10 - 41233 . 7 - História da Arte e do Design

Prévia do material em texto

HISTÓRIA DA 
ARTE E DO 
DESIGN 
Jéssica Pinto de Souza
Pop arte e retrô
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Conceituar pop arte e retrô.
 � Apontar as principais características desses estilos.
 � Indicar a relevância desses estilos para o designer de interiores.
Introdução
A pop arte foi um movimento artístico que revolucionou o conceito de 
arte e influenciou a estética e a cultura do século XX. As cores fortes e os 
ícones da comunicação de massa marcam a estética pop. Por sua vez, o 
estilo retrô faz uma releitura das características estéticas desse movimento 
na contemporaneidade.
Neste capítulo, você vai estudar a pop arte, conhecer um pouco de sua 
história e de suas características. Também vai ver como ela se expandiu e 
influenciou a cultura do mundo ocidental. Além disso, você vai conhecer 
alguns dos principais personagens desse movimento e ver de que forma 
ele influencia a cultura e o design de interiores por meio do estilo retrô.
Pop arte
A pop arte foi um movimento artístico que surgiu na Inglaterra, na década 
de 1950, mas que se destacou posteriormente nos Estados Unidos. Ele marca 
a passagem da Modernidade para a Pós-Modernidade no mundo das artes. 
Além disso, surge como um movimento de contraposição ao abstracionismo 
moderno, buscando uma arte mais acessível a todos, resgatando a arte figu-
rativa e renovando a relação entre a arte e a vida cotidiana (ARCHER, 2001).
O termo pop arte deriva do inglês popular art (arte popular). Ele foi 
utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte Lawrence Alloway, em 1952, 
para designar uma tendência que aparecia nas artes gráficas, na publicidade e 
no design. O termo pop passou a ser utilizado também em outras áreas, como 
na música e na moda.
A pop arte surgiu a partir do chamado Independent Group, fundado em 1952 
e formado pelos artistas Lawrence Alloway, Peter Smithson, Richard Hamilton, 
Eduardo Paolozzi e Reyner Banham. Uma das primeiras obras da pop arte foi 
a colagem de Hamilton intitulada O que Exatamente Torna os Lares de Hoje 
Tão Diferentes, Tão Atraentes? (Figura 1). Nessa obra, Hamilton representa um 
casal rodeado de elementos e objetos da cultura de massa típicos do período 
pós-guerra. O próprio Hamilton definiu esse novo estilo como “[...] popular, 
transitório, descartável, barato, produzido em massa, jovem, espirituoso, sexy, 
ardiloso, glamouroso e Big Business” (FARTHING, 2009, p. 460).
Figura 1. O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes? (1956), Richard 
Hamilton.
Fonte: Argan (1992, p. 574).
Pop arte e retrô2
Somente a partir da década de 1960 é que a pop arte dos Estados Unidos 
alcança projeção internacional. Ela passa a utilizar a linguagem dos veículos 
de comunicação de massa, como a publicidade e a televisão, para fazer uma 
crítica à sociedade consumista americana. Andy Warhol e Roy Lichtenstein 
são os principais artistas da pop arte americana.
Warhol é considerado um dos artistas mais influentes do século XX. Ele 
se formou em design gráfico e sua passagem pela arte comercial influenciou 
a sua pintura, que faz referências à cultura de massa, à produção em série e ao 
culto às celebridades. Warhol utilizava técnicas de produção em larga escala, 
como a serigrafia, para realizar suas pinturas (FARTHING, 2009).
Sua primeira obra de impacto foi a série que reproduz 37 latas da sopa 
Campbell’s, que você pode ver na Figura 2. Warhol utilizou a imagem de um 
produto de consumo para fazer uma crítica à produção em série, à padronização 
e à comodidade da sociedade (FARTHING, 2009).
Figura 2. Latas de Sopa Campbell’s (1962), Andy Warhol.
Fonte: Farthing (2009, p. 477).
Já o artista Roy Lichtenstein se dedicou a explorar a linguagem dos cartuns 
(histórias em quadrinhos), analisando a banalidade da comunicação de massa. 
