Arte do Rococó

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FACULDADE DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
“JORNALISTA ROBERTO MARINHO” DE PRESIDENTE PRUDENTE
BACHARELADO EM PUBLICIDADE E PROPAGANDA
ARTE DO ROCOCÓ 
VERIDYANA DOS SANTOS AZEVEDO
Presidente Prudente - SP
2017
	
	FACULDADE DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
“JORNALISTA ROBERTO MARINHO” DE PRESIDENTE PRUDENTE
BACHARELADO EM PUBLICIDADE E PROPAGANDA
ARTE DO ROCOCÓ
VERIDYANA DOS SANTOS AZEVEDO
Trabalho detalhadamente sobre a arte do Rococó, apresentado a Faculdade de Comunicação Social, Curso de Publicidade e Propaganda, Universidade do Oeste Paulista, como parte dos requisitos para avaliação bimestral.
Orientador:
Everton Tomiazzi
Presidente Prudente - SP
2017
LISTA DE FIGURAS
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SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO
O presente trabalho aborta o estilo arquitetônico denominado Rococó, surgido na Europa durante período do século XVIII, sendo considerado por diversos artistas, um desdobramento do estilo Barroco, no qual passam a valorizar a função decorativa que a arte poderia exercer.Foram discutidos sobre o tema, características gerais, desenvolvimento, eventos históricos, obras e artistas da época, e o estilo da arte rococó na publicidade.
Buscamos através deste trabalho melhor compreensão e aprofundamento do estilo Rococó, que reflete o comportamento da elite francesa de Paris e Versailles, empenhada em traduzir o fausto e a agradabilidade da vida.
2 DESENVOLVIMENTO
Nos séculos XVIII e XIX, diversos fatos muito significativos para a história da humanidade ocorriam, tais como a Independência dos Estados Unidos da América (1776), Revolução Francesa (1789 =1799). Nesse período em que era difundido o Iluminismo, pensadores ocidentais apresentavam novas ideias nas áreas da política, economia, filosofia e as difundiam através de livros, artigos e outros tipos de materiais que levassem às pessoas assuntos pertinentes. Foi nesse contexto, a criação das enciclopédias, na França. A busca de conhecimento e também de transmissão do mesmo.
Em 1760, o Barroco Tardio e o Rococó, foram destacados com o crescimento de pensadores e novas descobertas nas áreas cientificas, modificando o canário da época. 
A arquitetura Rococó se desenvolveu entre 1739 e 1780, inicialmente na França, no reinado de Luís XV primeiramente considerado um estilo decorativo. Posteriormente é reconhecido como uma manifestação arquitetônica e também artística, sendo disseminada em outros países europeus, como na Alemanha e Áustria.
Também conhecida na França com estilo de Luis XV, caracterizava-se pela utilização da natureza como fonte de inspiração. 
O nome Rococó provém desse conceito de natureza, da sinuosidade das conchas. A mudança do estilo Barroco para o Rococó tem uma base social: reações contra o excesso do Barroco e de uma nobreza e alta burguesia buscando maior funcionalidade e conforto nas edificações e em seu interior.
3 CARACTERÍSTICAS GERAIS
O Rococó é o estilo que dominou nas artes europeias durante parte do século XVIII. O termo Rococó originou-se da palavra francesa “rocaille” (concha) elemento que na época foi profusamente usado e caprichosamente frisado pelos decoradores. 
No mobiliário francês correspondente ao reinado de Luis XV. É um estilo de natureza ornamental, decorativo. Expressa na sua delicadeza e elegância, decorativismo caprichoso, inspiração fantasia e mundana, a aristocracia palaciana ociosa e parasitaria. Além disso, o Rococó marca com sua linha o aspecto de fragilidade e de graça. 
Este estilo manifesta-se principalmente na decoração de interiores e representa bem a corte francesa decadente, liberta da austeridade do governo de Luís XV e que procura usufruir a vida com a futilidade dos que não pensam no futuro. O governo fraco de Luís XV mostra a grande contribuição da mulher que torna a arte, a decoração, o mobiliário e a vida da época plena de graça, curvas, leveza e fragilidade.
3.1 ARQUITETURA
No Rococó a arquitetura não tem um significado marcante, e isto porque tanto a planta como as estruturas conservam a tradição renascentista ou barroca. Manifesta-se principalmente na decoração interior. 
