Seminário Pop Art

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CENTRO UNIVERSITÁRIO BRASILEIRO - UNIBRA 
 
 
IRIS CRISTINA DOS SANTOS 
ISIS ALEXANDRE DE LIMA FARIAS DA SILVA 
JEMIMA DE OLIVEIRA CAMPOS 
MEYSE DUARTE CAMPELO 
RUTE CRISTINA BARBOSA DOS SANTOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A POP ART E SEUS REPRESENTANTES 
Seminário apresentando detalhes sobre estilos dos diferentes artistas que consagraram o movimento artístico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RECIFE – PE 
2017 
 
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IRIS CRISTINA DOS SANTOS 
ISIS ALEXANDRE DE LIMA FARIAS DA SILVA 
JEMIMA DE OLIVEIRA CAMPOS 
MEYSE DUARTE CAMPELO 
RUTE CRISTINA BARBOSA DOS SANTOS 
 
 
 
 
 
 
A POP ART E SEUS REPRESENTANTES 
Seminário apresentando detalhes sobre estilos dos diferentes artistas que consagraram o movimento artístico 
 
 
 
 
Seminário apresentado sob a orientação da 
prof. ª Maria das Dores de Vasconcelos 
Cavalcanti Melo, na disciplina de Evolução 
da Arte e do Design. 
Recife, 30 de novembro de 2017 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RECIFE - PE 
2017 
 
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O que é Pop Art? 
É um movimento artístico que surgiu na década de 1950 na Inglaterra, mas somente 
teve maior visibilidade na década de 1960 nos EUA. 
O termo Pop Art (abreviação das palavras em inglês Popular Art) foi utilizado pela 
primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway para denominar a arte popular 
que estava sendo criada em publicidade, no desenho industrial, nos cartazes e nas revistas 
ilustradas, pelo questionamento de valores e crenças tradicionais através da exaltação da 
ironia e da comicidade dos fatos e objetos. 
A Pop Art representava um retorno da arte figurativa, contrapondo-se ao 
Expressionismo alemão que até então dominava a cena artística. Agora era a vez da cultura 
em massa, do culto às imagens televisivas, às fotos, às histórias em quadrinhos, às cenas 
impressas nas telas dos cinemas, à produção publicitária. 
Nos anos 60 tudo é produzido massivamente e com o objetivo da crítica irônica do 
bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, cria-se uma aura especial em torno 
do que é considerado popular. Desta esfera transplantam-se a simbologia e os signos típicos 
da massa, para que se rompa todas as possíveis barreiras entre a arte e o povo, operando com 
signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações. Mas ao mesmo tempo 
que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais 
se inspirava e muitas vezes produzia o próprio aumento do consumo. 
Nesta salada imagética que constitui a pop art, o que antes era considerado de mau 
gosto se transforma em modismo, o que era visto como algo relés passa a ter a conotação de 
um objeto sofisticado. Isto porque as obras de Pop Art são concebidas de forma a valorizar os 
objetos do cotidiano acrescentando-lhes o status de ícones. A consolidação do movimento é 
marcada por peças consideradas revolucionárias pela forma como capturam a essência e 
retratam objetos comuns e de uso popular. A Pop Art evoluiu do crescente interesse de artistas 
pelo mundo da cultura popular ao status de movimento graças ao trabalho de artistas como 
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton e muitos outros. 
A corrente artística Pop Art é descendente direta do Dadaísmo. Ela se utiliza da ironia, 
do discurso cômico e da exploração intensa das cores para desconstruir o mundo da arte 
estabelecida, questionando seu status, técnicas e processo de criação. O artista Pop Art 
apropria-se de cenas e elementos observados em espaços do cotidiano popular como a rua, o 
supermercado e as mídias de massa e apresenta-os como arte em si. Temas como a cultura de 
rua ou cultura popular, as celebridades, o lixo e a vida urbana são recorrentes no movimento 
artístico. 
A utilização de técnicas de reprodução rápida como silk screen, impressão em papel, 
grafite e foto colagem é típica na criação das peças de Pop Art e seu uso provocou grande 
impacto e intenso debate sobre o conceito e definição de arte em si. Essas técnicas facilitaram 
a distribuição de obras de arte e colocaram em questionamento sobre a valorização da 
habilidade manual do artista. 
 
