Revisão de Estética e História da Arte Contemporânea

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Revisão das aulas 6 a 10
Tema da Apresentação
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Conteúdo Programático:
 Revisão dos principais conceitos estudados nas aulas de 6 a 10, sob a apresentação de uma linha do tempo: arte moderna e as vanguardas do século XX; a arte no pós-guerra; e a arte contemporânea.
Apresentação de questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
Tema da Apresentação
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Vanguardas do séc. XX
Dadaísmo e Surrealismo
Anti arte
Construtivismo
Arte no pós-guerra
Construção e Abstração
Retorno à figuração
Arte Contemporânea
Não Lugar
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE MODERNA À ARTE CONTEMPORÂNEA
Tema da Apresentação
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APLICANDO O CONHECIMENTO
1 - Retirando objetos do cotidiano, assinando-os, datando-os e os enviando para exposições, Marcel Duchamp inaugurou o conceito de Ready-made. A Fonte foi o nome de um ready-made, que foi enviado ao salão dos independentes e provocou o pedido de demissão de um jurado.	
2 - A Action Painting surge por volta dos anos 50, nos Estados Unidos. Esse original estilo conjugou conceitos expressionistas e formas abstratas. Analise o movimento e cite algumas de suas características formais.
R.: Execução violenta, agressiva, espontânea e automática, afinal a pintura é resultado de um fazer baseado em intensas emoções. Destruição dos meios tradicionais de execução, e contínua busca de experimentação de novas técnicas, principalmente sobre suportes diversos e com insumos diferenciados.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
3 - “O sonho não pode ser também aplicado à solução das questões fundamentais da vida? “ Essa afirmação de André Breton refere-se ao manifesto surrealista.
4 - O que define a idéia principal do Surrealismo?
R.: Manifestação livre da imaginação, sem o freio do espírito crítico, pois o que vale é o impulso psíquico. A produção literária do século XX que fundamentou o movimento estético denominado Surrealismo foram os estudos psicanalíticos de Freud.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
5 - O Suprematismo de Malevich e o Construtivismo de Tatlin, apesar de suas posições divergentes, foram as duas maiores correntes construtivistas artísticas da vanguarda russa, por volta de 1915. Mas, com a morte de Lenin, a vanguarda russa foi desautorizada e reprimida, e a arte passou a ser um instrumento de propaganda política e divulgação cultural. A nova burocracia stalinista negou à arte e aos artistas liberdade de pesquisa e de orientação. Diferencie o Construtivismo e o Suprematismo quanto a maneira com que tais movimentos compreendiam o papel da arte e do artista.
 
R.: O Suprematismo, de Malevich, acreditava que o artista tinha uma função espiritual e educativa, e opunha-se ao Construtivismo e à certeza de que a ação artística deve ser uma ação governamental, tratando da arquitetura e do design industrial apenas.
Tema da Apresentação
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APLICANDO O CONHECIMENTO
6 - O período que vai da Primeira Guerra até a Segunda Guerra Mundial instaurou na Europa um panorama de devastação e desilusão. O artista dessa época, através de suas produções artísticas, demonstraria toda a angústia e toda a experimentação inerentes a tal momento de crise. São exemplos de estilos artísticos desse período o Dadaísmo e o Surrealismo.
7 - Piet Mondrian foi o principal artista do movimento De Stijl, também conhecido como Neoplasticismo. Quais os principais elementos utilizados por ele em suas criações?
R.: Superfícies planas, retangulares e as três cores primárias, com um pouco de preto e branco.
 