Suas obras são ampliações de detalhes de quadrinhos e imagens publicitárias, 
com figuras de contornos pretos bem definidos e cores primárias e vibrantes, 
como você pode ver na Figura 3.
3Pop arte e retrô
Figura 3. Moça Afogada (1963), Roy Lichtenstein.
Fonte: Argan (1992, p. 582).
A pop arte foi imediatamente aceita pelo público e pela crítica. Ela rapi-
damente espalhou sua influência estética pelo mundo, com a velocidade dos 
meios de comunicação. Contudo, foi também rapidamente superada já na 
década de 1970 (OLIVEIRA, 1993).
Por sua vez, o estilo retrô é uma releitura contemporânea de estéticas do 
passado, inclusive da pop arte. Ele também é chamado de redesign. Desde a 
década de 1980, há a tendência de se manter o passado vivo e em evidência. 
A sociedade contemporânea busca o conforto do passado conhecido em con-
traponto ao desconforto de um futuro incerto. Essas referências ao passado 
não têm o compromisso de serem fiéis à história, e sim de representarem a 
memória do imaginário de outra época (SANTOS, 2010).
Pop arte e retrô4
O retrô é um estilo que vem sendo muito utilizado no design contempo-
râneo e também na moda. Ele se diferencia do vintage pois é uma leitura 
contemporânea da estética do passado. Já o vintage insere peças originais do 
passado no contexto contemporâneo. O estilo retrô também utiliza réplicas, 
que são peças produzidas hoje a partir de um desenho original de outro 
período histórico. Um exemplo de réplica são os mobiliários clássicos de 
designers importantes que ainda continuam a ser produzidos e comerciali-
zados (ROHENKOHL, 2011).
Características da pop arte
A partir da década 1960, o conceito de arte mudou. Até então, a arte consistia 
apenas nos produtos resultantes do esforço criativo do artista, na forma de 
pintura ou escultura. Contudo, a partir desse período, esse conceito se amplia 
e passa a abarcar uma diversidade de atividades e formas de expressão.
A pop arte foi um movimento bastante diversificado, mas todas as suas 
expressões têm em comum a utilização de temas banais do cotidiano da 
sociedade americana. Tal utilização se alia a uma crítica ao consumismo que 
se consolidava (por meio do american way of life) e aos meios de comuni-
cação que bombardeavam a população com imagens de bens de consumo e 
celebridades (ARCHER, 2001).
Cada artista apresentava características muito particulares em suas obras, 
mas todos utilizavam imagens que faziam referência à cultura de massa. As-
sim, se valendo de técnicas comerciais, aproximavam a arte da população em 
geral, o que acabou transformando a própria arte em mercadoria de consumo 
(OLIVEIRA, 1993).
A pop arte se afasta das “grandes artes” tradicionais ao transformar a 
ideia de artista autoral e criador. Assim, ela dá ênfase à reprodução me-
canizada de ícones da cultura de massa, se afastando da manufatura e da 
personalização. Além disso, a pop arte utiliza uma diversidade de materiais, 
como colagens, serigrafia, combinações com objetos reais, tinta acrílica, 
poliéster e látex.
Andy Warhol, além de explorar os objetos de consumo, como as latas de 
sopa que você viu anteriormente, também se valeu das imagens de celebri-
dades da época. Retratou Marilyn Monroe, John Lennon, Elizabeth Taylor, 
Jacqueline Kennedy e mais uma série de celebridades em cores vibrantes e 
com serigrafia. Veja, na Figura 4, a obra Marilyn Monroe, de Warhol.
5Pop arte e retrô
Figura 4. Marilyn Monroe (1964), Andy Warhol.
Fonte: Argan (1992, p. 649).
Roy Lichtenstein, ao descontextualizar suas imagens dos quadrinhos, 
explora a frieza e a ambiguidade, em referência à sociedade da época. É o 
que você pode ver na Figura 5. Nessa obra, Lichtenstein utiliza uma técnica 
característica, um pontilhismo que remete às impressões de baixo custo típicas 
das revistas de quadrinhos. Também insere os balões característicos com falas 
e pensamentos, que representam outro ícone da pop arte.