 
 
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Figura 1 - Andy Warhol (1928-1987) 
Fonte: http://www.stylingprojectmag.com/montblanc-andy-warhol/ 
Personalidades da Pop Art 
Diversos artistas contribuíram para o florescimento e reconhecimento da Pop Art. No 
entanto, algumas personalidades produziram obras e inauguraram conceitos que ajudaram a 
estabelecer a corrente a nível mundial. Abaixo alguns dos principais artistas considerados 
ícones da Pop Art. 
 
Andy Warhol 
Andrew Warhola, mais conhecido como Andy Warhol, foi um importante artista 
plástico e cineasta norte-americano. Nasceu em 6 de agosto de 1928 na cidade de Pittsburgh 
(Estados Unidos) e faleceu na mesma cidade em 22 de fevereiro de 1987.O artista foi uma 
figura central para a Pop Art. Foi através da sua obra que a corrente artística ganhou 
notoriedade global. Suas primeiras pinturas mostram imagens tiradas a partir de desenhos 
animados e anúncios de publicidade. A exploração de técnicas inovadoras de reprodução é 
marcante na obra de Warhol. Ao longo da sua trajetória, os traços da “mão do artista” foram 
sendo gradativamente substituídos pelo uso quase exclusivo de técnicas de reprodução. Entre 
suas obras mais famosas estão “Campbell’s Soup Can” (1962), “Chelsea Girls” (1966), 
“Plastic Inevitable” (1966) “Gold Marilyn Monroe” (1962), uma representação icônica da 
atriz de Hollywood. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Fonte: https://br.pinterest.com/explore/andy-warhol-marilyn/?lp=true 
Figura 3 - Campbell’s Soup Can, 1962. Óleo sobre tela, tamanho: 50,8 cm × 40,6 cm. Localizado no Museu de 
Arte Moderna, Nova Iorque. 
 
Figura 2 - Gold Marilyn Monroe,1962. Serigrafia sobre papel, tamanho: 91cm x 91cm. Localizada em Tate, 
Londres, Reino Unido. 
 
Fonte: http://collections.lacma.org/node/207423 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Roy Lichtenstein 
O artista nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, no dia 27 de outubro de 1923 e 
faleceu no dia 29 de setembro de 1997. Começou a ficar conhecido pelo trabalho inspirado no 
formato das histórias em quadrinhos e a crítica às culturas de massa feitas com grande ironia. 
 
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Figura 4 - Roy Lichtenstein (1923-1997) 
Fonte: http://www.pinturasemtela.com.br/roy-lichtenstein-pintor-da-pop-art/ 
 
Figura 5 - In the Car, 1963. Óleo e magna em tela, tamanho 172 cm 203,5 cm. Localizado na Galeria Nacional 
Escocesa de Arte Moderna. 
. 
 Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Car 
 
Passou por comerciais, telas a óleo, acrílico, murais, esculturas. Nas várias etapas de sua 
carreira, mostra uma maturidade técnica incrível, naturezas mortas inspiradas em Matisse, Le 
Corbusier, Picasso. 
A obra de Lichtenstein transmite exatamente o estilo das HQs, trabalhando com cores 
fortes, marcação dos contornos e técnicas como o pontilhismo, para recriar as retículas dos 
quadrinhos impressos. Entre suas obras mais famosas estão “In the Car” (1963), “Look 
Mickey!” (1961), “Woman With Flowered Hat” (1963) Lichtenstein recriou a pintura em seu 
próprio estilo de ponto Ben-Day simplificado da pintura de 1939-1940 de Dora Maar de Pablo 
Picasso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Figura 6 - Woman With Flowered Hat, 1963. Magna em tela, tamanho 127,3 × 102,2 cm. Localizado na coleção 
de Laurence Graff (Gstaad, Suíça).Fonte: http://www.christies.com/lotfinder/Lot/roy-lichtenstein-1923-1997-woman-with-flowered-5684070-
details.aspx 
Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Look_Mickey 
Figura 7 - Look Mickey! 1961. Óleo sobre tela, tamanho 121,9 cm × 175,3 cm. Localizado na Galeria Nacional 
de Arte, Washington, DC. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Richard Hamilton 
Nasceu na cidade de Londres em 22 de fevereiro de 1922 e faleceu na mesma cidade 
em 13 de setembro de 2011. O artista é conhecido por ter sido o ‘pai’ da Pop Art e pelo seu 
contributo fundamental no redescobrimento da obra de Marcel Duchamp. Ele foi da pintura à 
escultura, passando pela gravura, pela tipografia e também pela colagem. Nunca foi uma 
 
