ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
Acertos: 8,0 de 10,0 Data: ) 
 
 
1a Questão (Ref.:201502201538) Acerto: 1,0 / 1,0 
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, 
chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No 
século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da 
filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade 
de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é 
correto afirmar que: 
 
 
Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
 
2a Questão (Ref.:201502789562) Acerto: 1,0 / 1,0 
Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano 
divino. Assim, conclui-se que : 
 
 
com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a 
arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média. 
 nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a 
doutrina cristã, sem relação com a estética. 
 
nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina 
cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica. 
 
nenhuma das opções está correta. 
 
o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte 
preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
3a Questão (Ref.:201502795721) Acerto: 0,0 / 1,0 
Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, 
mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para 
não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a 
alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado 
momento. 
 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude 
iconólatra. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconólatra. 
 A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude 
iconoclasta. 
 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Ociente, assumira uma atitude icônica. 
 A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude 
iconoclasta. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
4a Questão (Ref.:201502927601) Acerto: 1,0 / 1,0 
No que diz respeito à arte barroca, assinale a alternativa INCORRETA. 
 
 
Trata-se de um estilo artístico cujas pinturas apresentam ricos detalhes e ornamentos. 
 Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e simetria. 
 
Trata-se de um estilo artístico que utiliza fortes contrastes de luz e sombra em suas 
pinturas. 
 
Trata-se de um estilo artístico que possui Rembrandt como um de seus grandes mestres. 
 
Trata-se de um estilo artístico que, comumente, se relaciona com a realidade pela via da 
alegoria. 
 
 
 
5a Questão (Ref.:201502750447) Acerto: 0,0 / 1,0 
"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a 
ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem 
contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano." 
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era 
superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o 
Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da 
fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que 
forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia. 
 
 Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, 
buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o 
objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz 
sobre ele. 
 Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram 
qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta 
superava a pintura quanto à apreensão e representação das 
aparências da realidade. 
 Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a 
aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que 
era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, 
naquela época. 
 Os impressionistas recusaram qualquer relação com a 
fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura 
quanto à apreensão e representação das aparências da 
realidade. 
 Os impressionistas passaram a formar suas imagens através 
de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que 
a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, 
não utilizava a linha, base de toda a arte desde o 
Renascimento. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
6a Questão (Ref.:201502750528) Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como 
título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada 
como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os 
artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar 
outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a 
compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, 
especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de: 
 
 Simbolismo 
 Primitivismo 
 Pontilhismo 
 Dinamismo 
 Expressionismo 
 
 
Gabarito Coment. 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
7a Questão (Ref.:201502879825) Acerto: 1,0 / 1,0 
Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta: 
 
 Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e 
expressiva. 
 
Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que 
exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade. 
 
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao 
objeto. 
 
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard 
Manet. 
 
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na 
consciência (sujeito) . 
 
 
Gabarito Coment. 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
8a Questão (Ref.:201502795773) Acerto: 1,0 / 1,0 
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma 
vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. 
Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida 
pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa 
que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo. 
 
 
Proporção 
 
Harmonia 
 
Brilho 
 
Linha 
 Cor 
 
 
 
9a Questão (Ref.:201502418493) Acerto: 1,0 / 1,0 
O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as 
formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do 
Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que 
forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos 
artistas? 
 
 
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o 
movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figurasem relação ao tempo e 
espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a 
plástica e a velocidade descrita por ele no espaço. 
 O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através 
de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas 
partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional. 
 
O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de 
formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real. 
 
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou 
da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria 
humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento. 
 
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais 
características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com 
a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas 
sugeridas. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
10a Questão (Ref.:201502408002) Acerto: 1,0 / 1,0 
Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o 
Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento 
do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas 
produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo. 
 
 
as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira 
 
as afirmativas I e II não são verdadeiras 
 
A afirmativa I é falsa e a II verdadeira 
 A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa 
 
Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do 
início do século XX, principalmente com o Cubismo. 
 
 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
1a Questão (Ref.:201502761373) Acerto: 1,0 / 1,0 
A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam 
da época da: 
 
 
Renascença. 
 
Idade Média 
 
Reforma Religiosa 
 Grécia Antiga 
 
Revolução Francesa 
 
 
 
2a Questão (Ref.:201502789524) Acerto: 1,0 / 1,0 
A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar 
abaixo a única opção correta: 
 
 Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico 
da filosofia. 
 
Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio 
para confundir os adversários. 
 
Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de 
investigação da sociedade. 
 
Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria 
uma pintura. 
 
Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma 
pintura. 
 
 
 
3a Questão (Ref.:201502789790) Acerto: 1,0 / 1,0 
Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, permitindo assim que o 
cristianismo fosse livremente professado, a arte cristã também se libertou tomando novos 
impulsos, principalmente nas cidades do Império Romano. Pode ser afirmado que : 
 
 
as técnicas de produção artística da arte cristã foram introduzidas no Império Romano 
por povos bárbaros do leste europeu. 
 
a arte cristã limitou-se a trabalhos produzidos nas catacumbas romanas, uma arte 
tosca e simples. 
 
mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império 
Romano, as crenças do paganismo foram muito exploradas pelos artistas. 
 
a arte cristã não foi reconhecida pelos sacerdotes romanos, considerada profana por 
eles. 
 muitos símbolos do cristianismo primitivo aparecem nesta arte cristã, em geral com 
grande força expressiva. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
4a Questão (Ref.:201502776187) Acerto: 1,0 / 1,0 
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua 
vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, 
conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. 
Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais 
nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará 
recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da 
perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a 
planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 
1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram 
operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e 
escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. 
Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, 
estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em 
seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado 
da questão, assinale a alternativa coerente com as características e 
preocupações dos artistas do Romantismo. 
 
 
 
Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas 
aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, 
distanciando-se do eixo teocêntrico. 
 
Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com 
proporções matemáticas. 
 
Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, 
materializadas num sentimento de alegre frivolidade. 
 
Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro 
contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza 
residia no mármore branco da estatuária grega. 
 Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam 
a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação. 
 
 
 
5a Questão (Ref.:201502826599) Acerto: 1,0 / 1,0 
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na 
segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, 
Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o Impressionismo 
buscava: 
 
 
representar a realidade segundo as figuras geométricas: o cubo, a esfera, o cilindro; 
 
construir os quadros apenas em preto e branco, com base na gradação tonal e em seus 
componentes elementares. 
 
retratar a realidade de modo fiel e tradicional, com uma técnica apurada que dava 
atenção maior aos detalhes representados; 
 captar as impressões visuais, ou seja, o que o olho do pintor vê, diante da luz do sol 
em determinado instante, mais do que copiar fielmente os objetos da realidade; 
 
representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos 
exagerados; 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
6a Questão (Ref.:201502791426) Acerto: 0,0 / 1,0 
Surgida na segunda metade do século XIX a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores 
franceses neoimpressionistas (o Neoimpressionismo foi um estilo de pintura pós-
impressionista). Assinalar a única opção que não está correta: 
 
 o Pontilhismo foi ignorado por muitos artistas pós-impressionistas, Paul Signac por 
exemplo. 
 
A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste na justaposição de 
pontos de cor, criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador. 
 
nos trabalhos de Toulouse-Lautrec pode também ser identificada a influência do 
Neoimpressionismo. 
 
as influências do Neoimpressionismo podem ser observadas nas obras de Van Gogh 
,Gauguin e Matisse. 
 os artistas George Seurat e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica. 
 
 
Gabarito Coment.7a Questão (Ref.:201502776214) Acerto: 1,0 / 1,0 
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os 
objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a 
tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, 
a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi 
denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também 
fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam 
das cores em suas telas? 
 
 
Expressionismo 
 Fauvismo 
 
Nenhuma resposta está correta. 
 
Impressionismo 
 
Surrealismo 
 
 
Gabarito Coment. 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
8a Questão (Ref.:201502791469) Acerto: 0,0 / 1,0 
Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não 
convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, 
pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do 
: 
 
 Expressionismo 
 
Futurismo 
 
Dadaísmo 
 Fauvismo. 
 
Cubismo 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
9a Questão (Ref.:201502441901) Acerto: 1,0 / 1,0 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes 
artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como: 
 
 George Braque e Juan Gris. 
 
Edouard Manet e Claude Monet. 
 
Man Ray e Marcel Duchamp. 
 
Andy Warhol e Roy Lichtenstein. 
 
Jackson Pollock e Ernest Kirchner. 
 
 
Gabarito Coment. 
 
 
 
10a Questão (Ref.:201502791591) Acerto: 1,0 / 1,0 
Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única 
opção incorreta: 
 
 
Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas 
vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de 
expressão artística dentro da valorização das características nacionais. 
 
Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo 
movimento literário, o Modernismo. 
 
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da 
reprodução nada criativa de padrões europeus. 
 A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano 
de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não 
projetou-se ideologicamente ao longo do século XX. 
 
A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a 
reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do 
novo.