de 
estética antiga, o Neoclassicismo relaciona 
fatos do passado aos acontecimentos da época. 
Os artistas neoclássicos tentaram substituir a 
sensualidade e trivialidade do Rococó por um 
estilo lógico, de tom solene e austero. Quando 
os movimentos revolucionários estabeleceram 
repúblicas na França e América do Norte, os 
novos governos adotaram o neoclassicismo 
como estilo oficial por relacionarem a 
democracia com a antiga Grécia e República 
Romana. 
Arquitetura 
A arquitetura neoclássica Floresceu na 
França e na Inglaterra, por volta de 1750, sob 
a influência do arquiteto Palladio 
(palladianismo), e estendeu-se para o resto dos 
países europeus, chegando ao apogeu em 
1830. Inspirado nas formas greco-romanas, 
renunciou às formas do barroco (que não tinha 
tido grande repercussão na França e na 
Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da 
antiguidade clássica. 
Palácio de Munique 
Surgiram os primeiros edifícios em 
forma de templos gregos,. As encomendas já 
não vinham do clero e da nobreza, mas da alta 
burguesia, mecenas incondicionais da nova 
estética. A imagem das cidades mudou 
completamente. Derrubaram-se edifícios e 
largas avenidas foram traçadas de acordo com 
as formas monumentais da arquitetura 
renovada, ainda existentes nas mais 
importantes capitais da Europa. 
 
Igreja de Madeleine, Vignon, França 
 
 
 
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A Igreja de Madeleine, de Vignon, é 
uma amostra incontestável do retorno da 
arquitetura clássica que se verificou durante a 
época napoleônica. São edifícios grandiosos de 
estética totalmente racionalista: pórticos de 
colunas colossais com frontispícios triangulares, 
pilastras despojadas de capitéis e uma 
decoração apenas insinuada em guirlandas ou 
rosetas e frisos de meandros. 
 
 
National Gallery, Londres, Inglaterra 
 
Surgido para dar sustentação à 
revolução francesa e depois ao império, o 
neoclassicismo, no entanto, se apóia 
principalmente nos países da aliança contra 
Napoleão, como a Alemanha e a Inglaterra. 
Durante este período, as cidades foram 
invadidas por edificações colossais, como o 
célebre Arco do Triunfo, em Paris, construído 
em homenagem às vitórias de Napoleão. Nele 
evitou-se ao máximo recorrer aos ornamentos 
romanos, como as colunas clássicas. 
 
 
Arco do Triunfo, Paris, França. 
Principais características: 
 retorno ao passado, pela imitação dos 
modelos antigos greco-latinos. 
 academicismo nos temas e nas técnicas, 
isto é, sujeição aos modelos e às regras 
ensinadas nas escolas ou academias de 
belas-artes. 
 arte entendida como imitação da natureza, 
num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles. 
Pintura 
Nas duas últimas décadas do século XVIII e 
nas três primeiras do século XIX, uma nova 
tendência estética na pintura predominou nas 
criações dos artistas europeus. O 
Neoclassicismo expressou os valores próprios 
de uma nova e fortalecida burguesia, que 
assumiu a direção da Sociedade européia após 
a Revolução Francesa e principalmente com o 
Império de Napoleão. 
A pintura do neoclassicismo 
desenvolve-se durante o final do século XVIII a 
partir de França, como reacção aos excessos do 
barroco e do rococó, no contexto cultural do 
Iluminismo e da influência da Antiguidade 
Clássica, impulsionada pelas escavações das 
cidades da Roma Antiga, Pompéia e Herculano. 
A nova prioridade era dada ao 
racionalismo e ao novo modo de percepção do 
mundo, que emerge com o Iluminismo, abala a 
fé religiosa e relega para segundo plano as 
temáticas artísticas relacionadas com o 
espiritual. Desaparecem quase por completo as 
cenas religiosas para dar lugar ao gosto pelo 
historicismo (principalmente da Roma Antiga). 
Características da pintura: 
 Formalismo na composição, refletindo 
racionalismo dominante. 
 Exatidão nos contornos. 
 Harmonia do colorido 
 
Principais artistas: 
 
 Jacques-Louis David - foi 
considerado o pintor da 
Revolução Francesa, mais 
tarde, tornou-se o pintor oficial 
do Império de Napoleão. 
Durante o governo de 
Napoleão, registrou fatos 
 
 
 
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históricos ligados à vida do imperador. Suas 
obras geralmente expressam um vibrante 
realismo, mas algumas delas exprimem fortes 
emoções. 
 
 
Napoleão atravessando os Alpes, 1805 
 
Morte de Marat, 1793 
A Coroação de Napoleão, 1807 
Jean-Auguste-
Dominique Ingres foi 
uma espécie de cronista 
visual da sociedade de seu 
tempo. Ingres acreditava 
qua a tarefa primordial da 
arte era produzir quadros 
históricos. Ardoroso 
defensor da pureza das 
formas, ele afirmava, por exemplo, que 
desenhar uma linha perfeita era muito mais 
importante do que colorir. " A pincelada deve 
ser tão fina como a casca de uma cebola", 
repetia a seus alunos. Sua obra abrange, além 
de composições mitológicas e literárias, nus, 
retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê 
nos retratos e nus o seu trabalho mais 
admirável. Ingres soube registrar a fisionomia 
da classe burguesa do seu tempo, 
principalmente no gosto pelo poder e na sua 
confiança na individualidade. Amante declarado 
da tradição. Ingres passou a vida brigando 
contra a vanguarda artística francesa 
representada pelo pintor romântico Eugène 
Delacroix, contudo foi Ingres, e não o retórico 
e inflamado Delacroix, o mais revolucionário 
dos dois. A modernidade de Ingres está 
justamente na visão distanciada que tinha de 
sue retratados, na recusa a produzir qualquer 
julgamento moral a respeito deles, numa época 
em que se consumava o processo de aliança 
entre a nobreza e a burguesia. O detalhismo 
também é uma das suas marcas registradas. 
Seus retratos são invariavelmente enriquecidos 
com mantos aveludados, rendas, flores e jóias. 
 
Napoleão no seu Trono Imperial, 1806 
 
 
 
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A apoteose de Homero, 1827 
 
Pauline Eleanore de Galard de Brassac de Bearn, 
Princesa de Broglie, 1853 
Exercícios: 
1) Movimento cultural do fim do século 
XVIII, o Neoclassicismo está identificado 
com a retomada da cultura clássicapor 
parte da Europa Ocidental. No entanto, o 
Neoclassicismo propõe a discussão dos 
valores clássicos, em contraposição ao 
Classicismo renascentista, que apenas 
replicava os princípios antigos sem 
críticas aprofundadas. A concepção de um 
ideal de beleza eterno e imutável não se 
sustenta mais. Para os neoclassicistas, os 
princípios da era clássica deveriam ser 
adaptados à realidade moderna. 
 Com base no texto e nos seus 
conhecimentos sobre o tema 
Neoclassicismo NÃO podemos considerar 
que: 
 
a) A arte neoclássica busca inspiração no 
equilíbrio e na simplicidade, bases da criação 
na Antiguidade. 
b) O neoclassicismo é composto pelo 
formalismo e pela linearidade presente nas 
grandes nações do século XIX. 
c) As poses escultóricas possuem uma grande 
preocupação com a anatomia correta e 
exatidão nos contornos, temas "dignos" e 
clareza. 
d) A arte neoclássica nasceu na Europa, nas 
ultimas décadas do século XVIII e nas três 
primeiras décadas do século XIX, foi uma 
reação ao barroco e ao rococó.Não foi apenas 
um movimento artístico mas também cultural 
que refletiu as mudanças que ocorriam na 
época marcadas pela consolidação e 
fortalecimento dos estados nacionais. 
e) Este movimento procurou expressar e 
interpretar os interesses da igreja da contra-
reforma que não apoiava a ascensão burguesa 
e seu domínio na Europa. 
 
2) Assinale a opção que não é um tema da 
pintura Neoclássica: 
 
a) Temas das conquistas nacionais. 
b) Retrato de Líderes políticos e pessoas 
influentes. 
c) Temas ligados a conquistas burguesas. 
d) Grandes batalhas, e festividades públicas. 
e) Momentos de assinatura de tratados entre 
países. 
 
3) A Arquitetura Neoclássica era: 
 
a) Ligada ao povo pelos monumentos úteis. 
b) Formada por pequenas obras, mas com 
muitos detalhes. 
c) Usada somente em igrejas por sua 
característica de destacar a grandeza. 
d) Baseava-se em grandes obras publicas da 
antiguidade como os arcos do triunfo. 
e) Vinculavam-se muito com a grandeza 
renascentista. 
 
