AD1 de literatura brasileira lll

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AD1 
 
 
De acordo com o que você estudou nas Unidades 1, 2 e 3 sobre a Formação 
cultural brasileira, o Arcadismo e o Romantismo, responda às questões abaixo de 
modo dissertativo. 
As questões abordam os prefácios que são importantes para compreender a 
concepção de literatura e os problemas inerentes à formação do nosso sistema literário. 
Podemos observar as soluções encontradas por cada escritor, além de indicar como cada 
um buscou estabelecer um diálogo com o público. 
Não copie respostas de sites da internet nem do seu material de estudo. Você deve 
pesquisar sobre o tema e escrever com suas palavras. 
 
Questão 1: (3,0) Na plataforma virtual, acesse a Unidade 1, assista ao vídeo: “O povo 
brasileiro: encontros e desencontros” e leia a Introdução do livro de Darcy Ribeiro, O 
povo brasileiro, da pág. 19 à 26. 
Com base no que assistiu e leu, discuta pelo menos três aspectos destacados a respeito da 
formação do povo brasileiro, da variedade étnica e racial que o compõe e das 
consequências da colonização que interferem nas questões sociais do país até a atualidade. 
 
Questão 2: (2,0) Darcy Ribeiro, no livro O povo brasileiro e no vídeo disponível na 
Unidade 1, faz uso do termo “ninguendade” para explicar algumas questões identitárias 
ocorridas na formação do povo brasileiro. Explique o significado da palavra, de acordo 
com as ideias de Darcy Ribeiro, e fale sobre essas dificuldades identitárias no contexto 
da nossa formação. 
 
Questão 3: (2,5) 
Discuta a formação de uma literatura nacional no período do Romantismo (séc. XIX), a 
partir do prefácio do romance Sonhos D’ouro (1872), de José Alencar (1829-1877). Para 
fortalecer seus argumentos, assista ao vídeo da unidade 3, presente na plataforma virtual, 
que fala sobre a importância da obra do escritor José de Alencar para a Literatura 
Brasileira. 
 
 
Bênção paterna 
 [...] 
A importação contínua de ideias e costumes estranhos, que dia por dia nos trazem todos 
os povos do mundo, devem por força de comover uma sociedade nascente, naturalmente inclinada 
a receber o influxo de mais adiantada civilização. 
Os povos têm, na virilidade, um eu próprio, que resiste ao prurido da imitação; por isso 
na Europa, sem embargo das influências que sucessivamente exerceram algumas nações, 
destacam-se ali os caracteres bem acentuados de cada raça e de cada família. 
Não assim os povos não feitos: estes tendem como a criança ao arremedo; copiam tudo, 
aceitam o bom e o mau, o belo e o ridículo, para formarem o amálgama indigesto, limo de que 
deve sair mais tarde uma individualidade robusta. [...] 
Em vez de andarem assim a tasquinhar com dente de traça nos folhetinistas do romance, 
da comédia, ou do jornal, por causa dos neologismos de palavra e de frase, que vão introduzindo 
os novos costumes, deviam os críticos darem-se outro mister mais útil, e era o de joeirar o trigo 
do joio, censurando o mau, como seja o arremedo grosseiro, mas aplaudindo a aclimatação da flor 
mimosa, embora planta exótica, trazida de remota plaga. / 
Sobretudo compreendam os críticos da missão dos poetas, escritores e artistas, nesse 
período especial e ambíguo da formação de uma nacionalidade. São estes os operários incumbidos 
de polir o talhe e as feições da individualidade que se vai esboçando no viver do povo. Palavra 
que inventa a multidão, inovação que adota o uso, caprichos que surgem no espírito do idiota 
inspirado: tudo isto lança o poeta no seu cadinho, para escoimá-lo das fezes que porventura lhe 
ficaram do chão onde esteve, a apurar o ouro fino. 
E de quanta valia não é o modesto serviço de desbastar o idioma novo das impurezas que 
lhe ficaram na refusão do idioma velho com outras línguas? Ele prepara a matéria, bronze ou 
mármore, para os grandes escultores da palavra que erigem os monumentos literários da pátria. 
Nas literaturas mães, Homero foi precedido pelos rapsodes, Ossian pelos bardos, Dante 
pelos trovadores. 
Nas literaturas derivadas, de segunda formação, Vergílio e Horácio tiveram por 
precursores Ênio e Lucrécio; Shakespeare e Milton vieram depois de Surrey e Thomas Moore; 
Corneille, Racine e Molière depois de Malherber e Ronsar; Cervantes, Ercilla e Lope de Vega 
depois de Gonzales Berceo, Inigo Mendonza e outros. 
Assim foi por toda parte; assim há de ser no Brasil. Vamos pois, nós, os obreiros da 
fancaria, desbravando o campo, embora apupados pelos literatos de rabicho. Tempo virá em que 
surjam os grandes escritores para imprimir em nossa poesia o cunho do gênio brasileiro, e 
arrancando-lhe os andrajos coloniais de que andam por aí a vestir a bela estátua americana, a 
mostrem ao mundo, em sua majestosa nudez: naked majesty. [...] 
 
