Avaliação historia da arte contemporanea

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Avaliação: CCA0083_AV1_201504284623 » ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
	
	A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
		
	
	Renascença.
	
	Idade Média
	 
	Grécia Antiga
	
	Reforma Religiosa
	
	Revolução Francesa
	
	
	Neste século XXI pode ser constatado que , em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Vivemos na atualidade a denominada Civilização :
		
	
	Neoclássica
	 
	da Imagem
	
	Humanista
	
	Romântica
	
	da Retórica.
	
	
	HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
		
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
	
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
	
	
	A Mona Lisa é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do governo francês, e é conhecida na Itália, onde foi pintada por Leonardo da Vinci, como La Gioconda. A imagem é tão amplamente reconhecida e caricatural que é considerada o quadro mais famoso do mundo. O quadro também contou com o blockbuster de Dan Brown O Código Da Vinci, que foi transformado em um filme em 2006, estrelado por Tom Hanks. Seu personagem interpreta mensagens secretas escondidas na Mona Lisa e em outras obras de Da Vinci, incluindo a "Última Ceia". Mas, curiosidades à parte, Leonardo da Vinci, que foi o homem renascentista por excelência - engenheiro, biólogo, escultor, pintor, arquiteto e um grande inventor - em sua pintura a óleo mais conhecida, a Mona Lisa, aplica importantes técnicas da arte renascentista. São elas:
		
	 
	A composição piramidal e a maestria no uso do sfumato.
	
	A abstração e o uso de cores puras.
	
	A valorização de temas abstratos e a composição diagonal.
	
	A composição piramidal e a ausência de perspectiva.
	
	A técnica do sfumato e a ausência de perspectiva.
	
	
	
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de:
		
	
	Expressionismo
	
	Simbolismo
	 
	Pontilhismo
	
	Primitivismo
	
	Dinamismo
	
	
	O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
		
	
	Cézanne, Braque e Matisse
	 
	Manet, Renoir e Cézanne
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	Matisse, Picasso e Braque
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	
	
	O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
		
	
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
		
	
	Dadaísmo
	
	Expressionismo
	 
	Fauvismo.
	
	Cubismo
	
	Futurismo
	
	
	Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
		
	
	Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro.
	
	Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem qualquer deformação.
	 
	Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
	
	Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens.
	
	Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens.
	
	
	Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
		
	
	Man Ray e Marcel Duchamp.
	
	Jackson Pollock e Ernest Kirchner.
	 
	George Braque e Juan Gris.
	
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Edouard Manet e Claude Monet.