4) Cite 2 características do Neoclassicismo: 
___________________________________
___________________________________
___________________________________
___________________________________ 
 
 
 
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Unidade 14 
O Romantismo Europeu 
 O século XIX foi agitado por fortes 
mudanças sociais, políticas e culturais causadas 
por acontecimentos do final do século XVIII 
que foram a Revolução Industrial que gerou 
novos inventos com o objetivo de solucionar os 
problemas técnicos decorrentes do aumento de 
produção, provocando a divisão do trabalho e o 
início da especialização da mão-de-obra, e pela 
Revolução Francesa que lutava por uma 
sociedade mais harmônica, em que os direitos 
individuais fossem respeitados, traduziu-se essa 
expectativa na Declaração dos Direitos do 
Homem e do Cidadão. 
 Do mesmo modo, a atividade artística 
tornou-se complexa. Os artistas românticos 
procuraram se libertar das convenções 
acadêmicas em favor da livre expressão da 
personalidade do artista. 
As características gerais do Romantismo 
São: 
 a valorização dos sentimentos e da 
imaginação; 
 o nacionalismo; 
 a valorização da natureza como 
princípios da criação artística; e 
 os sentimentos do presente tais como: 
Liberdade, Igualdade e Fraternidade. 
Arquitetura e Escultura 
A arquitetura e a escultura românticas se 
caracterizaram por sua linguagem nostálgica e 
pela pouca originalidade. Quando não se 
mesclaram estilos históricos obtendo-se obras 
bem mais ecléticas, reproduziram-se fielmente 
castelos e igrejas medievais, estilo que foi 
chamado de neogótico. Mistura de patriotismo 
com um lirismo gótico irracional, o castelo do 
rei louco Ludwig II da Baviera emerge como 
um sonho impossível do século passado. Em 
Paris experimentou-se um renascimento do 
barroco, como aconteceu em Viena. 
 
Castelo de Neuschwanstein, construído por 
ordem de Ludwing II 
Baviera - século XIX 
 
Edifício do Parlamento Inglês 
Pintura 
 
Temas da Pintura: 
 Fatos reais da história nacional e 
contemporânea da vida dos artistas; 
 Natureza revelando um dinamismo 
equivalente as emoções humanas; 
 Mitologia Grega 
 A valorização dos sentimentos e da 
imaginação; 
 
Características da pintura romântica: 
 Aproximação das formas barrocas; 
 Composição em diagonal sugerindo 
instabilidade e dinamismo ao observador; 
 Valorização das cores e do claro-escuro; 
 A valorização dos sentimentos e da 
imaginação; P 
 Dramaticidade. 
 
 
 
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 Principais artistas: 
 
 
Auto retrato de Goya 
Francisco de Goya - 
Nasceu no pequeno 
povoado de Fuendetodos, 
Espanha, em 1746. Morreu 
em Bordeaux, em 1828. 
Goya da mitologia povoada 
por sonhos e pesadelos, 
seres deformados tons 
opressivos. 
Senhor absoluto da caricatura do seu 
tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de 
personalidades da corte espanhola e de 
pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação 
incompreensível de monstros, cenas históricas 
e as lutas pela liberdade. 
 
Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. 
 
Dois velhos Comendo sopa - 1820 
 
Sua representação em 
uma de suas obras 
William Turner - 
Representou grandes 
movimentos da natureza, 
mas por meio do estudo da 
luz que a natureza reflete, 
procurou descrever uma 
certa atmosfera da 
paisagem. 
 Uma das primeiras vezes que a arte 
registra a presença da máquina, a locomotiva. 
 
Vapor e Velocidade – 1844 
 
O Grande Canal – 1835 
 
Veneza – sem data 
 
 
Auto retrato - 1839 
Eugène Delacroix - Suas 
obras apresentam forte 
comprometimento político, 
e o valor da pintura é 
assegurada pelo uso das 
cores, das luzes e das 
sombras, dando-nos a 
sensação de grande 
movimentação. 
 Representava assuntos abstratos 
personificando-os. 
 
 
 
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 O Fanatismo de Tangier – 1837 
 
 
 Curiosidade Útil 
 
A palavra romantismo designa uma 
maneira de se comportar, de agir, de 
interpretar a realidade. O comportamento 
romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma 
atitude emotiva diante das coisas e esse 
comportamento pode ocorrer em qualquer 
tempo da história. 
 
Exercícios: 
1) Observe as obras de Francisco de 
Goya: 
 
1) 2) 
1 - Saturno devorando uma criança -1824 
2-O Colosso – 1808-12 
De acordo com as obras e os estudos sobre o pintor 
Francisco de Goya julgue os itens corretos: 
I - Sua pintura era direcionada as altas classes de 
Paris. Podemos afirmas pela forma sensível e sutil de 
pintar. 
II – Sua pintura apresenta uma forma peculiar de 
pintar, os tipos representados são como caricaturas 
da sociedade européia do período. 
III – Sua pintura Demonstra apenas a realidade, sem 
a mistura dos sonhos, tudo que ele pinta faz parte 
do cotidiano europeu do início do século XIX. IV – 
Goya se apropria de elementos míticos, seres 
deformados e figurações de sonhos e pesadelos para 
compor a mensagemdas suas obras. 
Estão corretos os itens: 
a) I e IV apenas. 
b) I, II, III e IV. 
c) II e IV apenas. 
d) I e III apenas. 
e)II e III apenas 
 
2) Observe a obra de Eugène Delacroix 
 
 
A liberdade guiando o povo - 1830 
 
Assinale os ítens: 
 
I – Sua pintura mostra fielmente a batalha do 
Soncherlidè na França, momento do império 
nopoleonico. 
II – O destaque da sua obra está no uso de 
cores e o jogo sinouso de claro e escuro. 
III – Percebemos que a Abordagem de temas 
históricos em a sua obra se diferenciou na 
técnica, deixando sua obra mais “pedagógica”. 
IV – Apesar de uso de cores fortes e 
diferenciaçao da luz no claro e escuro as obras 
não possuem uma “movimentaçã”, mas parece 
uma cena montada com estátuas em um 
museu de cera. 
Podemos Afirmar que estão Incorretos os ítens: 
 
a) I e III apenas. 
b) II e III apenas 
c) I, II, III e IV 
d) I e IV apenas. 
e) III e IV apenas. 
 
 
 
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 Unidade 15 
 
O Realismo Europeu 
 
 Entre 1850 e 1900 surge nas artes 
européias, sobretudo na pintura francesa, uma 
nova tendência estética chamada Realismo, 
que se desenvolveu ao lado da crescente 
industrialização das sociedades. O homem 
europeu, que tinha aprendido a utilizar o 
conhecimento científico e a técnica para 
interpretar e dominar a natureza, convenceu-se 
de que precisava ser realista, inclusive em suas 
criações artísticas, deixando de lado as visões 
subjetivas e emotivas da realidade. 
 
Características gerais do Realismo: 
 
 o cientificismo 
 a valorização do objeto. 
 o sóbrio e o minucioso 
 a expressão da realidade e dos aspectos 
descritivos. 
Arquitetura 
 Os arquitetos e engenheiros procuram 
responder adequadamente às novas 
necessidades urbanas, criadas pela 
industrialização. As cidades não exigem mais 
ricos palácios e templos. Elas precisam de 
fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, 
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto 
para os operários quanto para a nova 
burguesia. 
 Em 1889, o 
engenheiro Gustavo Eiffel 
levanta, em Paris, a 
Torre Eiffel. Numa 
proposta de mostrar a 
França moderna e 
Industrial para toda a 
Europa, hoje o 
monumento é um ícone 
mais conhecido da 
"Cidade Luz". 
 
 
 
Escultura 
 
 
Foto de 1894 
Auguste Rodin - não se 
preocupou com a 
idealização da realidade. 
Ao contrário, procurou 
recriar os seres tais como 
eles são. Além disso, os 
escultores preferiam os 
temas contemporâneos, 
assumindo muitas vezes 
uma intenção política em 
suas obras. 
A exemplo do que tantas vezes 
aconteceu com os grandes artistas, a primeira 
obra de Rodin, O Homem de Nariz Quebrado 
(1864), não foi aceita no Salon de Paris. A 
justificativa do júri foi que a obra era um 
esboço, uma coisa inacabada. Paradoxalmente, 
toda a criação do escultor se basearia no 
conceito de "non finito". No ano de 1875, Rodin 
conheceu Meunier e realizou uma viagem à 
Itália, de importância fundamental para sua 
futura estatuária. Lá se interessou 
principalmente pela obra de Michelangelo, mais 
precisamente pela escultura O Prisioneiro, que 
o mestre deixou inacabada, influência esta que 
o libertou do academicismo. Na sua volta, o 
escultor visitou e estudou as catedrais góticas. 
Em pouco tempo criou seu famoso São João 
Batista Pregando (1878). 
 
 
São João Batista Pregando - 1878. 
 
Sua característica principal é a fixação do 
momento significativo de um gesto humano. 
 
 
 
 
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Os Burgueses de Calais – 1884 – 86 
 
 
 
O Beijo - 1887 
 
 
O pensador - 1902 
Pintura 
A pintura do Realismo começou por 
manifestar-se no tratamento da paisagem, que 
se despiu da exaltação e personificação 
românticas para se ater, simplesmente, na 
reprodução desapaixonada e neutra, do que se 
oferece à vista do pintor. Passou, depois, aos 
temas do quotidiano, que tratou de forma 
simples e crua. 
Os quadros realistas causaram o maior 
escândalo. Acusaram-nos de agradar a arte, 
quer pelos temas banais, por vezes ofensivos, 
quer pelas cores excessivamente mortas, de 
bom gosto, quer pela falta de elaboração e 
conceptualização das composições. No entanto, 
para os seus defensores, a representação da 
realidade em sensível era a última palavra em 
audácia artística. 
 