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Fonte: 
https://en.wikipedia.org/wiki/Just_what_is_it_that_makes_today%27s_homes_so_different,_so_appealing%3F 
Figura 8 - “Just What Is It that Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” 1956. Colagem, tamanho 26 
cm × 24,8 cm. Localizado no Museum Kunsthalle Tübingen, Alemanha. 
celebridade como outros nomes da Pop Art, mas os influenciou fortemente e causou impacto 
na arte moderna. Geralmente associado à reflexão sobre temas, e às vezes também muito 
político em suas obras, foi sempre insubmisso socialmente, insubordinado, considerado 
socialmente subversivo. 
Sua principal obra marcada por tal subversão social foi a colagem intitulada "O que 
exatamente torna os lares de hoje tão diferentes e tão atraentes?"(“Just what is it that makes 
today’s homes so different, so appealing?”, 1956). Feita quase que só de recortes de revistas, a 
obra polemizava e buscava levar à uma reflexão sobre a sociedade de consumo, mais 
especificamente a americana. Esta obra veio a ser considerada o primeiro trabalho puramente 
da Pop Art. O próprio termo “Pop Art” é atribuído a Hamilton, quando este escreveu num 
texto de 1957 que o movimento seria popular, passageiro, efêmero, desprezível, facilmente 
esquecível, barato, produzido em massa, jovem, sexy, glamouroso e um grande negócio. 
Assim designava o movimento que, ao contrário do que ele pensava, durou. E que acabou por 
ser mais reconhecido através de nomes como Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Entre suas 
outras obras famosas estão “I'm Dreaming of a Black Christmas” (1971), “Swingeing London 
67” (1968-9), “‘AAH!’ in perspective (1963)”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Figura 9 - ‘AAH!’ in perspective, 1963. Fototipia, serigrafia e tinta no papel, tamanho 25,8 cm × 16,7 cm. 
Localizado na Galeria Nacional de Victoria, Melbourne 
Figura 10 - Just what is it that makes today’s homes so different? 1992. Impressão digital em papel, tamanho 40,8 
cm × 50 cm. Localizado na na Tate Gallery, Londres. 
 
 
Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-just-what-is-it-that-makes-todays-homes-so-different-
p11358 
Fonte: https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/106855/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-aah-in-perspective-1963-p79803 
 
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Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-swingeing-london-67-f-t01144 
Figura 12 - I'm Dreaming of a Black Christmas, 1971. Serigrafia em fototipia com adesivo de papel colado, tamanho 
75,9 × 100 cm. Localizado na coleção de Reba e Dave Williams Gif (Washington, DC.) 
Fonte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/491682 
Figura 11 - Swingeing London 67” (1968-9). Pintura acrílica, serigrafia, papel, alumínio e acetato metalizado sobre 
tela, tamanho 84,8 cm × 103 cm. Localizado na Tate Gallery, Londres. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-swingeing-london-67-f-t01144 
 
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Figura 13 – B33 Bólide Caixa 18 "Homenagem a Cara de Cavalo", 1965. Madeira, fotografia, náilon, acrílico, 
plástico e pigmentos. Localizado na Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ. 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4892/b33-bolide-caixa-18-homenagem-a-cara-de-
cavalo 
 
Pop Art no Brasil 
No Brasil em plena ascensão da ditadura militar, o movimento adquiriu um forte 
aspecto político. Embora constituísse um movimento menos organizado, o Pop Art no Brasil 
utilizava materiais reutilizados em conteúdos impressos com duras críticas à tortura e à 
violência da ditadura, assim como reflexões ao cotidiano banal e aos problemas sociais. 
Mas ainda assim, o movimento influenciou diversas manifestações artísticas, como nas 
artes plásticas, destaca-se Wesley Duke Lee (1931-2010), desenhista e artista plástico que 
acompanhou as primeiras manifestações da Pop Art em Nova York (EUA). Foi pioneiro na 
implantação do olhar e da linguagem pop na arte brasileira. 
Já na música brasileira, a Tropicália é o movimento que mais bebeu da fonte da Pop 
Art. Em suas criações, alçavam elementos típicos da cultura popular brasileira ao status de 
arte, ao mesmo tempo em que se opunha à ordem imposta pelo governo militar. 
Destaca-se também o trabalho do carioca Hélio Oiticica, o inventor dos famosos 
“parangolés”. Oiticica é considerado um dos maiores expoentes da Pop Art no Brasil. 
Referencia diretamente esse movimento quando pinta o amigo apelidado de “Cara de 
Cavalo”, abatido pela polícia sob os dizeres “Seja Marginal, Seja Herói”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nomes como Rubens Gerchman, Claudio Tozzi e Antônio Dias também se 
apropriaram de suportes e referências usados pelos ícones da Pop Art americana (como 
silkscreen, colagens, gibis e desenhos animados) para criar obras que denunciavam, direta ou 
indiretamente, o momento de asfixia pelo qual passava a democracia no país. 
 
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Figura 14 - Passeata de Protesto, 1963 - Antônio Dias. Mista sobre papel, tamanho 23,50 cm × 30 cm. 
Localizado no Acervo Banco Itaú. 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra11380/passeata-de-protesto 
Figura 15 - O Homem da Estrela Solitária, 1967 - Rubens Gerchman. Tinta guache e nanquim sobre papel, tamanho 
51 cm × 12 cm. Localizado na Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra9618/o-homem-da-estrela-solitaria 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra11380/passeata-de-protesto 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra9618/o-homem-da-estrela-solitaria 
 
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Figura 16 - Bandido da Luz Vermelha, 1967 - Claudio Tozzi. Liquitex sobre hardboard, tamanho 95 cm x 95 cm. 
Localizado na coleção do artista. 
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2657/bandido-da-luz-vermelho 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ainda há muitas manifestações da Pop Art no Brasil, como por exemplo o artista 
plástico Romero Britto, com seu estilo também influenciado pelo movimento cubista, suas 
pinturas e esculturas contam com cores vibrantes e traços bem demarcados. 
O artista brasileiro nascido em Recife, conta com grande visibilidade, suas obras estão 
presentes em inúmeras galerias, cidades e aeroportos do mundo e também em propagandas 
publicitárias para muitas marcas influentes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figura 17 - Pintura de Monalisa com rosto de gato de Romero Britto. 
 
Fonte: https://www.todamateria.com.br/romero-britto/ 
 
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Referências Bibliográficas 
A Pop Arte de Roy Lichtenstein. Detalhes Mágicos. Disponível em: 
<http://www.detalhesmagicos.com.br/a-pop-arte-de-roy-lichtenstein/>.Acesso em: 23 Set. 
2017. 
 
Andy Warhol - Biografia, obras de Andy Warhol, pop art. Sua Pesquisa.com. Disponível em: 
<https://www.suapesquisa.com/biografias/andy_warhol.htm>. Acesso em: 23 Set. 2017. 
 
CINCO OBRAS DO PAI DA POP ART. Grupo A. Disponível em: 
<http://bloga.grupoa.com.br/cinco-obras-do-pai-da-pop-art/>. Acesso em: 24 Set. 2017. 
 
JUNIOR, Carlos Alberto de Pinho. Richard Hamilton: O Pai da Pop Art. A Notícia No Divã. 
Disponível em: <http://anoticianodiva.blogspot.com.br/2011/10/richard-hamilton-o-pai-da-
pop-art.html>. Acesso em: 24 Set. 2017. 
 
O que é Pop Art? Movimento Artístico na década de 1960. Lobo Pop Art. Disponível em: 
<http://lobopopart.com.br/o-que-e-pop-art/>. Acesso em: 23 Set. 2017. 
 
POP ART NO BRASIL: SAIBA MAIS SOBRE ESSE MOVIMENTO. MolduraPop. 
Disponível em: <http://blog.moldurapop.com/pop-art-no-brasil-movimento/>. Acesso em: 23 
Set. 2017. 
 
POP ART. Histórias das Artes. Disponível em: 
<https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/pop-art/>. Acesso em: 23 Set. 
2017. 
 
Pop Art: Características e Personalidades. Westwing. Disponível em: 
<https://www.westwing.com.br/pop-art/>. Acesso em: 23 Set. 2017. 
 
Richard Hamilton - Quem foi, principais obras, Pop Art. Sua Pesquisa.com. Disponível em: 
<https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/richard_hamilton.htm>. Acesso em: 23 Set. 
2017. 
 
RICHARD HAMILTON (1922-2011). Making Art Happen. Disponível em: 
<https://makingarthappen.com/2011/09/13/richard-hamilton-1922-2011/.html>. Acesso em: 
23 Set. 2017. 
 
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Roy Lichtenstein. DemocrArt. Disponível em: 
<http://www.democrart.com.br/aboutart/artista/roy-lichtenstein/>. Acesso em: 23 Set. 2017. 
 
SANTANA, Ana Lucia. Pop-Art - Movimento artístico. InfoEscola: Navegando e 
Aprendendo. Disponível em: <https://www.infoescola.com/artes/pop-art/>. Acesso em: 23 
Set. 2017.