Pop arte e retrô6
Figura 5. Eu sei como você deve estar se sentindo, Brad (1963), Roy Lichtenstein.
Fonte: Archer (2001, p. 5).
No Brasil, a pop arte se caracterizou pelo tom irônico e pela crítica ao regimemilitar, que instaurou a ditadura em 1964. Os artistas utilizaram a técnica e a 
estética do estilo americano, mas se valeram de temas sociais e políticos. Os 
principais artistas da pop arte brasileira são Claudio Tozzi, Rubens Gerchman, 
Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli e José Carlos Aguilar. Na Figura 6, a 
seguir, você pode ver uma obra de Claudio Tozzi.
7Pop arte e retrô
Figura 6. Desta vez eu consigo fugir (1967), Claudio Tozzi.
Fonte: Claudio Tozzi (2018, documento on-line)
Influências da pop arte
A pop arte teve grande impacto na cultura dos anos 1960, influenciando 
também o design e a arquitetura. A estética da pop arte é uma referência 
para os artistas e designers até hoje. Ela está presente, por exemplo, no uso 
de mobiliários irreverentes, com formas arredondadas e futuristas, cores 
vibrantes e luzes de neon.
Conforme Oliveira (1993, p. 83), a estética pop se aproxima do kitsch (brega) 
“pelo uso das cores fortes, de imagens vulgares e desdém pelo refinamento 
estético convencional”. Esse estilo traz entre suas características o humor, a 
irreverência e a criatividade, contrapondo os preceitos estéticos modernos da 
Bauhaus (DENIS, 2000).
Pop arte e retrô8
O avanço da tecnologia introduziu o uso de plástico no design de mobiliário, 
como ocorre na coleção de mesas e cadeiras desenvolvidas pelo arquiteto Eero 
Saarinen em 1955. Essa coleção foi utilizada no cenário da série de ficção 
científica Jornada nas Estrelas, na década de 1960. Na Figura 7, a seguir, 
você pode ver uma das cadeiras de Saarinen.
Figura 7. Cadeira Tulipa (1955), Eero Saarinen.
Fonte: Saarinen… (2018, documento on-line).
9Pop arte e retrô
Em 1960, o arquiteto e designer Verner Panton lança sua cadeira de plástico 
injetável, que você pode ver na Figura 8. Essa cadeira ainda é fabricada e 
comercializada. Com uma forma ondulante e cores vibrantes, ela se encaixa 
perfeitamente na estética da imagem pop.
Figura 8. Cadeira Panton (1960), Verner Panton.
Fonte: Panton… (2018, documento on-line).
Já em 1968, o designer Eero Aaron lança uma cadeira de plástico transpa-
rente que parece uma bolha, a Bubble Chair, que você pode ver na Figura 9. 
Ela é inovadora e mostra as potencialidades do uso do plástico no design.
Na arquitetura, a pop arte teve grande influência na atuação do grupo 
Archigram e do arquiteto Robert Venturi. O Archigram utilizou a estética 
gráfica da pop arte para representar seus projetos utópicos que eram baseados 
no desenvolvimento da tecnologia. Veja, na Figura 10, as formas futuristas 
pensadas por esse grupo de arquitetos.
Pop arte e retrô10
Figura 9. Bubble Chair (1968), Eero Aaron.
Fonte: Bubble… (2018, documento on-line).
Figura 10. Walking City (1964), Archigram.
Fonte: Archidaily (2016).
11Pop arte e retrô
Já o arquiteto Robert Venturi, influenciado pela pop arte, propôs uma ar-
quitetura que se aproximasse do gosto popular. Ele utilizava ícones e símbolos 
típicos da comunicação em massa e revisava a estética erudita da arquitetura 
moderna. Na fachada das lojas Best (Figura 11), você pode ver a arquitetura 
decorativa proposta por Venturi.
Figura 11. Lojas Best (1973–1979), Robert Venturi e Denise Scott Brown.
Fonte: Archidaily (2015).