Características da pintura Realista: 
 Representação da realidade com a mesma 
objetividade com que um cientista estuda 
um fenômeno da natureza, ou seja o pintor 
buscava representar o mundo de maneira 
documental; 
 Ao artista não cabe "melhorar" 
artisticamente a natureza, pois a beleza está 
na realidade tal qual ela é. 
 Revelação dos aspectos mais característicos 
e expressivos da realidade. 
 
O Realismo manteve-se dentro dos 
preconceitos académicos, no que diz respeito à 
exactidão do desenho e ao perfeito 
acabamento do quadro. Os pintores realistas 
executavam, no exterior, breves esboços e 
apontamentos que trabalhavam, depois, de 
forma cuidada, nos ateliers. Os seus quadros 
resultavam num instantâneo da realidade, com 
uma fotografia nítida, concreta e sólida. 
 
Temas da pintura Realista: 
 Politização: a arte passa a ser um meio para 
denunciar uma ordem social que consideram 
injusta; a arte manifesta um protesto em 
favor dos oprimidos. 
 Pintura social denunciando as injustiças e as 
imensas desigualdades entre a miséria dos 
trabalhadores e a opulência da 
burguesia. As pessoas das classes menos 
favorecidas - o povo, em resumo - 
tornaram-se assunto freqüente da pintura 
realista. Os artistas incorporavam a rudeza, 
a fealdade, a vulgaridade dos tipos que 
pintavam, elevando esses tipos à categoria 
de heróis. Heróis que nada têm a ver com 
os idealizados heróis da pintura 
 
 
 
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romântica.Revelação dos aspectos mais 
característicos e expressivos da realidade. 
 
Principais artistas: 
 
 
Foto de 1819 -1877 
Gustave Courbet - foi 
considerado o criador do 
realismo social na pintura, 
pois procurou retratar em 
suas telas temas da vida 
cotidiana, principalmente 
das classes populares. 
Manifesta sua simpatia particular pelos 
trabalhadores e pelos homens mais pobres da 
sociedade no século XIX. 
 
 
Moças Peneirando o Trigo – 1854 
 
"Indolência e Sensualidade", ou "Mulheres Dormindo" - 
1866 
 
Picapedreiros – 1849 
 
 
Foto de 1819 -1877 
Jean- François Millet, 
sensível observador da vida 
campestre, criou uma obra 
realista na qual o principal 
elemento é a ligação 
atávica do homem com a 
terra. 
Foi educado num meio de profunda 
religiosidade e respeito pela natureza. 
Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus 
numerosos desenhos de paisagens 
influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. 
É o caso, por exemplo, "Angelus". 
 
 
As espigadoras- 1848 
 
A lição da menina – 1860 
 
 
 Curiosidade Útil 
 A palavra realismo designa uma 
maneira de agir, de interpretar a realidade. 
Esse comportamento caracteriza-se pela 
objetividade, por uma atitude racional das 
 
 
 
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coisas pode ocorrer em qualquer tempo da 
história. 
 
Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, 
socialista, realista, amigo da verdade e 
verdadeiro" 
O termo Realismo significa um estilo 
de época que predominou na segunda metade 
do século XIX. 
Exercícios: 
1) Assinale a obra arquitetônica que mais 
corresponde ao Realismo: 
 
a) 
 
b) 
 
c) 
 
d) 
 
e) 
 
2) Observe: 
 
 
A idade do bronze, 1875/76, Berlin 
 
De acordo com a Obra do escultor 
Auguste Rodim responda a aletrnativa 
correta: 
 
a) Seu trabalho tenta representar os 
objetos em três dimensões, numa 
superfície plana, sob formas 
geométricas, com o predomínio de 
linhas retas. Não representa, mas 
sugere a estrutura dos corpos ou 
objetos. Representa-os como se 
movimentassem em torno deles, 
vendo-os sob todos os ângulos visuais, 
por cima e por baixo, percebendo todos 
os planos e volumes. 
b) A escultura tende a suprimir toda a 
relação entre a realidade e a obra , 
entre as linhas e os planos, e a 
significação que esses elementos 
podem sugerir ao espírito. Quando a 
significação de um quadro depende 
essencialmente da cor e da forma, 
quando o pintor rompe os últimos laços 
 
 
 
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que ligam a sua obra à realidade 
visível, ela passa a ser abstrata 
c) Sua obra não se preocupa com tipos 
ideias, apenas faz a criação dos seres 
assim como são, Utiliza-se do Marmore 
e do Bronze Prefererindo temas mais 
contemporâneos que outros escultures. 
Temos o destaque pela importância 
dado ao Objeto nas 3 dimensões e com 
várias opurtunidades de observar, 
diferemente da fotografia. 
d) Na escultura, o movimento buscava 
inspiração no passado. A estatuária 
grega foi o modelo favorito pela 
harmonia das proporções, regularidade 
das formas e serenidade da expressão. 
Apesar disso, não atingiram a 
amplitude nem o espírito da escultura 
grega. Também foi menos ousada que 
a pintura e arquitetura de seu tempo. 
Unidade 16 
O Impressionismo 
Europeu 
Impressionismo foi um movimento 
artístico que surgiu na pintura européia do 
século XIX. O nome do movimento é derivado 
da obra Impressão, nascer do sol (1872), de 
Claude Monet. 
Os autores impressionistas não mais se 
preocupavam com os preceitos do Realismo ou 
da academia. 
 A busca pelos elementos fundamentais 
de cada arte levou os pintores impressionistas 
a pesquisar a produção pictórica não mais 
interessados em temáticas nobres ou no retrato 
fiel da realidade, mas em ver o quadro como 
obra em si mesma. 
 A luz e o movimento utilizando 
pinceladas soltas tornam-se o principal 
elemento da pintura, sendo que geralmente as 
telas eram pintadas ao ar livre para que o 
pintor pudesse capturar melhor as variações de 
cores da natureza. 
 
Características da pintura Impressionista: 
 A pintura deve registrar as tonalidades que 
os objetos adquirem ao refletir a luz solar 
num determinado momento, pois as cores 
da natureza se modificam constantemente, 
dependendo da incidência da luz do sol. 
 As figuras não devem ter contornos nítidos, 
pois a linha é uma abstração do ser humano 
para representar imagens. 
 As sombras devem ser luminosas e 
coloridas, tal como é a impressão visual que 
nos causam, e não escuras ou pretas, como 
os pintores costumavam representá-las no 
passado. 
 Ao artista não cabe "melhorar" 
artisticamente a natureza, pois a beleza está 
na realidade tal qual ela é. 
 Revelação dos aspectos mais característicos 
e expressivos da realidade. 
 Os contrastes de luz e sombra devem ser 
obtidos de acordo com a lei das cores 
complementares. Assim, um amarelo 
próximo a um violeta produz uma impressão 
de luz e de sombra muito mais real do que 
o claro-escuro tão valorizado pelos pintores 
barrocos. 
 As cores e tonalidades não devem ser 
obtidas pela mistura das tintas na paleta do 
pintor. Pelo contrário, devem ser puras e 
dissociadas nos quadros em pequenas 
pinceladas. É o observador que, ao admirar 
a pintura, combina as várias cores, obtendo 
o resultado final. A mistura deixa, portanto, 
de ser técnica para se óptica. 
 
A primeira vez que o público teve 
contato com a obra dos impressionistas foi 
numa exposição coletiva realizada em Paris, em 
abril de 1874. Mas o público e a crítica 
reagiram muito mal ao novo movimento, pois 
ainda se mantinham fiéis aos princípios 
acadêmicos da pintura. 
 Principais artistas: 
 
Auto Retrato 1886 
Claude Monet - 
incessante pesquisador da 
luz e seus efeitos, pintou 
vários motivos em 
diversas horas do dia, 
afim de estudar as 
mutações coloridas do 
ambiente com sua 
luminosidade. 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 55 
 
 
Catedral de Rouen em Pleno Sol – 1894 
 
Bote Atelier de Monet, 1874 
 
Mulheres no Jardim -1866 
 
 
Édouard Manet pode ser 
considerado como o último 
representante da tradição e 
o primeiro entre os 
modernos na pintura 
francesa e também do 
passado, cuja lição recria 
em várias obras, e também pela insistência em 
procurar o reconhecimento oficial. E é o 
primeiro entre os modernos por exprimir uma 
nova concepção da realidade e de sua 
representação por meio da arte. As principais 
obras de artes foram Almoço na Relva e 
Olympia rejeitadas pelo salão de artes de Paris 
por serem vulgares. 
 