As fachadas tendem a um barroco depurado, elegante e simplificado ou a um tipo classicista do renascimento italiano. O que muda são os interiores, são os salões ovais. Os ângulos retos desaparecem porque os ornamentos requintados os encobrem. As paredes apresentam uma série de espelhos e elementos florais, cores suaves e tranquilas, apresentando episódios mitológicos com alegorias galantes, paisagens pastoris, idílicas e também personagens da comédia italiana. Utilizou-se como material primeiro o estuque (mistura de pó de mármore ou gesso, água e cal). Toda decoração foi espontânea e livre, com predominância de curvas e contracurvas e motivos florais sempre utilizada.
3.2 ESCULTURA
A escultura ficou marcada por uma linha flexível, ligeira, de arabescos caprichosos. Os escultores brilharam pelo sentido de intimismo e o aspecto mais marcante foi o retrato. Destaca-se a escultura de jardim em mármore. 
A porcelana adquiriu na época um sentido bastante profundo, de elegante decoração, e especificamente na Alemanha contribuiu para o campo da arte com os seus objetos de porcelana.
3.3 PINTURA
Na pintura, as transformações foram completas. A teatralidade e realismo popular do barroco foram substituídos pela fantasia, erotismo, aristocracia e mundaneidade. Praticamente desaparecem os temas religiosos para se valorizar a frivolidade e galanteria.
Os pintores mais significativos na França foram Watteau, Boucher, Frangonard e Chardin. Na Espanha destaca-se Francisco de Goya (pela época seria rococó, mas as telas parecem barrocas, algumas vezes realistas, passando por várias fazes) e Lucientes. Na Itália Tiepolo cuja fama se espalhou por toda Europa.
A técnica da pintura se transformou. As pinceladas são rápidas, curtas e leves. O desenho é leve, decorativo, com tonalidades claras e luminosas. As cores preferidas foram os rosados, azuis, verdes e lilases. Outra particularidade importante foi à utilização da técnica do pastel (giz colorido, pastoso e aderente feito de terra moída). 
Em geral todos os pintores foram também grandes “pastelistas”. É possível considerar ainda no campo da pintura as porcelanas de Sèvres com belíssimas decorações em forma de medalhões com motivos da época arrematados com ouro. Estes arremates áureos foram privilegio de Sèvres, nesta época, por ter a proteção real inspirada por Madame Pompaduor, umas das prediletas de Luís XV.
FIGURA 1: Obras de grandes pintores no Rococó
 
Fonte: Google Imagens
3.4 OBRA
Abaixo é possível analisar o esquema cronológico das obras do Rococó:
FIGURA 2: Palácio Zwinger
Fonte: Google Imagens
Destinado a ser local de entretenimento da corte. É uma criação surpreendente que mescla o Barroco com o Rococó. Matthäus Daniel Pöppelmann construiu o palácio de Zwinger em arenito, sob a regência do príncipe-eleitor Augusto, o Forte. Os pavilhões e galerias no lado da muralha serviam como estufas para laranjais e frutas cítricas. A arte do Zwinger é caracterizada por divindades da mitologia grega. Junto ao pavilhão da muralha está o "Nymphenbad" (banho das ninfas).
FIGURA 3: Igreja Wieskirche
Fonte: Google Images
A "Igreja de Peregrinação ao Salvador Flagelado no Prado" ao pé dos alpes é considerada uma das obras mais completas do rococó bávaro. Integrante do Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1983.
A capela-mor é separada do resto da igreja por uma barra de comunhão de madeira com embutidos ricamente decorados. O altar-moré rodeado por 6 figuras, sendo 2 profetas do antigo e os 4 evangelistas. A pintura no teto da capela mor, obra de Johann Baptist Zimmerman é considerada uma das mais bonitas do seu género. Independentemente da perspectiva em que se aprecia o interior da igreja existe sempre um exemplo do estilo rococó em estado de absoluta perfeição. 
A  igreja não servia apenas como igreja de peregrinação para o mosteiro de Steingaden, mas também, no anexo do lado leste da igreja, como residência de Verão para os abades.
FIGURA 4: Palácio da Catarina
Fonte: Google Images
A residência teve origem em 1717, quando Catarina I encarregou ao arquiteto Johann-Friedrich Braunstein construir um Palácio de Verão. A Imperatriz Isabel achava a residência da sua mãe fora de moda e incômoda, e em maio de 1756, pediu ao seu arquiteto da Corte, Bartolomeo Rastrelli que demolisse a velha estrutura e a substituísse por um edifício muito maior no estilo Rococó. 
