PROVA DE ARTES VISUAIS PINTURA NOTA 80

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Nota: 80
Disciplina(s):
Atelier de artes visuais: Pintura
Atelier de artes visuais: Desenho
Questão 1/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Tanto na educação básica quanto em cursos específicos de desenho, a aula de arte costuma ser um espaço bastante particular do ponto de vista de sua práxis, ou seja, no âmbito de sua prática e reflexão. Isso se dá por conta da especificidade do conhecimento que se pretende vivenciar em aula. A prática de linguagens da arte, diferente das ciências exatas ou humanas, não pode se basear em puras noções de certo ou errado, em contrapartida a equações matemáticas que pretendem atingir um resultado final preestabelecido, a uma forma culta de escrever palavras e sentenças ou mesmo a um nome ou fato histórico em particular”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.anpap.org.br/anais/2012/pdf/simposio4/rosa_iavelberg_e_fernando_chui.pdf>. Acesso em: 22 jul. 2016. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o desenho como linguagem pode ser trabalhado em sala de aula a partir de diferentes aspectos. Mencione duas possibilidades para exploração do desenho em sala de aula:
Nota: 20.0
	“O desenho como linguagem pode ser trabalhado em sala de aula nos seus diferentes aspectos: na exploração dos diferentes materiais (convencionais ou não convencionais), nas possibilidades gráficas e formais (figurativo, não figurativo, a linha, a forma, luz e sombra etc), no caráter mais subjetivo ou conceitual, em questões que envolvam a contemporaneidade” (p. 204).
Resposta:O desenho vem acompanhado da narrativa da criança que conta uma história sobre os elementos retratados, é o desenho de seu cachorro dormindo ou passeando, é o desenho da familia num momento de lazer no final de semana é o personagem do desenho animado. DFaz garajaturas entre 2a 3 anos. Contempla os conhecimentos considerados fundamentais para cada série do ensino fundamental e médio.Trata-se de um direito ao acesso de informações, portanto o professor é o agente responsável em viabilizar esses conhecimentos, cujos conteúdos básicos são parâmetros que norteiam o processo de ensino e aprendizagem. 
Questão 2/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Analise o extrato de texto a seguir:
“O desenho é o que, como linguagem, ainda marca uma afinidade de nossos corpos com a natureza. No entanto, ainda que seja linguagem, o desenho ao qual me refiro tem algo de diferente da linguagem, algo de pré-linguístico, livre dela, independente das regras da cultura. Ou seja, o que faz o desenho são esquemas, é a gramaticalidade do traço, do risco, da luz e da sombra, mas, ao mesmo tempo, é algo que se nega a isso tudo, algo que escapa ao fio, à definição, algo que se arrisca no tracejado, algo não dado, ainda que todas as regras estejam dadas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TIBURI, M.; CHUÍ, F. Diálogo/desenho. São Paulo: Senac SP, 2010. p. 136. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, descreva duas características da “hachura” e dois materiais gráficos comumente utilizados para confeccionar esse elemento visual.
Nota: 20.0
	“Hachurar [...] é o processo de criar imagens usando linhas entrecruzadas sobrepostas. Essa é a técnica europeia mais tradicional do bico-de-pena. [...] O tipo de hachura é determinado pelo tipo de pena que você usar. A hachura [...] pode ser feita com linhas retas, curvas ou rabiscadas. Quanto mais grossas, mais próximas umas das outras e mais entrecruzadas, mais densa e escura será a área hachurada. Então o efeito de dégradé e a modelagem do volume podem ser obtidos de várias maneiras. Usando linhas retas, você pode variar a quantidade de linhas entrecruzadas verticais, horizontais e inclinadas, desde que use a mesma espessura de pena e mantenha a mesma distância entre as linhas. Outras opções são variar o espaço entre as linhas, mas manter a quantidade de linhas uniforme, ou variar a grossura delas. Linhas curvas podem indicar melhor o sentido da curvatura de um plano, mas são usadas da mesma maneira que linhas retas. Linhas rabiscadas são feitas em todas as direções, e a modelagem é conseguida com uma mistura de todos os recursos” (p. 62).
