CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE Exercícios simulados

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Exercícios simulados ARTES
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
1a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A1_201505458595_V1 
	03/04/2018 20:34:39 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506124571
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
		
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	 
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
Explicação:
O trabalho com essa linguagem deve priorizar o desenvolvimento de experiências sensíveis e de construção de conhecimentos que mobilizem e livre expressão.
	
	 
	Ref.: 201505755186
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
Explicação:
O autor defende a concepção sócio histórica de constituição do ser humano, destacando o papel central da linguagem, já que o homem se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	 
	Ref.: 201506587451
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
		
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	 
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	a criação de escolas de Arte para incentivar a aprendizagem dos colonos
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	 
	Ref.: 201506584986
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A teoria que pensa a arte-educação em uma prática de produção social fundamentada nos estudos de Lev Semenovich Vigostky é a:
		
	 
	perspectiva Histórico-cultural
	
	perspectiva Construtiva
	
	perspectiva humanista
	
	perspectiva Cognitiva
	
	perspectiva Imagética
	
	 
	Ref.: 201505755188
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	 
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	Um campo de conhecimento.
	
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a arte/educação é um campo de estudo que favorece o pensamento divergente, a criatividade, a imaginação, a fantasia. A diversidade e a diferença são aspectos valorizados  nesse campo do ensino e aprendizado da Arte.
	
	 
	Ref.: 201506580233
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
		
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	 
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
	 
	Ref.: 201506359320
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A imagem é anterior à escrita e contemporânea à palavra ou, pelo menos, à necessidade de comunicação, portanto, é possível afirmar-se que...
		
	
	o ser humano começa a produzir arte na chamada Idade do Metais.
	 
	o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte.
	 
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase paleolítica, também conhecida como Idade da Pedra Polida.
	
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase neolítica, também conhecida como Idade da Pedra Lascada.
	
	o ser humano produz arte somente a partir do Renascimento, movimento artístico europeu.
	
Explicação: Podemos considerar que o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte. Podemos falar que isso se deu na chamada pré-história na fase paleolítica, também conhecida como idade da pedra lascada.
	
	 
	Ref.: 201506588160
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra denuncia uma triste realidade social. Estamos nos referindo a uma pintura de:
		
	
	Johannes Vermeer
	 
	Cândido Portinari
	
	Jan Vam Eyck
	
	Leonardo da Vinci
	 
	Pablo Picasso
	
Explicação: Cândido Portinari
	
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1a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A1_201505458595_V2 
	03/04/2018 20:40:16 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506124593
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
		
	 
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	Ciências da natureza
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	Campo cognitivo
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.Ref.: 201506138029
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
	
	 
	Ref.: 201505540394
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
		
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	 
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.
	
	 
	Ref.: 201506562160
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Estamos falando da definição de:
		
	
	Ciência
	
	Criatividade
	
	Cultura
	 
	Arte
	
	Educação
	
Explicação: O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira define arte como: Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos.
	
	 
	Ref.: 201506623241
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
		
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	 
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	 
	Ref.: 201506593993
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
		
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	 
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	 
	Ref.: 201506570880
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
		
	
	Impressionista.
	
	Clássica.
	
	de Massa.
	
	Erudita.
	 
	Popular
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	 
	Ref.: 201506587448
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
		
	 
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
	ampliar a cultura europeia
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
Explicação:
Esse movmento Modernista tem como obejtivo despertar uma consciência artística genuinamente brasileira, resgatando o que faz parte da cultura brasileira.
	
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
2a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A2_201505458595_V1 
	23/05/2018 07:35:55 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201505542115
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	Estimule a competição entre os alunos
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	O professor use livro didático
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
Explicação:
O trabalho deve ser organizado com foco nss experiências que promovam o acesso às diferentes linguagens artísticas. 
	
	 
	Ref.: 201505542091
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidadecriadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
Explicação:
A capacidade criadora é inerente a todo ser humano e deve ser estimulada e desenvolvida na escola. 
	
	 
	Ref.: 201506623946
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
		
	
	Da arte no século XVI;
	 
	Da função social da arte
	 
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
	Da inutilidade da arte;
	
	Nenhuma das respostas
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	 
	Ref.: 201505542072
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Os trabalhos escolares que usam desenho mimeografado e formas estereotipadas e que são oferecidas para as crianças são desfavoráveis a construção de aprendizagem criativa das mesmas. Assinale a alternativa que corresponde às atividades propostas na área de Arte e Educação:
		
	 
	Modelos prontos para pintar.
	 
	Propiciar o conhecimento artístico e estético. Desenvolver, exercitar modos de expressão e comunicação.
	
	Não valorizar o desenho infantil.
	
	Desenhos prontos com contornos e cores pré-estabelecidas.
	
	Trabalhos que propõem exercícios de repetição.
	
