Avaliação estetica av2

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Avaliação: CCA0083_AV2_201201382106 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	Tipo de Avaliação: AV2 
	Aluno: 201201382106 - DANIELLE SANTOS CAMARA 
	Professor:
	LEONARA GUIMARAES DE SOUZA
	Turma: 9014/UE
	Nota da Prova: 4,5 de 10,0  Nota do Trab.: 0    Nota de Partic.: 0  Data: 27/05/2016 13:20:25 
	
	 1a Questão (Ref.: 201201458464)
	6a sem.: Cubismo
	Pontos: 0,2  / 1,0 
	Durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário. Explique o Cubismo a partir do rompimento com a perspectiva tradicional e do conceito de visão simultânea.
		
	
Resposta: Cezane, Manet. O cubismo definia uma pespectiva de retratos pintados com figuras geometricas e cores primárias. Conceito de fato se tornavam cada vez mais reais e arrendondadas.
	
Gabarito: Agora era como se Picasso tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Este rompimento seria denominado pelos críticos como visão simultânea ou seja, a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. 
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201202012615)
	10a sem.: CLONE: Arte moderna
	Pontos: 0,3  / 1,0 
	Assinale os períodos correspondentes às seguintes obras:
i.
ii.
iii.
		
	
Resposta: I - Cubismo II - Pop Art III -Expressionista
	
Gabarito: i = Surrealismo ii = PopArte iii = Impressionismo
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201202040119)
	sem. N/A: Por que estudar arte?
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
		
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte. 
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens. 
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte. 
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar. 
	
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201202033953)
	sem. N/A: Impressionismo
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com:
		
	
	Gauguin.
	
	Cézanne
	
	Manet
	
	Renoir
	
	Degas
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201201594770)
	5a sem.: Cubismo
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :
		
	
	Expressionismo
	
	Fauvismo
	
	Realismo
	
	Construtivismo
	
	Cubismo
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201201995209)
	sem. N/A: Dadaísmo e Anti-arte
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
		
	
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral. 
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201202041655)
	sem. N/A: Estética Construtivista
	Pontos: 1,0  / 1,0 
	"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão: 
		
	
	dadaísta 
	
	surrealista 
	
	cubista 
	
	futurista 
	
	construtivista 
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201202041644)
	sem. N/A: Pop Art - Roy Lichtenstein
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens, e reproduzir meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura de massa?
		
	
	Histórias em quadrinhos 
	
	Rádio 
	
	Publicidade 
	
	Televisão 
	
	Jornal
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201202036072)
	sem. N/A: Neoconcretismo
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto porque: 
		
	
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação entre a arte e a vida, valorizando muito as produções voltadas para os eruditos.
	
	Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade para os artistas brasileiros.
	
	Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou espaço na produção artística brasileira, apenas abriu caminho para novos movimentos de vanguarda articulados.
	
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a aproximação entre arte e vida, e incorporaram a sensualidade das nossas manifestações artísticas populares à arte neoconcreta.
	
	Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação entre cultura popular e cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de nossas manifestações artísticas populares.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201202160838)
	sem. N/A: Arte Contemporânea
	Pontos: 0,0  / 1,0 
	Com relação ao Neoexpressionismo, pode-se afirmar que este se constituiu enquanto um agrupamento de artistas internacionais, com seus principais integrantes na Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e Estados Unidos. Além disso, este movimento possui a importância de:
		
	
	ter reanimado, a partir do fim da Primeira Guerra Mundial, o interesse pela ideologia revolucionária que pregava o fim do capitalismo enquanto modo de produção global. 
	
	ter reanimado, a partir da década de 1920, interesse pelas formas geométricas e pelas cores primárias. 
	
	ter reanimado, a partir de 1870, o interesse pela rupturacom as formas anteriores de se fazer arte. 
	
	ter reanimado, a partir do anos 1980, o interesse pela pintura e por uma discussão a respeito da autenticidade da arte. 
	
	ter reanimado, a partir da noção de arte como expressão pessoal do artista, o interesse religioso por uma arte que traduzisse as questões bíblicas fundamentais para o catolicismo ocidental.