 
Almoço na Relva ou Picnic, 1863 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 56 
 
Olympia, 1863 
 
 
 Auguste Renoir - foi o 
pintor impressionista que 
ganhou maior popularidade e 
chegou mesmo a ter o 
reconhecimento da crítica, 
ainda em vida. Seus quadros 
manifestam otimismo, alegria 
e a intensa movimentação da vida parisiense 
do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino 
com formas puras e isentas de erotismo e 
sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as 
composições com personagens do cotidiano, os 
retratos e as naturezas mortas. 
 
Baile do Moulin de la Galette – 1876 
 
La Grenouillière – 1869 
 
O Camarote, 1873 
 
 Edgar Degas - sua formação 
acadêmica e sua admiração 
por Ingres fizeram com que 
valorizasse o desenho e não 
apenas a cor, que era a 
grande paixão do 
Impressionismo. 
Além disso, foi pintor de poucas 
paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de 
seus quadros são interiores e a luz é artificial. 
Sua grande preocupação era flagrar um 
instante da vida das pessoas, aprender um 
momento do movimento de um corpo ou da 
expressão de um rosto. Adorava o teatro de 
bailados. Muito se discute se Degas se 
enquadra necessariamente ao grupo dos 
impressionistas, alguns críticos dearte o 
colocam como um artista de estilo próprio. 
Entretanto os principais catálogos sobre história 
e teoria da arte o colocam como impressionista 
já que se apresentou na Primeira Exposição 
Impressionista, com trabalhos como Nas 
corridas e Cavalos de corridas. 
 
O ensaio de Ballet- 1874 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 57 
 
A Classe de dança – 1874 
 
 
 
As Passadeiras, 1884 
 
 
 Georges Seurat - O seu 
trabalho, influenciado pelos 
mestres da renascença, 
caracterizava-se por ser 
extremamente disciplinado e 
ordenado. Embora 
influenciado pelos 
impressionistas, apreciando os seus valores e 
alicerces científicos, Seurat rejeitou a 
espontaneidade e a ausência de forma destes, 
e reintroduziu a estrutura e a formalidade na 
pintura. Georges Seurat contribuiu para a 
pintura francesa ao introduzir uma técnica mais 
sistemática e científica, chamada divisionismo 
ou pontilhismo a que ele chamou Pintura 
Óptica. A técnica consiste em separar as cores 
nas suas componentes, de maneira que, em 
vez de serem misturadas como pigmentos e 
aplicadas à tela, são, desde que as vejamos à 
distância certa, misturadas pelo olhar. 
 
 
O Sena na Grande Jatte, Primavera - 1881 
 
 
 Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte – 1884 – 86 
 
 
Le Torre Eifiel 1989 
 
 
 
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 Apostila complementar de História da Arte 
 
 58 
Exercícios: 
 
1) O Impressionismo é um movimento 
artistico surgido na França no seculo XIX 
que criou uma nova visão conceitual da 
natureza ultilizando pinceladas soltas 
dando à luz e ao movimneto. Geralmente 
as telas eram pintadas ao ar livre para 
que o pintor pudesse capitar melhor as 
nuanceas da luz e da natureza. Com baes 
na figura e no texto é corretamente 
afirmar: 
 
 
 
a) A arte alegre e vibrante dos impressionistas 
enche os olhos por causa de cor e luz 
enfatizando a dramática cena retratada. 
b) Pintando diretamente sobre a tela branca, 
utilizando somente cores puras justapostas, 
geralmente sem misturá-las, os impressionistas 
buscavam obter efeitos ópticos. 
c) Os impressionistas retratavam suas telas os 
reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas 
cores da natureza. A fonte as formas da 
natureza. 
d) Para os impressionistas, os objetos 
deveriam ser retratados como se estivessem 
totalmente geometrizados, valorizando as 
formas da natureza. 
e) As figuras deveriam ter contornos nítidos e 
o preto jamais poderia ser utilizado; até 
sombras deveriam ser luminosas e coloridas. 
 
2) Observe a obra a seguir: 
 
Os artistas impressionistas inventaram 
uma nova maneira de ver o mundo, sendo 
batizados de “IMPRESSIONISTAS” pelo 
crítico de arte Monet, “Impressão: Sol 
Nascente”. 
Mas o que desejam os impressionistas? 
 
a) Para eles, o importante não é o que pintar, 
mas como pintar. 
b) Os impressionistas iam em busca de retratar 
cenas do dia-a-dia e as desiguldades socias. 
c) Buscavam ainda interiorizar o mundo 
externo por meio de suas próprias expressões. 
d) As pinturas soam essencialmente a 
comunicação de pensamento através de signos 
de cor. 
e) O que caracteriza a sua pintura é a sua 
capacidade de síntese, o contorno expressivo 
das figuras. 
 
3) Em 1886 ocorreu na França a última 
exposição dos impressionistas. Uma nova 
tendência artistica surgiu com dois 
artistas, Seurat e Signac, que 
aprofundaram as pesquisas 
impressionistas quantro à percepção 
óptica, isto é, o modo como os objetivos 
são vistos. 
 Observe a figura e assinale Que foi à 
tecnica que esses artistas começaram a 
ultilizar. 
 
 
 
a) Contraste de claro-escuro com as cores 
quentes. 
b) Deformação nas figuras. 
c) Pintura com pontos. 
d) Cores análogas e não utilizavam contraste 
e) Pinceladas rápidas e bem definidas 
 
 
 
 
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 59 
Unidade 17 
O Pós-Impressionismo 
Europeu 
 Os Pós - Impressionistas 
desenvolveram suas carreiras de 1880 a 1905 e 
seus estilos derivaram das rupturas com os 
impressionistas, pois se sentiam insatisfeitos 
em relação aos impressionistas, eles desejavam 
que a arte fosse mais substancial, não somente 
dedicada a captar um momento passageiro. 
 O Pós- Impressionismo foi um 
fenômeno francês, incluindo os artistas 
franceses Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec 
e o holandês Van Gogh, que criou a maior 
parte de sua obra na França. 
 Cézanne se concentrou no desenho 
formal, quase científico, como na 
geometrização dos objetos e seus os planos de 
cor. 
 Gauguin, van Gogh e Lautrec, como os 
românticos da última hora, enfatizaram a 
expressão de suas emoções e sensações 
através de cor e luz e m suas obras. 
 
Paul Cézanne (1839-
1906) seus quadros eram 
“construções da natureza” 
e não representação dela. 
Desta forma ele estudava 
e aplicava formas 
geométricas a todos os 
objetos retratados. Um de 
seus temas preferidos as 
naturezas-mortas são simplificados, tornando-
se formas e planos geométricos de cor. 
 O resultado é um quadro que pode não 
reproduzir fielmente a cena, mas que evoca 
suas tonalidades e volumes através da 
interação de luz e sombra. 
 Conseguiu isso combinando estudos 
diretos de paisagem com um sentido clássico 
da forma. 
 Sua redução da natureza a simples 
formas geométricas e seu uso de cores fortes 
prenunciam as obras posteriores do Cubismo. 
 
 
Paul Cézanne- “A Modern Olympia”, 1869-70 
 
 
 Paul Cézanne- “The House of Père Lacroix 
in Auvers”, 1873 
 
 
 Vincent van Gogh 
(1853-1890) se utilizava 
de pinceladas feitas com 
tinta espessa, aplicado-
as como um escultor 
aplica a argila para fazer 
um relevo e cores puras 
que vibram e cria uma 
técnica que expressa um 
mundo de esperança e caos. 
 
Dono de uma personalidade intrigante e 
instável, ele oscilava entre a alegria e a 
tristeza, esperança e desespero em um 
processo de produção artística ligado 
diretamente a catarse. 
 Talvez a superfície do quadro - agitada, 
quase maníaca - reflita o estado de espírito do 
artista, que se aproximava do final trágico de 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 60 
sua vida breve. Pintor que adorava a natureza 
e era capaz de enxergar pura beleza nas coisas 
simples, Van Gogh afirmava que preferia pintar 
árvores vista através de uma janela a pintar 
visões imaginárias. Holandês de nascimento, 
van Gogh terminou sua vida em 20 de Julho de 
1890 se suicidando. 
 
