resumo Arte Bizantina, Egípcia e Grega

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Artes Visuais – Resumo
Arte Bizantina
 DIVISÃO DO IMPÉRIO
O Imperador Teodósio dividiu em duas partes o Império Romano: o Império Romano do Ocidente, com capital em Roma e o Império Romano do oriente com capital em Constantinopla.
CONSTANTINOPLA
Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino, em 330, no local onde ficava Bizâncio, antiga colônia grega. Devido a sua localização geográfica, entre a Europa e a Ásia, no estreito de Bósforo, esta cidade foi palco de uma verdadeira síntese das culturas greco - romana ocidental e oriental.
O TERMO BIZANTINO
O termo bizantino, derivado de Bizâncio, passou a ser usado para nomear as criações culturais de todo o império do Oriente.
OBJETIVO
A arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais.
UMA ARTE DE CONVENÇÕES
Para atingir esse objetivo, uma série de convenções foram estabelecidas. Uma delas foi a frontalidade, pois a postura rígida da figura leva o observador a uma atitude de respeito e veneração. Por outro lado, quando o artista reproduz frontalmente as figuras, ele mostra um respeito pelo observador. 
OUTRAS REGRAS
Além da frontalidade, outras regras foram minuciosamente estabelecidas pelos sacerdotes , determinando o lugar de cada personagem sagrado na composição e indicando como deveriam ser os gestos, as mãos, os pés, as dobras das roupas e os símbolos.
CARACTERÍSTICAS
A arte bizantina apresenta as seguintes características: luxo, suntuosidade e ostentação, assumindo um caráter majestoso que exprime poder e riqueza. 
Esse caráter majestoso pode ser observado na arquitetura, nos mosaicos e nas pinturas que decoram o interior das igrejas.
2. Arte Egípcia
A CIVILIZAÇÃO EGÍPCIA - A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produção artística desse povo.
Além de crer em deuses, os egípcios acreditavam também numa vida após a morte muito mais importante do que à que eles viviam no presente.
A arte egípcia esteve focada na glorificação dos deuses e do "rei" faraó que era divinizado, para o qual se erguiam templos e pirâmides monstruosas.
Caracteriza-se a arte egípcia através dos seguintes aspectos:
• Lei  da Frontalidade: a representação das figuras humanas seguem  normas: a  cabeça é mostrada de perfil, os olhos de frente, as pernas de perfil e o tronco de frente.
• O tamanho das pessoas representadas variam de acordo com sua posição social.
• As decorações são feitas com hieróglifos, pinturas e relevos.
• As figuras representadas são rígidas, em absoluto repouso.
• A pintura é harmoniosa, assim como a escultura, e a arquitetura. As  figuras masculinas são pintadas em vermelho e as femininas em ocre. 
• São utilizadas formas piramidais e simétricas.
PINTURA - A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas.
* ausência de três dimensões;
* ignorância da profundidade; 
* colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e 
As características gerais da ARQUITETURA egípcia são: 
• Solidez e durabilidade; 
• Sentimento de eternidade; e 
• Aspecto misterioso e impenetrável.
Características da ESCULTURA egípcia:
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena, muitas vezes de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam frequentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma impressão de força e de majestade.
3. Arte Grega
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, A ARTE GREGA liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predomina o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.
As arquiteturas que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados.
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.
No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. 
No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 
Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio foi a representação de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos.
ARQUITETURA
As principais inovações: 
o uso da cúpula 
um tipo específico de capitel com dois corpos. O inferior com decoração vegetal. Sobre este corpo descansa outro em forma de pirâmide cortada e invertida, que pode ser liso ou decorado. 
BASÍLICA DE SANTA SOFIA
Esta igreja, construída no governo de Justiniano, entre os anos de 532 e 537, apresenta a marca mais significativa da arquitetura bizantina: o equilíbrio de uma grande cúpula sobre uma planta quadrada.
CARACTERÍSTICAS
A cúpula é formada por quatro arcos e ampliada por duas absides que por sua vez, são ampliadas por mais cinco pequenas absides. 
A nave central é circundada por colunas. O revestimento em mármore e mosaicos e a sucessão de janelas e arcos criam um espaço interno de grande beleza.
IGREJA DE SÃO VITAL
Revela uma arte bizantina mais madura devido a sua planta octogonal, o espaço interno apresenta possibilidades de ocupação diferentes das outras igrejas. 
A combinação de arcos, colunas e capitéis fornece os elementos de uma arquitetura adequada para apoiar mármores e mosaicos. 
MOSAICOS DE SÃO VITAL
Dos mosaicos da igreja de São Vital dois se destacam por expressar de modo significativo o compromisso da arte bizantina com o Império e a religião: o do Imperador Justiniano e o da Imperatriz Teodora, com seus respectivos séquitos, levando oferendas ao templo.
BASÍLICA DE SÃO MARCOS 
Tem planta de cruz grega e uma cobertura com cinco cúpulas. 
Sua construção iniciou-se em 1063, e parece ser obra dos mestres bizantinos ou venezianos formados na Grécia. O exterior foi enriquecido por mestres locais com elementos tomados do gótico veneziano, prolongando-se as obras até o século XV.
O INTERIOR
Em seu interior predomina o ilusionismo bizantino, acentuado por uma decoração cromática sabiamente utilizada.Seus mosaicos, pinturas, e jóias são um testemunho do poder e refinamento cultural da república que foi Veneza. 
ESCULTURA
Para muitos as melhores esculturas bizantinas são os relevos de marfim 
Esculturas de pequeno tamanho também de marfim - Imperatriz Ariadna 
Entre os relevos podemos incluir ainda os grandes discos de prata . 
Márcio Alexandre Vieira Rocha