Materiais gráficos utilizados para criar hachuras: lápis grafite, caneta esferográfica, bico-de-pena, carvão, lápis de cor, lápis aquarela, caneta nanquim, giz pastel seco e giz pastel oleoso.
Resposta:Hachura é uma tecnica utilizada para criar imagens através de linhas curvas ou retas, ou traços encruzados ou linhas retas, os materiais utilizados são nanquim e bico de pena, muito utilizado em desenhos gráficos,plantas e projetos arquitetonicos.
Questão 3/5 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise o trecho de Primeira carta aos jovens que se dedicam ao estudo da paisagem ou da marinha, de Joseph Vernet.
“Caso se queira ver bem a cor das coisas, é preciso compará-las sempre umas com as outras, como, por exemplo, os verdes das árvores, das plantas, das ervas etc. Sem tal precaução, elas parecerão da mesma cor à primeira vista, embora seus matizes sejam diferentes conforme a distância e a interposição do ar que existe entre um plano e outro”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto por completo, ele está disponível em: LICHTENSTEIN, Jacqueline. A Pintura. São Paulo: Editora 34, 2006. v. 10. p. 99-102. 
Analise a pintura A Madonna de Aldobrandini, de Ticiano, 1532.
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/the-aldobrandini-madonna/UgEdix2_GuwdtA>. Acesso em: 07 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, indique que artifício importante da pintura renascentista reforça a sensação de profundidade além do uso da perspectiva.
Nota: 0.0
	Espera-se que o estudante aponte a utilização dos tons azulados para representar a “interposição do ar que existe entre um plano e outro”, o que figura como o principal artifício utilizado no Renascimento para reforçar a sensação de profundidade nas paisagens. “Por exemplo, quando o artista trata da influência da “cor do ar” na percepção visual do espectador, ele se refere ao “ar” enquanto espaço de distância entre o objeto e seu observador. Da Vinci compreendia que, quanto mais distante um objeto estava de seu observador, mais “azulado” esse objeto pareceria em sua representação na pintura” (p. 153).
Resposta:Aborda o espaço e luz e a pintura a óleo possibilita mais a cor. Como vemos a arte pode se unir a ciência, pelo seu interesse em representar as experiências do homem no mundo. è o caso da arte renascença ao pretender retratar fielmente o que os olhos viam de acordo com as concepções dos códigos da geometria euclidiana, ou seja com base no estudo clássico das formas geometricas. Ale´m disso, graças ao desenvolvimento da técnica a óleo as pinturas demoravam a secar e isso permitia resultados mais realistas. Comentário do revisor:A utilização dos tons azulados para representar a “interposição do ar que existe entre um plano e outro”, o que figura como o principal artifício utilizado no Renascimento para reforçar a sensação de profundidade nas paisagens. “Por exemplo, quando o artista trata da influência da “cor do ar” na percepção visual do espectador, ele se refere ao “ar” enquanto espaço de distância entre o objeto e seu observador. Da Vinci compreendia que, quanto mais distante um objeto estava de seu observador, mais “azulado” esse objeto pareceria em sua representação na pintura” (p. 153).
Questão 4/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Desenho é qualquer representação gráfica – colorida ou não – de formas sobre uma superfície de duas dimensões. Correlativo ao material empregado o desenho se realiza segundo os procedimentos,podendo ser divididos em meios secos – lápis, grafite, carvão, craiom, lápis de cor, pastel, ponta de prata, desenho a tesoura, e meios úmidos – desenhos a tinta com penas e pincéis. Os suportes, na elaboração dos desenhos, também são variados: papel, tecido, tela, pergaminho. O desenho livre nem sempre é um fim em si – o desenho artístico – podendo ser tanto uma parte do processo artístico quanto mediação para outro fim”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ufrgs.br/napead/repositorio/objetos/glossario-tecnicas-artisticas/desenho.php>. Acesso em: 23 jul. 2016. 