 
 Van Gogh- “The Potato-Eaters”, 1885 
 
 
 
Van Gogh- “Self-Portrait with 
Bandaged Ear”, 1889 
 
 Paul Gauguin (1848-
1903) era descontente e 
perturbado pela 
sociedade européia 
moderna e seus valores 
materialistas, Gauguin 
deixa a Europa para 
buscar renovação e 
inspiração na natureza e 
simplicidade da Martinica 
e Taiti. 
 Embora a pose seja tradicional, o 
artista evitou as regras usuais da arte 
ocidental. As formas são simples, as cores são 
chocantes, e não há profundidade deperspectiva. No Taiti, empenhou-se em captar 
a espontaneidade impulsiva e intuitiva da arte 
primitiva. Gauguin foi totalmente arbitrário na 
utilização das cores, dando a elas propósitos 
puramente decorativos e emocionais, tornando-
se um dos pintores cuja contribuição foi 
essencial para a arte moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Gauguin- “The Garden in Winter”, 1883 
 
 
 Gauguin- “Arearea (Joyousness)”, 1892 
 O século XIX foi agitado por fortes 
mudanças sociais, políticas e culturais causadas 
por acontecimentos do final do século XVIII 
que foram a Revolução Industrial que gerou 
novos inventos com o objetivo de solucionar os 
problemas técnicos decorrentes do aumento de 
produção, provocando a divisão do trabalho e o 
início da especialização da mão-de-obra, e pela 
Revolução 
 
 
 
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 Apostila complementar de História da Arte 
 
 61 
Exercícios: 
1) Antes do final do século já havia 
impressionistas tentando novas técnicas 
e novos rumos: foram os chamados 
pósimpressionistas. Entre eles Paul 
Cézanne, Georges Seurat, Henri Toulouse, 
Paul Gauguin. Quanto as características 
dadas a este período por estes artistas 
analise os itens abaixo e em seguida 
marque a ÚNICA alternativa INCORRETA. 
 
a) Cézanne estudava as formas geométricas e 
as proporções de cada objeto a ser retratado. 
b) Seurat agrupava as pinceladas em forma de 
pontos. 
c) É neste período que surge a técnica 
denominada Surrealismo. 
d) Toulouse buscava inspiração na figura 
humana que povoava os cabarés e bares de 
Paris. 
 
2) Escreva as características das obras de 
Paul Cézanne. 
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________ 
3) Escreva as características das obras de 
Van Gogh: 
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________ 
Unidade 18 
O Fauvismo 
O movimento surge na França, o 
fauvismo (de fauves, ou fera) busca a 
harmonia e o equilíbrio da composição por 
meio de cores intensas e não naturalistas. 
Dança, de Henri Matisse, é uma das obras 
representativas do movimento. 
Conhecido também como o Movimento 
das artes plásticas caracterizado pela rejeição 
da perspectiva linear, pelo uso arbitrário 
de cores puras e contrastantes e pelas formas 
simplificadas e pouco semelhantes às da 
natureza. 
 
 
A dança, Henri Matisse, 1910 
 
Começa oficialmente em 1905 com 
uma exposição de jovens pintores em Paris. 
Eles são chamados de fauves (feras em 
francês) por um crítico que considera suas 
obras são bastante agressivas. O rótulo, 
inicialmente pejorativo, é adotado pelo grupo 
para nomear o movimento. 
Como no expressionismo, o objetivo do 
fauvismo não é retratar fielmente a realidade. A 
idéia é causar impacto exprimindo sensações e 
emoções. Por isso, além de contrário à arte 
tradicional, é uma reação ao impressionismo. O 
fauvismo, porém, não se caracteriza pela 
postura de esquerda de muitos expressionistas 
alemães. 
Os fauvistas concentram-se nos 
problemas estéticos e abrem 
caminho para abstração. A 
inspiração para essa forma de 
pintar vem de Van Gogh, 
Gauguin e Cézanne. 
O líder dos fauvistas é 
o francês Henri Matisse. 
Influenciado pelas artes 
 
 
 
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 62 
oriental e africana, pinta as naturezas-mortas, 
interiores e nus femininos. Matisse, como 
outros artistas do movimento, rejeitava a 
luminosidade impressionista, e usava a cor 
como fator principal da pintura, levando-a às 
últimas consequências. Em suas pinturas 
gostava de motivos repetitivos, usava formas 
curvas e cores variadas. Este inventou também 
a técnica do "desenho com tesoura". 
 
 
Modelo Masculino, Henri Matisse, 1910 
 
Matisse começou com cores vibrantes e 
depois voltou-se para Cézanne, o qual 
admirava pelo estilo, pensava que os artistas 
tinham que ter olhos de criança, sempre olhar 
como se fosse a primeira vez. 
 
 
Alegria de Viver, Henri Matisse, 1906 
 
Madame Matisse, Henri Matisse, 1905 
 
Segundo Régine Pernoud, Matisse "era 
um artista no sentido medieval do termo. Seu 
trabalho era muito simples, escolhido para 
exprimir o que ele mesmo sentia. Era um 
trabalhador sem obstinação. Em seus cadernos 
de trabalho, várias páginas têm apenas alguns 
riscos. (...) Finalmente, esses traços, 
reconhecíveis por todos, mostram de maneira 
evidente sua significação, o resultado de muitas 
horas de trabalho" Pablo Picasso o considerou 
seu maior rival, embora fosse seu amigo. 
 
 André Derain mostrou uma 
superfície mais tranqüila, que o 
resto dos fauvistas, produto da 
aplicação de tonalidades 
quentes e harmônicas. Sua obra 
agradou tanto ao galerista 
Vollard que ele tentou repetir 
com esse artista o sucesso 
alcançado com Monet, organizando em Londres 
uma exposição com suas obras mais fauvistas. 
No entanto, ao voltar, o pintor assinou um 
contrato com Kahnweiler, o marchand de 
Picasso. Foi assim que Derain entrou em 
contato com a elite cubista e abandonou o 
fauvismo. 
 
 
Porto de Londres, André Derain, 1906 
 
 
 
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 63 
 
O Porto de Colliure, André Derain,1905 
 
 Georges Braque 
desenvolveu suas habilidades 
de pintura, enquanto 
trabalhava para seu pai, um 
decorador de casa. Ele se 
mudou para Paris em 1900 
para estudar onde ele foi 
atraído para o trabalho dos 
artistas fauvistas, incluindo Matisse e Derain, 
bem como as paisagens tarde de Cézanne . 
Conheceu Picasso e sua obra tendeu aos 
trabalhos cubistas, Braque e junto com Picasso 
se tornariam mais tardes como líderes do 
cubismo . 
Depois de um breve momento no qual 
ele foi convocado para lutar na Primeira Guerra 
Mundial, o estilo de Braque desenvolveu ao 
cubismo e as influências da guerra ate o final 
de sua vida.na direção que ele estava a seguir 
para o resto de sua vida. 
 
 
Paisagem em L’Estaque, Georges Braque. , 1906 
 
A partir de 1908, o grupo 
se dispersa. Somente Matisse se mantém fiel às 
bases do fauvismo. No Brasil não existiram 
fauvistas no sentido exato do termo, e sim 
pintores, como Anita Malfatti, influenciados por 
obras de Matisse e de Braque. 
Exercícios 
1) Sobre seus conhecimentos sobre o 
fauvismo julgue os itens abaixo e de a 
soma dos corretos: 
(01) Os artistas fauvistas eram chamados de 
feras por causa da intensidade com que 
usavam as cores, sem misturá-las. 
(02) As figuras no fauvismo eram 
extremamente realistas. 
(04) Figuras apenas sugeridas e não 
representadas realisticamente caracterizou o 
fauvismo. 
(16) Mistura de cores nas obras marcaram o 
movimento fauvista. 
 
2) Em 1905, em Paris, durante a 
realização do Salão de Outono, alguns 
jovens pintores foram chamados de 
“fauves” - feras. Quanto ao movimento 
Fauvismo julgue os itens:(01) A simplificação das formas e o emprego 
das cores puras são características movimento 
(02) O termo feras se deu pela intensidades 
com que usavam as cores puras, sem matiza-
las. 
(04) A figura fauvista é apenas sugerida e 
realisticamente pelo autor. 
(08) As figuras lhe interessam pelo 
geometrismo e não enquanto a forma 
 
3) Sobre o Fauvismo marque a alternativa 
correta: 
 
a) No Fauvismo as cores são as darealidade. 
b) No Fauvismo as cores nunca são 
irreais. 
c) No Fauvismo as cores não são as da 
realidade. 
d) No Fauvismo as cores são misturadas em 
busca do efeito de realidade. 
 
 
 
 
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 64 
Unidade 19 
As Vanguardas 
Européias 
Cubismo 
Movimento artístico cuja origem 
remonta à Paris e a 1907, ano do célebre 
quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles 
d'Avignon. Considerado um divisor de águas na 
história da arte ocidental, o cubismo recusa a 
idéia de arte como imitação da natureza, 
afastando noções como perspectiva e 
modelagem, assim como qualquer tipo de 
efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer 
criar", diz Georges Braque, outro expoente do 
movimento que tem seus trabalhos também na 
linha do fauvismo. 
 
Les demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907 
A realidade plástica anunciada nas 
composições de Braque leva o crítico Louis 
Vauxcelles a falar em realidade construída com 
"cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a 
nova corrente. Cubos, volumes e planos 
geométricos entrecortados reconstroem formas 
que se apresentam, simultaneamente, 
em vários ângulos nas telas. O espaço do 
quadro - plano sobre o qual a realidade é 
recriada - rejeita distinções entre forma e fundo 
ou qualquer noção de profundidade. Nele, 
corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como 
garrafas, instrumentos musicais e frutas têm 
sua estrutura cuidadosamente investigada nos 
trabalhos. 
 