A estética da pop arte ainda é muito utilizada na decoração e no design de 
interiores por meio do estilo retrô. Geralmente, esse estilo se caracteriza por 
uma releitura da estética pop elaborada a partir de elementos de cores fortes 
e vibrantes, pôsteres, superfícies lisas, arredondadas e brilhantes. O tom 
despojado e o humor marcam essa visão contemporânea do pop da década 
de 1960. Muitas vezes, essa influência é combinada com elementos de outros 
períodos históricos. Assim, muitos arquitetos têm buscado referências no 
Pop arte e retrô12
passado, principalmente em mobiliários (por exemplo, com o uso dos pés em 
formato de palito) e eletrodomésticos. Na Figura 12, a seguir, você pode ver 
uma releitura da pop arte no design contemporâneo.
Figura 12. Releitura da pop arte no design contemporâneo.
Fonte: Kutlayev Dmitry/Shutterstock.com.
A estética da pop arte foi amplamente absorvida em diversos setores da cultura popular 
americana. A música, por exemplo, manteve uma estreita relação com essa estética. 
Andy Warhol fez a capa dos discos de muitos artistas importantes da época, como 
The Rolling Stones, The Velvet Underground, Paul Anka e John Lennon.
13Pop arte e retrô
1. Uma das principais características 
da pop arte é aproximar a arte do 
cotidiano das pessoas. A ideia é 
criar uma expressão facilmente 
compreensível pela sociedade 
alheia ao mundo artístico. Assinale 
a alternativa que contém a 
estratégia que os artistas usaram 
para atingir esse objetivo.
a) Utilização de imagens que 
já faziam parte da rotina da 
população, como de bens de 
consumo, de celebridades 
e de publicidade.
b) Utilização das técnicas clássicas 
da pintura, que já faziam parte 
do imaginário coletivo da 
sociedade e da compreensão 
do conceito de arte.
c) Inspiração na arte produzida 
pelas pessoas comuns, 
como o artesanato.
d) Utilização da arte abstrata, que 
representa apenas sentimentos e 
não um objeto real e figurativo.
e) Utilização das características 
do expressionismo para 
retratar as figuras humanas do 
modo mais realista possível.
2. A obra O que Exatamente Torna os 
Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão 
Atraentes?, produzida em 1956 por 
Richard Hamilton, é considerada 
uma das pioneiras do estilo 
pop arte no mundo. Qual foi a 
técnica que Hamilton utilizou 
nessa icônica obra de arte?
a) A técnica de serigrafia.
b) A pintura a óleo.
c) O baixo-relevo.
d) A colagem.
e) A técnica de afresco.
3. Andy Warhol foi um dos artistas 
mais importantes da pop arte. 
Uma das características de sua 
obra é a reprodução de imagens 
de celebridades dos anos 
1960. Assinale a alternativa que 
contém a justificativa para o uso 
dessas imagens pelo artista.
a) Warhol utilizava imagens de 
celebridades para mostrar 
a beleza dessas pessoas.
b) Warhol utilizava imagens de 
celebridades para criticar 
o uso de pessoas como 
mercadoria de consumo.
c) Warhol utilizava imagens de 
celebridades para engrandecer 
a importância de Hollywood 
para a sociedade americana.
d) Warhol utilizava imagens de 
celebridades para se aproximar 
das artes clássicas por meio da 
produção de retratos realistas.
e) Warhol utilizava imagens de 
celebridades para criticar o 
pouco espaço que a mídia 
dava a esses artistas tão 
importantes para o cenário 
cultural dos anos 1960.
4. O estilo retrô tem sido cada vez 
mais utilizado na moda e no 
design contemporâneos. Esse 
estilo faz uma releitura de estéticas 
do passado e pode misturar 
objetos vintage com réplicas. 
Assinale a alternativa que contém 
a definição correta dos termos 
vintage e réplica no design. 
Pop arte e retrô14
a) Objetos vintage são produzidos 
em um tempo passado e 
introduzidos em um contexto 
contemporâneo. Réplicas são 
objetos produzidos nos dias 
de hoje, a partir de desenhos 
elaborados no passado.
b) Objetos vintage são inspirados 
em características do passado, 
mas produzidos nos dias de hoje. 