Explicação:
O foco do trabalho em arte/educação é a livre expressão e a democratização de acesso aos conhecimentos em arte e pela arte.
	
	 
	Ref.: 201506623827
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
		
	
	Arte barroca.
	 
	Arte paleolítica;
	
	Arte ultrapassada;
	
	Arte Visual;
	 
	Arte Rupestre;
	
Explicação: A arte rupestre
	
	 
	Ref.: 201505542057
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
		
	
	Geometria
	
	Artesanato
	 
	Artes visuais, música e dança
	
	Corte e costura
	
	Escultura em pedra sabão
	
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
4a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A4_201505458595_V2 
	23/05/2018 08:13:45 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506205836
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante que o professor de arte na sala de aula:
		
	
	Promova experiências que possibilitem o contato do aluno com as obras de artistas famosos e o exercício de cópia das obras como modelos para reprodução fiel.
	
	Promova experiências fragmentadas envolvendo a produção artística e o exercício da cópia de modelos.
	
	Incentive o gosto apenas pela arte de elite preservada nos museus para a democratização do acesso a cultura.
	
	Incentive a reprodução e a cópia de acordo com os modelos apresentados e selecionados pelo professor.
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
Explicação:
 É papel do professor de arte mediar o contato do aluno com a diversidade cultural promovendo a ampliação de seu repertório e o conhecimento sobre as diferenetes manifestações artísticas produzidas em contextos sociais e tempos diversos.
	
	 
	Ref.: 201506132069
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, surge influenciada por pensadores, como Paulo Freire e Vygotsky, uma proposta metodológica hoje chamada de:
		
	
	Disciplined-based Art Education.
	
	Movimento Escolinhas de Arte.
	
	Critical Studies (estudos críticos).
	 
	Proposta Triangular.
	
	Escuelas al Aire Libre.
	
Explicação:
A Proposta Triangular de Ensino da Arte é difundida no contexto educacional brasileiro, na década de 80, a partir dos estudos realizados pela prof. Ana Mae Barbosa. Os estudos então realizados permitiram que o ensino de arte tivesse maior abrangência no contexto educacional, possibilitando que o desenvolvimento do aluno em diversas áreas do saber ocorresse de forma integrada. 
	
	 
	Ref.: 201506328108
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
		
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Paulo Freire
	
	Tarsila do Amaral
	
	Ferreira Gullar
	
	Emília Ferreiro
	
Explicação:
A arte educadora Ana Mae Barbosa é responsável pela adaptação e divulgação dessa proposta para a realidade educacional brasileira através de seus estudos e pesquisas desenvolvidos na USP.
	
	 
	Ref.: 201506570815
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
		
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	 
	Tecnicista-experimental-escolanovista
	
	Inovadora
	
	Libertadora
	 
	Tradicional
	
	 
	Ref.: 201506081948
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Marque a única alternativa completa. Segundo documentos oficias do MEC e dentre eles o PCN"s de Arte é possível afirmar que na sociedade contemporânea, a arte é constituída das seguintes linguagens:
		
	
	Dramatização; teatro; capoeira e artes visuais.
	
	Escultura; dramatização; teatro e música.
	
	Música, sapateado; ópera e samba.
	
	Fotografia: arte visual; teatro e dramatização.
	 
	artes visuais, dança; teatro e música.
	
Explicação:
O campo da Arte é definido no documento PCNs Arte pelas linguagens: Artes Visuais, Tetaro, Dança e Música
	
	 
	Ref.: 201505540405
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodosde ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
		
	
	Observar a evolução gráfica do aluno.
	
	Fazer uma re-leitura dos trabalhos dos seus alunos.
	
	Procurar entender o resultado dos trabalhos pelos alunos.
	 
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
	
	Levar o aluno a desenvolver seu lado criativo.
	
Explicação:
O ensino de arte tradicional previa apenas o domínio das técnicas da arte e considerava que o aluno deveria desenvolver uma habilidade com materiais destinados a execução de um trabalho artístico. Todavia, essa proposta não é mais aceita pelo PCN de Arte, que prevê o ensino da arte como uma forma de desenvolvimento da subjetividade, da formação social e da capacidade de reflexão sobre a realidade, o que possibilita ao aluno um aprendizado transdisciplinar, ou seja, que envolva outras disciplinas. 
	
	 
	Ref.: 201506160504
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa INCORRETA em relação à avaliação em artes, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais:
		
	
	Avaliar envolve o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação ensino aprendizagem.
	 
	A avaliação é instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor. É o momento para que o aluno devolva ao professor tudo o que foi ensinado. Ênfase na memorização de respostas esperadas pelo docente.
	
	A avaliação é um recurso para o professor direcionar o planejamento das aulas e refletir sobre sua prática
	
	A avaliação é um processo inserido da dinâmica de ensinar e aprender, ou seja a avaliação é o processo.
	