Divisões do Cubismo: 
 
Num primeiro momento as obras de 
Picasso e Braque é nítida, em ambos, a 
ascendência da arte africana. O cubismo é 
marcado ainda pelo pós-impressionista francês 
Paul Cézanne, que representa a natureza com 
formas semelhantes às geométricas. Essa 
primeira fase, chamada de cézanniana ou 
protocubista, termina em 1910. O artista não 
o representa apenas pelo que vê, mas também, 
e sobretudo, pelo que dele conhece. 
Para simplificar a leitura da obra, as 
cores empregues são sóbrias, aparecendo o 
quadro quase monocromático, trabalhado em 
tonalidades de uma cor-base, quase sempre 
ocre, terra e cinzento-esverdeado. 
 
 
Comparação de uma mascara de uma tribo africana 
com um estudo de desenho de Picasso. 
 
 
O beijo, Pablo Picasso, 1925 
 
Começa então o cubismo mesmo, 
conhecido como cubismo analítico, no qual a 
forma do objeto se submete à superfície 
 
 
 
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 65 
bidimensional da tela. O resultado final aproxima-se 
da abstração. 
 
 
Casas em l'Estaque, Georges Braque, 1908 
 
 
O Português (O Emigrante), Georges Braque, 1912 
 
Na última etapa, de 1912 a 1914, o 
cubismo sintético ou de colagem constrói quadros 
com jornais, tecidos e objetos, além de com tinta. 
Os artistas procuram tornar as formas 
novamente reconhecíveis. cubismo sintético, 
elementos heterogêneos - recortes de jornais, 
pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres 
tipográficos, entre outros - são agregados à 
superfície das telas, dando origem às famosas 
colagens, amplamente utilizadas a partir de 
então. 
 
Guitarra, Pablo Picasso, 1913 
 
Natureza-Morta: Le Jour, Georges Braque, 1929 
 Sobre Guernica: 
 
Guernica em sua primeira exposição em 1937 
 
 
 
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 66 
Pablo Picasso vivendo em Paris desde o 
início do século, já era uma celebridade quando 
o Governo da Frente Popular o procurou para 
que fizesse algumas telas para arrecadar 
fundos para a República. A violência e a 
indignação que causou o bombardeio fez com 
que ele se concentrasse por 5 meses numa 
grande tela, quase um mural (350,5 x 782,3). 
Sua primeira aparição deu-se numa Exposição 
Internacional sobre a Vida Moderna em Paris, 
no dia 4 de junho de 1937. O público virou-lhe 
as costas. 
 
Mural de Guernica, Pablo Picasso, 1937 
A obra mostrava o horror do ataque fascista a 
pequena cidade 
 Picasso, para retratar o clima sombrio 
que envolvia o desastre, utilizou-se da cor 
negra, do cinza e do branco. Como nunca a 
máxima de Giulio Argan segundo a qual a "arte 
não é efusão lírica, é problema" tenha sido tão 
explicitada, como na composição de Picasso. O 
painel encontra-se dominado no alto pela luz 
de um olho-lâmpada - símbolo da mortífera 
tecnologia - seguida de duas figuras de 
animais. No centro um cavalo apavorado, em 
disparada, representa as forças irracionais da 
destruição. A direita dele, impassível, um perfil 
picassiano de um touro imóvel. Talvez seja 
símbolo da Espanha em guerra civil, impotente 
perante a destruição que a envolvia. Logo a 
baixo do touro, encontramos uma mãe com o 
filho morto no colo. Ela clama aos céus por 
uma intervenção. Trata-se da moderna pietá de 
Picasso. Uma figura masculina, 
geometricamente esquartejada, domina as 
partes inferiores. A direita, uma mulher, com 
seios expostos e grávida, voltada para a luz, 
implora pela vida, enquanto outra, incinerada, 
ergue inutilmente os braços para o vazio, 
enquanto uma casa arde em chamas. Naquele 
caos a tecnologia aparece esmagando a vida. 
Cubismo no Brasil: 
No Brasil, influências do cubismo 
podem ser observadas em parte dos artistas 
reunidos no modernismo de 1922, em alguns 
trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio 
Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do 
Amaral. 
O aprendizado com André Lhote, 
Gleizes e, principalmente, com Léger reverbera 
nas tendências construtivas da obra de Tarsila, 
em especial na fase pau-brasil. A pintora vai 
encontrar em Léger, especialmente em suas 
"paisagens animadas", motivos ligados ao 
espaço da vida moderna máquinas, 
engrenagens, operários das fábricas etc. - e o 
aprendizado de formas curvilíneas. 
Emblemáticas do contato com o mestre francês 
são as telas criadas em 1924, como Estrada de 
Ferro Central do Brasil e Carnaval em 
Madureira. 
Não se pode mencionar o impacto do 
cubismo no Brasil sem lembrar ainda de parte 
das produções de um segmento considerável 
da obra de Candido Portinari, evidente em 
termos de inspiração picassiana. 
 
Carnaval em Madureira, Tarsila do Amaral, 1924 
Exercícios: 
 
1) No inicio do século, em Paris, Pablo 
Picasso e Georges Braque criaram um 
novo estilo que mudou a idéia de se fazer 
arte. Estamos falando do Cubismo. 
Quanto a este movimento marque uma 
ÚNICA alternativa FALSA. Os cubistas: 
 
a) Romperam com a idéia de arte como 
imitação da natureza. 
 
 
 
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 67 
b) Passaram a valorizar as formas geométricas. 
c) A cor é o elemento mais importante da obra. 
d) Reproduziam os objetos e figuras em 
dezenas de pedaços. 
 
2) Muitos críticos de arte dizem que a a 
arte cubista tem uma raizafricana, de 
acordo com seus conhecimentos de 
história da arte ocidental responda tal 
relação justificando: 
 
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________ 
 
3) Escreva em poucas palavras qual era a 
proposta plástica dos artistas cubistas: 
 
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________
___________________________ 
 
Unidade 20 
 
Futurismo europeu 
O futurismo é um movimento artístico e 
literário, que surgiu oficialmente em 20 de 
fevereiro de 1909 com a publicação do 
Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo 
Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os 
adeptos do movimento rejeitavam o moralismo 
e o passado, e suas obras baseavam-se 
fortemente na velocidade e nos 
desenvolvimentos tecnológicos do final do 
século XIX. Os primeiros futuristas europeus 
também exaltavam a guerra e a violência. O 
Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e 
influenciou diversos artistas que depois 
fundaram outros movimentos modernistas. 
 O futurismo e o Manifesto Futurista, do 
poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal Le Figaro 
No primeiro manifesto futurista de 
1909 do poeta italiano Filippo Marinetti o 
slogan era Les mots en liberté ("Liberdade para 
as palavras") e levava em consideração o 
design tipográfico da época, especialmente em 
jornais e na propaganda. Eles abandonavam 
toda distinção entre arte e design e abraçavam 
a propaganda como forma de comunicação. Foi 
um momento de exploração do lúdico, da 
linguagem vernacular, da quebra de hierarquia 
na tipografia tradicional, com uma predileção 
pelo uso de onomatopéias. Essas explorações 
tiveram grande repercussão em movimentos 
posteriores como o dadaísmo e o concretismo 
brasileiro, na tipografia moderna, e no design 
gráfico de publicidade pós-moderno. 
 
 
Cão em movimento , Giacomo Balla, 1910 
 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 68 
 
A pintura futurista foi explicitada pelo 
cubismo e pela abstração, mas o uso de cores 
vivas e contrastes e a sobreposição das 
imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, 
deformação e não- materialização por que 
passam os objetos e o espaço quando ocorre a 
ação. 
 
 
 
 A cidade ergue-se, Umberto Boccioni, 1910 
 
Para os artistas do futurismo os objetos 
não se concluem no contorno aparente e os 
seus aspectos interpenetram-se continuamente 
a um só tempo. Procura-se neste estilo 
expressar o movimento atual, registrando a 
velocidade descrita pelas figuras em 
movimento no espaço. O artista futurista não 
está interessado em pintar um automóvel, mas 
captar a forma plástica a velocidade descrita 
por ele no espaço. 
 Filippo Marinetti foi escritor 
ítalo-francês nascido no Egito. 
É o fundador e principal teórico 
do futurismo. Filippo Tommaso 
Emilio Marinetti nasce em 
Alexandria. Depois de estudar 
na França, Itália e Suíça, 
trabalha numa revista ítalo-francesa em Milão. 
Em 1910 escreve a novela Mafarka le Futuriste 
(Mafarka, o Futurista), com a qual ilustra suas 
teorias. No livro de poesias Guerra, a Única 
Higiene do Mundo (1915) comemora o início da 
I Guerra Mundial (1914-918) e pede a entrada 
da Itália no conflito. 
Em 1919 adere ao fascismo e torna-se 
seguidor entusiasta de Benito Mussolini. 
Embora temporariamente suas idéias 
incentivem o patriotismo italiano, na década de 
30 perde a maioria dos seguidores. Morre em 
2/12/1944 em Bellagio, Itália. 
 
Futurismo no Brasil 
 
 O movimento colabora para 
desencadear o modernismo, que dominou as 
artes após a Semana de Arte Moderna de 1922. 
Os modernistas usam algumas das técnicas do 
futurismo e discutem suas idéias, mas rejeitam 
o rótulo, identificado com o fascista Marinetti. 
 
Exercícios: 
 
1) O slogan do primeiro manifesto 
futurista de 1909 era “Liberdade para as 
palavras”, e considerava o design 
tipográfico da época, especialmente em 
jornais e propaganda. A diferença entre 
arte e design passa a ser abandonada e a 
propaganda é escolhida como forma de 
comunicação. De acordo com as 
afirmações acima e seus conhecimentos 
de história da arte assinale a alternativa 
correta: 
 
a) A pintura futurista recebeu influência do 
renascimento e do fauvismo, utilizando-se de 
cores vivas e contrastes e a sobreposição das 
imagens com a pretensão de dar a ideia de 
dinamismo. 
b) O novo é uma característica tão forte do 
movimento, que este chegou a defender a 
destruição de museus e de cidades antigas. 
Considerava a guerra como forma de higienizar 
o mundo. 
c) O futurismo se fortaleceu após a Primeira 
Guerra Mundial, e seu espírito rumoroso e 
inquieto refletiu nas produções até 1970 com 
as contribuições para a pop Arte. 
d) O poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal 
francês Le Monde critica a atuação futurista, 
ele escreve um manifesto contrário as 
atrocidades cometidas pelos pintores. 
e) O movimento apresentava um novo tipo de 
beleza, baseado nos usos da luz e sua relação 
com o meio promovendo o dinamismo da 
guerra. 
 
 
 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 69 
Unidade 21 
 
O Dadaísmo Europeu 
 
Movimento artístico e literário 
anárquico fundado em 1916 por artistas e 
intelectuais exilados na Suíça durante a I 
Guerra Mundial. 
Mais tarde se expande por outros 
países da Europa e pelos Estados Unidos. 
Caracteriza-se pelo desejo de destruir 
as formas de arte institucionalizadas e de 
romper o limite entre as várias modalidades 
artísticas. 
 Os artistas opõem-se à sociedade 
materialista, vista como fracassada por 
promover a guerra, e propõem ignorar o 
conhecimento até então acumulado pela 
humanidade. 
A provocação, a irreverência e a 
rebeldia, típicas do grupo, acham-se presentes 
no nome do movimento. Artistas abrem um 
dicionário e escolhem ao acaso a palavra dadá, 
que na linguagem infantil francesa corresponde 
a cavalinho. Para eles, ela não tem outro 
significado. 
 Na Europa, os principais representantes 
são o poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963), 
o escultor francês Hans Arp (1887-1966) e os 
pintores alemães Max Ernst (1891-1976) e Kurt 
Schwitters (1887-1948). Nos EUA, destaca-se o 
artista francês Marcel Duchamp, radicado no 
país. 
 Por volta de 1922, muitos de seus 
adeptos se voltam para o surrealismo, que com 
seu radicalismo ajuda a esboçar o que depois 
se chamaria de performance, happening e 
instalação. 
 
ARTES PLÁSTICAS – Objetos do cotidiano 
são retirados de contexto e elevados à 
categoria de arte com pouca ou nenhuma 
mudança. Um exemplo dessa forma de arte 
chamada de ready-made é o mictório que 
Duchamp intitula Fonte. O ready-made 
questiona o valor do objeto artístico como 
mercadoria preciosa e abala a noção de arte 
consagrada pela sociedade ocidental. 
. Alguns artistas criam de olhos 
fechados para dar vazão ao automatismo 
psíquico. 
 
 
 A Fonte, Marcel Duchamp, 1917 
 
Observe a tradução do Manifesto 
Canibal Dadá, de Francis Picabia, lido na noite 
Dadá do Théatre de la Maison de L'Oeuvre, 
Paris, 27 de março de 1920 
 
"Todos vocês estão acusados: 
Levantem-se! 
De pé, como fariam para ouvir a 
Marselhesaou Deus Salve o Rei... 
Dadá, sozinho, não cheira a nada; 
Não é nada, nada. 
É como as suas esperanças: Nada. 
Como o seu paraíso: Nada 
Como os seus ídolos: Nada 
Como os seus políticos: Nada 
Como os seus heróis: Nada 
Como os seus artistas: Nada 
Como as suas religiões: Nada 
Vaiem, gritem, esmurrem meus dentes, e 
daí ? 
Continuarei dizendo que vocês são uns 
Débeis-mentais. Daqui a três meses, 
meus amigos 
E eu lhes estarei vendendo os seus 
retratos, 
por uns poucos francos." 
 
A literatura: 
 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
 
 
 
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 Apostila complementar de História da Arte 
 
 70 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Grito grito grito grito grito grito grito 
Y, una vez más, me sigo encontrando 
realmente simpático 
 
Tristán Tzara, Fragmento de El Manifiesto Dadá de 
1918 
 
 Marcel Duchamp, pintor e 
escultor francês, sua arte 
abriu caminho para 
movimentos como a pop art 
e a op art das décadas de 
1950 e 1960. 
 Reinterpretou o cubismo a 
sua maneira, interessando-se 
pelo movimento das formas. 
O experimentalismo e a provocação o 
conduziram a idéias radicais em arte, antes do 
surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). 
Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao 
acaso, e que, após leve intervenção e 
receberem um título, adquiriam a condição de 
objeto de arte. 
 
 
 Roda de Bicicleta, Marcel Duchamp, 1913 
 
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma 
mostra um urinol de louça que chamou de 
"Fonte". Depois fez interferências (pintou 
bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu 
desprezo pela arte tradicional), inventou 
mecanismos ópticos. 
 
 
Mona Lisa, Marcel Duchamp, 1919 
 
 
Marcel Duchamp com um de seus mecanismos 
ópticos. 
 
Marcel Duchamp, Moedor de Chocolate n° 02, 1912 
 
François Picabia 
pintor e escritor 
francês. Envolveu-
se sucessivamente 
com os principais 
movimentos 
 
 
 
3ª Série Ensino Médio - Colégio Marista 
 Apostila complementar de História da Arte 
 
 71 
estéticos do início do século XX, como cubismo, 
surrealismo e dadaísmo. Colaborou com Tristan 
Tzara na revista Dada. 
Suas primeiras pinturas cubistas, eram 
mais próximas de Léger do que de Picasso, são 
exuberantes nas cores e sugerem formas 
metálicas que se encaixam umas nas outras. 
Formas e cores tornaram-se a seguir mais 
discretas, até que por volta de 1916 o artista se 
concentrou nos engenhos mecânicos do 
dadaísmo, de índole satírica. Depois de 1927, 
abandonou a abstração pura que praticara por 
anos e criou pinturas baseadas na figura 
humana, com a superposição de formas 
lineares e transparentes. 
 
 
Moça com sombrinha, François Picabia, 1912 
 
 
Paradoxismo da dor, François Picabia, 1915 
 
O Dadaísmo no Brasil 
 
 O dadá repercute na produção de alguns 
artistas nos primeiros anos do modernismo. Certas 
obras do arquiteto, pintor e escritor Flávio de 
Carvalho (1899-1973) e do pintor e poeta Ismael 
Nery podem ser associadas ao dadá. Ambos têm 
uma visão dessacralizada da arte e não estabelecem 
muitos limites entre ela e a vida. 
 
Exercícios: 
 
1) Sobre o Dadaísmo marque a 
alternativa correta: 
a) O Dadaísmo aclamava a ciência. 
b) O Dadaísmo também trabalhava com poesia. 
c) No Dadaísmo não existiam elementos da 
realidade. 
d) Os artistas dadaístas eram muito 
verossimilhantes. 
e) O Dadaísmo era muito voltado ao 
cientificismo. 
 
2) Explique o que seria o conceito de 
ready made criado por Marcel Duchamp: 
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________ 
 
3) Marque a alternativa correta: 
a) O Dadaísmo visava mostrar a alegria 
humana. 
b) No Dadaísmo existiam cenas mitológicas em 
peso. 
c) O Dadaísmo é uma arte do século XX. 
d) No Dadaísmo as cores devem ser puras. 
e) No dadaísmo há predominância em retratar 
o movimento. 
 
Unidade 22 
 
O Surrealismo Europeu 
 
 O Surrealismo enquanto movimento 
artístico se iniciou em 1924 com o “Manifesto 
Surrealista” de André Breton, porém desde o início 
da década de 20 já começavam a aparecer os 
indícios dessa corrente, pois muitos acontecimentos 
contribuíam para tal, as mudanças políticas, a 
psicanálise de Freud e sua interpretação dos sonhos 
e a necessidade dessa arte de voltar-se para o 
mundo do maravilhoso, um “grito da mente voltada 
para si mesma”, tendo como algumas fontes de 
inspiração a arte visionária, primitiva e até a arte 
psicopatória. 
 