ALENCAR, José de. Sonhos d’ouro. São Paulo: Ática, s.d. p. 11-12. 
 
 
Questão 4 (2,5): Em Macário (1855), obra dramática de Álvares de Azevedo (1831-
1852), há uma discussão sobre as duas vertentes do romantismo: uma sentimental, 
nacionalista e otimista, e outra irônica, cosmopolita e pessimista, representadas pelos 
personagens Penseroso e Macário respectivamente. No entanto, a convivência de 
elementos contrários é um tópico que perpassa todo o Romantismo, sendo um 
denominador comum na obra azevediana. Identifique como a concepção de drama 
também aparece de forma cindida no prólogo de Macário. 
 
PUFF 
 
 Criei para mim algumas ideias teóricas sobre o drama. Algum dia, se houver tempo e 
vagar, talvez as escreva e dê a lume. 
 O meu protótipo seria alguma coisa entre o teatro inglês, o teatro espanhol e o teatro grego 
— a força das paixões ardentes de Shakespeare, de Marlowe e Otway, a imaginação de Calderón 
de la Barca e Lope de Vega, e a simplicidade de Ésquilo e Eurípedes — alguma coisa como 
Goethe sonhou, e cujos elementos eu iria estudar numa parte dos dramas dele — alguma coisa 
como Goethe sonhou, e cujos elementos eu iria estudar numa parte dos dramas dele — em Goetz 
de Berlichingen, Clavijo, Egmont, no episódio da Margarida de Faust — e a outra na simplicidade 
ática de sua Iphigenia, Estudá-lo-ia talvez em Schiller nos dois dramas do Wallenstein, nos 
Salteadores, no D. Carlos: estudá-lo-ia ainda na Noiva de Messina com seus coros, com sua 
tendência à regularidade. 
 Não se pareceria com o de Ducis, nem com aquela tradução bastarda, verdadeira castração 
do Othello de Shakespeare, feita pelo poeta sublime do Chatterton, o conde Vigny. — Quando 
não se tem a alma adejante para emparelhar com o gênio vagabundo do autor de Hamlet, haja ao 
menos modéstia bastante para não quere emendá-lo. Por isso o Othello de Vigny é morto. Era 
uma obra de talento, mas devia ser um rasgo de gênio. 
 Emendá-lo! pobres pigmeus que querem limar as monstruosidades do Colosso! Raça de 
Liliput que quereria aperfeiçoar os membros do gigante — disforme para eles — de Gulliver! 
 E digam-me: que é o disforme? Há aí um anão ou um gigante? Não é assim que eu o 
entendo. Haveria enredo, mas não a complicação exagerada da comédia espanhola. Haveriam 
paixões, porque o peito da tragédia deve bater, deve sentir-se ardente, — mas não requintaria o 
horrível, e não faria um drama daqueles que parecem feitos para reanimar corações-cadáveres, 
como a pilha galvânica as fibras nervosas do morto! 
 Não: o que eu penso é diverso. É uma grande ideia que talvez nunca realize. É difícil 
encerrar a torrente de fogo dos anjos decaídos de Milton ou o pântano de sangue e lágrimas do 
Alighieri dentro do pentâmetro de mármore da tragédia antiga. [...] É difícil marcar o lugar onde 
para o homem e começa o animal, onde cessa a alma e começa o instinto — onde a paixão se 
torna ferocidade. É difícil marcar onde deve parar o galope do sangue nas artérias, e a violência 
da dor do crânio. [...] 
 É que as nódoasde sangue quando caem no chão não tem a forma geométrica. As agonias 
da paixão, do desespero e do ciúme ardente quando coam num sangue tropical não se derretem 
em alexandrinos, não se modulam nas falas banais dessa poesia de convenção que se chama — 
conveniências dramáticas. 
 Mas se eu imaginasse primeiro a minha ideia, se a não escrevesse como um sonâmbulo, 
ou como falava a Pitonisa convulsa agitando-se na trípode, se pudesse, antes de fazer meu quadro, 
traçar as linhas no painel, fá-lo-ia regular como um templo grego ou como a Atália, arquétipa de 
Racine. 
 
Fonte: AZEVEDO, Álvares. Obras completas. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2000. p. 507-508.