Aula 12 Fauvismo e Expressionismo

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Fauvismo e Expressionismo
Indicação de leitura: Capítulo 5 – “A Arte como Expressão” in: ARGAN, G.C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. 
Aula 12
A Vanguarda do século XX
Fim do séc. XIX – se irradia movimento de reação ao impressionismo; contra o excessivo realismo visual, a ausência de drama humano e sensibilidade social dos impressionistas.
Refletem as transformações que a industrialização trouxe à sociedade contemporânea;
Novas teorias científicas como a teoria da relatividade de Einstein, a psicanálise de Freud;
Procura de novas linguagens artísticas e novas formas de expressão traduziu-se na formação de vários movimentos de vanguarda que exploravam uma nova relação do artista com o público. 
Os vanguardistas pretendem integrar a arte com a própria sociedade e fazer da sua obra uma expressão do inconsciente coletivo da sociedade que representava.
A modernidade no Brasil surge em 1922, em São Paulo, com a Semana de Arte Moderna
Expressionismo
O Expressionismo é um fenômeno europeu com dois centros distintos: o movimento francês dos Fauves (feras) e o movimento alemão Die Brücke (a ponte).
O termo "expressionismo" foi utilizado pela primeira vez pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, que usou a palavra "expressionisme" para designar uma série de quadros apresentados no Salão dos Independentes de Paris em 1901, assumindo a sua diferença em relação ao impressionismo. 
Apareceu em Dresden, Alemanha (1904-5), organizando-se num grupo denominado Die Brucke (A Ponte).
Der Blaue Reiter (fundado em 1911);
Os expressionistas procuravam representar o seu próprio mundo interior, uma "expressão" dos seus próprios sentimentos. 
A linha e a cor são usadas de forma emotiva e carregadas de simbolismo;
Traduzem sentimentos violentos e dramáticos; deformam as imagens;
Subjetivismo, irracionalismo; visão trágica do ser humano;
O emocional domina o intelectual;
Movimento heterogêneo realizado em diversas linguagens e meios artísticos.
Expressionismo
Depois da Primeira Guerra Mundial o expressionismo passou na Alemanha da pintura ao cinema e ao teatro, que utilizavam o estilo expressionista de modo puramente estético, desprovido do seu significado original, da subjetividade.
Com o advento do nazismo, o expressionismo foi considerado como "arte degenerada" , relacionando-o com o comunismo e tachando-o de imoral e subversivo, ao tempo que consideraram que a sua fealdade e inferioridade artística eram um signo da decadência da arte moderna.
Em 1937 uma exposição foi organizada no Hofgarten de Munique com o título de Arte degenerada, visando mostrar ao público a baixa qualidade da arte produzida na República de Weimar. Para tal fim foram confiscadas cerca de 16 500 obras de diversos museus, não apenas de artistas alemães, mas de estrangeiros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque e Chagall.
Die Brücke ("A ponte") 1905
Formado por quatro estudantes de arquitetura da Escola Técnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff.
Em 1906 uniram-se ao grupo Emil Nolde e Max Pechstein, bem como o suíço Cuno Amiet e o holandês Lambertus Zijl; em 1907, o finlandês Akseli Gallen-Kallela; em 1908, Franz Nölken e o holandês Kees Van Dongen; e, em 1910, Otto Mueller e o tcheco Bohumil Kubišta.
Cartaz de apresentação para uma exposição de Die Brücke na Galeria Arnold de Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner
"O ginete circense" (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Munique
Três banhistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galeria de Arte de Nova Gales do Sul
Ernst Ludwig Kirchner - Sitzende Dame (Dodo)
Date 1907
Self-portrait as a Soldier
Date 1915
Cartaz de Fritz Bleyl para promover a primeira exposição de Die Brücke em 1906. Foi proibido pela polícia
Erich Heckel - homem jovem e uma menina, 1909
Erich Heckel - autoretrato de Erich Heckel
Casa Branca em Dangast, pintura a óleo por Erich Heckel, 1908.
Karl Schmidt-Rottluff - Woman with a Bag (1915)
Karl Schmidt-Rottluff - Dr Rosa Schapire 1919
Karl Schmidt-Rottluff - Two Women 1912
Emil Nolde - Mask Still Life III, 1911
Emil Nolde - A última ceia - 1909
Emil Nolde
Emil Nolde - Candle Dancers - 1912
Descanso de modelo (1925) - Max Pechstein.