Em consonância com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, cite dois tipos de lápis grafite (de acordo com sua graduação) descreva suas características e sua respectiva utilidade:
Nota: 20.0
	“Os grafites com grau de dureza maior, que proporcionam tons mais claros, são classificados com a letra H, e os grafites mais moles, escuros e macio com a letra B. Desse modo, há grafites que vão do H até o 10H e do B até o 9B (veja a Figura 2.1), dependendo das marcas disponíveis no mercado. É importante lembrar que nesse material vem gravado a letra (B ou H) que indica se o lápis é mais macio (B) ou mais resistente (H), juntamente com uma numeração que trata das diferentes graduações de dureza ou maciez. Com relação a isso, indicamos a seguir uma tabela com as finalidades para cada uma dessas graduações, tanto para o desenho técnico quanto para o desenho artístico:
Quadro 2.1 – Níveis de graduação do grafite
		Graduação dos grafites
	Macio(6B-4B-2B-B)
	Médio(HB)
	Duro(F-H-2H)
	Duríssimo(3H...9H)
	Para que serve
	Não pode ser usado em desenhos técnicos.*Ideal para realizar esboços artísticos e de “luz e sombra”.
	Ideal para realizar esboços e desenhos com traços mais precisos.
	*Ideal para desenhos técnicos, mas não deve ser forçado sobre o papel para que este não fique marcado.
	*Não é indicado para ser usado sobre o papel, pois criará uma “marca” sobre o este e que não pode ser removida.
	
Fonte: Montenegro, 2001, p. 11.
A aquisição do tipo de lápis grafite depende da finalidade a que este se destina, salientando que a qualidade do material também influencia no resultado final. Desse modo, as lojas especializadas em materiais artísticos são as mais indicadas para a compra de qualquer um dos produtos para desenho.Com o manuseio do lápis grafite, é possível criarmos os mais variados tons, do mais claro ao mais escuro, conforme sua finalidade. No desenho artístico, normalmente usamos o grafite mais macio, sendo o HB e o 2B os mais comumente usados para realizar esboços e traçar as linhas gerais de uma composição. Já o 4B ou 6B são mais utilizados para o sombreamento do desenho, lembrando que quanto maior a numeração (do tipo B), teremos como resultado tons mais escuros” (p. 59-60).
Resposta:Macio - 6B, 4B-2B - B (Não pode ser usado em desenhos técnicos. Ideal para realizar esboços artísticos e de luz e sombra) Médio - HB (Ideal para realizar esboços e desenhos com traços mais precisos)
Questão 5/5 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise e compare as duas obras abaixo (Respectivamente: Paisagem abstrata nº6, de Fons Heijnsbroek, 1996 e Aquarela nº1, de Kurt Schwitters, 1919).
 
Após esta avaliação, caso queira ver as imagens em alta qualidade, elas estão disponíveis em: <https://www.wikiart.org/pt/fons-heijnsbroek/abstract-landscape-no-6-135-1996>; <https://www.wikiart.org/pt/kurt-schwitters/n-watercolor-1-the-heart-goes-from-sugar-to-coffee-1919>. Respectivamente. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise das obras e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, destaque as principais diferenças entre a pintura a guache e a aquarela.
Nota: 20.0
	Espera-se que o estudante destaque as principais diferenças entre as duas modalidades de pintura: tinta guache apresenta maior cobertura, devido à sua opacidade, a aquarela, por sua utilização com água, apresenta aspecto transparente. As cores no guache são mais vivas que as da aquarela. “A princípio, a aquarela e o guache são compostos da mistura de pigmentos aglutinados com a goma arábica, uma resina vegetal. O que os diferencia é a concentração desses compostos. O guache é uma tinta mais encorpada do que a aquarela, que pode se apresentar ainda mais fluida e transparente” (p. 127-128).
Resposta:A principio, a aquarela e o guache são compostos da mistura de pigmentos aglutinados com a goma arábica, uma resina vegetal. O que as diferencia é a concentração desses compostos. Guache é uma tinta mais encorporada do que a aquarela, que pode se apresentar ainda mais fluida e transparente, o guache pode ser ainda mais acessível do que as aquarelas profissionais e também é chamado de têmpera, é uma aquarela mais opaca, que dá a mesma forma, se dilui em água, é uma tinta mais encorpada. ambas podem ser utilizadas sobre papel. A aquarela é uma técnica mais prática pois não requer grandes estruturas se é de fácil secagem utiliza a água como diluente, pode ser aplicada com pincel ou com esponja macia.