Conteúdo, Metodologia e Prática de Ensino da Arte

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
CEL0548_A1_201702293009_V1 
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	
Vídeo
	
PPT
	
MP3
	 
	Aluno: JOSIMARA SILVA
	Matrícula: 201702293009
	Disciplina: CEL0548 - CONT. MET. E PRAT. D 
	Período Acad.: 2018.1 EAD (G) / EX
	
Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu EXERCÍCIO DE FIXAÇÃO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha (3).
Após a finalização do exercício, você terá acesso ao gabarito. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	
		
	
		1.
		(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	
	
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
	 
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
	
	
		
	
		2.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	
	código hegemônico
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	modelo de método
	
	
	enfoque de mercado
	
	 
	ambiente sociocultural
	
	
	
		
	
		3.
		Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
	
	
	
	
	no Renascimento
	
	 
	na Antiguidade
	
	
	na contemporaneidade
	
	
	na Idade Média
	
	
	no período pré-colombiano
	
	
	
		
	
		4.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
	
	
	
	 
	A) sócio-histórica;
	
	
	E) construtivista;
	
	
	D) coletiva;
	
	
	C) social;
	
	
	B) histórica;
	
	
	
		
	
		5.
		A Arte como função social tem a seguinte característica:
	
	
	
	
	Desenvolver os artesanato.
	
	
	Apoiar as comunidades do interior do país.
	
	
	Ser somente um fundamento teórico para as disciplinas.
	
	 
	refletir e refratar as condições sócio-históricas da humanidade como um todo.
	
	
	Somente promover a integração do grupo.
	
	
	
		
	
		6.
		O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
	
	
	
	
	ampliar a cultura europeia
	
	 
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	
	
		
	
		7.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	 
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	
		
	
		8.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
	
	
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	Gabarito Coment.