A grande entrada do palácio é flanqueada por duas circunferências massivas, igualmente em estilo Rococó. Foram usados mais de 100 quilos de ouro para dourar a sofisticada fachada de estuque e numerosas estátuas erguidas no telhado. Em frente do palácio foi realizado um grande jardim formal.
FIGURA 5: Palácio Sanssouci
Fonte: Google Images
Projetado por Georg Wenzeslaus von Knobelsdroff entre 1745 e 1747 para ser o palácio de verão do Rei da Prússia, Frederico II. Situado em Postdam, saída de Berlim com numerosos templos nos jardins e dez cômodos principais. Com piso único, é considerado por alguns uma grande Villa. A decoração das salas é caracterizada por muitos objetos luxuosos, obras de arte e decoração adornados com muitos elementos da natureza, plantas, flores, frutas e animais. 
FIGURA 6: Igreja de Viezehnheiligen 
 
Fonte: Google Images
Construída entre os anos de 1743 e 1772 na região da Baviera. Foi concebida no estilo Barroco, e o interior, decorado com fortes linhas do Rococó. Sua planta é constituída por formas ovais e o interior nas cores dourado, branco e rosa. Projetada pelo arquiteto Balthazar Neumann e pintura no teto por Giambatista Tiepelo, o mais importante dos decoradores do Rococó. 
4 CONCLUSÃO: A ARTE DO ROCOCÓ NA PUBLICIDADE
As obras do Rococó tinham o objetivo de contrapor-se aos exageros e extravagâncias do Barroco. A arquitetura e escultura eram muito detalhadas, com ornamentos e esculturas de relevo baixo de conchas, plantas, flores, pássaros e cenas da vida cotidiana. A pintura, que foi a última a se desenvolver, retratava cenas fantasiosas, eróticas, religiosas e de reis e rainhas da época. As cores eram mais delicadas e claras. Os tons pastéis e a delicadeza predominavam em todas as formas de arte.
Apesar de ter sido uma forma de arte voltada para a classe e delicadeza, muitos fatores da época eram bizarros, extravagantes e absurdos, como a moda feminina da época, que utilizava uma grande armação por baixo do vestido que deixava-o com um aspecto quadrado, ou, até mesmo, o cabelo da época que era armado para cima com vários ornamentos, desde flores até mini barcos. Foi uma época que influenciou muitos estilos de arte, até hoje.
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BIBLIOGRAFIA
GLANCEY, Jonathan. Arquitectura. Buenos Aires: El Ateneo, 2006. Acesso em: 11 nov. 2017
DREAMGUIDES. Schloss Sanssouci, Palácio Sanssouci. Disponível em< http://dreamguides.edreams.pt/alemanha/berlim/schloss-sanssouci-palacio-sanssouci> Acesso em: 11 nov. 2017
SOUSA, Rainer Gonçalves. "Rococó"; Brasil Escola. Disponível em <http://brasilescola.uol.com.br/historiag/rococo.htm> . Acesso em: 11 nov. 2017
YOUTUBE BR.  Arte Barroca e do Rococó ao Neoclássico - PARTE 1. Disponível em:< https://www.youtube.com/watch?v=oLMsU68HKeA> Acesso em: 07 nov. 2017
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Obras de grandes pintores no Rococó.........................................
Palácio Zwinger...........................................................................
Igreja Wieskirche.......................................................................
Palácio da Catarina...................................................................
Palácio Sanssouci......................................................................
Igreja de Viezehnheiligen............................................................
FIGURA 01:
FIGURA 02:
FIGURA 03:
FIGURA 04:
FIGURA 05:
FIGURA 06:
 INTRODUÇÃO........................................................................................
 DESENVOLVIMENTO.............................................................................
 CARACTERISTICAS GERAIS................................................................
 Arquitetura.............................................................................................
 Escultura................................................................................................
 Pintura....................................................................................................
 Obra....................................................................................................
 Palácio Zwinger.....................................................................................
 Igreja Wieskirche...................................................................................
 Palácio Catarina.....................................................................................
 Palácio Sanssouci.................................................................................
 Igreja de Vizehnheiligen........................................................................
 CONCLUSÃO: A ARTE DO ROCOCÓ NA PUBLICIDADE...................
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Obra de Giovanni Battista Tiepolo
Obra de François Boucher
Obra de Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Obra de Francisco de Goya
Obra de Jean-Honoré Fragonard
Obra de Jean-Antoine Watteau