	A escola, no momento de avaliar, deve considerar os modos de aprendizagem dos alunos em relação a cada conteúdo. A avaliação deve ser formativa.
	
Explicação:
A avaliação faz parte do processo educativo e não deve ser compreendida como instrumento de controle. 
	
	 
	Ref.: 201505542113
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa CORRETA. Como o professor de artes deve proceder quando, ao encaminhar uma nova atividade pedagógica, o grupo de crianças permanece interessado em uma brincadeira de faz-de-conta?
		
	
	Direciona o encaminhamento da nova atividade pedagógica, interrompendo a brincadeira de faz-de-conta.
	 
	Participa da brincadeira, favorecendo as interações.
	
	Coloca-se como observador da brincadeira, pois considera ser esse o papel obrigatório do professor, nesse tipo de atividade.
	 
	Favorece a brincadeira, permitindo que o grupo continue brincando sozinho e aproveita o momento para realizar alguns registros.
	
	Não participa da brincadeira.
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e, ao participar da brincadeira, poderá favorecer novas interações e encaminhamentos.
	
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
	
	 
	Ref.: 201505732856
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
		
	 
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
	
	 
	Ref.: 201505542086
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
		
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	 
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
	A banalização do "deixar saber".
	
Explicação:
O processo criador envolve o exercicio da livre expressão articulando a emoção, sensibilidade e o intelecto .
	
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
2a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	
Vídeo
	
PPT
	
MP3
	 
	
	 
	Exercício: CEL0548_EX_A2_201505458595_V2 
	23/05/2018 07:41:39 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201505540403
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
		
	 
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
	
	Colorir desenhos já previamente pronto.
	
	Observar desenhos.
	
	Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa.
	
	Organizar as formas de linguagem plástica.
	
Explicação:
O objetivo central da arte educação é a livre expressão e o acesso as inguagens da arte de forma contextualizada.
	
	 
	Ref.: 201505540484
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos de uma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores:
		
	
	Desenvolver a pintura em tela
	
	Trabalhar só os conteúdos estabelecidos
	
	Desvalorizar o que é trazido pelo aluno
	 
	Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
	
	Impedir que o aluno utilize o seu processo criador
	
Explicação:
O papel central da escola é a democratização do acesso ao campo da arte explorando as diferentes linguagens da arte no currículo .
	
	 
	Ref.: 201506414579
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
		
	 
	Arte Rupestre
	
	Arte Renascentista
	
	Arte Paleocristã
	
	Arte Realista
	
	Arte Barroca
	
Explicação: O TERMO QUE DENOMINA A ARTE DOS PRIMEIROS HUMANOS CONSTITUI-SE NA ARTE RUPESTRE
	
	 
	Ref.: 201506336933
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
		
	
	arte
	
	comunicação
	 
	criatividade
	
	teatroexpressão
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	 
	Ref.: 201505762685
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
		
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	 
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação. 
	
	 
	Ref.: 201506587459
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
		
	
	do canto religioso;
	 
	do canto orfeônico;
	
	do canto grego;
	
	do canto indígena;
	 
	do canto afro-brasileiro.
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
	 
	Ref.: 201505732831
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
		
	 
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	
	explorar propostas de apreciação artística
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e não promover a competição entre alunos. 
	
	 
	Ref.: 201505540392
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
		
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	 
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	Um expectador da livre expressão.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
	
		 aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	
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	Exercício: CEL0548_EX_A3_201505458595_V1 
	23/05/2018 07:52:10 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506132054
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Rosa Iavelberg, coautora dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de artes, afirma que aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos. Marque a opção que NÃO dialoga com as afirmações desta autora:
		
	 
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
	Rosa Iavelberg dialoga com os princípios propostos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais do ensino de Artes.
	
	Especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade, soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito ativo que produz, lê e reflete sobre diversas produções artísticas.
	
	Na atualidade, é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas.
	
Explicação:
A opção é a incorreta porque a criança é um ser criador e o trabalho na escola deve ter como prioridade o desenvolvimento do processo de criação, livre expressão e a criatividade.
	
	 
	Ref.: 201506623915
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
		
	 
	Portinari;
	
	Picasso.
	 
	Debret;
	
	Aleijadinho;
	
	Ravel;
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	 
	Ref.: 201506108659
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e marque a alternativa CORRETA.
		
	
	A proposta de modificação do ensino da arte, apresentada pelo PCN, representou um grande retrocesso nas práticas artísticas adotadas pelos professores desta área de conhecimento.
	
	Os Parâmetros Curriculares Nacionais orientam um trabalho a partir de 4 linguagens, são elas: Cópia, reprodução, dramatização e arte imitativa.
	 
	Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9394/96) e os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino da arte sofre nova reorientação: a arte produzida na sociedade, nas diversas culturas, passa a ser objeto de conhecimento na escola. Passa-se a incentivar um ensino da arte com base na proposta triangular de produção (fazer artístico), apreciação (análise) e reflexão (contextualização)
	
	A criação dos Parâmetros Curriculares Nacionais não alterou o ensino da arte que era proposto na escola tradicional.
	
	A proposta triangular (Ana Mae Barbosa, 1994), que orienta o ensino da arte baseia-se em três aspectos: a reprodução, técnicas manuais e a comercialização.
	
Explicação:
A LDB e PCNs Arte enfatizam o multiculturalismo, reconhem a Arte como campo de conhecimento e defendem a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer a arte na escola.
	
	 
	Ref.: 201506623272
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	(FADESP/2016)O artista plástico Augusto Rodrigues em 1948, após tomar conhecimentode que uma mostra de arte infantil fora excluída por ter interferência adulta e alguns clichês, decidiu fundar a Escolinha de Arte, onde se passou a valorizar a (o)
		
	
	arte decorativa.
	 
	capacidade criadora.
	
	técnica artística
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	capacidade técnica.
	
Explicação:
A ênfase do trabalho proposto pelo arte educador nas escolinhas de arte era a criatividade,  livre expressão dos educandos,.
	
	 
	Ref.: 201505763200
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Tendo como base os Parâmetros Curriculares Nacionais da Arte(MEC) é possível reconhecer como as quatro formas da arte:
		
	 
	Dramatização, teatro, música e sonorização.
	
	Fotografia, pintura, escultura e música.
	
	Teatro, música, dança e dramatização.
	 
	Artes visuais, dança, música e teatro.
	
	Teatro, dança, dramatização e sons.
	
Explicação:
Ao longo dos anos 1980 e 90, diversos estudiosos do campo da Educação reconheceram a Arte como fundamental ao processo de ensino-aprendizagem. Diversas pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação  foram desenvolvidos e, em decorrência, deu-se início à formação de professores especializados nas seguintes áreas da Arte: Música, Teatro, Artes Visuais e Dança. 
	
	 
	Ref.: 201506325544
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Conforme os estudos de Fusari e Ferraz sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino da arte, as propostas pedagógicas: Percepção, Cópia e Desenho de natureza morta, dentre outros, estão inseridas na:
		
	 
	Pedagogia Tradicional
	
	Pedagogia das Novas Tecnologias
	 
	Pedagogia Tecnicista
	
	Pedagogia da Escola Nova
	
	Pedagogia Crítica Social dos Conteúdos
	
Explicação:
A Pedagogia Tradicional de ensino da Arte enfatiza a cópia de modelo e o domínio da técnica , sem priorizar a livre expressão do educando.
	
	 
	Ref.: 201506373289
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971, a arte é incluída no currículo escolar nas escolas do Brasil. Mesmo sendo considerada apenas como "atividade educativa" e não disciplina, essa inclusão foi considerada um avanço. Na época, o ensino da "atividade educativa" de arte, nas escolas, passou a denominar-se:
		
	
	Ensino da arte
	
	Educação pela arte
	
	Arte-educação
	 
	Educação artística
	
	Arte inclusiva
	
Explicação: A resposta correta é a letra (C), A LDB 5692/71 introduz a educação artística no currículo escolar do ensino fundamental e médio. Os professores de desenho, música, trabalhos manuais, canto coral e artes aplicadas passaram a trabalhar com essas práticas como "atividades artísticas". Conforme Ferraz e Fusari
	
	 
	Ref.: 201506209001
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
		
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	 
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	 
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	
Explicação:
O ensino formal da Arte foi inciado na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816.
	
		a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	
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	Exercício: CEL0548_EX_A3_201505458595_V2 
	23/05/2018 07:57:01 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201505542088
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Atualmente, a Lei de Diretrizes e Bases da educação Nacional n.9394/96 e o parecer 15198 possuem uma diretriz que insere a disciplina Artes no mesmo patamar de igualdade com as demais disciplinas escolares. Ela hoje está inserida:
		
	 
	Na Educação básica que é formada pela Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio
	
	No Ensino Superior
	
	Somente na Educação Infantil
	
	Na Educação de Jovens e Adultos
	
	No Ensino Médio
	
Explicação:
Essa legislação prevê o ensinoda arte em todos os anos de escolarização.
	
	 
	Ref.: 201506082195
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Em contraponto a tendência tradicional, surge o movimento denominado Escola Nova, já presente na Europa e nos Estados Unidos desde o final do século XIX, chega ao Brasil na primeira metade do século XX. A influência da pedagogia centrada no aluno, nas aulas de Arte, direcionou o ensino para o(a):
		
	
	Utilização de desenhos pedagógicos únicos como modelo de criação.
	
	Desenvolvimento crítico-cultural dos alunos
	
	Respeito as linhas e traços fortes ligados ao desenvolvimento da indústria.
	
	Desenvolvimento do desenho e a valorização da cópia fiel e a utilização de modelos europeus.
	 
	Livre expressão e a valorização do processo de trabalho e ao fazer do aluno.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova valorizava a livre expressão do educando e a proposta pedagógica centrada nos interesses do educando. 
	
	 
	Ref.: 201506203260
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	As Leis nos 10.639/03 e 11.645/08 tornam obrigatório o estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. A professora Maria Lúcia, diretora de uma escola, quer mobilizar formas de inserção dessas temáticas no currículo desenvolvido em sua escola a fim de que sejam significativas para os alunos. Considerando as leis mencionadas, analise os procedimentos que seriam coerentes com a visão da professora. I - Promover atividades de valorização do negro e do índio somente em ocasiões especiais do ano, principalmente na Semana da Consciência Negra e no Dia do Índio. II - Trazer membros das comunidades afrodescendentes e indígenas para a escola apenas em datas significativas para essas comunidades. III - Promover atividades que articulem os conteúdos à valorização do negro e do índio e ao desafio a preconceitos nas diversas áreas curriculares, desenvolvendo um trabalho interdisciplinar com Artes. IV - Incentivar o contato da comunidade escolar com produções culturais e com membros das comunidades afro-brasileiras e indígenas no decorrer do ano letivo. São coerentes APENAS os procedimentos (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	II e III
	
	I e IV
	 
	II e IV
	
	I e II
	 
	III e IV
	
Explicação:
As afirmativas I e II estão incorretas já que a proposta pedag´goica deve priorizar esse trabalho no cotidinao da escola e não apenas em datas comemorativas ou especiais.
	
	 
	Ref.: 201506569516
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	 
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	 
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
Explicação:
A partir dessa legislação a arte é reconhecida como campo de conhecimento e é obrigatório seu ensino em todos os anos de escolarização. 
	
	 
	Ref.: 201506615402
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A avaliação é parte fundamental do processo educacional. Avaliar a aprendizagem implica avaliar o ensino oferecido. No caso da Arte, pode-se aferir o aprendizado do aluno por meio dos instrumentos de avaliação, que são:
		
	
	criatividade e entrevista, apenas
	
	autoavaliação, criatividade e entrevista, apenas.
	 
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, autoavaliação, projetos, Feiras de Arte, criatividade e entrevista, dentre outros.
	
	Somente provas práticas que avaliem os materiais utilizados.
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, avaliando criatividade, apenas.
	
Explicação:
Todos esses meios e instrumentos de avaliação devems er explorados para uma avaliação global do processo e do produto desse processo vivido pelo aluno e pelo grupo.
	
	 
	Ref.: 201506623280
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
		
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	Proposta Triangular.
	 
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
	Academia de Belas Artes.
	 
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional.
	
	 
	Ref.: 201506580174
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
		
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo.
	 
	Compreende que, ao longo da História, a função e as formas de manifestação da Arte sofreram transformações e acompanharam o desenvolvimento das civilizações.
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
Explicação:
A função da arte reflete e refrata a realidade e isso é reconhecido pelo projeto de trabalho com a arte na escola. 
	
	 
	Ref.: 201505540438
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Levando em consideração as novas tendências pedagógicas do ensino da arte no Brasil e a recuperação histórica do ensino da arte, e levando em conta as aulas assistidas de arte, relacione corretamente as colunas abaixo:
I. Pedagogia Tradicional II. Pedagogia Nova III. Pedagogia Técnicista IV. Pedagogia Histórico Crítica
( ) Enfatiza-se um saber construir reduzido aos aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados e um saber exprimir-se com uma finalidade imediatista. Na maioria dos casos caracterizando-se o descompromisso com o conhecimento na área de artes.
( )  O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se na transmissão de conteúdos reprodutivistas, que se desvinculam da realidade social e acentuam as diferenças individuais.
( ) Ressalta a natureza do trabalho docente, propiciando aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais básicos e necessários para uma prática social viva e transformadora.
( ) O aluno é visto como ser criativo, a quem se devia oferecer todas as condições possíveis de expressão artística.
		
	 
	III - I - IV - II
	
	III - II - I - IV
	
	II - IV - III - I
	
	IV - III - I - II
	 
	I - II - III - IV
	
Explicação:
Éssas tendências pedagógicas caracterizam as transformações no campo de ensino da arte.
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
4a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A4_201505458595_V1 
	23/05/2018 08:00:10 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506591773
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A partir dos anos de 1980 vários teóricos da Arte-educação defenderam a "Proposta Triangular do Ensino de Arte" em que se deve valorizar três ações mental e sensorialmente básicas fundamentadas nas ideias de:
		
	 
	a criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização.
	 
	a leitura da obra de arte, a confecção de obras e a exposição
	
	a criação (fazer artístico), a repetição mecânica e a contextualização
	
	a criação (fazer artístico), a memorização e a repetição mecânica
	
	a leitura da obra de arte, a memorização e a exposição
	
	 
	Ref.: 201506208960
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Após a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB nº 9.394 - (1996), verificamos reformulações importantes na proposta de ensino da arte no Brasil. Assinale a afirmativa que apresenta uma orientação que está fundamentada nas idéias difundidas a partir desse documento:
		
	
	Construção de uma proposta de ensino com ênfase no espontaneismo.
	
	Construção de uma proposta de ensino tecnicista.
	
	Construção de uma proposta de ensino de desenho geométrico.
	
	Construção de uma proposta de ensino tradicional.
	 
	Construção de uma proposta de ensino que articule o fazer, o pensar e o conhecer a arte.
	
Explicação:
A partir da LDB a proposta de ensino da arte prioriza a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer a arte na escola.
	
	 
	Ref.: 201505540491
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Marque a resposta CORRETA que mostra o tipo de ensino que tem como base filosófica a ênfase na prática de um instrumento, no domínio da escrita e na leitura musical, na teoria e história da música. E tem como objetivo central o domínio de habilidades e informações pelo aluno. Para tal, os conhecimentos são transmitidos pelo professor que espera não ser questionado pelo aluno sobre sua finalidade, sobre o critério de seleção dos conteúdos e conhecimentos transmitidos.
		
	
	ENSINO HISTÓRICO-CRÍTICAENSINO CENTRADO NA CRIANÇA
	
	ENSINO MUSICAL MULTICULTURAL
	 
	ENSINO TRADICIONAL
	
	ENSINO CONSTRUTIVISTA
	
Explicação:
A tendência pedagógica de Ensino Tradicional de Música é que enfatiza o ensino da técnica e o domínio de um instrumento, da escrita e na leitura musical. O professor é visto como o dono do saber e espera não ser questionado pelo aluno sobre sua finalidade, sobre o critério de seleção dos conteúdos e conhecimentos transmitidos.
	
	 
	Ref.: 201506410613
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em :
		
	 
	I, II e III.
	
	I e III.
	 
	II, III e IV.
	
	I e IV.
	
	II e IV.
	
Explicação:
A afirmativa IV está incorreta já que é preico contextualizar a prática pedagógica de acordo com a realidade dos educandos para que possam reconhecer o sentido e o significado no processo de construção de conhecimentos. O currículo é flexível e deve ser adaptado. 
	
	 
	Ref.: 201506208951
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Em relação ao campo da arte, podemos afirmar que, como toda e qualquer linguagem, a arte tem códigos e conteúdos específicos. A partir da compreensão da arte como linguagem, em relação ao ensino da arte, podemos concluir que:
		
	 
	Devemos priorizar o fazer artístico e não o estudo sobre os conteúdos específicos já que esse conhecimento inibe a criação.
	
	Devemos priorizar o ensino da Dança porque trabalha com o corpo em movimento de forma específica.
	 
	Devemos priorizar o estudo sobre a gramática da linguagem da arte com ênfase na liberdade de expressão e criação.
	
	Devemos priorizar o estudo sobre os conceitos da geometria que fundamentam a produção das linguagens da arte.
	
	Devemos priorizar o ensino das ciências exatas já que o conteúdo da arte é muito específico.
	
Explicação:
No ensino da arte deve ser explorado tanto a livre expressão como o acesso aos conteúds da arte que envovlem sua gramática como linguagem expressiva.
	
	 
	Ref.: 201506203275
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
		
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	 
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	 
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
Explicação:
O trabalho proposto explora a perspectiva interdisciplinar e explora o potencial das linguagens artísticas como fio condutor da proposta peadgógica, mobilizando a diversidade de olhares sobre a realidade.
	
	 
	Ref.: 201506413477
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a pintura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou para a sala uma obra de Tarsila do Amaral. Inicialmente, solicitou que os alunos apreciassem aquela obra, discutissem sobre os impactos que a obra produzira sobre suas subjetividades. Em seguida, ela pediu para que eles pensassem sobre o que Tarsila queria expressar por meio da obra e explorou suas reflexões. A aula seguiu com uma exposição da professora que contou sobre o significado daquela obra, as características artísticas de Tarsila e, como consequência, do momento social e econômico que o país e o mundo viviam, motivos os quais levaram a autora àquela exposição visual em sua obra. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
		
	
	Tradicional
	 
	Modernista
	
	Pré-Modernista
	
	Inovadora
	 
	Pós-Modernista
	
Explicação:
A tendência pedagógica Pós-Modernista explora a articulação entre o fazer artístico e a fruição estética destacando a necessidade de contextualziação histórica da obra. A leitura e releitura das obras de artista é uma proposição epxlorada nessa abordagem de ensino da arte.  
	
	 
	Ref.: 201505540499
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular:
		
	
	entender a importância da criança brincar aprendendo.
	
	desenvolver a imaginação criadora.
	
	compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas.
	 
	desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
	
	valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa já que o jogo dramático deve ser estimulado e faz parte do desenvolvimento e da expressão infantil.
	
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
4a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A4_201505458595_V2 
	23/05/2018 08:13:45 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506205836
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante queo professor de arte na sala de aula:
		
	
	Promova experiências que possibilitem o contato do aluno com as obras de artistas famosos e o exercício de cópia das obras como modelos para reprodução fiel.
	
	Promova experiências fragmentadas envolvendo a produção artística e o exercício da cópia de modelos.
	
	Incentive o gosto apenas pela arte de elite preservada nos museus para a democratização do acesso a cultura.
	
	Incentive a reprodução e a cópia de acordo com os modelos apresentados e selecionados pelo professor.
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
Explicação:
 É papel do professor de arte mediar o contato do aluno com a diversidade cultural promovendo a ampliação de seu repertório e o conhecimento sobre as diferenetes manifestações artísticas produzidas em contextos sociais e tempos diversos.
	
	 
	Ref.: 201506132069
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, surge influenciada por pensadores, como Paulo Freire e Vygotsky, uma proposta metodológica hoje chamada de:
		
	
	Disciplined-based Art Education.
	
	Movimento Escolinhas de Arte.
	
	Critical Studies (estudos críticos).
	 
	Proposta Triangular.
	
	Escuelas al Aire Libre.
	
Explicação:
A Proposta Triangular de Ensino da Arte é difundida no contexto educacional brasileiro, na década de 80, a partir dos estudos realizados pela prof. Ana Mae Barbosa. Os estudos então realizados permitiram que o ensino de arte tivesse maior abrangência no contexto educacional, possibilitando que o desenvolvimento do aluno em diversas áreas do saber ocorresse de forma integrada. 
	
	 
	Ref.: 201506328108
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
		
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Paulo Freire
	
	Tarsila do Amaral
	
	Ferreira Gullar
	
	Emília Ferreiro
	
Explicação:
A arte educadora Ana Mae Barbosa é responsável pela adaptação e divulgação dessa proposta para a realidade educacional brasileira através de seus estudos e pesquisas desenvolvidos na USP.
	
	 
	Ref.: 201506570815
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
		
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	 
	Tecnicista-experimental-escolanovista
	
	Inovadora
	
	Libertadora
	 
	Tradicional
	
	 
	Ref.: 201506081948
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Marque a única alternativa completa. Segundo documentos oficias do MEC e dentre eles o PCN"s de Arte é possível afirmar que na sociedade contemporânea, a arte é constituída das seguintes linguagens:
		
	
	Dramatização; teatro; capoeira e artes visuais.
	
	Escultura; dramatização; teatro e música.
	
	Música, sapateado; ópera e samba.
	
	Fotografia: arte visual; teatro e dramatização.
	 
	artes visuais, dança; teatro e música.
	
Explicação:
O campo da Arte é definido no documento PCNs Arte pelas linguagens: Artes Visuais, Tetaro, Dança e Música
	
	 
	Ref.: 201505540405
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
		
	
	Observar a evolução gráfica do aluno.
	
	Fazer uma re-leitura dos trabalhos dos seus alunos.
	
	Procurar entender o resultado dos trabalhos pelos alunos.
	 
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
	
	Levar o aluno a desenvolver seu lado criativo.
	
Explicação:
O ensino de arte tradicional previa apenas o domínio das técnicas da arte e considerava que o aluno deveria desenvolver uma habilidade com materiais destinados a execução de um trabalho artístico. Todavia, essa proposta não é mais aceita pelo PCN de Arte, que prevê o ensino da arte como uma forma de desenvolvimento da subjetividade, da formação social e da capacidade de reflexão sobre a realidade, o que possibilita ao aluno um aprendizado transdisciplinar, ou seja, que envolva outras disciplinas. 
	
	 
	Ref.: 201506160504
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa INCORRETA em relação à avaliação em artes, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais:
		
	
	Avaliar envolve o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação ensino aprendizagem.
	 
	A avaliação é instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor. É o momento para que o aluno devolva ao professor tudo o que foi ensinado. Ênfase na memorização de respostas esperadas pelo docente.
	
	A avaliação é um recurso para o professor direcionar o planejamento das aulas e refletir sobre sua prática
	
	A avaliação é um processo inserido da dinâmica de ensinar e aprender, ou seja a avaliação é o processo.
	
	A escola, no momento de avaliar, deve considerar os modos de aprendizagem dos alunos em relação a cada conteúdo. A avaliação deve ser formativa.
	
Explicação:
A avaliação faz parte do processo educativo e não deve ser compreendida como instrumento de controle. 
	
	 
	Ref.: 201505542113
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa CORRETA. Como o professor de artes deve proceder quando, ao encaminhar uma nova atividade pedagógica, o grupo de crianças permanece interessado em uma brincadeira de faz-de-conta?
		
	
	Direciona o encaminhamento da nova atividade pedagógica, interrompendo a brincadeira de faz-de-conta.
	 
	Participa da brincadeira, favorecendo as interações.
	
	Coloca-se como observador da brincadeira, pois considera ser esse o papel obrigatório do professor, nesse tipo de atividade.
	 
	Favorece a brincadeira, permitindo que o grupo continue brincando sozinho e aproveita o momento para realizar alguns registros.
	
	Não participa da brincadeira.
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e, ao participar da brincadeira, poderá favorecer novas interações e encaminhamentos.
	
		CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
5a aula
		
	 
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	Exercício: CEL0548_EX_A5_201505458595_V1 
	23/05/2018 08:37:31 (Finalizada)
	Aluno(a): SÍLVIA MARIA ASTOLPHO MONTEIRO BOMFIM
	2018.1 EAD
	Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
	201505458595
	 
	Ref.: 201506336873
		
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra que denuncia uma triste realidade social é de autoria de:
		
	
	Pablo Picasso
	
	MichelangeloSalvador Dalí
	
	Leonardo da Vinci
	 
	Cândido Portinari
	
Explicação: A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes" de Cândido Portinari (1903-1962). Esta obra denuncia uma triste realidade social.
	
	 
	Ref.: 201506413485
		
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
		
	 
	Maracatu
	
	Marionete
	 
	Vídeo
	
	Musical
	
	Xote
	
Explicação:
A produção de vídeo é um campo expressivo das Artes Visuais já que explora prioritariamente os sentidos da visão em sua produção e fruição estética.
	
	 
	Ref.: 201506570866
		
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O artista brasileiro Vik Muniz se interessa em questionar os materiais tradicionalmente usados nas obras de arte. Alguns de seus trabalhos são feitos com pasta de amendoim, geleia, diamante, açúcar, chocolate, terra entre outros materiais. Essas obras transitórias, sem intencionalidade de serem guardas ou preservadas por longos períodos, enquadram-se na chamada:
		
	
	Arte Medieval
	
	Arte Clássica
	 
	Arte Contemporânea
	
	Arte Moderna
	 
	Arte Parietal
	
Explicação:
O artista brasileiro Vik Muniz faz parte desse movimento de Arte Contemporãnea que explora materais alternativos e outras formas de expressão e fruição estética, dentre elas, as obras que não resistem à ação do tempo.
	
	 
	Ref.: 201505733414
		
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Após assistir a um vídeo sobre artistas brasileiros da Geração 80, um aluno do 3º ano do ensino fundamental analisa questões formais de composição da obra e faz o seguinte comentério: - "Depois dos anos 60, de repressão política no Brasil, os jovens queriam viver com liberdade e não queriam mais ser hippies, queriam produzir" (IAVELBERG, 2003, p.30). A partir dessa situação de sala de aula, podemos afirmar que o aluno:
		
	
	apenas traduz as informações trazidas pelo vídeo de forma livre sem articular com os conhecimentos contextualizados historicamente.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo e não demonstra realmente conhecer a história do Brasil.
	 
	traduz as informações trazidas pelo vídeo e as relaçãoes que ele mesmo estabelece com seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo mas estabelece relações com a história do Brasil.
	
	concentra seu comentário nas questões formais de composição da obra.
	
Explicação:
O aluno compreende as informações trazidas pelo vídeo sobre o contexto e em seu comentário consegue estabelecer outras relações resgatando seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60. Ele articula o conteúdo trazio pelo vídeo com sua experiência e conhecimento sobre o contexto social e histórico da época.
	
	 
	Ref.: 201506562170
		
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
		
	
	Arte barroca
	 
	Arte rupestre
	
	Arte pré-colombiana
	
	Arte rococó
	
	Arte indígena
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
	 
	Ref.: 201506203902
		
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
		
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	 
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	 
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	
Explicação:
A educação multicultural tem como objetivo democratizar o acesso às diferentes manifestações culturais, aproximando os alunos das culturas não dominantes e ampliando o conceito de Arte. Através dessa perspectiva educacional multicultural, o aluno poderá conhecer e valorizar a diversidade cultural, como também, desenvolver um olhar sensível e crítico sobre as diferentes manifestações culturais da sociedade.
	
	 
	Ref.: 201505734492
		
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos:
		
	
	e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes.
	
	b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do roteiro.
	
	a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração.
	 
	c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para efeitos de comparação.
	
	d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os recortes das revistas.
	
Explicação:
Ao trabalhar com as imagens de móveis de diversos estilos e épocas, a professora poderá desenvolver uma proposta relacionada ao estudo sobre o cenário e ambinetação do filme, estimulando esse estudo sobre o ambinete cenográfico.
	
	 
	Ref.: 201506570877
		
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Sobre a Arte Brasileira, é correto afirmar que:
		
	
	Nenhum artista