AULA02 - ESCALA TONAL, CONTRASTE E PROPORÇÃO

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OFICINA DE EXPRESSÃO E 
REPRESENTAÇÃO
1.3 ESCALA TONAL
Define-se a LINHA como o PONTO EM MOVIMENTO. Ela demarca espaços e
registra um gesto numa superfície. Traça caminhos, dá lugar à forma, atribui
dinamismo ao desenho de acordo com suas qualidades de espessura,
comprimento (espessa, fina, longa, curta, contínua, interrompida, diagonal,
curva etc.) e com a intenção no desenho. A linha pode se apresentar de
diferentes modos, expressando os estados de espírito de quem desenha,
sofrendo alterações e variações na intensidade (clara ou escura), na espessura,
na medida, além da direção, do ritmo, da densidade e da energia, mas
principalmente as variações da linha que dão expressão através da
gestualidade, da textura e da luz e sombra aplicada ao desenho.
TÉCNICA DA HACHURA
HACHURA:
Riscos ou traços repetidos formados por um
instrumento de desenho, que produz linhas
organizadas (geralmente paralelas) que criam
os valores tonais. As hachuras podem ser
paralelas ou cruzadas.
HACHURA PARALELA:
São definidas por uma série de
traços relativamente paralelos
realizados na mesma direção, sendo
que estes traços podem ser longos
ou curtos, feitos com régua ou
desenhados à mão livre.
HACHURA CRUZADA:
São feitas a partir de uma ou
mais séries de linhas
paralelas que são cruzadas
em diferentes direções e
criam variações de valores
tonais. Geralmente as
hachuras cruzadas são
utilizadas quando
necessitamos empregar
valores tonais mais baixos,
pois com o acúmulo de
sobreposições de linhas em
diferentes direções
conseguimos tons mais
escuros.
É com o uso das linhas que criamos os tons cinzentos mais escuros ou mais
claros, pois é com a VARIAÇÃO DO DISTANCIAMENTO ENTRE ESSAS LINHAS,
sendo maior ou menor, que VAMOS CRIAR UMA GAMA MAIOR DE TONALIDADES.
Para além do espaçamento entre as linhas, a PRESSÃO que a mão exerce
sobre o lápis, por exemplo, também influencia na intensidade do tom.
As formas de elaborarmos as hachuras são muitas, depende da intenção que o
desenhista quer conferir ao trabalho, podendo aplicar diferentes tipos de
hachura, mesclando-as com outras técnicas e com cores variadas.
Assim como no pontilhismo,
as hachuras com linhas
paralelas e cruzadas também
se caracterizam pela variação
da quantidade de linhas e
pelas suas características de
espessura e proximidade ou
distanciamento. Quanto mais
grossas, mais próximas umas
das outras e mais
entrecruzadas (no caso da
hachura com linhas
cruzadas), mais densa e
escura será a área
hachurada.
HACHURAS PARALELAS
Amedeo Modigliani
Poucas linhas paralelas definem minimamente
os volumes do rosto da mulher retratada.
Perceba como as áreas com as linhas paralelas
mais próximas geram os tons mais baixos e
como as distantes e finas geram tons mais
altos. É nesse simples jogo de linhas
organizadas que o desenho é construído.
HACHURAS CRUZADAS
São feitas a partir de uma ou mais séries de linhas paralelas que são cruzadas em
diferentes direções e criam variações de valores tonais. Tal como nas hachuras
paralelas, os traços também podem ser curtos ou longos, feitos à mão livre ou
com o auxílio de instrumentos como a régua.
Geralmente, as hachuras cruzadas são utilizadas quando necessitamos empregar
valores tonais mais baixos, pois com o acúmulo de sobreposições de linhas em
diferentes direções conseguimos tons mais escuros. Assim, essa técnica ajuda a
dar a sensação de sombreamento próprio do objeto, gerando a sua
tridimensionalidade.
Albrecht Dürer, 
Xilogravura, séc. 
XVI
EXERCICIO
1.4 ELEMENTOS DE COMPOSIÇÃO: 
CONTRASTE E PROPORÇÃO
HARMONIA CONTRASTE
 Elementos organizados de 
formas semelhantes: 
agrupamento, alinhamento 
e espaço.
 Equilíbrio – organização –
sem grandes variações de 
cores, texturas, etc.
 Pode parecer estático
 Caracterizado pela oposição e 
diferença entre os elementos 
da composição.
 O contraste é enfatizado 
através da proximidade de 
diferentes elementos.
 Variações contrastantes geram 
dinâmica e interesse visual.
LINEAR COM 
CONTRASTE 
SUAVE
CONTRASTE 
ACADÊMICO.
INTENSO
CONTRASTE 
ACENTUADO
Quando duas cores que são contrastantes em suas tonalidades estão justapostas,
uma irá aprofundar as qualidades visuais da outra: a cor mais clara tornará a cor
escura ainda mais escura e a cor mais escura tornará a cor clara ainda mais clara.
Isso acontece pelas relações entre as cores, as quais alteram a nossa percepção
delas.
A intensidade e a direção da luz que incide sobre o que estamos desenhando influenciam
diretamente na definição dos contrastes.
Uma LUZ MAIS INTENSA IRÁ PRODUZIR CONTRASTES MAIS AGRESSIVOS entre as áreas
mais iluminadas e mais escuras. Se a LUZ FOR DIFUSA, HAVERÁ CONTRASTES MAIS
SUAVES dos tons da superfície de um objeto ou planta que estaremos desenhando, por
exemplo.
As variações de intensidade de luz existem tanto em iluminação artificial (velas, lâmpadas)
como em iluminação natural. Os diferentes momentos do dia, amanhecer, meio-dia,
entardecer e anoitecer alteram a intensidade da luz solar, somados também às condições
atmosféricas.
LUZ E CONTRASTE
Caravaggio
Salomé com a cabeça de 
João Batista
Por proporção entendemos as relações das partes individuais com outras partes ou com o
todo. Quando as proporções dos elementos representados no desenho se relacionam de
forma lógica, ela irá criar efeitos de harmonia e equilíbrio.
A proporção é observada através da comparação entre a altura e a largura dos motivos
que estão a ser desenhados. É uma relação comparativa entre partes que considera a sua
grandeza, quantidade ou a ordem.
O cálculo das proporções é fundamental para que não ocorram representações errôneas
do que se tem por objetivo.
PROPORÇÃO
Não se esqueça de que o tamanho de
um objeto é influenciado pelo
tamanho relativo dos outros que
estão ao seu redor
A proporção nos direciona ao conceito de ESCALA, termo empregado quando a
proporção diz respeito ao tamanho, ou seja, refere-se à MEDIDA PADRÃO OU
“NORMA”, com o intuito de julgar a relação existente entre dois objetos.
Em arquitetura, a ESCALA utilizada desde a Antiguidade é a HUMANA, que serviu
como base para construir as edificações e até as próprias cidades.
Muitos desenhos de ambientes internos e externos ou até de paisagens naturais
necessitam da inclusão da figura humana para gerar a percepção da proporção das
partes que o compõem