Réplicas são objetos produzidos 
no passado e inseridos no 
contexto contemporâneo.
c) Objetos vintage são objetos 
originais produzidos no 
período da pop arte, na 
década de 1960. Réplicas são 
objetos vintage produzidos 
em série nos dias de hoje.
d) Objetos vintage são objetos 
contemporâneos inseridos em 
um contexto que faz referência 
à estética de um período 
passado. Réplicas são objetos 
produzidos hoje, mas inspirados 
em características estéticas 
de períodos do passado.
e) Objetos vintage são objetos 
de designers famosos 
comercializados nos dias de 
hoje. Réplicas são objetos 
produzidos hoje que copiam 
objetos produzidos no 
período da pop arte.
5. A estética da pop arte 
influencia a cultura ocidental 
até hoje. Assinale a alternativa 
que apresenta os elementos 
da pop arte mais utilizados 
contemporaneamente no design 
e na decoração de interiores.a) Mobiliários com design limpo, 
cores sóbrias e discretas.
b) Objetos e mobiliários com cores 
fortes e vibrantes; irreverência 
e humor na decoração.
c) Mobiliários com bastante 
ornamentação e uso 
do dourado.
d) Uso de tons pastéis e 
mobiliários neutros.
e) Mobiliário com linhas 
geométricas simplificadas e 
sem objetos de decoração.
ARCHER, M. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
ARGAN, G. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: 
Cia das Letras, 1992.
BUBBLE Chair Eero Aarnio.jpg. Wikimedia Commons, the free media repository, 3 out. 
2006. Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bubble_Chair_Eero_
Aarnio.jpg>. Acesso em: 9 out. 2018.
CLAUDIO TOZZI. 2018. Disponível em: <http://www.claudiotozzi.com.br/tozzi.html>. 
Acesso em: 7 out. 2018.
15Pop arte e retrô
DENIS, R. C. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher, 2000.
FARTHING, S. 501 grandes artistas. Rio de Janeiro: Sextante, 2009.
OLIVEIRA, L. H. T. M. A Pop Art analisada através das representações dos Estados Unidos 
e do Brasil na IX Bienal Internacional de São Paulo, em 1967. 1993. 320 p. Dissertação 
(Mestrado) – Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências 
Humanas, Campinas, SP, 1993. Disponível em: <http://www.repositorio.unicamp.br/
handle/REPOSIP/279115>. Acesso em: 7 out. 2018.
PANTON Stuhl.jpg. Wikimedia Commons, the free media repository, 2007. Disponível em: 
<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Panton_Stuhl.jpg>. Acesso em: 9 out. 2018.
ROHENKOHL, R. A. S. Design retrô: um desafio da contemporaneidade em reconheci-
mento ao passado. Unoesc & Ciência – ACSA, Joaçaba, v. 2, n. 2, p. 147-153, jul./dez. 2011.
SAARINEN Tulpanstolen.jpg. Wikimedia Commons, the free media repository, 2008. 
Disponível em: <https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saarinen_Tulpanstolen.
jpg>. Acesso em: 9 out. 2018.
SANTOS, R. C. A história inventando moda: A influência da memória na criação de 
coleções de moda com referência no passado. Modapalavra, Ano 3, n. 5, p. 5-16, jan./
jun. 2010. 
Leituras recomendadas
BARATTO, R. Denise Scott Brown e Robert Venturi são premiados com a AIA Gold Medal 
2016. ArchDaily, 9 dez. 2015. Disponível em: <https://www.archdaily.com.br/br/778468/
denise-scott-brown-e-robert-venturi-sao-premiados-com-a-aia-gold-medal-2016>. 
Acesso em: 7 out. 2018.
YESTERDAY'S Future: Visionary Designs by Future Systems and Archigram. ArchDaily, 
29 abr. 2016. Disponível em: <https://www.archdaily.com/786504/yesterdays-future-
-visionary-designs-by-future-systems-and-archigram>. Acesso em: 7 out. 2018.
Pop arte e retrô16
Conteúdo: