ARTE 6° AO 9° ANO

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Elementos básicos do desenho: Forma geométrica e Forma Orgânica – Estudo e experimentações de diferentes tipos 
de formas no desenho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observe as diferentes formas nos exemplos ao lado. Escolha algumas delas e crie 
um desenho livre. Seja criativo e utilize cores para complementar sua produção. Crie um título para a obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Elementos básicos do desenho: Linhas e formas – Exercício prático com uso 
de diferentes linhas e formas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Preencha a 
figura abaixo aplicando os diferentes 
tipos de linhas. Observe o modelo 
para se inspirar. Faça o fundo a 
imagem também. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Desenvolvimento do gesto através da construção de padrões abstratos orgânicos e geométricos. Aplicação de 
elementos básicos do desenho na composição artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observando os diferentes modelos 
de linhas orgânicas no exemplo acima, produza um desenho 
livre aplicando alguns deles. Você pode utilizar apenas a 
monocromia. Preencha todo o espaço em branco ao lado. 
 
 
Elementos básicos do desenho: Claro e Escuro – Conceituação da técnica de iluminação no desenho. Exercício prático 
de construção de áreas iluminadas e escuras. 
Observe o esquema abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: No desenho ao lado você irá 
construir as áreas claras e escuras. Observe de onde 
vem a fonte de luz, utilize as marcações para facilitar a 
sua produção. Você utilizará o lápis comum ou o lápis 
de cor preto. Aplique diferentes pressões no gesto para 
intensificar o preenchimento. 
 
WASSILY KANDINSKY - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, 
construção de sentido e exercício prático. 
Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily Kandinsky foi 
um pintor russo que apesar da formação no curso de Direito pela 
Universidade de Moscou, demostrou grande interesse e inclinação 
para Artes Visuais após conferir uma exposição de pintores 
impressionistas e ficar deslumbrado por aquelas pinturas. 
Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de dezembro 
de 1866, foi educado pela tia em função da separação dos pais, 
passando grande parte da infância em Odessa, na Ucrânia. 
Formou-se em Direito pela Universidade de Moscou, mas desistiu da profissão, recusando um 
cargo de assistente na faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se para Munique em 1896, 
casado com Anya Chimiakin, onde iniciou seus estudos de pintura. 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Escolha, na tabela 
abaixo, diferente formas que eram usadas por 
Wassily em suas obras e construa uma obra de arte 
abstrata no espaço ao lado. Use diferentes cores e 
contornos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PIET MONDRIAN - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, 
construção de sentido e exercício prático. 
Piet Mondrian foi um pintor holandês que levou a arte 
abstrata às últimas consequências. Através de uma 
simplificação, tanto na composição como no colorido, tentava 
expor os princípios que estão por baixo da aparência. 
Mondrian nasceu em Amersfoort, Holanda, no dia 7 de março 
de 1872, e seu verdadeiro nome era Pieter Cornelis 
Mondriaan. Decidiu empreender a carreira artística, mesmo 
contrariando a família, e estudou na Academia de Belas Artes 
de Amsterdã. 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: 
1. Observando algumas imagens das obras de Mondrian, circule os tipos de 
linhas e formas que o artista utilizava: 
 
 
 
 
 
 
 
2. Observe a imagem de uma das obras de Mondrian. Use o espaço em branco 
ao lado e desenhe conforme o artista fazia: 
3. Agora, produza o seu próprio Mondrian. Desenhe as formas segundo o estilo do 
artista. Não se esqueça de usar a régua. Utilize as cores características das 
obras do artista. 
 
Desenho de observação - Produção de desenho, prática do traço e 
desenvolvimento artístico. 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observe os desenhos acima. Preste atenção nas diferentes formas, texturas, 
linhas e nas áreas claras e escuras. Escolha um deles e pratique o seu desenho no espaço abaixo. Você 
também pode criar um cenário para a sua personagem. Utilize as cores que desejar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GUSTAV KLIMT - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, construção 
de sentido e exercício prático. 
Klimt nasceu na cidade de Baumgarten, próximo de Viena. De família de artistas imigrantes, seu pai Ernst Klimt era ourives, sua mãe, Anna 
Klimt cantora. Viveu na pobreza a maior parte de sua infância. Klimt começou sua carreira como pintor de interiores em grandes edifícios públicos 
desenvolvendo seu estilo que se tornaria futuramente distinguível para toda uma época. Intelectualmente relacionado com o romanticismo, Klimt 
teve sua etapa dourada ao final de sua carreira, com obras anteriores ligadas a viagens que fez pela Europa. Pintou paisagens e recorreu ao 
detalhismo com a técnica da “folha de ouro” (lâminas finas de ouro batido, utilizado tradicionalmente para decoração). 
“A Árvore da Vida” é uma pintura a 
óleo sobre tela datada de 1909. 
Apresenta um estilo Art Nouveau, num 
género de pintura simbólica. 
Encontra-se no Museu de Artes 
Aplicadas, Viena.Esta pintura é um 
estudo para uma série de três mosaicos 
criado por Klimt, para cumprir um 
contrato de 1905-1911 com o Palácio 
Stoclet em Bruxelas, Bélgica. Os 
mosaicos foram criados no Último 
Período do artista, e mostram Árvores 
da Vida com os ramos enrolados, uma 
figura feminina de pé, e um casal 
abraçado. Os mosaicos estão espalhados 
pelas paredes da sala de jantar do 
Palácio, juntamente com duas secções 
figurativas posicionadas em lados 
opostos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observando 
a imagem da obra “A árvore da vida” 
de Gustav Klimt, vamos nos orientar 
pelo passo a passo ao lado para 
criarmos uma releitura da obra no 
espaço em branco. Você pode usar as 
cores que desejar e criar outros 
elementos para completar sua obra. 
 
 
 
Aplicação de cor: “A árvore da vida” de Gustav Klimt. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POLICROMIA E MONOCROMIA: Produção artística – Construção de imagem. 
Experimentação prática: Vamos observar como a imagem abaixo. Com o uso da régua vamos traçar apenas linhas 
retas em diferentes direções para criar o mesmo efeito. Você pode usar as cores que desejar. Para cada espaço 
utilize uma cor diferente. Você também pode aplicar a monocromia ou policromia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Monocromia: 
Aplicação de 
vários tons de 
uma mesma 
cor. 
 
 
 
Policromia: 
Aplicação de 
várias cores 
diferentes.Processo criativo. Exercício de composição e aplicação de cor: objetos do dia a dia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Algumas pessoas veem a criatividade como uma atividade relativamente não estruturada de pular em torno de ideias até 
se deparar com a ideia certa. Embora isto funcione para algumas pessoas, muitas situações da vida real requerem uma 
abordagem mais estruturada. A liberdade para experimentar é essencial para a criatividade, como também alguma disciplina 
para assegurar objetividade e consistência. 
Seja qual for o nível de estruturação adotado, o processo criativo se fundamenta em três princípios: Atenção, Fuga e 
Movimento. O primeiro princípio nos diz: concentre-se na situação ou problema; o segundo: escape do pensamento 
convencional; o terceiro: dê vazão à sua imaginação. Estas três ações mentais formam uma estrutura integrada em que se 
baseiam todos os métodos de pensamento criativo. As diferenças entre os diversos métodos encontrados na literatura 
especializada estão na ênfase dada a cada um destes princípios e nas ferramentas usadas. 
Experimentação prática: Com o uso do palito de picolé como molde para construir uma composição conforme o modelo. Nesse exercício você pode utilizar 
diferentes objetos para fazer o desenho. Para cada espaço criado utilize uma cor diferente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DESENHO EM QUADRANTES: Produção artística – Construção de imagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Vamos desenhar 
utilizando os quadrantes que separam a imagem 
em 16 espaços. O espaço abaixo já está dividido 
conforme o modelo. Você seguirá as orientações 
do desenho e sua posição em cada quadrante. 
Observe onde cada elemento da composição está. 
Os quadrantes te orientaram para que você 
construa o desenho maior (ampliação). Depois de 
pronto, aplique as cores que desejar. 
 
DESENHO ORIENTADO: Prática de desenho, estudo de linhas, formas e composição. 
Experimentação prática: Siga o passo a passo para produzir o desenho do 
palhaço. Observe o modelo pronto para se orientar. Depois de desenhado, 
vamos colorir. Não se esqueça de desenhar o fundo do desenho também. 
 
 
 
 
PABLO PICASSO - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, 
construção de sentido e exercício prático. 
Pablo Picasso foi pintor, escultor e 
desenhista espanhol, naturalizado 
francês, e um dos maiores mestres da 
arte do século XX. 
Além de renomado, Picasso também 
demonstrou uma versatilidade técnica 
e uma produtividade artística 
dificilmente igualada. 
Produziu milhares de trabalhos, entre 
pinturas, esculturas e cerâmica, nas 
quais empregava diversos materiais. 
Também foi um dos fundadores do 
Cubismo, onde buscou desconstruir 
geometricamente a imagem e, com 
isso, adicionar ao real novas 
possibilidades além da mera 
reprodução. Sofrera grande influência 
das artes grega, ibérica e africana, as 
quais são facilmente visíveis em suas 
obras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Picasso produziu inúmeros retratos ao longo de todos os períodos de seu estilo constantemente mutante de pintar. Podem-se 
ver quadros do pintor espanhol que, como um obcecado, transformou ao longo dos tempos seu entorno familiar e suas 
amizades em modelos: filhos e parentes, suas muitas amantes, suas esposas. Os esboços fugidios de retratos, os primeiros 
estudos já logo após poucos olhares sobre os modelos são hoje tão importantes para a obra completa de Picasso quanto suas 
pinturas e esculturas. Muitas vezes, revelam-se nos primeiros rascunhos também o seu humor e seu forte talento para a 
caricatura. 
 
 
 
 
Experimentação prática: Conhecendo o artista e apreciando um pouco de 
suas obras, vamos experimentar construir um auto retrato ou desenhar 
alguém da sua preferência. Escolha alguns elementos como inspiração do 
quadro ao lado para nos aproximarmos do estilo de Picasso. Você pode colorir 
da forma que desejar. Não se esqueça de por o título do quadro. 
Superando o mestre — O pai de Picasso, José, 
também era pintor, mas nunca teve o talento 
que seu filho mostraria tão precocemente. 
Foi ele quem iniciou Pablo na arte e foi 
também seu primeiro professor. Mas logo o 
aluno superou o mestre. Novamente em um 
provável exagero de Picasso, ele conta que o 
pai, ao ver a sua pintura “Mendigo com 
boné”, percebeu que nada mais poderia fazer 
ou ensinar: entregou-lhe pincéis e paleta e 
disse que jamais pintaria novamente. 
 
PABLO PICASSO: Prática de desenho, aplicação de escala, desconstrução de imagem, leitura de imagem e produção 
artística. 
Experimentação prática: Através do uso dos quadrantes, faça uma releitura da obra de Pablo Picasso. Você se orientará pelos espaços e linhas colocados 
no desenho. Use as cores que desejar para completar a obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A RIQUEZA DO ARTESANATO: Apreciação artística, leitura de imagens e atividade de interpretação. 
Todo trabalho manual, não industrializado, feito com 
ferramentas ou não, para fins utilitários e artísticos, é 
chamado artesanato. No artesanato de tradição, a técnica 
é desenvolvida por uma única pessoa ou por uma 
comunidade inteira, criando sua própria identidade. Os 
objetos artesanais são feitos sem o emprego de máquinas, 
diferentemente dos industrializados. 
 
 
A pintura, o desenho e a escultura também são 
desenvolvidos por meio de técnicas artesanais. Muitas 
vezes, o artesanato produz objetos utilitários. Outra 
característica do artesanato é que sua técnica é 
transmitida de uma geração para outra com pouca ou 
nenhuma mudança para manter certa fidelidade às 
tradições. 
Na história da arte, desde os primeiros movimentos artísticos, como o Renascimento, vários artistas 
ficaram conhecidos por trazer novas ideias e técnicas para a pintura, para o desenho e para a escultura, 
utilizando-se do artesanato para experimentar suas novas propostas. 
 
 
Essa é uma dúvida que muita gente tem. Você saberia explicar qual é a diferença entre arte e 
artesanato? Sabemos que a arte pode assumir diversas formas, como pintura, escultura, música, dança, teatro, 
cinema entre outras. Então sejamos mais específicos na nossa pergunta: qual é a diferença entre artes 
plásticas e artesanato? Bom, basicamente: A arte plástica é ligada a algum tipo de expressão ou sentimento, e 
normalmente não tem objetivos financeiros e nem função prática. Ela representa uma emoção do artista. Já o 
artesanato, normalmente é feito com o intuito de ser vendido, e é acompanhado de algum tipo de técnica ou 
habilidade adquiridos ao longo de muita prática. A criação pode ser repetida, criando-se diversos objetos 
parecidos. Normalmente o artesanato tem função prática, ao contrário da arte. 
 
 
 
 
Experimentação prática: 
 
1. Qual é a importância do trabalho artesanal para a sociedade? 
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2. Observe as imagens anteriores e responda: Você já viu 
artesanato de cerâmica, de areia ou artesanato indígena? 
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_______________________________________________________________________ 
 
3. Que outras formas de artesanato você conhece? 
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_______________________________________________________________________ 
 
4. Que tipo de artesanato você aprecia? 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
 
5. Alguém em sua família ou em seu bairro produz alguma forma 
de artesanato? Qual? 
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_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
 
LEITURA DE IMAGEM: Construção de sentido e exercício de observação de obra 
de arte. Interpretação e apreciação estética. 
Experimentação prática: Observe com atenção a imagem da obra do artista Franz Von Persoglia e responda em 
seu caderno de arte as seguintes perguntas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRIMEIRO: leia as informações 
do rodapé da obra (os 
créditos): título, autor, época, 
dimensão e técnica. O título 
quase sempre já é uma 
indicação do tema da obra, mas 
muitas obras simplesmente não 
tem título (lê-se Sem Título), 
justamente pra não influenciar 
sua interpretação,e aí é preciso 
pesquisar um pouco mais. 
 
SEGUNDO: analise o objetivo 
da execução da obra (sua 
função). Para isso, busque 
informações sobre o artista, 
sua época e características do 
seu trabalho. Em algumas obras 
é preciso decifrar códigos e 
significados de símbolos 
apresentados, e isso só é 
possível por meio de pesquisa. 
Experimentação prática: Em seu caderno de arte você responderá as seguintes perguntas. Para isso você precisará 
observar atentamente a obra acima. Você também pode pesquisar na internet mais detalhes sobre ela e sobre o autor. 
1. Quantas pessoas há na imagem? 
2. Como são as roupas das personagens? 
3. Em qual lugar da casa você acha que se passa a cena? Por que? 
4. Na sua opinião por que o cavalheiro está presenteando a bela moça? 
5. Você gosta desta obra? Por que? 
6. Essa pessoas parecem ser ricas ou pobres? Por que? 
7. Se essas pessoas fossem uma família só, quem seria o que da moça presenteada? 
8. Você acha que essa pintura representa uma cena atual ou de costumes antigos? Por que? 
9. Se você pudesse mudar algo nessa imagem o que você mudaria? Por que? 
10.Quais são as expressões faciais das pessoas? Estão felizes ou tristes? Por que? 
11.Você acha que a moça está feliz em receber seu pretendente? Por que? 
12.Qual é o título, a técnica e o nome do artista da obra? 
13.Faça um desenho tendo como inspiração a obra. 
 
Exercício com linhas, direções, intensidade, valor, forma e escala cromática. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observando os modelos de texturas e intensidades do traço (claro e escuro em uma escala tonal) você repetirá os padrões no seus respectivos 
espaços. Vamos utilizar diferentes cores e qualquer outra ferramenta que possa auxiliar na produção. 
 
EXERCÍCIO DE LEITURA DE IMAGEM: Observação e registro do olhar. 
Imagine que você enviou a reprodução de um quadro a um amigo pela internet. Você quer mostrar a ele alguns 
detalhes da paisagem do quadro. Como você pode indicar a localização desses detalhes sem apontar com o dedo, mas 
descrevendo-as apenas com palavras? Uma das maneiras de se fazer isso e orientá-lo por meio de referências que estão 
próximas aos detalhes. 
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e depois responda: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Escolinha rural” – 2005. Autor: Lucia Buccini. Técnica: Tinta Óleo sobre tela. Tamanho: 50 cm x 60 cm. Localização: Coleção Particular. 
 
a) O que estão fazendo as crianças ao lado da árvore 
de flores amarelas? 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
 
b) A escola fica entre quais construções? 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
 
c) A moça de saia vermelha está na frente ou ao lado 
da escola? 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
 
d) O que está acima do nome da escola? 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
 
e) A escola está acima ou abaixo das montanhas? 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
 
f) Descreva as cores que você voê vê nessa imagem: 
____________________________________________ 
____________________________________________ 
g) Qual é o maior elemento do quadro? 
_____________________________________________ 
_____________________________________________ 
 
h) Qual é o menor elemento do quadro? 
_____________________________________________ 
_____________________________________________ 
 
i) Como é o nome da autora e o ano que o quadro foi pintado? 
_____________________________________________ 
_____________________________________________ 
 
j) Quantos animais existem nessa cena? 
_____________________________________________ 
_____________________________________________ 
 
DESENHO 
Em seu caderno, faça um desenho da fachada da sua escola. 
Lembre-se de acrescentar o maior número de detalhes possível. 
Para tornar seu desenho mais pessoal, desenhe você e alguns de 
seus colegas de turma. 
 
ARTE INDÍGENA BRASILEIRA: Conceituação, apreciação estética e construção de sentido. 
A Arte Indígena se confunde com a cultura brasileira, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os índios. Atualmente, existem cerca de 3 centenas de 
etnias de índios no Brasil. Embora cada uma delas seja detentora de costumes diferenciados, em virtude do desenvolvimento de características próprias, muitos desses 
costumes são encontrados em várias tribos. Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional comum: a arte 
indígena. Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos indígenas, mas sua comercialização é proibida. 
 
A cerâmica é um 
exemplo de arte 
que não está 
presente em todas 
as tribos indígenas. 
 
 
Os índios que a desenvolveram fizeram com tal 
exemplaridade que suas formas e pinturas são o 
resultado dessa qualidade. Importa referir que os 
índios não utilizam a roda do oleiro e, mesmo, assim, 
conseguem desenvolver belas peças. 
A cerâmica é praticada principalmente pelas 
mulheres, que criam recipientes, bem como 
esculturas e para torná-las mais bonitas, costumam 
pintá-las. 
 
São feitas de cascas de 
árvores ou outros 
materiais como palha 
e podem ser 
enfeitadas com 
plumagem. 
 
Elas são utilizadas em cerimônias, no momento das 
danças, com o objetivo de afastar espíritos. Diz alenda 
que as máscaras representam as entidades que 
conflitavam com os índios no passado. Deste modo, as 
festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas 
mesmas entidades. Há máscaras grandes, feitas com 
palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo dos 
índios. 
 
A pintura corporal é usada em 
certos rituais e, de acordo com 
o gênero e a idade. 
 
Sua finalidade é indicar os grupos sociais, ou a função 
de cada indivíduo na tribo. As tintas utilizadas nessa 
arte são geralmente naturais, ou seja, são feitas de 
plantas e frutos. O jenipapo é o fruto mais utilizado para 
fazer tinta. Os índios a utilizam para escurecer a pele, 
enquanto o urucu, por sua vez, dá o tom vermelho. São 
as mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos 
carregam valor simbólico, visando retratar um 
momento ou um sentimento específico. 
Experimentação prática: Observe os modelos de alguns 
padrões indígenas e seus significados. Em seu caderno 
de arte, desenhe e decore um cesto com alguns desses 
padrões. Use as cores que desejar. 
 
Os cestos são 
utilizados para uso 
doméstico, na 
manutenção e 
transporte de 
alimentos. 
É mais praticado pelas mulheres, que desenvolvem 
variadas formas de trançados e em diferentes 
formatos. Os tipos mais comuns de utensílios são: 
Cestos-coadores - para coar líquidos; Cestos-tamises - 
para peneirar farinha; Cestos-recipientes - para 
guardar diferentes materiais; Cestos-cargueiros - para 
transportar cargas. 
 
As plumas são utilizadas 
nos rituais e são coladas 
diretamente no próprio 
corpo. 
Elas serve também para ornamentar máscaras, colares, 
braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares, os quais são 
feitos de penas e de caudas de aves. Tal como a pintura 
corporal, a plumagem serve também para indicar os 
grupos sociais. Na maior parte são os homens que 
desenvolvem a arte plumária. Essa arte passa por um 
ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a 
chamada tapiragem), pelo corte nas formas desejadas e 
amarração. 
 
 
ARTE NAIF: Observação de imagem e prática de desenho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A característica da Arte Naif é o déficit de 
qualidade formal. Os desenhos e grafias não 
possuem acabamento adequado, com traços 
sem perspectiva e visível deficiência na 
aplicação de cores, texturas e sombras. A 
estética desta arte pode ser definida como 
sem compromisso com a arte real, pois 
mistura de cores sem estudo detalhado de 
combinações e as linhas possuem traços 
sempre figurativos e bidimensionais. 
 
Experimentação prática: Vamos praticar o 
desenho. Observe a imagem ao lado. Atente 
para os detalhes da composição. Recrie e cena 
no espaço abaixo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
KEITH HARING: Apreciação estética, exercício de aplicação de cor. Street Art. Construção de sentido. 
Keith Haring foi um artista gráfico. Seu trabalho reflete a cultura nova-iorquina dos anos 1980. Nascido no estado da Pensilvânia, desde cedo 
mostrou interesse pelas artes plásticas. Do ano 1976 até o ano 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de 
acabar o curso, transferiu-se para Nova Iorque, onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts. 
Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas primeiras exposições 
começaram a partir de 1980 no Club 57, que se tornou um ponto de encontro da elite vanguardista. Na mesma década, participou em 
diversas bienais e pintou diversos murais pelo mundo - de Sydney a Amsterdã e mesmo no Muro de Berlim. 
 
Experimentação prática: Vamos aplicar cores na obra de Keith Haring. Você usará canetinha ou lápis de cor para preencher as diferentes 
persongens nesse mural. Se preferir, faça o fundo com uma cor escura para destacar a composição. Você também poderá criar o seu próprio 
mural. 
 
 
OP ART: Construção da obra, percepção visual, desenvolvimento do gesto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observando a composição ao lado temos a impressão 
de que as linhas estão tortas, porem se você reparar atentamente vemos que elas 
são retas. Esse efeito é produzido pela posição dos quadrados pretos distribuídos de 
forma irregular. Você fará a mesma coisa conforme o exemplo abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
APLICAÇÃO DE LINHAS: Preenchimento com linhas, desenvolvimento da coordenação motora, percepção visual. 
Experimentação prática: Utilizando as diferentes direções da linha conforme os modelos abaixo, você utilizará a régua para preencher todos os espaços em branco da 
paisagem “Pau Brasil” da artista Tarsila do Amaral. Lembre-se de que quanto mais próximas uma linha for da outra mais escuro será o preenchimento. E quanto mais 
afastadas uma linha for da outra mais clara ficará. Você pode usar canetinha para preencher. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentações sobre linha e composições. Estudo e construção de forma. Produção artística. 
 
Experimentação prática: Escolha os modelos de estrutura na tabela abaixo e 
preencha na grade ao lado: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FESTAS POPULARES: BOI BUMBÁ. Trabalho de pesquisa – Expressões da cultura brasileira. 
1- Observe estas fotografias: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
a) Descreva o que você vê nas imagens: 
_______________________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________ 
b) As fotografias retratam uma festa popular brasileira. Você sabe qual é? 
_______________________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________ 
2- Leia este texto para conhecer a história que envolve a dança. 
 
Boi-bumbá 
[...] No Brasil, as festas de bois existem por todo o país, mas o boi-bumbá entrou no Norte 
levado pelos nordestinos, onde, sob o nome de bumba meu boi, é mantido por toda parte. [...] 
entram no meio da história a Iara, o Boto Tucuxi, a Lagarta de Fogo, a Cobra Grande e muitos outros 
mitos regionais, juntando-se aos que vieram do Nordeste. Juntos, eles representam uma história 
que, com algumas variações, é quase sempre a mesma: Mãe Catirina está grávida e tem o desejo de 
comer língua de boi. Pai Francisco, com medo de o filho não nascer com saúde, satisfaz o desejo da 
mulher e mata o boi do rebanho de seu patrão, só que este descobre e manda prendê-lo. Pai 
Francisco sofre muito, sendo salvo pelo pajé e pelo padre [...], que conseguem, também, ressuscitar 
o boi. O patrão perdoa Pai Francisco e tudo se transforma em festa de comemoração. 
Com essa história simples, enriquecida por ritmos, cores e muita gente, 
realiza-se, todos os anos, no final de junho, em Parintins, na Ilha de 
Tupinambarana, a 420 quilômetros de Manaus, um festival que é um dos maiores 
atrativos culturais e artísticos do Norte do Brasil. Em Parintins participam apenas 
dois bois, o Caprichoso e o Garantido, cada um, entretanto, integrado por mais de 
três mil dançantes que desfilam, durante três dias, para um público acima de cem 
mil pessoas, num bumbódromo, construído em formato de cabeça de boi e com 
capacidade para 40 mil pessoas. 
A torcida se divide entre os dois, do mesmo modo com que acontece com as 
escolas de samba e com os times de futebol. Até nas cores – o vermelho do 
Garantido e o azul do Caprichoso. 
a) Como a festa do Boi-bumbáchegou à região Norte do Brasil? 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
b) De acordo com o texto, onde acontece a festa do Boi-bumbá? 
_________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________ 
3- Em sua cidade existe alguma festa que representa a cultura popular? 
a) Como é a festa? 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
b) Em que época do ano ela acontece? 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
c) Quem assiste à festa pode participar dela? Como? 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
________________________________________________________________ 
d) Essa festa revela costumes das pessoas que moram na região em que você 
vive? Quais costumes? 
____________________________________________________________ 
____________________________________________________________ 
____________________________________________________________ 
PESQUISA AVALIATIVA – PESQUISAR ENTRE FAMILIARES E A COMUNIDADE. 
4- Você vai escolher uma dessas festas no quadro abaixo e pesquisar as origens, 
músicas, danças, roupas e enfeites tradicionais. No caderno de arte. 
Bumba meu boi 
de Guimarães, 
criado nos 
engenhos da Vila 
São José de 
Guimarães, São 
Luís, Maranhão, 
2013. 
Festival de Folclore de Parintins, Amazonas, 2010. 
Folia de Reis – Festa do Divino – Carimbó – Maracatu 
Catira – Congada – Boi Bumbá 
 
FESTAS POPULARES: FESTA JUNINA. Apreciação estética, análise de imagens. Tradições e cultura. 
Na época da colonização do Brasil, após o ano de 1500, 
os portugueses introduziram em nosso país muitas 
características da cultura europeia, como as festas juninas. 
Com o passar dos anos, as festas juninas ganharam outros 
símbolos característicos. Como são realizadas num mês 
mais frio, enormes fogueiras passaram a ser acesas para 
que as pessoas se aquecessem em seu redor. Várias 
brincadeiras entraram para a festa, como o pau de sebo, o 
correio elegante, os fogos de artifício, o casamento na 
roça, entre outros, com o intuito de animar ainda mais a 
festividade. 
 
Experimentação prática: No espaço abaixo, você vai produzir um desenho sobre a festa junina. Lembre-se da última que você foi, o que fez lá, com quem você foi. 
Capriche nos detalhes e nas cores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LEITURA DE IMAGEM: Expressão e interpretação, leitura de imagem, construção 
de sentido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Autor: Frederick George Cotman 
Título da obra: “Um da família” 
Ano: 1880 
Técnica: Óleo sobre tela 
Dimensões: 102x170cm. 
Local: Walker Art Gallery, Liverpool 
 
 
 
 
1 – Quantos e quais são os animais que aparecem representados na tela? 
 
2 – Observem como o artista pintou partes mais ou menos iluminadas, isto é, há mais ou menos luz e sombras em 
lugares distintos da obra. Qual personagem que está mais na sombra? 
 
3 – Qual das crianças, em sua opinião, gosta mais de cavalos? Por quê? 
 
4 – Liste os elementos que comprovam que a cena representada é de uma época mais antiga. 
 
5 – Como você acha que a família reagiu quando o cavalo apareceu na janela? Justifique. 
 
6 – Por que você acha que a obra recebeu o nome de: “Um da família”? 
 
7 – Escreva a ficha técnica da obra. 
 
8 – Represente no espaço abaixo os seus animais de estimação. Se não tiver nenhum, faça um desenho de qual você 
gostaria de ter. 
 
 
 
 
 
 
 
PABLO PICASSO: Prática de desenho, aplicação de escala, desconstrução de imagem, leitura de imagem e produção 
artística. 
O pintor Cândido Portinari inspirou-se nas brincadeiras de sua infância para 
fazer vários quadros. Conheça alguns: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observando os quadros de Portinari, responda: 
 Qual dos quadros você mais gostou? Por quê? 
_________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________ 
 Você já brincou de algumas brincadeiras ilustradas nas obras? Qual? 
_________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________ 
 Em um dos quadros, o menino está brincando com um carneirinho, você também gosta de 
brincar com animais? Por quê? 
_________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________________ 
 FAÇA UM DESENHO QUE REPRESENTE OS BRINQUEDOS OU AS BRINCADEIRAS QUE VOCÊ E 
SEUS AMIGOS BRINCAM NA ESCOLA OU EM SEU BAIRRO. 
 
 
 
 
 
LEITURA DE IMAGEM: Trocando emoções e impressões pessoais. Obra: “Futebol em Brodósqui” de Candido Portinari. 
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede. 
1) Que sentimentos a tela de Cândido Portinari desperta em você? 
____________________________________________________________ 
2) O que você vê? O que a pintura representa? 
___________________________________________________________ 
3) Você deve ter observado que esse quadro artístico apresenta vários planos. 
Isso significa que você pode identificar imagens mais perto dos seus olhos 
(em primeiro plano) como também imagens bem distantes deles (ao fundo 
da tela). Por isso, podemos dizer que essa pintura procura imitar a forma 
como enxergamos uma paisagem. Informado sobre essa característica, 
responda: 
a) O que aparece em primeiro plano? 
________________________________________________________ 
b) O que você vê ao fundo da tela? 
________________________________________________________ 
4) Que palavras vêm ao seu pensamento quando você observa essa obra de 
arte? 
___________________________________________________________ 
5) Em sua opinião, por que Portinari escolheu esse tema? 
___________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LEITURA DE IMAGEM: “Guernica”, de Pablo Picasso. Interpretação. 
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Qual a sua primeira impressão ao ver a obra? 
2. Na teoria das cores, o preto, o branco e o cinza não são cores. Por que você acha que o artista optou pela 
ausência de cores? 
3. Que sensações e sentimentos a ausência de cores do quadro transmite? 
4. As formas que compõem a obra de arte são reais ou distorcidas? O que elas representam? 
5. Imagine que essa tela pudesse emitir sons. Que tipo de som você acha que ouviria? 
6. Escreva algumas palavras que vêm ao seu pensamento ao observar a tela de Pablo Picasso. 
7. O que você sabe sobre Pablo Picasso? 
8. Faça um desenho inspirado na obra “Guernica” usando apenas uma cor (Monocromia): 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
JOÃO CÂNDIDO DA SILVA - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: 
Apreciação das obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático.Observe a imagem da obra de arte abaixo para responder o que se pede: 
João Cândido da Silva (Campo Belo, 11 de março de 1933) é um pintor brasileiro que retrata em suas 
obras cenas do folclore e cultura popular brasileira. Foi também co-fundador da Escola de Samba Unidos do 
Peruche. João Cândido da Silva nasceu em uma família de 18 irmãos gerados por dona Maria, uma humilde 
bordadeira, que acumulava as funções de dona-de-casa e artista plástica. Desde cedo, João Cândido 
demonstrava interesse pelas artes, enquanto sua mãe trabalhava em suas pinturas e esculturas, o jovem 
desenhava com carvão nas paredes da casa. Para impedir que o Cândido continuasse com a “sujeira”, Dona 
Maria passou a lhe disponibilizar alguns materiais de pintura como restos de tintas e pincéis velhos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observando a obra responda as seguintes perguntas de interpretação de imagem: 
 
1. O que o artista retratou nessa tela? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
2. Quais objetos aparecem na tela? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
3. Quantas pessoas aparecem na tela? Quantas mulheres? Quantos homens? Quantos animais? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
4. As linhas que o artista usou para criar as figuras são retas ou curvas? Em quais elementos você vê essas linhas? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
5. A cena retratada sugere ideia de movimento? Por quê? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
6. O que o título da obra sugere que está acontecendo? 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
7. Onde as pessoas estão? Justifique. 
_____________________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________ 
 
 
MILTON DACOSTA - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, 
construção de sentido e exercício prático. 
 
Entrevista à uma pessoa da sua família que tenha mais de 40 anos. Pode ser um de 
seus avós ou um de seus tios. 
1. Data da entrevista:_______/______/______ 
2. Nome do entrevistado:________________________________________ 
3. Idade do entrevistado:_________________________________________ 
4. Parentesco:__________________________________________________ 
5. Qual é a data de seus nascimento? 
______________________________________________________________ 
6. Em que cidade nasceu? 
______________________________________________________________ 
7. Qual é o nome da sua mãe? 
______________________________________________________________ 
8. Qual é o nome do seu pai? 
______________________________________________________________ 
9. Você tem irmãos ou irmãs? Quantos? Quais os nomes deles? 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
10. De que as meninas brincavam quando você era criança? 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
11. De que os meninos brincavam quando você era criança? 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
12. Você frequentava a escola quando era criança? 
______________________________________________________________ 
13. Onde passava as férias escolares? 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
14. O que mais gostava de fazer quando era criança? 
______________________________________________________________ 
______________________________________________________________ 
 
 
 
Experimentação prática: Observe a imagem da obra do artista e responda as 
questões interpretativas de análise de imagem. 
 
1. Qual é o nome do pintor do quadro? 
____________________________________________________________ 
2. Em que ano ele pintou o quadro? 
____________________________________________________________ 
3. Qual é o nome da brincadeira representada no quadro? 
____________________________________________________________ 
4. Você vê crianças brincando de roda na hora do recreio em sua escola ou 
perto da sua casa? Escreva como é a brincadeira. 
____________________________________________________________ 
____________________________________________________________ 
____________________________________________________________ 
5. Que outras brincadeiras são comuns na hora do recreio na sua escola: 
____________________________________________________________ 
____________________________________________________________ 
Milton Dacosta, 
“Roda”. 1942. Óleo 
sobre tela. 45 x 58 
cm. Museu de Arte 
de São Paulo, São 
Paulo. 
 
PIERRE AUGUSTE RENOIR - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação 
das obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático. 
 
 
 
 
Experimentação prática: Observe a imagem da obra do artista e 
responda as questões interpretativas de análise de imagem. 
a) Você gostou do quadro? Que sensações e sentimentos ele sugere? 
b) O que mostra a imagem? Como você imagina que a personagem 
está se sentindo? 
c) Observe a luz na tela. O primeiro plano é mais claro ou mais 
escuro? 
d) A luz parece vir de que lugar e direção? 
e) Que cores estão presentes? 
f) O que predomina no quadro: cores quentes (vermelho/amarelo ou 
alaranjado) ou cores frias (azul, roxo, verde)? 
g) Que efeito a cor, a luz provocam na tela? 
 
Depois de ter sido alvo de inúmeras críticas, no início da sua carreira artística, Renoir passou a conhecer o êxito como 
retratista, na segunda metade da década de setenta do século XIX. Ao longo da sua trajetória artística executou muitos retratos de 
mulheres, de pequenas dimensões, que representavam o seu ideal de beleza feminina. Renoir manteve sempre um estilo próprio, 
ainda que seja possível detectar as influências de Manet e Monet. Através desta obra, o pintor francês mostra-nos o retrato de 
uma jovem leitora. A imagem torna-se encantadora e está imersa numa atmosfera cálida, em virtude da luz dourada que penetra 
no aposento através da janela que se insinua por detrás da jovem. A luz intensa incide sob as páginas do livro e dá a ideia que estas 
iluminam, por sua vez, o rosto da leitora. A pincelada solta e enérgica cria uma interessante gradação de cores em toda a 
composição. O delicado rosto da jovem está repleto de gradações de cor que lhe conferem um destacado volume e que 
transmitem, simultaneamente, o carácter do momento soalheiro, proporcionado pela luz do dia. Já a mão que segura o livro 
parece mal desenhada,no entanto o artista consegue representar um gesto muito natural. 
h) Faça uma releitura da obra analisada: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SILVIA DE LEON CHALREO - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: 
Apreciação das obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Artista plástica, militante política, feminista, poetisa. Silvia, nome simples, sem 
sobrenome, foi como se nomeou ao fazer-se pintora aos 35 anos. Nascida no Rio de 
Janeiro em 1905, a carioca pôs-se a pintar e descobriu que a simplicidade seria a 
característica de seus traços, suas cores e seus retratos com tinta. “Um dia, acordei 
pintora”, dizia. Uma personalidade muito a frente da época em que viveu deu vida a cenas 
cotidianas de um Brasil colorido. Usava tons fortes, pintava o povo nas ruas. Por isso, sem 
querer, tornou-se um dos maiores expoentes brasileiros da arte naïf (ingênuo) ou 
primitiva moderna. Título que conserva até hoje. 
1. O que você vê nessa gravura? 
_______________________________________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________________________ 
2. Escreva a ficha técnica da obra. 
_______________________________________________________________________________________________ 
3. Qual é o título da gravura? Em sua opinião, por que a artista escolheu esse nome para seu trabalho? 
_______________________________________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________________________ 
4. O artista usou uma forma geométrica como base para a obra. Qual forma é essa? 
_______________________________________________________________________________________________ 
5. Quantas dessas formas ela usou no quadro? 
_______________________________________________________________________________________________ 
 
6. Usando formas geométricas, faça um desenho do lugar onde você vive ou das ruas por onde você passa. Pinte 
seu trabalho da maneira que preferir. Depois, dê um título ao desenho, coloque seu nome e a data de hoje. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Subindo o morro”, 
Silvia de Léon Chalreo. 
1973. Gravura em 
papel. 40 x 55 cm. 
Coleção Particular 
 
PRÁTICA DE LEITURA DE ARTE: Conceituação, observação e construção de sentido. 
Nós podemos atribuir 
sentidos a cores, linhas, formas, 
imagens, sons, silêncios, gestos 
e movimentos. Ao nosso redor 
há muitas coisas comuns que 
podem ser lidas de maneiras 
diferentes, como o vermelho do 
semáforo, as bandeiras dos 
times de futebol, os sons da rua 
etc. 
 
 
Mas como seria a leitura das obras de arte? Será que todas as pessoas as 
interpretam da mesma maneira, assim como o vermelho do semáforo, que tem uma 
única significação para todos? Para início de conversa, o que é ler? Ler é atribuir sentido, 
significados. É interpretar. E nem sempre interpretar, atribuir sentidos é igual para 
todos. Por exemplo, quando você lê a palavra “casa”, qual o sentido que atribui a ela? 
Lar, abrigo, construção, família, casa de botão para abotoar roupas? E como você 
imagina essa casa? Será que todos os seus colegas imaginaram a mesma casa que você? 
E a palavra “cara”? Pense rápido, o que significa? Poderia ser a cara de alguém, ou algo 
que custa muito dinheiro. 
Isso também ocorre com obras de arte, suas leituras poderão ser tantas quantas 
forem às pessoas que as interpretarem. Isso ocorre por que cada um é diferente, cada 
um pensa de um jeito, sendo assim, faremos leituras diferentes, e isso é muito bom! 
Cada ser humano tem uma história de vida única: pais, avós, local de nascimento, 
religião, programas de tv que gosta, tipo de roupas preferidas etc. Exatamente por 
sermos diferentes é que interpretamos as obras de arte de formas diferentes. Dessa 
forma, olhar uma obra de arte, a veremos com nossos olhos, com nossos sentidos. 
 
 
 
 
 
 
LEITURA DE OBRA DE ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Responda as perguntas em seu caderno: 
a) O que é para você uma boa obra de arte? 
b) Para ser boa, uma obra tem sempre que representar o mundo tal qual ele é? 
c) O que é representar a realidade? 
d) Quanto mais a obra for parecida com a realidade, melhor é o artista? 
e) As cores e as formas em uma pintura têm que ser sempre fiéis à natureza, ao mundo real? 
f) Manchas e borrões podem ter algum significado na arte? 
g) Como você consegue perceber que uma obra de arte é antiga ou contemporânea? 
 
LER A IMAGEM – Análise formal da obra – Compreensão e contato com artistas 
brasileiros. 
Para começar, escolha uma das obras 
abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Análise Técnica 
 
1-Esta imagem é um desenho, pintura, fotografia, gravura, escultura? 
Reprodução? Instalação? Que material o artista utilizou? Lápis de cor? 
Tintas? Quais? Aquarela, tinta a óleo, pigmento, guache? Como são as 
pinceladas? O suporte é papel, tela, madeira, cartão? De que forma o artista 
organizou a cena? Como é a composição? A obra é figurativa ou abstrata? Por 
quê? 
 
2-Quais cores que mais aparecem? São cores quentes? Frias? Primárias? 
Neutras? Suaves? Há contrastes? São cores puras ou foram misturadas? 
Quais delas? Como se obtém determinada cor? Aparece o preto? Branco? 
Dourado? 
 
3-Existem sombras? Onde? Claros e escuros? A passagem de uma cor para 
outra é feita com suavidade ou bruscamente? Como é a textura das figuras 
apresentadas? E as linhas, são finas ou grossas? A obra apresenta mais linhas 
retas ou curvas? Existem linhas retas? Em quais direções as linhas retas 
estão? 
 
4-Há figuras geométricas na obra? Quais? Em que lugar elas aparecem? 
 
 
5-Quais elementos estão em primeiro plano (mais a frente) e quais estão em 
segundo plano (na parte de trás)? 
 
6-Como você vê o desenho distribuído no quadro? Está organizado ou 
desorganizado? Qual é a figura principal do quadro? Qual é o formato do 
quadro? Retangular? Quadrado? 
 
Análise Interpretativa 
 
7-Você vai falar da obra como a vê, sente e pensa sobre ela. Lembre-se de que 
a interpretação flui de pessoa para pessoa, portanto nesse momento, não 
existe certo ou errado, cada um e dono da sua visão e interpretação. Quais 
sensações lhe despertam essa obra? (Paz, saudade, repulsa, medo, 
tranquilidade, tristeza). Quem seria essa pessoa? Um jovem, um idoso, um 
adolescente? Que idade teria? Qual a sua profissão? É casado? Viúvo? Tem 
filhos? Onde ele está? Na cidade, na fazenda? Apartamento? Está em sua 
casa? Como é a sua casa? Mora com quem? É uma pessoa alegre, triste, 
angustiada, preocupada? Por quê? É uma pessoa rica, pobre? Por quê? O que 
ela faz ai? Antes de chegar nesse lugar, onde estava, o que fazia? Ao sair daí, 
para onde irá, o que vai fazer? Qual o horário do dia? Qual clima faz? Faz frio, 
neblina, calor, chove? Qual som você associa a essa imagem? Barulho de 
carros, ambulância, motos, pássaros, vento, ondas, pessoas conversando, 
cadeiras sendo arrastadas, talheres, músicas? Qual música? Imagine que a 
obra se amplia em vários sentidos: para cima, à direita, à esquerda e abaixo. 
O que haveria nas laterais? Mais pessoas? A continuação de uma sala? Como 
seriam os móveis? Antigos, modernos? O que há sobre os móveis? Há janelas 
nessa sala? O que se vê através dela? Casas, cidade, rio, mar, floresta, 
animais, um prédio? 
 
 
JAN VAN EYCK - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das 
obras, leitura de imagem, construçãode sentido e exercício prático. 
 
 
 
 
Para começar, oberve atentamente a imagem. Não tenha pressa! Repare no ambiente, nas pessoas, suas atitudes, nos objetos e animal. 
 
Lembrando mais uma vez que arte não é adivinhação, mas interpretação, vamos aos possíveis significados dessa obra, pesquisados por 
vário estudiosos de arte. A obra chama-se “O Casal Arnolfini” e foi pintada por um artista belga, em 1434. Não é um quadro muito grande, mede 
82 x 59,7 cm e foi pintado com tinta a óleo sobre madeira. Encontra-se na Galeria Nacional de Londres, um importantíssimo museu da Europa. 
Para muitos historiadores, essa obra é uma certidão de casamento. No século XV, quando foi pintado, de acordo com alguns 
pesquisadores, o casamento era um sacramento cristão que não requeria, necessariamente, um padre como celebrante, desde que acontecesse 
na presença de duas testemunhas. 
Você prestou atenção ao espelho, na parede ao fundo? Olhe bem! Pois é, reflete o casal de costas e a presença de mais duas pessoas, 
que poderiam ser as testemunhas. E mais, o artista assinou sua obra em um local incomum, na parede, entre o espelho e o lustre, escrevendo 
em latim e numa caprichada caligrafia gótica, que era usada nos documentos oficiais da época: “Jan van Eyck esteve aqui, 1434”. Por isso, ele 
tambem foi considerado testemunha desse enlace. 
Esta cena de casamento tem sido mutio pesquisada. É extremamente simbólica e traz alguns elementos que representam conceitos, 
valores, ideias, sentimentos. o cachorro, por exemplo, simboliza a fidelidade. Segundo alguns estudiosos, a única vela acesa no candelabro 
significa o olho de Deus que tudo vê ou, para outros, deixa claro que o momento era de assinar um contrato – o de um casamento – pois parece 
que na época as pessoas acendima uma vela para celebrar um acordo. 
O fato de ambos estarem descalços é um sinal de respeito, pois se trata de uma cerimônia de casamento; o local, nesse momento, é 
sagrado. Veja que os sapatos da noiva aparecem no fundo do quarto, enquanto que os do homem estão bem próximos à saída, à vid a fora do 
lar... Significativo! 
O tapete, assim como as frutas na janela mostram que o casal é rico, assim como suas vestes tambem o atestam. O terço de cristal 
pendurado na parede era um presente comum naquela época, dos noivos às suas escolhidas, simbolizando a devoção e a pureza da noiva. 
No fundo, há um espanador, indicando que a noiva, provavelmente, terá muitos afazeres domésticos pela frente, e mais, na moldura do 
espelho encontram-se algumas estações da Via Sacra, simbolizando a fé e, talvez, a ideia de que um casamento também tem seus momentos de 
dor e sacrifício. 
Sobre o espanador, há a imagem de uma santa, que pode ser Santa Margarida protetora do parto ou Santa Marta, protetora das donas 
de casa. As imagens dessas duas santas sempre as trazem pisando sobre um dragão, por isso torna-se difícil identificar qual das duas seria. 
Tomando quase toda a lateral do quadro, vemos uma cama, lugar de nascimento, de garantia de descendência e também local de 
morte. É em uma cama que se chega a este mundo, mas é nela também que nos despedimos dele, local de nascer e também de morrer, partir. 
O Vestido verde de Giovanna simboliza a fertilidade. Ela não está grávida, apenas o levanta para dar mais volume ao ventre, valorizando 
o papel da mulher, que era o de garantir a descendência da família por meio de filhos. 
A cor vermelha, tão presente na obra, simboliza o amor, a paixão e também a riqueza dos noivos, pois o vermelho era um pigmento 
muito caro na época. Para alguns estudioso, o uso do verde e do vermelho, cores opostas, de contrastes, poderia indicar que o s dois se 
completam. 
Finalizando, em primeiríssimo plano e como foco das atenções, as mãos do casal. A dele recebendo a dela em sinal de união. Jan van 
Eyck foi um artista bastante respeitado em sua época e muito inovador. Além de misturar a tinta a óleo de maneira a quade dispensar o verniz 
final e de conseguir um brilho inusitado em suas pinturas, sua composição e organização espacial já apontavam para o uso da perspectiva, cujo 
apogeu viria a se firmar no Renascimento. 
 
Experimentação prática: Responda essas perguntas em seu caderno. 
a) Quem são essas pessoas? O que fazem? Onde estão? 
 
b) Verifique as cores utlizadas, a organização da composição, o que está mais à frente, o que fica em último plano, o que mais chama a sua 
atenção. Qual seria o foco da imagem, o lugar para onde o artista orienta seu olhar? 
 
c) Agora, observe alguns elementos do quadro. Você já sabe que nada em uma obra de arte está ali por acaso. Tudo tem uma intençã o. 
Então, por que será que existe apenas uma única vela acesa no candelabro preso ao teto? Por que o casal está descalço? O que 
significariam as frutas na janela? E o cachorro? 
 
d) Você viu que existe um espanado pendurado no móvel ao fundo? Percebeu um espelho e a assinatura do artista na parede? Por que tanto 
vermelho e verde em primeiro plano? 
 
e) Você acha que esse quadro é de um artista brasileiro? Por que? Seria uma obra recente? Por que? O original seria uma pintura, fotografia, 
gravura? 
 
OP ART: Exercícios com linhas curvas, produção artística, aplicação de cor e conceituação de estilo artístico. 
Experimentação prática: Observe o modelo para 
você também criar seu desenho usando linhas curvas 
verticais: 
 
 
 
Com o lápis, risque no sentido vertical, várias 
linhas curvas. Depois, risque na horizontal várias 
linhas curvas. Vá preenchendo os espaços que se 
formaram entre as duas direções, conforme mostra o 
exemplo: 
 
 
 
 
 
 
Depois de preenchido todos os espaços, 
comece aplicando diferentes cores para cada um. 
Você pode separar as cores por quentes e frias, ou 
primárias e secundárias. 
 
 
 
 
 
 
 
Op art é um termo usado para descrever 
a arte que explora a falibilidade do olho e 
pelo uso de ilusões de ótica. A expressão 
“op-art” vem do inglês (optical art) e 
significa “arte ótica”. Defendia a arte 
“menos expressão e mais visualização”. 
 
 
VINCENT VAN GOGH - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação 
das obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático. 
Vincent Willem Van Gogh foi um pintor holandês, considerado um dos maiores pós 
impressioinistas de todos os tempos. Chegou a morar na França e na Bélgica, e em 
vida vendeu apenas um quadro entitulado “O Vinhedo vermelho”, ou seja, o 
reconhecimento ocorreu somente após sua morte. Van Gogh era filho de um Pastor 
da Igreja Reformada (calvinista) e chegou a estudar teologia em Amsterdã. 
Trabalhouna loja de um tio, em Haia (Holanda), e dedicou seis meses de sua vida a 
evangelização atuando durante seis meses junto a mineiros pobres na Bélgica, mas 
retornou a Haia dedicando maior tempo a pintura. Teve ao todo seis irmãos, sendo 
que não chegou a conhecer o primogênito (igualmente chamado“Vincent Willem 
Van Gogh” - homenagem ao avô paterno) pois este falecera ainda criança, um ano 
antes de seu nascimento. Além deste, dois irmãos e três irmãs: Theodorus (Theo), 
Cornelius (Cor), Elisabeth, Anna e Willemina (Will). 
 
A Noite Estrelada é uma pintura de 
Vincent van Gogh feita em 1889 com a 
utilização da técnica óleo sobre tela e que 
tem dimensões de 73x 92cm. O artista de 
origem holandesa fazia parte da escola 
pós-impressionista e criou a obra quando 
tinha 37 anos, época e que se encontrava 
em um asilo onde produziu mais de 150 
quadros. A tela pode ser vista no Museu 
de Arte Moderna de Nova York (EUA). O 
quadro A Noite Estrelada foi criado com 
elementos da memória de Van Gogh, 
sendo que a maioria de suas obras foi 
pintada com a observação de paisagens. 
Enquanto esteve no asilo, o artista 
holandês dedicou-se à pintura das 
paisagens que viu em Provence. Naquele 
período, o pintorrompeu com sua fase 
impressionista, apresentando um estilo 
bastante característico, em que 
predominam fortes tons primários como 
o amarelo, que tinha significados próprios 
para Van Gogh. 
O pintor levou três noites para terminar A Noite Estrelada. No quadro, observa-se uma paisagem que faz uma 
metamorfose de elementos reais com as memórias de Van Gogh, como uma típica igreja da Holanda. Uma das 
características marcantes da obra é a diferença entre o céu turbulento e cheio de curvas e a tranquilidade do vilarejo. 
"A noite é muito mais viva e colorida do que o dia", disse o pintor sobre a obra. O quadro é dividido em face 
horizontal por uma linha e na vertical pelo cipreste. A comuna francesa apresenta-se ao longe, com casas bem 
pequenas, contrastando densamente com o cipreste visto em 1º plano. Foi pintado de forma curvilínea e as 
pinceladas integram-se de maneira ritmada acima da superfície da imagem. Causando uma sensação agitada de 
espiritualidade e luz, a cidade, o cipreste o e céu fantástico se integram plenamente. A Noite Estrelada influenciou 
criadores de outros campos artísticos como a música o cinema. Fundindo o quadro do pintor holandês à cidade de 
Paris, foi lançado o pôster de divulgação do filme do cineasta Woody Allen, "Meia Noite em Paris". O compositor Don 
McLean, na canção chamada "Vincent" (referência ao artista holandês), buscou inspiração na pintura de Van Gogh. 
 
 
Experimentação prática: Depois de conhecermos e analisarmos a obra vamos produzir uma releitura no caderno de arte. Você 
pode aplicar as cores que desejar. Aproveite a oportunidade e experimente outros materiais como giz de cera ou goache. 
 
 
ALFREDO VOLPI - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, construção de 
sentido e exercício prático. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Depois de conhecer um pouco sobre o artista e algumas de 
suas técnicas, vamos produzir no caderno de arte uma releitura das bandeirinhas de 
Volpi. Usaremos diferentes materiais, como goache, lápis de cor e recortes de papel 
colorido. Seja criativo! 
 
MOSAICO – Técnicas artísticas, apreciação e explanação sobre a técnica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOSAICO DE PAPEL – PAPIERS COLLÉS– Experimentações com técnica de 
recorte e colagem. 
Conceito: O método de colagens foi desenvolvido por Georges Braque e Pablo Picasso , em 1912 , introduzindo, com 
muita liberdade na construção de um novo tipo de arte em duas dimensões. A possibilidade de testar novas técnicas e 
materiais sempre foi uma característica desses dois artistas. O papel colado de forma aleatória podendo apresentar 
um desenho ou não, utilizando-se para isso, de jornal, papel de parede, etc., mas pode incluir outros materiais 
bidimensionais, tais como pintura, guache e / ou óleo, e ser montado diretamente na tela. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Experimentação prática: Com pedaços de papel coloridos picotados, vamos aplica-los na imagem abaixo para 
experimentarmos a técnica do mosaico. Use pouca cola e misture as cores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O COTIDIANO NO PASSADO E NO PRESENTE: A arte como ferramenta atemporal de expressão. 
As Atividades do cotidiano também são tema comum nas obras de arte. Por meio 
da observação de pinturas, gravuras e fotografias, por exemplo, podemos imaginar 
como era o cotidiano das pessoas que viveram no passado, em que elas trabalhavam, 
quais eram os meios de transporte que utilizavam como se vestiam etc. Podemos 
também conhecer o cotidiano de pessoas da atualidade que vivem em locais diferentes 
dos nossos. 
Essa tela de Eurico Santos representa 
a Avenida Paulista hoje. Ao lado esquerdo 
percebemos o Museus de Arte de São 
Paulo, e pelas ruas podemos ver o 
movimento de carros e de pedestres. 
Considerada um dos principais centros 
financeiros da cidade, assim como também 
um dos seus pontos turísticos mais 
característicos,[2] a avenida revela sua 
importância não só como pólo econômico, 
mas também como centralidade cultural e 
de entretenimento. 
 
 
Esta tela representa a inauguração 
da Avenida Paulista em 1891. As ruas 
largas já mostravam a importância que o 
local viria a ter no futuro. 
 
 
 
 
 
 
Responda no seu caderno de arte: 
a) Qual dessas pinturas representa uma cena cotidiana do passado? Descreva-a: 
b) Quantos anos aproximadamente se passaram entre a imagem que representa uma 
cena cotidiana do passado e aquela que representa o presente? 
c) Com base nas imagens apresentadas acima, cite algumas semelhanças e diferenças 
no cotidiano das pessoas que viveram em que vivem na cidade de São Paulo. 
 
As atividades cotidianas também podem ser representadas por meio de esculturas: 
observe as seguintes imagens: 
A maneira como a artista plástica brasileira Sandra Guinle 
cria sua escultura nos dá a impressão de que ela está em 
movimento. 
Sandra Guinle iniciou seus estudos nas Artes 
Plásticas a partir de 1997 quando cursou desenho, 
pintura, cerâmica e história da arte na 
Arquitec/Campinas. Na escola do Parque Lage 
frequentou cursos de desenho e pintura. Na área da 
escultura a artista é uma autodidata, não tendo feito 
nenhum curso específico. 
O gosto por essa arte veio ainda de menina quando fazia esculturas 
de barro enquanto sua mãe lavava roupa. A pedido de sua mãe, ela fazia 
toda a sorte de pequenas esculturas. 
 
Essa escultra de cerâmica Karajá que representa uma mãe 
brincando com seu filho foi produzida por índios artesãos, no 
estado de Mato Grosso. 
 
 
 
 
d) O que as pessoas estão fazendo em cada uma das esculturas apresentadas acima? 
e) Qual dessas esculturas mais chamou a sua atenção? Por quê? 
Mestre Vitalino (1909-1963) foi um artista popular brasileiro, considerado 
um dos maiores artistas da história da arte do barro no Brasil. Vitalino Pereira dos 
Santos (1909-1963), conhecido como Mestre Vitalino, nasceu na cidade de Caruaru, 
Pernambuco, no dia 10 de julho de 1909. Filho de um lavrador e de uma artesã que 
fazia panelas de barro para vender na feira, desde seis anos de idade já fazia 
transparecer seu talento moldando pequenos animais com as sobras do barro. 
 
 
O Folclore Brasileiro – A arte registrando a tradição popular. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas 
que as pessoas passam de geração para geração. Muitos personagens 
nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos 
moradores das regiões do interior do Brasil. 
 Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens 
importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser 
dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem às festas 
populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país. 
As lendas são histórias contadas por pessoas e transmitidas 
oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais com 
acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar 
explicação a acontecimentos inexplicáveis. 
Os mitos são narrativas que possuem um forte componente 
simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os 
fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam 
mitos com este objetivo, davam sentido às coisas do mundo. Os mitos 
também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar 
as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. 
Deuses, heróis e personagens se misturam com fatos da realidade para 
dar sentido à vida e ao mundo. 
Vários pintores brasileirospintam as lendas, as músicas, danças e 
personagens folclóricos de forma própria. Eles mostram as tradições 
do nosso povo, os costumes de diferentes maneiras com diferentes 
materiais e técnicas. 
Tito Lobo: Desenhista, pintor, gravador, escultor e 
cenógrafo, nascido em João Pessoa na Paraíba, desde 
a infância inclinava-se para tendência artística, mas só 
em 1986 começou a se revelar profissionalmente, 
onde participou de diversas exposições coletivas e 
individuais, no Brasil e, principalmente, no Exterior, 
precisamente na Europa. Suas obras são repletas de 
detalhes e muitas cores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tolentino Sant’anna: O artista plástico mora em 
Florianópolis - SC. Começou a pintar muito cedo e suas 
telas apresentam cores vibrantes e traços primitivos 
que valorizam a cultura brasileira. Trabalha com obras 
de acrílico sobre tela retratando a arte e a realidade 
do nosso povo. Expõe obras sobre a fauna, flora e o 
folclore brasileiro com ênfase no folclore do sul do 
nosso país. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Thaís Gomez: paulista de Diadema e pinta desde os 
18 anos. Ao ter contato com a Arte Naif, se apaixonou 
pelo estilo. Percebemos, nas suas obras, a influência da 
estética da cerâmica em suas mulheres arredondadas. As 
cores vibrantes, especialmente os tons quentes, que 
lembram a forma calorosa dos brasileiros receberem os 
visitantes. O canto, a dança, os temas folclóricos e os 
instrumentos musicais também estão sempre presentes 
em suas telas valorizando cada vez mais a cultura 
brasileira. 
 
 
 
 
 
O folclore é o modo que um povo tem para compreender o mundo 
em que vive. Conhecendo o folclore de um país, podemos compreender o 
seu povo. E assim conhecemos, ao mesmo tempo, parte de sua História. 
Mas para que certo costume seja realmente considerado folclore, dizem 
os estudiosos que é preciso que este seja praticado por um grande 
número de pessoas e que também tenha origem anônima. 
O folclore do Brasil é riquíssimo, um dos mais ricos do mundo. Para 
sua formação, colaboraram principalmente, além do elemento nativo (o 
índio), o português e o africano. Estes três povos constituíram, podemos 
dizer as raízes de nossa cultura. Posteriormente, imigrantes de outros 
países, como Itália e Alemanha, deram sua contribuição ao nosso folclore, 
tornando-o mais complexo e mais rico. 
A brincadeira folclórica mais popular no Brasil é soltar pipa. Feitas 
de varetas de bambu e papel de seda colorida, as pipas podem ser 
direcionadas para fazer manobras acrobáticas no céu. Outro divertimento 
é o estilingue. Feitos de galhos em forquilha e tiras de borracha que 
disparam pedras, ou qualquer objeto pequeno como grãos. No pega-
pega, a pessoa que for tocada passa a correr atrás dos outros jogadores. 
O esconde-esconde é similar, mas o objetivo é se esconder e não ser 
encontrado pela criança que está procurando. Outro brinquedo popular 
são as bolas de gude. Coloridas e feitas de vidro, as bolas de gude são 
roladas normalmente em chão de terra para atingir a bolinha do 
concorrente. Há também o pião, brinquedo de madeira que é rodado no 
chão por meio de um barbante enrolado em sua base e depois puxado. 
As danças folclóricas brasileiras estão ligadas a aspectos sacros, 
lendas, fatos históricos, festas típicas e brincadeiras, curtidas ao som de 
músicas animadas. As principais delas são o Samba de Roda, onde se 
dança numa roda ao som de sambas, acompanhado de batida de palmas 
e cantos. No Maracatu, os dançarinos representam personagens 
históricos. Já no Frevo, se dança uma marchinha acelerada tocada por 
uma banda ao estilo dos blocos carnavalescos. Outro ritmo musical da 
região nordeste é o Baião, uma dança em pares semelhante ao forró. Na 
região Sul e Sudeste, temos a Catira, caracterizada pelas batidas de pés e 
palmas dos dançarinos. A Quadrilha é uma dança típica de festas juninas, 
onde um dos oradores proclamam frases que determinam os movimentos 
da dança. 
 
 
 
O que é um retrato? Leitura de imagem e exercícios de interpretação. 
 
 
Retratos são imagens que representam uma ou mais pessoas. Podem ser criados de 
diversas maneiras, por exemplo, por meio de fotografia, pintura, desenho, escultura e 
gravura. Você tem muitos retratos? Junte-se ao grupo da classe e comparem estes dois 
retratos de uma mesma pessoa. 
 
 
 
 
 
 
 
Atualmente, mesmo com a existência da fotografia, os artistas ainda fazem pinturas de 
pessoas. A pintura permite fazer retratos: expressivos, abstratos, imaginários, deformados. 
É possível inventar cores, formas e situações que são diferentes das existentes no que se 
quer retratar. Observe a imagem abaixo. O artista brasileiro Cândido Portinari pintou um 
menino com cabeça, braços e pé na cor azul. 
a) O que pensam da expressão do rosto do 
menino? 
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_____________________________________ 
_____________________________________ 
b) O que mais vocês veem nessa imagem? 
_____________________________________ 
_____________________________________ 
_____________________________________ 
 
c) Imagine que hoje você acordou com o corpo 
todo azul. Que sonho fez isso acontecer? 
_____________________________________ 
_____________________________________ 
_____________________________________ 
Há muito tempo se posa para 
retratos de artistas. Observe as 
imagens e responda: 
 
 
Responda: 
a) Quais semelhanças e diferenças que 
você percebe entre as situações 
apresentadas? 
_______________________________ 
_______________________________ 
_______________________________ 
_______________________________ 
b) Você já posou para ser retratado de 
alguma forma? Conte como foi. 
_______________________________ 
_______________________________ 
_______________________________ 
_______________________________ 
c) Se você pudesse escolher algum ídolo 
seu para fazer um retrato quem seria? 
Por quê? 
_______________________________ 
________________________________ 
_______________________________ 
________________________________ 
 
 
 
 
Com a folha do seu caderno de arte na 
horizontal, divide-a no meio, de um lado 
cole a xerox da foto de uma pessoa que 
você goste (amigos, pais, avós etc.,) do 
outro lado da folha desenhe o retrato dessa 
pessoa para homenageá-la. Capriche! 
 
Para: ____/_____/____ 
Foto de 
Mario de 
Andrade: 
“Em casa 
de 
Cascudo”. 
Natal, 
1929. 
Tirada por 
Carlos 
Augusto 
de 
Andrade 
Camargo. 
“Retrato 
de Mario 
de 
Andrade”, 
1922. 
Pintado 
por Tarsila 
do 
Amaral. 
Óleo 
sobre tela. 
53x44 cm. 
Acervo do 
Museu de 
São Paulo. 
“Menino com carneiro”, 1954. Cândido 
Portinari (1903-1962). Óleo sobre tela, 44 
x 53,5 cm. Coleção Particular. 
Artista retratando modelo em seu 
estúdio, c. 1920. 
Menina fotografando o seu 
cãozinho, 2015. 
“A senhorita 
Brongniart”, 
1788. Elizabeth 
Louise Vigée-Le 
Brun. 65x53,3cm 
“Louise 
Brongniart”, 
1777. Le 
Brun. Jean-
Antoine Hon. 
 
OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE – Análise e construção de sentidos. 
Pare e observe: 
 
Apesar de partirem do mesmo tema, as obras desta atividade são bem diferentes umas das outras. Isso ocorre porque a 
visão de cada artista depende de muitos fatores, tais como sua realidade pessoal, a sociedade em que vive a época, o 
lugar, a cultura de seu povo etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- Para refletir e responder: 
a) Em sua vida em família, na escola, ou na sociedade em geral, suas ideias são sempre iguais ás dos outros? Ou são 
sempre diferentes? Justifique sua resposta. 
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