arte classica

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ARTE CLÁSSICA
UNIDADE 3
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RENASCIMENTO NO NORTE DA EUROPA
Nova postura na questão da fé ( Lutero)
Realismo intenso
Cenas domésticas
Baseada na observação
Composições complexas
Detalhismo
Dürer, Holbein
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O CASAMENTO ALDEÃO, 1568 - BRUEGEL
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MANEIRISMO
É um termo cunhado no séc. XVIII para designar um período de luz dos estudos modernos, como um dos mais complexos e fascinantes da História da arte. 
A perspectiva perde muito da importância que o Renascimento havia lhe conferido.
O colorido metaliza-se e ganha maior autonomia em relação ao desenho.
Surgimento das Academias (Vasari-superior, Zuccari-Pedagógico)
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O corpo humano não se dispõe mais como uma estrutura límpida e maleável, em equilíbrio, mas é submetido a torções extremas e escorços extravagantes.
Não há mais harmonia entre sua estrutura anatômica e sua gestualidade, mas ganha movimentos quase abstratos, verticalidade radicalizada.
Nesta fase os artistas querem diferenciar-se dos renasentistas-classicistas , estando mais ligados ao cotidiano. Novo conceito de espaço.
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LAOCOONTE, 1609 – EL GRECO
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GIUSEPPE ARCIMBOLDO
VERÃO,1572 AR, 1566
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BARROCO
Fertilizado pelas ansiedades de uma época e como toda arte, captou as características íntimas de uma sociedade .
Foi uma época tumultuada, agitada por inseguranças e sentimentos desencontrados.
 O homem vivia num encruzar de opções, o misticismo revivido na contra-reforma se chocava com o espírito crítico e naturalista postulado no Renascimento. 
Época de fermentações sociais.
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Era de opulência na Europa, (navegações e mercantilismo). Para a igreja católica o novo estilo foi ideal competindo com a reforma, buscou atrair fieis para os templos.
Parecia limitar os limites de expressão.
 Deformação, perversão da sensibilidade. Saindo fora dos padrões renascentistas, dando oportunidade à manifestação livre da fantasia e do movimento.
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Estilo criado para extasiar e arrebatar, perturba inquieta, nos deixa sem ação.
 Rompe com os limites, ilude os sentidos, mexe com a emoção.
Captou características mais íntimas e vitais de uma sociedade.
Dramaticidade, realismo, cenas do cotidiano.
Principais artistas:
Caravaggio, Rubens, Velazquez, Rembrandt, Vermmer, Bernini.
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CEIA EM EMMAUS, 1601 -CARAVAGGIO
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JOVEM MORDIDO POR UM LAGARTO, 1594
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OS MÚSICOS, 1595
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A CONVERSÃO DE MARIA MADALENA, 1597-98
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RENDEIRA,1669 – VERMMER
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AS MENINAS – VELAZQUEZ
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 SE EXPRESSA O DINAMISMO POR MEIO DOS GÊNEROS: RELIGIOSO, MITOLÓGICO E RETRATO.
DAVID, Bernini
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ÊXTASE DE SANTA TERESA- 1645-52 - BERNINI
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ROCOCÓ
Rococó é o estilo artístico que surgiu na França, em meados do século XVIII. 
Também é conhecido como CLASSICISMO.
É considerado um desdobramento do Barroco, porém mais leve e intimista. 
Os temas desenvolvidos pelo Rococó na pintura eram mundanos, ambientados em jardins e parques ou em interiores luxuosos. Acabam os contrastes radicais de claro-escuro e passam a predominar as tonalidades claras e luminosas.
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PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
assimetria; 
linhas suaves e graciosas; 
arte voltada para o belo e comprometida com o ideal aristocrático; 
elementos sensuais e eróticos; 
figuras mitológicas (Classicismo);
tons pastéis na pintura; 
uso abundante de formas curvas e profusão de elementos decorativos (tais como conchas, laços e flores);
leveza;
elegância. 
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O amor e o romance eram considerados assuntos mais importantes que assuntos históricos e religiosos. O estilo foi caracterizado por um movimento livre, gracioso e muitas linhas; cores delicadas.
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PRINCIPAIS ARTISTAS 
Boucher :As expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica, mas a alegre descontração do estilo rococó.
Antoine Watteau As suas paisagens campestres bucólicas são palco de festas, encontros e representações teatrais onde suas pinceladas libertas representam os prazeres quotidianos da sociedade burguesa associados a uma grande variedade de trajes que fizeram moda. Seus quadros são um retrato vivo e em movimento de uma época considerada decadente mas extremamente elegante e requintada.
Jean Honoré Fragonard- exuberância e hedonismo, pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idílicas.
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 A ORNAMENTAÇÃO SE TORNA RICA, SENSUAL E EXTRAVAGANTE. 
ESCULTURA ALEGÓRICA TEM SEU APOGEU
O Cupido Ameaçador,
 Falconet
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KAISERSAAL, PALÁCIO EPISCOPAL – WÜRZBURG 
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DIANA EM REPOUSO - BOUCHER 
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 BOUCHER- VÊNUS 
CONSOLANDO
 O AMOR
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O EMBARQUE PARA CITERA – WATTEAU
 
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PRAZERES DO AMOR - WATTEAU 
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DIANA AO BANHO – WATTEAU 
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O BALANÇO 
FRAGONARD 
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FRAGONARD
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AS BANHISTAS – FRAGONARD 
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– FRAGONARD 
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NEOCLASSICISMO
Movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do século XIX, que defende a retomada da arte antiga, especialmente greco-romana, considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção, preciosismo técnico. 
Recusa o Barroco e o Rococó
Defendem a supremacia da técnica e a necessidade do projeto (desenho). 
Sensibilidade
Gênero: mitológico e alegoria
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A isso liga-se a defesa do ensino da arte por meio de regras comunicáveis, o que se efetiva nas academias de arte
Racionalidade, composição equilibrada e estável, temas históricos.
PRINCIPAIS ARTISTAS:
David, Ingres, Antônio Casanova 
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O JURAMENTO DOS HORÁCIOS – 1784
JACQUES DAVID
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MARAT ASSASSINADO, 1793 – DAVID
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COROAÇÃO DE NAPOLEÃO E JOSEFINA, 1805/07
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EROS E PSIQUE- CASANOVA
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ROMANTISMO
Contrário ao racionalismo
A favor do nacionalismo (extremo)
Drama humano, tragédia e ideais utópicos.
Lirismo, subjetivismo e escapismo é a marca principal.
A pintura sobressai a escultura, em função da concepção sólida e tridimensional.
Esteticamente as obras semelhantes ao Barroco. Grande dramaticidade.
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ARTISTAS:
Fuseli
Goya
Delacroix
Constable
Turner
Friedrich
Coubert
François Rude
Shaskepeare
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O PESADELO,1781 – HENRY FUSELI
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O COLOSSO, 1808/12 – GOYA
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TRÊS DE MAIO DE 1808, 1814 – GOYA
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LIBERDADE GUIANDO O POVO, 1830 - DELACROIX
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A CARROÇA DE FENO,1821 – CONSTABLE
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TEMPESTADE DE NEVE,1842 – TUNER
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A MARCHA DOS VOLUNTARIOS DE 1792 - RUDE
Esculpe de forma clássica o personagem alegórico “ gênio da liberdade”, onde o mesmo se sobressai contra o inimigo, envolvendo todos os personagens num impulso energético.
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JEAN BAPTISTE CARPEAUX
Lembra o Rococó
Em sua obra: A Dança, baseia-se na mitologia, sugerindo personagens evasivos, perdidos em seus devaneios.
A Dança 
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CAMINHANDO PARA ARTE MODERNA
UNIDADE 4
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REALISMO
Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. 
CARACTERISTICAS:
o cientificismo • a valorização do objeto • o sóbrio e o minucioso • a expressão da realidade e dos aspectos descritivos   
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ARQUITETURA
Os arquitetos respondem as novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. não exigem mais ricos palácios e templos. Agora: fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz". 
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ESCULTURA
Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou
recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.  Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. 
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AS PORTAS DO INFERNO
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O PENSADOR
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PINTURA
Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
• Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é; e.
• Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.
TEMAS:
Política e Social
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GUSTAVE COUBERT
“MULHERES PENEIRANDO O TRIGO, 1854
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JEAN-FRANÇOIS MILLET 
"AS RESPIGADEIRAS" 1857
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FINAL DO SÉCULO XIX
REALISMO
Realidade “tal e qual”
Inclusive na arte
Deixa a subjetividade e o emotivo de lado
Oposição severa ao Romantismo
IMPRESSIONISMO
Renova a linguagem por meio da técnica e conceitos sobre a luz.
Idéia de visualização de vários ângulos.
Obra inacabada.
Temas do cotidiano e da literatura.
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IMPRESSIONISMO
O impressionismo foi um movimento que surgiu na metade do séc. XIX, revolucionou e deu início às grande tendências da arte do séc. XX a partir da observação direta da luz solar sobre os objetos.
Os pintores procuram registrar as alterações que a mesma provoca nas cores da natureza num determinado momento, pois elas modificam-se conforme a incidência da luz.
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A fotografia tira a obrigatoriedade da representação, surgindo a abstração.
A arte experimenta novas técnicas e materiais
Diferentes conceitos e ideias.
A escultura e a pintura narrativa e a perdem espaço
Os gêneros perdem sua função
Temas e estilos conceituam e definem as linguagens artísticas.
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Pinceladas são marcantes e há preocupação com as cores e tonalidades, que devem ser puras e dissociadas nos quadros.
 Os contrastes passam a ser produzidos de acordo com a lei das cores complementares e as figuras não tem contornos nítidos.
Movimento marcante devido ás varias rupturas.
Manet, Monet, Degas, Renoir
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MONET
IMPRESSÃO,1872
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CATEDRAL DE ROUEN LAGO DOS
 NENÚFARES 
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RENOIR
LE MOULIN DE LA GALETTE, 1876
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LA GRENOUILLIÈRE, 1869
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MONET
MAIN À LA GREUINLLIÈRE, 1869
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DEGAS
PRIMA BALLERINA, 1878
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DEGAS
A PEQUENA BAILARINA DE 14 ANOS, 1881
Figuras humanas , em pausa- bailarinas, corridas de cavalo, cafés, nus no banho
Tons vistosos, pastel
Angulos assimétricos
A pessoa sempre compõe o quadro.
Ambientes internos
Forte influência da fotografia.
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SEGUIDORES IMPRESSIONISTAS
Mary Cassat, 1890
Beijo de mãe
Berthe Morisot
O berço, 1872
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CAMILLE PISSARRO
PAISAGEM DE UM CAMPO INUNDADO, 1873
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PONTILHISMO
Consiste na justaposição de pontos de cor criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador. 
Os artistas George Seraut e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica e o Divisionismo como teoria baseando-se em estudos científicos do químico Michel Chevreul (Da lei do contraste simultâneo das cores), publicada em 1839, demonstra que cada cor ao lado de outra, sem serem mescladas,  têm sua aparência original modificada.
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SEURAT – 1884-86
TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE GRANDE JATTE
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SIGNAC
A BOINA VERMELHA, 1895
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PÓS-IMPRESSIONISMO
Pós-Impressionismo é o nome dado à arte de um grupo de pintores que estiveram em atividades nas duas últimas décadas do século XIX e na primeira do século XX. Seu ponto de partida era o mesmo: os impressionistas.
Artistas trabalham de forma individual
Formadores de várias vertentes a partir das novas proposições.
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CÉZANNE, 1895-1900
NATUREZA MORTA COM MAÇAS E LARANJAS
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BANHISTAS GRANDES, 1906
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GAUGUIN
AREAREA, 1892
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AUTORRETRATO DE AURÉOLA, 1889
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VAN GOGH
OS COMEDORES DE BATATA, 1885
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VASO COM DOZE GIRASSÓIS, 1888
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O QUARTO, 1888
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AUTORRETRATOS
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A NOITE ESTRALADA, 1889
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TOULOUSE-LAUTREC
NO CIRCO FERNANDO, 1888
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NO MOULIN ROUGE: A DANÇA, 1890
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MOULIN ROUGE: LA GOULUE, 1891