Rapariga em Sofá Verde com Gato, Max Pechstein
Cuno Amiet -Garota sentada - 1915
Cuno Amiet -autorretrato em rosa- 1907
Lambertus Zijl - Squatting Boy
Original 1913
Akseli Gallen-Kallela (1865–1931)   "Démasquée“- Date 1888
Akseli Gallen-Kallela
Franz Nölken – autorretrato - 1916
Franz Nölken: Max Reger bei der Arbeit, Gemälde, 1913
Franz Nölken: Schreibendes Mädchen, 1916
Kees Van Dongen Woman with Large Hat1906
Kees Van Dongen - In the Plaza, or Women at the Balustrade, 1911
Kees van Dongen, Femme Fatale, 1905
Landscape with Yellow Nudes, c. 1919, MoMA
Otto Mueller, Liebespaar, 1919 (nach 1925)
Leipzig, Museum der bildenden Künste
Otto Mueller - Liebespaar, 1921/1922
119x93,5cm, Privatbesitz
Otto Mueller - Drei Mädchen am Wasser
1915, 124x98cm, Privatbesitz
Bohumil Kubišta - autorretrato - 1904–1905
Bohumil Kubišta - autorretrato - 1908
Der Blaue Reiter (Cavaleiro azul)
O grupo de artistas de inspiração expressionista;
Formou-se a partir de 1911, em Munique, e se manteve até o início da Primeira Guerra Mundial.
O nome Der Blaue Reiter teve origem na paixão de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul.
Pretendia ver a Natureza e o Homem a partir das experiências, sensações e sentimentos individuais, mas com um sentido universal, para a construção de uma arte pessoal, fundada na meditação;
Der Blaue Reiter editou uma revista, Almanach der Blaue Reiter, e organizou diversas exposições;
A dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga;
O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;
A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstrata da superfície.
Seus principais integrantes são Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin.
Cavalos vermelho e azul, de Franz Marc (1912
Franz Marc, The Tower of Blue Horses 1913
Franz Marc: "Vacas" (1912)
Cover of Der Blaue Reiter almanac, c.1912
Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter, 1903
Fuga, Kandinsky, 1914, óleo sobre tela
Kandinsky - Munique-Schwabing, com a Igreja de Santa Úrsula (1908)
Wassily Kandinsky, 1911, Cavaleiro - Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Netherlands
Kandinsky - No Branco II (1923)
Kandinsky - Composition X (1939)
August Macke: “Zoologischer Garten” (1912
Otto Dix: “Der Schützengraben” (1923)
Kandisnky – Composição VII, 1913
August Macke, View into a lane, 1914, watercolor
August Macke, - Senhora em uma jaqueta verde, 1913, Museu Ludwig, de Colônia, Alemanha
Flower Myth (1918), Watercolor on pastel foundation on fabric and newsprint mounted on board, Sprengel Museum, Hannover, Germany
Red Balloon, 1922, Oil on muslin primed with chalk, 31.8 x 31.1 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Marianne von Werefkin – Autorretrato, 1910
Otto Dix: “Der Streichholzhändler” (1920)
Max Beckmann: "A noite" (1922)
FAUVISMO
Características: 
Uso de cores intensas (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho);
As cores não tinham relação direta com a realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado;
Formas simplificadas e cores puras;
Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;
Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre;
Principais artistas fauvistas:
- Henri Matisse
- Georges Braque
- Andre Derain
- Jean
Puy
- Maurice de Vlaminck;
-Albert Marquet;
- Raoul Dufy
FAUVISMO
A denominação do movimento deve-se ao crítico conservador Louis Vauxcelles, que, no Salão de Outono de 1905, em Paris, comparou esses artistas a feras (fauves).
H. MATISSE - Mesa Posta – Harmonia em Vermelho; Hermitage, St. Petersburg, Russia 
Ano: 1908
Técnica: Óleo sobre tela
H. MATISSE - Madame Matisse (1905) - também é conhecido como "Retrato com Listra Verde
H. MATISSE, MÚSICA, 
HENRI MATISSE – A DANÇA, 1909, óleo em tela; Dimensões 260 × 389 
Museu Hermitage
Andre Derain - Charing Cross Bridge; 1906; Dimensões: 81 cm x 1 m; Material: Tinta a óleo - Período: Fauvismo
Gênero: Pintura de paisagem
Maurice de Vlaminck - 1905c. Restaurant "La Machine" at Bougival (Musee d'Orsay, Paris)
Óleo s/tela; 60 x 81.5 cm.
Albert Marquet Vista de San Juan de Luz, 1907 - Óleo s/tela. 60 x 81 cm. 
Museu State Museum of New Western Art. Moscou.
Raoul Dufy Óleo sobre tela ,d1928
Georges Braque - Seated Nude - 1906
The Harbor - Georges Braque. Date: 1906