Tema da Apresentação
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APLICANDO O CONHECIMENTO
8 - " Embora imbuídas de fundamentos estéticos idênticos, as manifestações artísticas da Pop Art são extremamente variadas , podendo ser percebidas criações artísticas que envolvem um leque de expressões : pintura, escultura, desenho, happening, fotomontagem e colagem". Caracterizar a importância dos artistas Warhol e Lichtenstein na Pop Art nos EUA. 
R.: Warhol, utilizando a fotografia e a serigrafia em seus trabalhos, reproduziu ícones da sociedade de consumo, como garrafas de refrigerantes e lata de sopa Campbell. Lichtenstein, inovou com suas obras baseadas em histórias em quadrinhos e anúncios publicitários. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
9 - A Pop Art foi um movimento artístico que referiu-se aos produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo americanos. Quais foram os principais elementos da expressividade da Pop Art?
R.: Os elementos provenientes do universo da comunicação de massa e da propaganda, do cinema e da televisão, seriam os principais elementos da expressividade da Pop Art. 
10 - A arte popular que estava sendo criada pela cultura de massa em torno de 1954 foi rotulada de Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra genuína de Arte Pop realizada na Grã Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton. Foram contemporâneos de Richard, os artistas Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
 
Tema da Apresentação
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APLICANDO O CONHECIMENTO
11 - O desenvolvimento da Pop Art, da Minimal Art e da Arte Conceitual, marcando o limiar do Modernismo e dando as diretrizes para o Pós-Modernismo apresentam meios mais tradicionais como a pintura e a escultura persistindo até a contemporaneidade, ao lado das novas formas de arte como o Happening, a instalação, o objeto e o grafite, entre outras. Conceitue e caracterize, dentre essas novas formas da arte contemporânea, o Happening e o Grafite.
R.: O Happening: espetáculo coletivo, que incorpora elementos cênicos, musicais, cinematográficos, literários etc. Apesar de ser definido por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o Happening é diferente porque não há um roteiro pré-determinado e, geralmente, o público espectador é envolvido e convocado à participação. Para o compositor John Cage, os Happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".
Tema da Apresentação
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APLICANDO O CONHECIMENTO
 O Grafite: definido por alguns como uma rebelião de tribos contra a opressão da civilização industrial e, por outros, talvez pela similaridade com a prática das pixações, como violação e anarquia social ou puro e simples vandalismo. O Grafite saiu do seu gueto de origem, o metrô e as ruas, para as galerias e museus de arte, passando a fazer parte de coleções privadas e sendo incorporado aos mais variados objetos de consumo. 
12 – A arte no Brasil passou por um desenvolvimento diferente do europeu até a chegada à modernidade. Com base nessa informação, qual é a correta sequencia de eventos de nossa história artística?
 
R.: Pré-História, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Holandesa, Barroco Brasileiro, Missão Francesa, Pintura Acadêmica e Modernismo. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
13 – A arte contemporânea não é construída, necessariamente, com o novo e o original, como ocorria no Modernismo. A liberdade de ação do artista permite que ele não tenha mais compromissos institucionais que o limitem. Após a Segunda Guerra Mundial, a Arte Contemporânea emerge das muitas transformações políticas, econômicas e socioculturais ocorridas naquele momento. O que caracteriza da arte contemporânea?
R.: Os artistas nunca tiveram tanta
liberdade criadora, mudanças radicais na sociedade capitalista, valorização da mulher, novas tecnologias , enfim. A arte contemporânea se consolida múltipla e plural.
Tema da Apresentação
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
EXPLORANDO O TEMA
Vicente José de Oliveira Muniz mais conhecido como Vik Muniz, é um artista plástico brasileiro radicado em Nova York, que faz experimentos com novas mídias e materiais.
Assistam ao trailer oficial de seu filme Lixo Extraordinário, onde o lixo se transforma em arte.
http:/www.youtube.com/watch?v/=_pyR9qCd2F8
Tema da Apresentação
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
EXPLORANDO O TEMA
“Quando se vê o GRUPO CORPO dançando, é como se as questões do trânsito entre a natureza e a cultura estivessem sendo bem respondidas. São os diversos Brasis, o passado e o futuro, o erudito e o popular, a herança estrangeira e a cor local, o urbano e o suburbano, tudo ao mesmo tempo sendo resolvido como arte. Arte brasileira. Arte do mundo.”
Helena Katz
E arte contemporânea!
http://www.youtube.com/watch?v=84MlvAffIe8
Tema da Apresentação
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
 Os principais conceitos estudados nas aulas de 6 a 10, sob a apresentação de uma linha do tempo.
Questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: 
Tema da Apresentação