 
 
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 Apostila complementar de História da Arte 
 
 72 
 A grosso modo, seu nascimento coincide com o 
final da Primeira Guerra Mundial, e cujo término, 
com o desencadear da Segunda. Vivido por homens 
que se exprimem através da poesia, da pintura, do 
ensaio, ou da conduta particular da vida, enquanto 
sucessão de fatos, ele pertence a história e é uma 
seqüência de manifestação no tempo. 
 As primeiras exposições de artistas visuais 
que já anunciam a arte surrealista, ocorreram no 
início da década de XX. Max Ernst (1921), André 
Masson (1924) e Joan Miró (1925) foram então os 
antecessores daquela arte que buscava a total 
liberdade de imaginação e a exaltação do imaginário. 
A este grupo juntaram-se aos poucos Yves Tanguy, 
Salvador Dalí, René Magritte. 
 
Algumas Obras inspiradoras do Surrealismo: 
 
 
Aquis Submersus, Max Ernestt, 1919 
 
 
 
Cidade das roanhas Joan Miró, 1917 
 
 Mas a primeira exposição de arte 
realmente Surrealista, que aliás abrangia diversos 
campos da arte tais como fotografia, literatura, 
pintura, escultura, cinema entre outros, aconteceu 
em 1926 em Paris, na Galerie Surrealiste, com 
Breton e seus amigos, desses destacam-se Soupault 
que colaborou na escrita do manifesto, e Louis 
Aragon, que colaborou com a revista “Littérature”. 
Mais tarde juntaram-se ao grupo Paul 
Eluard e Benjamim Peret. Em 1936 foi realizada na 
Grã Bretanha a primeira Exposição Internacional 
Surrealista. 
 Em 1930 André Breton escreve seu 
segundo manifesto, nele Breton reiterava os 
objetivos do primeiro, a compreensão como “um 
caminho para um mundo mental de possibilidades 
ilimitadas”, a realidade interna e externa isenta de 
contradições, porém, tudo de forma menos 
insistente, pois a maioria dos artistas atravessavam 
momentos difíceis devido a aproximação da Guerra 
Civil da Espanha, e por outros problemas políticos 
pelos quais atravessava a Europa.Salvador Dalí explorou 
intensamente o Simbolismo 
em seu trabalho. Por 
exemplo, a marca dos 
relógios fundidos que 
aparecem inicialmente em A 
persistência da memória, 
sugerem teoria de Einstein de 
que o tempo é relativo e não fixo. A ideia de 
relógios simbolicamente funcionamento desta 
forma foi criada quando Dalí viu um pedaço de 
queijo Camembert derretendo em um dia 
quente de agosto. 
 
 
A Persistência da Memória, Salvador Dalí, 1931 
O elefante é também uma imagem 
recorrente nas obras do Dalí. "O elefante é uma 
distorção do espaço”, em uma análise explica o 
artista "as suas pernas contrastam com a ideia 
de imponderabilidade com a estrutura." 
 
 
 
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 73 
 
Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor 
de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar, 
Salvador Dalí, 1944 
O ovo é outra imagem comum na obra 
de Dalí, o qual expressa a ideal pré-natal e 
intrauterina, que aparece em Metamorfose de 
Narciso e assim utilizá-lo para simbolizar a 
esperança e a caridade. 
Metamorfose de Narciso, Salvador Dalí, 1937 
 Diversos animais aparecem em todo o 
seu trabalho: formigas remontam à morte, 
decadência, e o imenso desejo sexual; o 
caramujo relaciona-se com a cabeça humana. 
Esta ideia partiu de quando avistou um 
caramujo em cima de uma bicicleta, perto da 
casa de Freud, quando se conheceram; e 
gafanhotos são um símbolos de desperdício e 
do medo. 
René Magritte é o pintor das 
imagens insólitas, às quais deu 
tratamento rigorosamente 
realista, ultilizou-se de processos 
ilusionistas, sempre à procura do 
contraste entre o tratamento 
realista dos objetos e a 
atmosfera irreal dos conjuntos. 
Suas obras são metáforas que se 
apresentam como representações realistas, 
através da justaposição de objetos comuns, e 
símbolos recorrentes em sua obra, tais como o 
torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a 
rocha e a janela, entre outros mais, porém de 
um modo impossível de ser encontrado na vida 
real. 
Magritte tinha espírito travesso, e, em 
A queda, seus bizarros homens de chapéu-coco 
despencam do céu absolutamente serenos, 
expressando algo da vida como conhecemos. 
Sua arte, pintada com tal nitidez que parece 
muitíssimo realista. 
 
 
A queda, René Magritte, 1953 
 
Caracteriza o amor surrealista aos 
paradoxos visuais: embora as coisas possam 
dar a impressão de serem normais, existem 
anomalias por toda a parte. 
 
 
Os Amantes I, René Magritte, 1928 
 
 
 
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 74 
 
Não se pode reproduzir, René Magritte, 1937 
 
 
 
A traição das imagens, René Magritte, 1929 
 
Os surrealistas pretendiam, dessa 
forma, atingir uma outra realidade, situada no 
plano do subconsciente e do inconsciente. A 
fantasia, os estados de tristeza e melancolia 
exerceram grande atração sobre os 
surrealistas, e nesse aspecto eles se 
aproximam dos românticos, embora sejam 
muito mais radicais. 
 
Exercícios: 
 
1) Sobre o Surrealismo marque a 
alternativa correta: 
a) Surreal é o mesmo que irreal. 
b) No Surrealismo não existem elementos da 
realidade. 
c) Os sonhos são explorados no Surrealismo. 
d) Surrealismo não tem nenhuma ligação com 
a psicologia. 
 
2) O Poeta e escritor André Breton, em 
1924, escreve seu 1º manifesto, iniciando 
o aparecimento do Surrealismo, um dos 
momentos mais questionados deste 
período. Quanto ao Surrealismo e suas 
tendências julgue os itens e dê soma dos 
corretos: 
 
01) A associação do manifesto de Breton é a 
criação do artísta ao automatismo 
psíquico puro. 
02) As obras criadas nada devem a razão ou à 
própria preocupação estética. 
04) A obra de arte não é resultado de 
manifestações racionais e lógicas. 
08) A única preocupação no momento da 
criação deveria ser com a moral. 
 
3) Na Europa do século XX, as guerras 
deram espaço para novas formas de 
expressão o que garantiu um novo 
entendimento sobre Arte. Sobre o Dadá e 
o Surrealismo julgue os itens a seguir: 
01 ) O nome Dadá foi dado ao acaso, e 
significa cavalo na linguagem infantil francesa. 
02 ) Combinação de elementos ao acaso e o 
total realismo das coisas são 
características da arte produzida no movimento 
Dadá. 
04 ) No surrealismo a produção artística não se 
preocupava em nada com a lógica ou 
a razão. 
08 ) O estilo Surrealista se preocupava e 
buscava a realidade em sua mais verdadeira 
forma. 
Unidade 23 
 
O Abstracionismo 
Europeu e Norte 
Americano 
 
A arte abstrata tende a suprimir toda a 
relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas 
e os planos, as cores e a significação que esses 
elementos podem sugerir ao espírito. Quando a 
significação de um quadro depende essencialmente 
da cor e da forma, quando o pintor rompe os 
últimos laços que ligam a sua obra à realidade 
visível, ela passa a ser abstrata. 
 O Abstracionismo apresenta várias fases, 
desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. 
 
 
 
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 75 
Informalismo, predominam os sentimentos e 
emoções. As cores e as formas são criadas 
livremente. Na Alemanha surge o movimento 
denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) 
cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre 
outros. 
Uma arte abstrata, que coloca na cor e 
forma a sua expressividade maior. Estes artistas se 
aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo 
variações espaciais e formais na pintura, através das 
tonalidades e matizes obtidos. 
Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e 
emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista é 
livre para expressar seus sentimentos interiores, sem 
relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes 
elementos da composição devem Ter uma unidade e 
harmonia, tal qual uma obra musical. 
 Wassily Kandinsky é 
um pintor russo, antes do 
abstracionismo participou de 
vários movimentos artísticos como 
impressionismo, atravessou uma 
curta fase fauve e expressionismo. 
Escreveu livros, como em 1911, 
Sobre o espiritual na arte, em que 
procurou apontar 
correspondências simbólicas entre 
os impulsos interiores e a linguagem das formas e 
cores, e em 1926, Do ponto e da linha até a 
superfície, explicação mais técnica da construção e 
inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras 
foram confiscadas pelos nazistas e várias delas 
expostas na mostra de "Arte Degenerada". 
 
 
A Primeira Aquarela Abstrata, Wassily Kandinsky, 
1914 
 
 
 Composição VIII ,Wassily Kandinsky, 1921 
Suprematismo, é uma pintura com base 
nas formas geométricas planas, sem qualquer 
preocupação de representação. Os elementos 
principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. 
O manifesto do Suprematismo, assinado por 
Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos 
principais integrantes do movimento futurista em 
seu país, defendia a supremacia da sensibilidade 
sobre o próprio objeto. 
 
 
Retrato, Paul Klee 
 
Mais racional que as obras abstratas de 
Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza 
geométrica do quadrado. 
Suas características são rígidas e se baseiam nas 
relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. 
 
 Piet Mondrian é um pintor 
holandês. Depois de haver 
participado da arte cubista. 
Continua simplificando